[Entrevista] Elisabet Benavent (BetaCoqueta), autora del libro La magia de ser Sofía

Desde hace algunas semanas está disponible en librerías chilenas la bilogía Sofia de la escritora española Elisabet Benavent (Beta Coqueta). La bilogía está compuesta por: La magia de ser Sofía y La magia de ser nosotros. Para conocer más detalles de los libros nos contactamos con Elisabet, quien accedió a respondernos algunas preguntas. ¡No se la pierdan!

Elisabet Benavent (España)

Muchas gracias a Elisabet Benavent (Beta Coqueta) por acceder a responder nuestras preguntas. Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

¿Qué fue lo que te llevó a escribir?

Siempre me gustó escribir historias, desde pequeña; a veces incluso éramos mis amigas y yo las protagonistas. Poco a poco, esta forma de pasar el tiempo libre fue cobrando importancia para mí hasta ser casi una necesidad. Decía uno de mis profesores en la universidad que todos buscamos nuestra manera de autoreferenciarnos… quizá esta sea la mía.

Cuéntanos acerca de la bilogía Sofía y cual crees tú que es el gran mensaje de esta.

No sé si hay un gran mensaje detrás de su historia; quizá el tema sea saber lo que merecemos, querernos lo suficiente como para no tolerar que nos quieran menos. Esta es la historia de una chica que no buscaba el amor y un hombre que creía haberlo encontrado ya. En la novela romántica casi siempre se plantea el amor como una solución a los problemas pero… ¿qué pasa cuando el amor es el problema en sí mismo?

¿Qué tiene de especial Sofía, qué destacarías de esta protagonista?

Es una chica mágica. A pesar de no haber tenido suerte en el amor, se agarra con uñas y dientes a su felicidad. Cree que la magia está en todas partes, que se puede ser feliz de muchas maneras y que el amor romántico no vendrá a solucionarnos toda nuestra existencia. Es fuerte, dulce y tierna.

¿En qué se diferencia Sofía a tus otras protagonistas y que podrían tener en común? 

Sofía no busca el amor porque hace años que entendió que esa búsqueda se había convertido para ella en un lastre, en un peso sobre los hombros que le hacía estar siempre esperando algo grande para ser feliz. En el momento en el que dejó de buscarlo, encontró que su vida, su trabajo, sus amigos… la llenaban. Sin embargo, tiene en común con sus “hermanas” la necesidad de rodearse de los suyos y la manía de pensar de más en muchas ocasiones. Eso deben haberlo heredado de mí, me temo.

¿Qué tanto hay de Elisabet Benavent en Sofía?

La ilusión. Siempre me sentí muy identificada con Sofía por esa ilusión casi infantil que le pone a las cosas. Las dos somos como niñas con zapatos nuevos con detalles nimios, pero también nos angustiamos pronto por lo que vendrá, como si necesitáramos saber punto por punto qué va a ser de nosotras para poder estar tranquilas de verdad.

No dejemos de lado a los personajes masculinos. Héctor es un protagonista muy peculiar, es capaz de generar amor y varios dolores de cabezas en el lector. Cuéntanos un poquito acerca de este personaje. 

Necesitaba un personaje masculino que se dejase llevar por la inercia. Estaba acostumbrada a escribir sobre hombres que, con sus más y sus menos, sabían qué querían de la vida, dónde querían llegar y cómo. Con Héctor fue diferente y si algo me enamoró de él mientras escribía su historia fue su fragilidad. Cree que sabe porque no se ha preocupado por preguntarse a sí mismo demasiado. Se ha hundido en su zona de confort hasta no ver nada más que la rutina. Hasta que Sofía le sacude desde los cimientos.

Naciste en las redes sociales, publicando la historia de Valeria en Amazon… ¿Cómo ha sido ver crecer a tu familia coqueta? ¿Cómo han influido las redes sociales? 

Ha sido una experiencia increíble. Hace muchísimo que superó mis expectativas. Cuando autopubliqué en Amazon la historia de Valeria, pensé que me leería solo un puñadito de gente y que la mayoría serían conocidos. Ver como esa familia coqueta ha ido creciendo día a día ha sido muy emocionante porque lo ha hecho gracias a las propias lectoras que han ido recomendando la lectura a sus allegados. Las redes sociales han sido esenciales; sin ellas, no habría podido llegar al público con el que me han permitido mantener una estrecha relación muy enriquecedora. Ese feedback directo, a tiempo real, es una fuente de aprendizaje muy importante.

