[Reseña libro] Martina chupa por Chile de Martina Cañas: Siempre borracha, nunca inborracha

Fue hace tres años que conocimos a Martina Cañas en Relatos de una mujer borracha. Según ella, partió como una señorita recatada y bueno ahora en su nuevo libro podemos ver cómo la desinhibición ha llegado hasta a la locura misma. En Martina chupa por Chile, podemos ver cómo después de dos libros de historias, borracheras y hombres, pasando por la biblia personal de copetes, ha llegado el viaje de la buena muchacha a través del país.

Los que ya la conocemos, seguimos disfrutando de sus irreverencias, del ritmo de sus frases que terminan en canciones o chuchás. El ingenio de esta mujer sigue sacándonos risas, reflexiones, pero ahora la acompañaremos desde el norte más al norte, hasta el sur de Coyhaique, pasando por la Isla de Pascua.

Cada capítulo tiene en su primera página un dibujo de Martina visitando cada una de las paradas de su recorrido, lo cual nos arrojó pistas a los lectores sobre cómo sería. 

Los revoltijos de cultura popular continúan recordándonos por qué es la Mujer Borracha que nos representa y que merecemos. Aún cuando vea conejos shisheñol, Martina se mantiene fiel así misma, se conoce -aunque lo dude- y se hace respetar -aunque se rete así misma-. 

Una sorpresa agradable fue ver un acercamiento al feminismo, lo cual no era visible en sus otros trabajos. Al comienzo partió como un guiño, pero luego sacó por completo el aliento de fuego que tiene como mujer. 

Es otra aventura entretenida que funciona a la vez como terapia. Nos deja pensando que solo falta que Martina se vaya al extranjero y pueda plantar la bandera en tierras lejanas.

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Atrévete a soñar de Ignacia Antonia: El diario intimo de la estrella de Tik Tok

Ignacia Antonia solo tiene 17 años y ya cuenta con más de un millón seiscientos mil seguidores en Instagram. Esta simpática adolescente se hizo conocida a través de la plataforma Tik Tok en donde actualmente cuenta con más de cuatro millones de seguidores. Debido a su exitosa en las redes sociales y al cariño que le demuestran día a día sus seguidores, Ignacia Antonia acaba de publicar un libro, se trata de Atrévete a soñar, su diario intimo. En esta oportunidad nos habla sobre cómo cambió su vida a medida que los seguidores aumentaban de forma rápida en sus redes sociales.

Es un diario, literal. Cada episodio posee su fecha. A lo largo de este ella nos cuenta sobre sus amores, desamores, sobre su mejor amiga, cómo de ser una estudiante de enseñanza media más pasó a ser una influencer internacional y cómo esto le cambio la vida de forma drástica no solo a ella, también a su familia.

Cabe destacar que a lo largo de estas páginas la narración se complementa con bellas ilustraciones sobre Ignacia, y también con fotos que inmortalizan los mejores momentos de su vida. 

Es un libro rápido de leer y que hará felices a los chicos y chicas que a diario siguen sus historias y aventuras a través de las redes sociales. Detalla procesos que quizás sus seguidores no conocen tan a fondo, como por ejemplo su apresurado cambio de colegio buscando una institución flexible con sus horarios, cómo es trabajar con otros chicos y chicas que se desenvuelven en el mismo ambiente que ella y cómo fue pasar de tener pequeños canjes a ser rostro de diversas marcas.

Si realmente eres de su IA Squad (como ella llama a sus seguidores) este libro te hará ser parte de su proceso, sobre todo si no la sigues desde sus inicios. Ella no solo habla de episodios felices, acá también podrás saber todo lo sucedido ante el hackeo a su cuenta de Instagram, cómo vivieron sus padres este tipo de situaciones y cómo ella debió aprender a enfrentar a los haters.

Por Grace Aravena

[Reseña libro] Constantinopla de Baptiste Touverey: Una novela histórica cargada de intriga y aventura

¿Les gustan las novelas históricas? En esta oportunidad les comentaré sobre el libro Constantinopla escrito por Baptiste Touvery, periodista y colaborador de Books, Vanity Fair y Le Journal du Dimanche, esta es su primera novela. 

Me demoré un poco en leer este libro porque esta es de aquellas historias que hay que tratar con calma para poder disfrutar cada uno de los detalle, esos detalles que logran que el lector se transporte a otra época y sea capaz de visualizar cada escena es su mente. 

En algunas ocasiones, las sinopsis de los libros no nos cuentan demasiado, pero la que podemos encontrar al reverso de este libro lo resume perfectamente y sin arruinar las sorpresas, así que aquí va: En los albores del siglo VII d. C. Constantinopla es el centro del mundo, la nueva capital del Imperio romano en Oriente. Una urbe gigantesca y esplendorosa que bulle con ambiciones, conspiraciones y traiciones. Al mismo tiempo, el Imperio romano, otrora próspero y temido, se encuentra al borde del derrumbe y todos, persas, bárbaros y árabes, codician la poderosa capital mientras el mundo se prepara para entrar en una nueva Era. 

La intriga está servida. Dos jóvenes que quieren acabar con el emperador usurpador atrincherado en Constantinopla, un ejército de doce mil hombres y un arma secreta: la joven que les franqueará el acceso a la capital del Imperio y a quien hay que conquistar para apoderarse del trono. 

Esta es una novela histórica que tiene de todo, en ella podemos encontrar drama, acción, romance, intrigas, pasión, giros argumentales y como no, batallas. Como dije, es una novela que hay que leer con calma, al comienzo puede parecer un poco lenta pero poco a poco comienza a enganchar con su historia. 

En las primeras páginas se encontrarán con dos mapas, los cuales nos indican en dónde se sitúa la acción, con el fin de hacernos la tarea de retroceder en el tiempo aún más fácil. Me asusta contarles más de la historia, ya que esto arruinaría las sorpresas que tiene el libro, pero les puedo adelantar que se encontrarán con protagonistas y personajes secundarios muy bien desarrollados, el autor mantiene una prosa elegante y logra a lo largo de las páginas mantener la intriga, mantenernos en ese suspenso respecto a que sucederá en el futuro de los protagonistas. 

Lo más impactante de la novela es que podemos reflexionar que finalmente el destino cruzado de los protagonistas es quien traza los contornos de una civilización de la que muchos son herederos hoy en día. 