Sabemos que es posible que veamos la historia de Valeria en televisión, tu familia coqueta lo espera con ansias… ¿Qué podrías contarnos acerca de esto? 

El proceso es largo, pero puedo decir que seguimos con este proceso con igual o mayor ilusión que el primer día. Queremos hacerlo pero queremos hacerlo bien. ¡Prometo mantener a las lectora informadas sobre cualquier avance!

Siempre está presente en tus novelas el toque erótico, momentos que por lo demás son bastantes realistas sin dejar de lado el romanticismo y los sentimientos más profundos de los personajes. ¿Cómo es escribir estas escenas sexuales?

Es raro y a la vez tremendamente natural. Siempre que escribo una de esas escenas lo hago porque la historia y los personajes lo demandan. El sexo forma parte de la vida y de la manera en la que la pareja se relaciona y por ello no me gusta dejarlo fuera de la historia pero, por otro lado… es complicado no sentir que uno se repite, darle a cada personaje su forma de expresión sexual y no cruzar la línea que separa lo erótico de lo obsceno. 

¿Qué le dirías a aquellos que aún no han leído tus novelas para que se animen a conocer tus creaciones? 

Les diría que son historias para pasar un buen rato, para olvidar la rutina y evadirse un rato. Dicen que quien lee vive mil vidas en una… es cuestión de ir probando.

Por Camila Toro

[Entrevista] David Roas, autor del libro Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea

Con motivo de la presentación de su último libro Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea, el renombrado autor español David Roas, fue el invitado de honor del Seminario: Las formas de la escritura: procesos de creación y recepción desde lo insólito. Esta es su segunda visita a Chile, siendo uno de los mayores especialistas a nivel mundial sobre el género fantástico. Para conocer más sobre el libro y su trabajo, nos contactamos con él quien accedió a respondernos algunas preguntas. ¡No se la pierdan!

David Roas (España)

Muchas gracias a David Roas por acceder a responder nuestras preguntas. Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

¿Cuál crees que es el aspecto más relevante de tu nuevo libro? 
Es el primer libro de cuentos en el que casi la mayoría de los cuentos son fantásticos, me gusta combinar lo fantástico, lo grotesco, el humor. Lo realista a veces, es oscuro y siniestro, pero yo creo que este libro de cuentos va a ir buscando el juego constante con las expectativas del lector sobre lo fantástico.

Buscar lo cotidiano y cómo éste se puede descontrolar. Hay una parte del libro que son cuentos que he vivido con mi hijo pequeño, que me ha permitido ver la realidad con otros ojos, la obsesión de un niño de trece años por los espejos me ha hecho percibir la posibilidad de cómo el espejo puede generar nuevas formas de lo fantástico. Pero siempre desde lo cotidiano, este es un libro en que todos los cuentos parten de situaciones muy normales, muy cotidianas en las que no hay grandes monstruos, ni grandes seres horribles pero que buscan ese juego.

¿Cómo define lo insólito? 
Lo insólito puede ir desde aquellas situaciones en las que los personajes se comportan de una manera absolutamente absurda o de una forma absolutamente surrealista, o de una forma en la que el humor permite que veas la realidad con otros ojos. Por ejemplo, a mí el humor me ayuda a contemplar la realidad y darme cuenta de que somos seres absurdos, de que el mundo es absurdo.

Lo insólito para mí es aquello que se aleja de la representación literal de la realidad. Para mí como escritor, contar la realidad no me interesa y por eso lo insólito nos abre camino a eso, pero no quiere decir que siempre vayamos a lo fantástico. A veces podemos ir al terror o podemos ir al humor o a lo absurdo para contemplar la realidad distorsionada, para contemplar la realidad desde esa otra perspectiva.

¿Cuáles son sus referentes o influencias al momento de escribir? 
Siempre hay dos o tres voces que están siempre en mi cabeza, son por un lado Kafka, por un lado, Borges y por el otro Cortázar. Ellos son tres autores fundamentales después, por ejemplo, está la gran cuentista española Cristina Fernández Cubas, que a mí me ha marcado muchísimo. Pero yo creo que si me situara sería eso, junto a las influencias del cine y la televisión, para mi The Twilight Zone es una serie que me cautivó y me hizo ver la realidad de una forma diferente. Bueno también Edgar Allan Poe porque para mí es Dios y yo he escrito sobre él. O Lovecraft que es un autor que yo siempre he admirado y que me he permitido jugar con él, en algunos cuentos de este nuevo libro. 