Una trama increíble, una historia épica que no se pueden perder. Así que si son de esos lectores que gustan de las novelas históricas cargadas de aventuras e intrigas, de seguro les encantará.  

Por Camila Toro F.

[Reseña libro] Pecho frío de Jaime Bayly: La novela más crítica y graciosa que he leído (+18)

¡Alo! Antes de leer les cuento que esta reseña tiene palabras no aptas para todo público y como somos una página Family Friendly, les hacemos esa advertencia: Si eres menor de edad, esta novela no está dirigida a ti, pues tiene contenido explícito y sexual. Te recomendamos, por lo tanto, no seguir en esta reseña, si no estás autorizado por un adulto responsable.

Dicho eso, si alguna vez han escrito algún relato de ficción, Hojites, sabrán que la parte más difícil es poner nombre a los personajes. Obvio, un nombre es un simbolismo: si se llama de una forma será dulce; si se llama de otro, será rudo, pero qué difícil es si cada cual le pone un peso a un nombre ¿Qué pasa si teníamos una impresión nada que ver con lo que realmente era? Pucha, nada. Fue. No encajó el nombre.

Ahora, ¿qué les digo? Jaime Bayly es un genio. Real. 100%. En vez de enfrascarse en esa pregunta latosa y terrible de qué nombre le pongo a cada personaje dijo: Filo, perrito (no, en realidad no creo porque es peruano, pero qué importa), y le puso el nombre por lo que es cada personaje: Pecho Frío, Culo Fino, Paja Rica, Chucha Seca. Bacán ¿o no? Porque fijo ustedes ya se imaginan que Culo Fino es la esposa, que es muy pretenciosa (y tiene un traste respingado), que Paja Rica es la amante sensual, hábil con las manos (porque es masajista, malpensados) y Chucha Seca es nada más y nada menos que la suegra (¡Tarán!).

Todo el embrollo empieza cuando Pecho Frío va al programa de Televisión de Mama Güevos y se da un atracón (piola piola) para recibir de premio un viaje a Punta Sal, una playa paradisiaca del Perú. Resulta que Pechito era un pacato, señor silencioso, cajero de bancos y Culo Fino, su devota esposa, profesora de religión. Así es, Hojites. Así es. Un beso gay en la tele fue todo un escándalo… uno que derivó en el despido del Banco y el fin-fin de su vida ¿Really? Not!

Fue solo el inicio de una hecatombe de locura que lo pasó por una demanda al señor Puto Amo, dueño supremo del Banco-Mundo-Vida-Perú, ser parte del Movimiento Homosexual, Político-Millonario-Presidente-¿NuevoPutoaAmo? Siendo bien machito, hétero, gay, bi, lo que sea.

La novela es una crítica a la farándula, la homofobia y el activismo gay (sí). A lo que uno puede llegar a ser, vendiéndose. Es lo más chistoso que he leído en el último tiempo. Recomendadísima, pero lea con cautela. Puede herir susceptibilidades.

Por Adriana Villamizar

[Reseña libro] Las homicidas de Alia Trabucco: Una investigación necesaria

Las Homicidas de Alia Trabucco Zerán desborda lucidez y cuestionamiento de principio a fin, tanto por su trama como por su escritura. Estas páginas nos sumergen en la historia de cuatro mujeres que realizaron impactantes homicidios a lo largo del siglo XX. La investigación de estos sucesos tardó años, para que finalmente Alia escribiera este libro que va más allá de la exposición de una sucesión de hechos, pues finalmente estas páginas se transforman en un análisis y cuestionamiento sobre la sociedad, los roles de género, los discursos de poder, la prensa y el juzgado; lo cual nos da cuenta de la pertinencia de su lectura hoy día.

La escritura de Alia es genuina y llena de sabiduría, transformándose en una pluma que promete desde el prólogo llamado “Fuera de la ley” que no estamos frente a un libro de investigación policial, sino que su autora se compromete a develar las injusticias que viven las mujeres incluso cuando son ellas las que cometen homicidios. El título del prólogo no solamente devela las desprotección que tenemos frente a la justicia, sino que también desaparecemos como protagonistas y asesinas. Por eso, es interesante lo que plantea Alia en este libro, porque a través del ojo de la prensa, de la justicia, de la sociedad, pareciera ser que las mujeres solo serían capaces de perpetrar un acto atroz cuando se está bajo el discurso amoroso de los celos, de la locura, del desborde, de la pasión, todos ellos atributos no racionales que siempre han estado relegados a la definición femenina.

Además del castigo judicial, también se vislumbra un sanción social por infringir los roles de género y sobre todo, el hecho de que todas estas mujeres homicidas, sean madres y no hayan seguido la senda de la maternidad. Por eso, pareciera que estamos frente a la puesta en escena de la base de la teoría de género: que la biología y el sexo no determinan las acciones o las performances, por lo tanto hombres y mujeres también son capaces de cometer los crímenes que aquí se describen.

Otro de los aspectos interesantes de este libro y que lo hacen una obra potente y lúcida, es que estamos frente a una escritura híbrida, ya que se mezclan retazos del diario de búsqueda de la autora sobre la historia de estas mujeres y también de un proceso interno que vive al enfrentarse a Corina Rojas, Rosa Faúndez, María Carolina Geel y María Teresa Álfaro. El por qué escribir ahora sobre estas mujeres es una pregunta que cruza las páginas de Las homicidas, cuya respuesta nos recuerda las dimensiones de la violencia de género, por las que las feministas luchamos a diario ya sea en las calles, la academia, las escuelas, las universidades, los trabajos, los hogares, la literatura y en todo lugar donde sea necesario.

Por Belén Gajardo

[Reseña libro] Cómo sobrevivir en el mundo de Stranger Things: Un libro para coleccionistas

Cuando faltan pocos meses para el estreno de la tercera temporada de Stranger Things, la exitosa serie de Netflix que ha causado sensación en todo el mundo, llega a las librerías Cómo sobrevivir en el mundo de Stranger Things (Océano Travesía), el primer libro oficial sobre la serie que llega para atrapar a todos los más fanáticos.

¿La vida te parece extraña? ¿Sientes que el mundo está del revés? Aprende a guiarte a través de los peculiares mundos de la escuela, el amor, la amistad, y alguna que otra dimensión paralela, con la ayuda de Mike, Dustin, Lucas, Once y los demás personajes de Stranger Things.

Este es un libro álbum de colección, con una edición de lujo con tapas duras e imágenes a todo color. Un verdadero regalo para todos los fans de la serie que están contando los días para que inicie la nueva temporada.

En cada una de las páginas encontramos fotografías de algunos momentos claves que marcaron las dos primeras temporadas acompañadas por frases originales que nos ayudarán como guía para sobrevivir al enigmático laberinto de esta magnífica serie creada por los hermanos Duffer.

Cuando somos fanáticos de algo entretenido, como una serie de televisión, siempre se agradece poder ir complementando nuestras colecciones con nuevos productos, y en este caso ¿qué mejor que un libro? 

Cómo sobrevivir en el mundo de Stranger Things nos reencuentra con los personajes más emblemáticos de Stranger Things, sus aventuras, su entorno y sus problemas.

Por Gustavo Hernández 

[Reseña libro] Los muertos de Álvaro Bisama: La desolación de los olvidados

En este libro de relatos, Bisama (Valparaíso, 1970) nos habla de los muertos, los muertos de espíritu, los muertos que han perdido ya su consciencia, que ya no están presentes realmente.

Cada historia tiene un narrador maniático y acelerado que bombardea con recuerdos tergiversados, desesperados, como si intentara a través de ellos conectar con el mundo real. Las historias de los otros se convierten en las de ellos como fantasmas, sus anhelos frustrados, sus vacíos, su miedo al olvido.

“Lo muertos” son relatos que también nos sumergen en realidades ficticias paralelas, como en “Ho Chi Minh City” o “Arena negra” donde un joven se intenta ganar la vida vendiendo autos robados a una secta. En esta historia también se alude a un asesinato que podría ser el de Daniel Zamudio el 2012 a mano de un grupo de neonazis.

Bisama, con un estilo acelerado y explosivo, sin distender nunca, además aborda esta idea de los muertos en distintos contextos y épocas como la dictadura y el exilio en el primer cuento del libro que lleva el mismo título de éste. 

Bisama realiza un ejercicio de empatía con estos personajes-narradores quienes en la vida real no tienen voz, no son representados o ya fueron olvidados. Así se mete en su piel al mismo tiempo que marca una cierta atmósfera de fantasía o alucinación, como si fuera el sueño de otro y la identidad del autor se perdiera en un lugar desconocido desde donde se logra percibir la fricción de esta voz perdida que busca escapar del vacío que intenta tragarse todo.

Por Jorge Yacoman

[Reseña libro] Los crímenes de Grindelwald. Guión original de la película: Nunca nos cansaremos de la magia

¡Atención fanáticos del mundo mágico de J.K. Rowling! Desde hace un par de semanas se encuentra disponible en las principales librerías de nuestro país Animales Fantásticos. Los crímenes de Grindelwald, el guión original de la exitosa película dirigida por David Yates y protagonizada por  Eddie Redmayne que se estrenó en noviembre del año pasado. Es verdad que este libro llegó un poco retrasado, pero también es cierto que nunca nos cansaremos de la magia de J.K. Rowling.

Este texto marca la continuación de Animales Fantásticos y dónde encontrarlos, y en esta oportunidad la acción se traslada a París durante los años veinte y enriquece el mundo mágico creado por la autora.

Al final del primer episodio, el poderoso mago oscuro Gellert Grindelwald es capturado con la ayuda de Newt Scamander. Sin embargo, Grindelwald logra escapar y cumple con su amenaza de alistar nuevos seguidores, ocultándoles sus verdaderas intenciones: conseguir que los magos de sangre pura dominen a los muggles.

En un esfuerzo por frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore le pide ayuda a Newt, su ex alumno de Hogwarts, y éste acepta sin imaginar los peligros que le esperan. Así pues, cuando el amor y la lealtad son puestos a prueba, incluso entre amigos y familiares, el mundo mágico se muestra cada vez más dividido.

La edición del libro es preciosa, ideal para coleccionistas. Tiene tapas duras y cada una de las páginas se encuentran bellamente decoradas, incluso con ilustraciones originales. Este libro no puede faltar en las bibliotecas de los seguidores de Rowling, seguramente lo leerán en más de una ocasión.

Es entretenido leer el guión de una historia tan mágica he ir imaginando las escenas, identificarlas en la película y saber qué era lo que leían los actores para interpretar a los personajes. También, ¿y por qué no?, aprenderse los textos y jugar con amigos a Animales Fantásticos. Los Crímenes de Grindelwald.

Por Gustavo Hernández 

[Reseña libro] Ni calladitas ni perfectas: Bienvenida a la protesta

“¿Te has preguntado cuántas cosas has dejado de hacer por temor o inseguridad? ¿Cuántas veces te has callado una opinión por miedo a parecer "tonta"? ¿Cuántas veces has intentado modelar tu apariencia o tu forma de vestir por adaptarte a un falso canon belleza? ¿Estás consciente de cuántas experiencias que vives a diario te hacen sentir mal, avergonzada o frágil?”

Así parte el primer libro de Nerea de Ugarte, la flameante fundadora de La rebelión del cuerpo. Movimiento social que busca educar sobre los efectos negativos que tienen los estereotipos de género sobre las niñas y adolescentes. Un trabajo en base a su experiencia como sicóloga, terapeuta y activista.

Desde un principio tengo que decirles que este libro es un regalo, sea para una o para otras, es el descubrimiento de un poder que desconocíamos. Uno que se nos fue arrebatado desde que éramos niñas, y es justamente el mensaje de la obra de Nerea el que nos recuerda cuán poderosas somos.

La forma de escribir de la activista es fuerte y clara, no busca disimular la potencia de su mensaje ni la rabia contra el negocio de la inseguridad. Cada palabra es una acción, una rebelión en sí misma. El uso de mayúsculas me recuerda gritos de pelea, de tomar lo que nos pertenece y hacer algo al respecto.

Un elemento poderoso de reflexión es que Ni calladitas ni perfectas nos invita a escribir, a expresar lo que hemos sentido a través de diversos ejercicios. Son preguntas que solo en nuestra intimidad nos hemos atrevido a contestar por miedo del qué dirán. No es fácil admitir la miedo, que cada sentimiento o idea sea constantemente puesto en duda.