¿Qué ventajas cree que tiene la literatura fantástica y de terror por sobre el cine? 
La literatura es muy visual, los que hemos estado haciendo literatura fantástica y de terror estamos siendo muy visuales, por eso digo cuando me preguntan de influencias literarias no puedo hablar solo de ellas, están las influencias audiovisuales o del cómic. Lo fantástico en literatura me interesa mucho porque te obliga a trabajar con tu cabeza, te obliga a intentar trasladar en imagen lo que tú estas viendo en palabras y cómo los escritores se matan por conseguir que sus palabras generen efectos. El cine te lo da hecho, pero también en parte te obliga a trabajar de otro modo. Yo creo que es imposible entender a la literatura sin el cine y al cine sin la literatura, ambos están mutuamente conectados.

¿Qué opina de la escena chilena de estos géneros literarios? 
Esta es mi segunda vez en Chile y me ha permitido entrar en contacto con muy buena literatura. La otra vez que estuve pude compartir mesa con Jorge Baradit, y ya había leído a Francisco Ortega. Este año he podido leer o escuchar a varios escritores estupendos, también he accedido a la obra de muchos. Están saliendo muchas antologías, incluso me han regalado una sobre Lovecraft y autores chilenos. Como las antologías que han preparado Jesús Diamantino, Carolina Heiremans y Jaime Millas. Son antologías que te hacen ver que hay una larga tradición en Chile la que nunca nos han dejado ver ni en España que siempre se decía que no había literatura fantástica. La mayoría de los países hispanoamericanos hemos vivido durante muchos años el rechazo de lo fantástico, cuando en realidad hay muy buena literatura fantástica, yo creo que vivimos tiempos muy buenos para lo fantástico en muchos países. Y en Chile yo creo que hay grandes autores que están ahora trabajando en ello.

 Por Constanza Lobos

[Entrevista] María José Cumplido, autora del libro Chilenas

Entre las novedades de Penguin Random House destacamos el libro CHILENAS de María José Cumplido. Un libro que rescata las heroicas historias de grandes mujeres de nuestro país. Para conocer más sobre el libro nos contactamos con su autora quien accedió a respondernos algunas preguntas. ¡No se la pierdan!

María José Cumplido (Chile

Muchas gracias a María José Cumplido por acceder a responder nuestras preguntas.
Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

¿Qué te motivó a recolectar y contar las historias de estas mujeres tan diversas? 

Mi interés por la historia de las mujeres partió cuando estudiaba la Licenciatura en Historia en la Universidad. Esto, debido a que la historia de las mujeres es mi propia historia y todas las libertades y derechos que tengo hoy, más los que no tengo, tienen una explicación histórica. El 2016 me llamó el editor de Random House, Gonzalo Eltesch, para que trabajáramos en un libro de divulgación que rescatara a las mujeres que, desde mi punto de vista, eran fundamentales para entender distintos procesos y momentos de la historia de Chile. 

¿Por qué crees que se ha escrito poco y nada sobre el rol que tuvieron las mujeres en la historia de Chile? 

Se ha escrito poco pero recién en los años ’70 las mujeres comenzaron a entrar a las universidades a estudiar Historia. Desde 1840 hasta los 70, prácticamente solo los hombres escribían historia y eso tiene mucho que ver con la falta de la perspectiva de las mujeres y de la diversidad sexual en la producción historiográfica chilena. A pesar de eso, en las últimas décadas hay muchas mujeres historiadoras trabajando temas de mujeres. El trabajo de Ana Maria Stuven, María Soledad Zárate, Hillary Hinner, por poner tres ejemplos, son trabajos esenciales para poder entender nuestra propia historia. 

¿Cómo escogiste a cada una de las protagonistas de tu libro? 

El proceso de selección se hizo a partir de lo que llamo los períodos “clásicos” de la historiografía chilena. La Colonia, La Independencia, la construcción de la República, el cambio de siglo, etc. Con esta selección de períodos me hice la pregunta, ¿Qué estaban haciendo las mujeres en esta época? . Y desde ahí intente hacer una selección que se hiciera cargo de los períodos históricos, pero también, que se hiciera cargo de la diversidad de mujeres y de los distintos problemas que han tenido. Por eso, se recoge a mujeres intelectuales con problemas propios de la élite, pero también mujeres obreras, esclavas negras, que tenían muchos más problemas y para las que fue mucho más difícil intentar cambiar sus condiciones de vida. En ese sentido, el libro busca abrir la puerta a una multiplicidad de historias en que vemos como siempre, la vida de las mujeres ha sido una constante de luchas para conseguir su espacios. 