Conceptos como el consentimiento, ser compañeras, alzar la voz y gustarnos son algunos de los temas que componen los capítulos del texto. La determinación de Nerea permite transparentar conversaciones que solo teníamos entre nosotras o peor, cuando nunca las tuvimos. Ni calladitas ni perfectas llega para convertirse en un manual ideal para todas las jóvenes que se encuentran en el momento clave en que van definiendo quiénes son.

Porque tanto Nerea de Ugarte como La rebelión del cuerpo y Fundación Niñas Valientes se preocupan del futuro, del futuro femenino que debemos resguardar para las futuras niñas que vendrán. Porque las que fuimos alguna vez, peleamos todos los días por agrandar la rebelión, por protestar y ser compañeras.

Ni calladitas ni perfectas es el libro que deberían leer las niñas y adolescentes de hoy. Una obra que si hubiera podido leer cuando era más joven, me habría ahorrado años de inseguridad. Pero no es tarde, por ello quiero agradecer todo el trabajo que Nerea ha puesto en este preciado tesoro escrito.

Gracias y las dejo invitadas a cambiar el mundo de todas nosotras, nunca más nos callaremos.

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Un grito de amor desde el centro del mundo de Kyoichi Katayama: Una historia de amor que borra los limites entre la vida y la muerte

Sakutaro y Aki se conocen en la escuela. Ambos viven en una provincia de Japón y su amistad parte como mera casualidad: Los dos son delegados de clase y deben asistir a charlas en común. Entre caminatas a casa y demáses de a poco su gran amistad termina convirtiéndose en algo más. Ambos son adolescentes y no tienen mayores conocimientos en relaciones amorosas, sin embargo, el amor que se tienen el uno al otro trasciende todo, incluso la línea que nosotros conocemos entre la vida y la muerte.

A lo largo del libro Sakutaro da a conocer sus más profundos sentimientos. Un personaje importantísimo dentro de la historia es su abuelo, quien en más de una ocasión lo hace reflexionar a tal punto en que no le queda otra opción más que escucharlo.

Un grito de amor desde el centro del mundo es simplemente de esos libros que quieres todo el mundo lea, puedes converger en el tanto si te gustan las novelas japonesas, el romanticismo, si por algún motivo te gusta cuando hay pocos personajes o cuando un libro te hace reflexionar en casi todos sus capítulos. Te puedo dar muchas razones que abalan totalmente porqué es el libro más leído en Japón y porqué se ha sacado una nueva edición, la cual es esta.

Posee una prosa ligera. Te adentras en la historia a tal punto que sientes la necesidad de continuar con la lectura porque realmente quieres saber como va a continuar Sakutaru. Sin embargo no quieres que el libro en sí acabe.

Kyoichi Katayama tiene una forma tan tierna y a la vez tan simple de describir las emociones, situaciones, vivencias de los dos chicos que terminas encariñándote con ellos y se agradece que sea una “novela juvenil” pero no como las que estamos acostumbrados a leer.

Tiene muchos saltos temporales, pero no es como que te vayas a perder entre un capitulo y otro. Si piensas que podría ser una historia un tanto trillada, no, no lo es. La forma de relatar hechos fuertes y de terminar tratando a la muerte como una forma más, en la cual te reencontraras con quien ya estabas destinado a estar o que ya venía predestinado a formar parte de esto, que llamamos “vida” no hace más que enamorarte de la historia y pensar que de hecho, dentro de nuestra vida misma las muertes no son solo físicas.

Por Grace Aravena

[Reseña libro] El día que sueñes con flores salvajes de Dulcinea: Mucho más que una historia de amor

Hoy les traigo la reseña de un libro que me sorprendió gratamente, cuando llegó a mis manos lo primero que me llamó la atención fue su portada, ya que es hermosa y en segundo lugar su sinopsis que me hizo creer que lo más probable es que fuera una novela romántica, pero me equivoqué, El día que sueñes con flores salvajes es un libro que trae consigo un trasfondo realmente potente, en donde su autora Paola Calasanz, busca quitarle la venda de los ojos al lector. Les contaré un poco más acerca de esta autora española quien es conocida también como Dulcinea, es directora de arte, creativa, instagramer y youtuber contando con más de 500.000 seguidores. Esta es su primera novela, la cual es la primera parte de la trilogía “El día que…”

Esta primera parte nos narra la historia de Flor, una fotógrafa española de éxito que vive en Nueva York, es amante de la moda, las redes sociales y en general de todos los lujos que le puede brindar esta ciudad. Tiene un novio maravilloso con el que se casará, en definitiva, Flor tiene una vida increíble o eso es lo que ella quiere creer, ya que las cosas cambiarán drásticamente. Flor específicamente fotografía a novios y es en una de esas sesiones cuando conoce a Jake, el novio de una chica que la contacta para que retrate el gran día de la boda. Entre Flor y Jake saltan chispas, este chico sureño la hará ver la vida de forma distinta, en donde comenzará un proceso de crecimiento personal y ambos tendrán que tomar decisiones importantes.

Bueno, hasta el momento todo suena super romántico, y lo es, pero la trama va mucho más allá, ya les conté que Jake hará que Flor vea su vida de una manera diferente y eso es porque este es un chico que siente un amor profundo por la naturaleza y un enorme respeto por ella, demostrándole a nuestra protagonista que muchas de las cosas por las que se preocupaba a diario eran solo banalidades.

La novela comienza contándonos como es la vida de Flor, como conocerá a Jake y así iremos siendo testigos de los acontecimientos entre estos, contando además con personajes secundarios que serán parte importante de la historia, como la prometida de Jake y el prometido de Flor, también la abuela de la protagonista y los padres de este chico que tendrán papeles importante en la trama, pero la gran sorpresa es el mensaje que nos quiere dar Dulcinea y es que además de esta linda historia de amor, se encontrarán con lo relacionado a la industria Cárnica, la ganadería industrializada, el sufrimiento que hay detrás de esta, nos narra acerca de lo que significa ser vegetariano y vegano, de lo injusto que es discriminar entre una especie y otra, la autora por medio de sus protagonistas realiza diferentes reflexiones respecto al tema logrando que el lector se cuestione, logra hacerte ver la vida de otra manera, que te replantees muchas cosas.

No se extrañen si en algún momento se les sale alguna lagrimita o si se sienten conmovidos, es una novela emotiva y la autora logra engancharte desde la primera hasta la última página, con personajes con los cuales es fácil empatizar. Un dato interesante es que Dulcinea es fundadora de una reserva para el rescate de animales salvajes llamada Reserva Wild Forest, una autora súper interesante, no duden buscarla en redes sociales si les interesa la alimentación vegetariana/ vegana y el respeto hacia la naturaleza.

A El día que sueñes con flores salvajes les siguen El día que el océano te mire a los ojos y El día que te sientas el latir de las estrellas, estos aún no llegan a Chile pero por mientras no duden en leer la primera parte de esta trilogía que ya pueden encontrar en sus librerías favoritas, les encantará. 

 Por Camila Toro F.

[Reseña libro] Señorita buena presencia de Bernardita Olmedo (Bruta): La revolución de la vida interior

Al teclear las palabras “señorita buena presencia” en Google, lo primero que aparece son ofertas de trabajo que exigen como requerimiento ser “señoritas de buena presencia”. Es como si el chiste se contara por sí solo. Como si fuera el primer puntapié de Bruta para comenzar su novela gráfica.

A veces las palabras no alcanzan para decir qué significa ser una mujer viviendo machismo en todas sus formas. El patriarcado tiene una extensión indefinida por su alto alcance a las distintas esferas de la sociedad y por su terrible condicionamiento hacia las mujeres. Y Bruta lo sabe, está tan al tanto que con su propia soltura y pesimismo realiza un retrato visual de la mujer actual.

Las viñetas son directas e ingeniosas, en algunas lo esencial sí es visible a los ojos mientras que en otras se deduce con complicidad qué es lo que está pensando Bruta. El trazo de Bernardita Olmedo, consigue no solo criticar la misoginia imperante si no que, además permite producir una introspección y cuestionamiento a lo que está normalizado.

Obras como Señorita buena presencia se necesitan con urgencia en los tiempos que vivimos hoy en día. No solo por la crítica que le hace a la sociedad, si no por la visión que tiene de compañerismo entre mujeres; la sororidad. Además de discutir los tabúes y hacer grandes piezas como la viñeta sobre la vagina.

El libro de Bruta acompaña y comprende, nos hace entender que no estamos solas. Y que las batallas que lidiamos en nuestra soledad también las vamos a ganar de a poco. Sin dudas, una de las mejores lecturas de lo que va del año.

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Mili la millennial: Viñetas de una generación en caos

Hace dos años Natalia Silva bajo el seudónimo de Natichuleta publicó un libro infantil que hablaba sobre el abuso sexual en menores de edad. Con ello revolucionó la historieta y los medios de comunicación. En No abuses de este libro se narra la historia de Tina, una niña abusada por su padrastro. Su autora en entrevistas ha dicho que decidió escribir esta historia en base a su propia experiencia de haber sido abusada cuando era pequeña.

En esta ocasión les hablaremos de la nueva obra de Natichuleta, lanzada en enero de este año. ¿Su nombre? Mili la millennial. En esta ocasión veremos a un personaje que se describe como disperso, irónico, procrastinador, adicto a las series entre otras características; es decir, un millennial cualquiera.

Dividido en diferentes secciones como Amor, Pequeños terrores modernos, Infancia en 1990 entre otras, Natichuleta realiza un ejercicio introspectivo en caracterizar a una generación que reniega de sí misma. Cuantas veces hemos escuchado decir a un millennial negar que lo es o hasta reírse de quienes se sienten identificados con esa especie.

La ilustradora utiliza su característico humor para reírse de sí misma. Además de hacer hincapié en cómo el tiempo y las personas han configurado esta nueva forma de vivir y expresarse. Sin olvidar el amor propio y la mirada crítica hacia comportamientos y comentarios machistas. Cabe mencionar que también fue la persona que ilustró a Lulú quiere ser presidenta de las autoras Josefa Araos y June García; un libro infantil y feminista.

Un elemento presente en toda la novela gráfica es la cultura pop. Creo que hubiese sido imposible -o difícil- realizar este libro para alguien que no hubiese nacido en los 90’. La cultura pop no se compone solo de las obras audiovisuales que marcaron a una generación, si no de un imaginario popular que conforma un credo. Las personas impregnadas de esta cultura pop son gracias al hecho de crecer bajo las mismas circunstancias temporales y sociales.

Mili la millennial es una persona que todos conocemos. Tal como afirma Alberto Montt en la contraportada del libro, es una guía de reconocimiento y supervivencia. Porque no hay mayor gusto que sentirse comprendido y divertido a través de las viñetas de la gran Natichuleta. Una millennial más. 

 Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Batman Nightwalker de Marie Lu: Bruce Wayne antes de ser Batman

Desde hace un tiempo podemos encontrar en nuestras librerías favoritas la primera entrega de la saga DC Icons: Wonder Woman: Warbringer escrito por Leigh Bardugo, ahora es el turno de la segunda entrega Batman: Nightwalker de la autora Marie Lu (Legend) y que nos narra la historia de Bruce Wayne antes de ser Batman, cuando era un adolescente dispuesto a todo por una chica que podría ser su peor enemiga.

Luego del sabotaje de los sistemas de seguridad de las mansiones de las élites de la ciudad, estas han ido cayendo una tras otras. En este escenario un joven Bruce Wayne de 18 años comete un error por el cual se ve obligado a ejercer servicios comunitarios en Arkham Asylum, una prisión en donde se encuentran los peores criminales de la ciudad y ahí es donde conocerá a la asesina Madeleine Wallace, una chica realmente brillante que está relacionada con los Nightwalkers, un terrible grupo criminal que esta tras Bruce y la única manera de escaparse de las manos de este grupo será confiar en esta chica.

El libro es entretenido y se lee muy rápido, todo gracias a la ágil pluma de la autora. Es interesante conocer a este joven Bruce Wayne y como se encargaba en ese tiempo de sus problemas, pero también es interesante esta chica de la que no sabemos nada, que en un comienzo nos muestra una faceta que se irá desarrollando página tras página y lo increíble es que como lector lograremos ponernos en sus zapatos y quizás hasta entender sus acciones.

Se encontrarán con mucha acción e intriga, hay uno que otros giros sorpresas, pero de seguro el final les encantará.

El libro me gustó, al no ser fanática de los comics se me hizo realmente interesante conocer más de Bruce Wayne, así que, si les gustaría conocer más los personajes icónicos de DC, no se pueden perder esta saga. Como dato, les adelanto que pronto se viene la tercera parte de esta titulado Catwoman: Soulstealer escrito por Sarah J. Maas. No pierdan tiempo y comiencen a leer, no se arrepentirán. 

Por Camila Toro F.

[Reseña libro] Las biuty queens de Iván Monalisa: Las divas de la pasarela urbana

Iván Monalisa Ojeda es el escritor detrás de los trece relatos que narran su vida en el universo travesti de las calles de Nueva York. En un spanglish lleno de frescura y descaro, la Monalisa recorre pasajes de recuerdos que revelan la realidad de las transexuales latinoamericanas que trabajan con clientes en las barras.

La voz íntima y franca de Monalisa se transmite en su prosa. Por momentos podemos estar conteniendo la respiración cuando ella habla sobre su paso por la cárcel y de sorpresa nos encontramos riendo. Teniendo en mente que lo que ocurre no es ningún chiste, si no que es el talento del autor el que logra evocar una brisa ligera en una situación compleja; ese es el humor de la Monalisa.

Lo único que se compara con la figura fierce y enternecedora de Monalisa son sus compañeras; las historias de sus amigas y de otras de las que solo escuchó o vio en la ciudad. Son locas duras como se menciona en el libro, saben el peligro de ser transexual en Nueva York, por lo que una nueva víctima de asesinato no causa la conmoción que debiera ser.

El estilo de Monalisa recuerda al de Lemebel, una soltura desmedida que solo refleja el vivir diario de quien escribe. Algo que nunca dejé de pensar fue lo visual que es la escritura de la biuty queen. Todo lo que leía me lo imaginaba, esas calles oscuras o el baile al final del último cuento. Las risas, los tonos de voz, los rostros de las diferentes biuty queens y sus historias, sus pasados. El encanto de ellas puede ser visto como ensoñaciones cercadas por la pesadilla terrenal.

A medida que se continúa leyendo, entristece saber que son solo un poco más de 100 páginas las que componen la última obra de Monalisa. Si hubiera tenido 300, 500, 1000 y más las habría leído con gusto. La sinceridad y afecto de la pluma generan una conexión, un secreto cómplice. Un significado de compañeras que traspasa las páginas del tiempo y espacio. 

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] El cine en vivo y sus técnicas: Clases magistrales de Francis Ford Coppola

Uno de los cineastas más icónicos del siglo en que vivimos es el autor de este nuevo ensayo sobre experiencias personales y su visión respecto a este nuevo cine. Un libro personal e íntimo que nos lleva a leer sobre la vida del director y cómo llegó a estudiar este nuevo medio.

Desde el comienzo, Coppola hace un recorrido en los 120 años de historia desde el cine, la televisión y el teatro. Un viaje a través de los cambios tecnológicos que fueron moldeando las distintas épocas de oro. Detrás de cada revolución se generan cambios estructurales, la tesis de Coppola en sencillas palabras es que el cine en vivo será una unión entre el teatro, el cine y la televisión ¿cómo? Para saber eso, hay que leer el libro.

Durante la lectura, el guionista relata que ha realizado dos experimentos de cine en vivo de los cuáles nos contará. Es este acercamiento entre lector y autor el que pocas veces se ha visto tan simétrico. Varias veces parece más una autobiografía que un ensayo sobre un nuevo cine.

Cabe mencionar que este libro no es para personas que no conozcan sobre cine. No hablo de ver la última película de estreno, si no que de saber el cómo se hacen las películas, el papel de cada integrante del equipo técnico, sobre cámaras, etc. Este ensayo está dirigido a los conocedores de cine, que quizás se encuentren ahora mismo realizando una obra.

La capacidad del director de El Padrino en vislumbrar el futuro es interesante, el prevé cambios tan profundos como lo fue cuando se pasó de la era del cine mudo a la del sonido. La forma en que escribe el autor permite emocionarnos con algo que aún no vemos, algo que se encuentra constantemente cambiando.

Lo que más disfruté fue el relato de vida de Coppola y cómo fue viviendo los cambios desde que era pequeño. Desde su primera televisión a sus fracasos. Lo más importante es que al terminar el libro, es difícil no sentirse incentivado por empezar a contar historias de manera diferente.

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Luna de Ana Coello: Un imperdible para los amantes de las novelas románticas, con algo de ciencia ficción, peligro y misterio

Últimamente Wattpad me ha sorprendido bastante, no es raro pasar por diversas librerías y ver en vitrina libros que en su portada tienen el sello de la plataforma, presentándonos a nuevos autores y nuevas propuestas de lectura que realmente son increíbles. El libro de la reseña de hoy partió en este espacio para lectores y escritores, y tal fue su éxito que fue llevado al papel, les hablo de Luna, primera entrega de la trilogía En la oscuridad, escrito por Ana Coello, autora mexicana de novela romántica que en el año 2013 irrumpió en Wattpad logrando ser la primera hispana en recibir el título de Wattpad Star para autores destacados y contando con más de 500 mil seguidores. Luna es una peligrosa y romántica novela con la que busca continuar su éxito, gracias a millones de lecturas en todas sus novelas.

No había tenido oportunidad de leer alguna de las novelas de Ana Coello y confieso que antes de saber de qué iba, Luna me entró primero por los ojos y es que su portada es hermosa. El libro te atrapa con solo mirarlo, además me enteré que habían muchas personas esperando que el libro llegara Chile. Todo se pone mejor cuando conoces de que va la trama… les contaré un poco.

Sara es una chica de diecisiete años que lleva consigo una gran pena y culpa luego de la muerte de su madre y para empeorar las cosas se ve obligada a mudarse desde Vancouver a México junto a su hermana y su padre. Sara solo quiere escapar de aquella realidad y cumplir los dieciocho años para volver a Vancouver y rehacer su vida, pero todo cambia cuando un día en su escuela aparecen tres alumnos realmente desconcertantes y que definitivamente hay algo raro en ellos. Uno de ellos, Luca, le genera emociones inesperadas y contradictorias, una especie de amor-odio y aunque eviten mantenerse alejados mutuamente, el destino planea todo lo contrario y juntos avanzarán hacia lo desconocido sin saber que ya no existirá marcha atrás, ni lugar para los arrepentimientos.

Algo curioso que me sucedió es que cuando comencé a leer me recordó a la novela Crepúsculo, cuando la protagonista ve a dos chicos y una chica algo raros llegar a su escuela y que esta sienta una atracción indescifrable hacia uno de ellos, el cual no la deja de observar y tratar de mantenerla alejada al mismo tiempo, pero a medida que las líneas avanzaban la historia es muy diferente y ese “muy” es con mayúscula porque si, el chico esconde un misterio, pero algo que ni siquiera se imaginarían y créanme este amor sí que se ve realmente imposible, hasta el punto en que te preguntas hacia donde pretenden ir estos chicos, a la vez que deseas que sigan adelante.

Sara y Luca son los dos protagonistas principales y los secundarios serian la familia de Luca, que son parte de ese misterio respecto a quienes son realmente este clan y la familia de Sara conformada por el padre junto a la hermana de Sara y como no los amigos de esta chica, especialmente Romina su mejor amiga quien siempre está a su lado para sostenerla. Sara y Luca son dos personajes que enamoran y te mantienen en esa disyuntiva respecto a lo que deberían o no hacer, además la pluma de la autora es increíble, esta es una lectura rápida, en ningún momento se vuelve tediosa ni lenta y quiero destacar su capacidad para narrar esos detalles que logran la diferencia, consiguiendo que el lector viaje a diferentes lugares junto a los protagonistas.
 El final te deja con el alma en un hilo, un cierre que te hace desear desesperadamente tener la segunda parte de la entrega en tus manos para saber qué sucederá con Sara y Luca, y a la vez una tercera parte y final para conocer como terminará esto; o muy bien o muy mal.

Definitivamente una lectura que engancha y no dejas de disfrutar. Si eres de esos lectores que aman las novelas románticas juveniles, con algo de ciencia ficción, peligro y misterio, de seguro este libro te enganchará desde la primera hasta la última página. 

 Por Camila Toro F.

[Reseña libro] El quinteto de Nagasaki de Aki Shimazaki: El caer de las camelias

Durante toda su vida Yukiko ha vivido con un terrible secreto: la mañana del 9 de agosto de 1945, antes de que se lanzara la bomba sobre Nagasaki, mató a su padre. En una carta que le deja a su hija justo antes de morir confiesa el crimen y revela que tiene un hermanastro. Las historias personales de El quinteto de Nagasaki se entrelazan con los acontecimientos históricos: La Segunda Guerra Mundial, los conflictos con Corea y el terremoto de 1923 de Kanto.

Éste es un retrato fascinante de la sociedad y cultura japonesa. Donde las generaciones viven y sufren a causa de las circunstancias de la vida junto con la complejidad de las relaciones humanas. Es su autora, la escritora Aki Shimazaki, quien a través de su pluma presenta escenas tan bellas que es inevitable sentir el corazón roto.

Los capítulos se dividen en cinco; Tsubaki, Hamaguri, Tsubame, Wasurenagusa, Hotaru. Cada nombre en su significado compone elementos centrales de cada una de las historias. Tsubaki significa camelia; Hamaguri es una almeja; Tsubame, representa una golondrina; Wasurenagusa una flor llamada “no me olvides”; y finalmente Hotaru simboliza a una luciérnaga.

Shimazaki en su prosa delicada y sensual, transmite con intensidad el sentir de sus personajes. Sobre todo, cuando éstos son arrastrados por la adversidad de los acontecimientos que viven, el dolor, la felicidad o la misma vergüenza recae en cada uno de ellos. Como lector al comenzar en Tsubaki y leer sobre lo ocurrido en Nagasaki, se presencia un diálogo con la historia que parece rescatar las preguntas más álgidas respecto a la guerra.

A medida que se avanza a través de los distintos capítulos, prevalecen las historias humanas, pese a los sucesos terribles que tuvieron que vivir. Ellos nunca olvidarán lo que sufrieron y los secretos que deben callar, pero todos de una u otra manera encuentran la paz, como una mejilla que es acariciada por el viento.

Es un placer leer a Shimazaki, su sencillez permite enamorarnos de pasajes cotidianos y triviales. Como observar luciérnagas iluminando en el arroyo mientras Mariko llora ahogando sus lamentos. O como al caer la noche revela los lados más oscuros del ser humano. Los dramas personales y universales son el eje principal de una mirada refinada y discreta.

Definitivamente es una lectura adictiva que consigue llegar al corazón del lector, provocándole preguntas y sentimientos difíciles de acallar. 

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Caos de Magalí Tajes: Una excelente alternativa para divertirse de buena gana

Me demoré más de lo normal en comenzar a leer este libro ya que no es el tipo de lectura que suelo escoger, me inclino más por el romance, la fantasía, entre otros géneros, pero en cuanto lo vi me llamó la atención por su portada de colores, rojo, blanco y negro y decidí darle una oportunidad. Dilaté la lectura hasta que por fin me decidí y empecé a leerlo, me enganchó desde la primera página e inclusive terminé de leerlo en tan solo un rato. Caos de Magalí Tajes es un libro un poco difícil de explicar, vamos por parte. Magalí Tajes es una escritora y comediante de stand up argentina, en el 2014 publicó su primer libro: Arde la vida y este año púbica Caos, que se acerca bastante a lo que ella muestra en sus stand up y redes sociales criticando a la sociedad y demostrando que al final del día nada ni nadie es perfecto.

“¿Cuántos muros se tienen que saltar para llegar a un puente? ¿Cuántos universos hay que dejar morir para que nazca el propio? Caos. Una fiesta, varias habitaciones, tres tiempos: pasado errático, presente mágico, futuro incierto. Puertas que abren mundos y cierran miedos. Cinco colores jugando a adivinar de qué color pintás la vida. Historias dentro de historias. Disfraces desnudos. La risa como revolución. Miradas que buscan ojos en los que reconocerse. Espejos y corazones rotos. Caos. Mucho caos. Todas las personas que habitan en mí sacando a bailar a las que habitan en vos. ¡Qué empiece la fiesta!”

Esa es la sinopsis que aparece en el reverso del libro y  cuando la leí quede bastante perdida, lo que me intrigó aún más. Les cuento… en cuanto abrimos el libro nos damos cuenta que nos han invitado a una fiesta en donde hay mucho caos, y en la casa en donde transcurre la fiesta hay cinco puertas de colores: la puerta roja, la azul, la violeta, la negra y la puerta amarilla, cada puerta es una temática diferente, la puerta roja es la puerta de los (des)amores, la puerta azul es la de la imaginación, la puerta violeta es la cree que las puertas solo sirven para cerrar, la puerta negra es la de los daños y la puerta amarilla es en la que vuelve a arder la vida. El libro es súper didáctico, ya que se puede leer de adelante hacia atrás, de atrás hacia adelante o simplemente elegir la puerta que quieras para comenzar, definitivamente se requiere de la participación del lector.

Se encontrarán con textos de ficción y no ficción, hay relatos, poemas, historias, anécdotas con las que reirán y emocionarán, además varias frases de diferentes autores y juegos. Es un libro difícil de clasificar y describir, pero muy entretenido.

La letra es grande y también contiene muchas ilustraciones, por lo que no se demorarán nada en leerlo a la vez vamos conociendo una crítica a la sociedad y a nosotros mismos. Este es un libro cercano y la autora nos quiere dar a entender que cada uno de nosotros somos puertas que se abren para cerrarse, que vivimos en un caos mientras buscamos el sentido de nuestro existir, pero que tenemos que encontrar la manera de seguir bailando y animarse.

Si buscan entretenerse por un buen rato, no se pueden perder Caos, de seguro se la pasarán bien y les sacará más de alguna sonrisa. 

Por Camila Toro F.

[Reseña libro] BTS iconos del k-pop: La vida de BTS desde su pre debut hasta la actualidad

Hoy en día, BTS es un grupo que mueve masas: lideran las nóminas de éxitos en Estados unidos, están primeros en las listas de iTunes de varios países y se han presentado en escenarios de premios importantes fuera de su país. 

Esta banda, de nombre “Chicos a prueba de balas” si traducimos “Bang tan sonyeondan” al español, está compuesta por 7 chicos, todos coreanos, nacidos entre 1992 y 1997. Realmente siento que casi no es necesario presentarlos, pero hay que hacerlo de todos modos (y porque los detallaremos un poquito): 

Kim Seok-Jin: Es el miembro mayor de BTS, conocido como “Worldwide handsome” es el visual del grupo (miembro considerado uno de los más guapos). También es modelo y compositor (además de bailarín y cantante), es llamado por todos como “Jin”. 

Min Yoon-gi: Más conocido como Suga o “Agust D” (gracias a su Mixtape). Es parte de la rap line de BTS. Es rapero, compositor, productor y modelo. Es el segundo mayor del grupo y también, el segundo con más canciones a su nombre (posee cerca de 80). 

Jung Ho-seok: Es bailarín, coreógrafo, rapero, compositor y modelo. Es el tercero en la Hyung line de BTS (miembros mayores dentro de la banda). Es más conocido como “J-hope”. 

Kim Nam-joon: Es el líder de BTS y el portavoz de la banda, más allá de ser el líder (esto porque habla inglés con fluidez y además por su personalidad madura). Es también parte de la rap line. De hecho, en un inicio (hasta el año pasado) su nombre dentro del grupo era “Rap Monster”. Ahora es “RM”. También es modelo y compositor con más de 100 canciones a su nombre.

Park Ji-min: Conocido desde un principio por “Jimin” es cantante, bailarín y modelo. Es el mayor dentro de la Maknae line (los más pequeños del grupo). Practicó danza moderna antes de ser trainee.

Kim Tae-hyung: Conocido mundialmente como “V” es el segundo en la maknae line de BTS. Es cantante, bailarín, compositor, modelo y además actor. El 2017 fue considerado el rostro más bello del mundo por TC Candler.

Jeon Jung-kook: Es cantante, bailarín, rapero, compositor y modelo. Es el más pequeño dentro de la banda (maknae). A diferencia de los otros chicos que también componen dentro de la banda (rap line) Jungkook hasta el momento tiene 5 canciones acreditadas a su nombre (por ahora).

Sabido esto, podemos hablar con un poco más de libertad.

La historia de BTS como banda no se remota al 13 de junio de 2013 (día en que oficialmente debutaron) si no que a un par de años antes, 2010 más o menos, cuando la idea de BTS comenzó a nacer en la cabeza del CEO de Big Hit: Bang Si-Hyuk.

El libro contempla toda la vida de los chicos, desde ese inicio hasta hoy en día. Trae fotos que además te muestran el camino que vivieron estos siete amigos para ser lo que son hoy: una familia junto a ARMY.

Sinceramente, tocando una parte importante de la portada misma del libro: “biografía no oficial” como fan del kpop, quiero pensar que este puede ser más una contribución a la carrera de BTS y a que la gente conozca la vida de los idols. Que se sepa que no todo es color de rosas y que de una forma más concreta se entienda que es un camino largo, que lleva años y que la formación dura del artista está en su pre debut, en donde la mayoría deja su hogar, deja a sus padres, a su familia y amigos para ir tras su sueño y que en el camino se encuentran con más chicos y chicas con el mismo objetivo en común.

Sé que en nuestro vocabulario está la palabra arraigada: “Photocard official”, “merch official” e incluso “poster official” si viene como regalo de preventa. Sin embargo, quiero dar merito a Adrian Besley por la dedicación a este trabajo (porque sí, es escritor), porque se nota en cada página el nivel al que llegó para traer hoy este libro: nombra las shipps, hizo fichas técnicas de cada integrante con información ampliada (más detallada que en Wikidrama, que es la página en donde todos corremos a buscar información de un chico o chica de la industria que nos llamó la atención en un drama o grupo). Besley logró conocer y diferenciar los premios y premiaciones entre sí e incluso hizo un glosario con términos coreanos útiles para entender este mundo (en resumidas cuentas, se esforzó por llegar a ser parte de nuestro entorno para hoy entregar este trabajo que más bien a ratos parece un libro informativo).

Como seguidora de algunos grupos de kpop también debo reconocer que si sigues a BTS desde el día 1 quizás no necesitas este libro. Sin embargo, si eres parte de la fanaticada que los conoció en la era “love yourself” (entiéndase esta como her, tear o answer) el libro te servirá mucho para saber como obtuvieron millones de visitas en “DNA”, “FAKE LOVE” o “Idol”. “Run”, “I need you” y “We are bulletproof” fueron cimientos que los chicos debieron construir a base de mucho esfuerzo junto a ARMY para llegar a los más de 56 millones de reproducciones en un día que tuvo “Idol”.

Por Grace Aravena