¿Cómo crees que han cambiado los problemas que ellas enfrentaron en su época, con los problemas actuales que enfrentan las mujeres de hoy en día? 

Hay problemas que cambian y otros que continúan. Por ejemplo, la lucha por el voto derivó a que tuviéramos el derecho a elegir a nuestros representantes, pero hoy tenemos el problema de la representación misma. ¡No hay mujeres en el Congreso!. Y eso se debe a que la política – y casi todos los trabajos – tienden a ser hostiles con las mujeres que buscan poder. Ahora nos toca a nosotras pensar los mecanismos para que lleguen más mujeres a espacios de poder capaces de transformar a la sociedad. Pero a la vez que se ha avanzado hay temas que aún no se solucionan. Por ejemplo, Esther Valdés escribió en La Alborada – a inicios del siglo XX - sobre el tema del acoso sexual en el trabajo – no con esos conceptos, por supuesto – un tema que sigue siendo un problema para miles de mujeres a lo largo de Chile y del mundo. Lo importante, pienso, es ser consciente de cómo a las mujeres nos ha costado tanto avanzar y preguntarse en el presente qué podemos hacer para mejorar las condiciones de vida de las mujeres que nos van a preceder. 

¿Cómo fue ese proceso de revisar distintos libros y materiales bibliográficos, en busca de información sobre la presencia femenina en la historia? 

Es el proceso mismo del historiador. En este caso cada historia fue muy distinta en términos de la investigación. Por ejemplo, de María Antonia Palacios, una esclava negra del siglo XVIII, no hay información detallada de su vida privada, por lo que se tuvo que buscar información más general para explicar cómo vivían los negros en Chile. Las mujeres de élite como Inés Echeverría y Martina Barros Borgoño, escribieron mucho en los diarios de la época y escribieron sobre sí mismas, por lo que fue más sencillo revisar todo ese material y contar sus vidas y sus dificultades. Aún hay miles de mujeres que han sido poco investigadas y es importante que los y las historiadoras nos preocupemos de ir a buscar sus historias para entender la vida de las mujeres en la Historia de Chile. 

¿Piensas escribir más sobre otras importantes chilenas que contribuyeron a la historia de Chile? 

Me encantaría escribir para siempre sobre mujeres. Me fascinan.

Muchas gracias a María José nuevamente. 
Espero que hayan disfrutado la entrevista. 
Hasta la próxima.

Por Constanza Lobos

[Entrevista] Paola Molina (La Solte), autora del libro Confesiones de una Soltera

Entre las novedades de Penguin Random House destacamos el libro Confesiones de una Soltera de Paola Molina, un nuevo fenómeno editorial que nació en las redes sociales. Para saber más sobre el libro nos contactamos con su autora quien accedió a respondernos algunas preguntas. ¡No se la pierdan!

Paola Molina (Chile)

Muchas gracias a La Solte por acceder a responder nuestras preguntas.
Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.


¿Cómo nace la idea de comenzar a escribir y compartir con el mundo tu historia? 

Luego de terminar un pololeo, hice un fanpage que se llamaba Confesiones de Soltera Caliente, con la idea de que fuera un receptor de historias tipo “Confesiones de Metro”. Así que escribí una primera historia que se viralizó y sirvió de convocatoria. Pero las historias que el resto me enviaba sentía que estaban muy mal escritas o se parecían mucho entre ellas así que seguí escribiendo yo. Después me cerraron esa página porque escribía muchos “garabatos” como por ejemplo “vagina, pene, penetración”, así que me hice otro fanpage llamado Confesiones de Soltera. Ahí las historias ya no eran tan cachondas sino ridículas y entonces me empezaron a seguir las mujeres que hombres. Esa página también me la cerraron, por poner cosas pro-aborto. De ahí me hice Confesiones de una Soltera y me contactó un editor de Penguin Random House. Y ahora 50 años después, con 1 Nobel y 3 Cervantes, le muestro con orgullo a mis bisnietos el primer libro de su abuela, de aquel loco año 2017. 

La Solte es un personaje muy divertido al igual que sus vivencias, pero ¿Cuánto de ficción hay en Confesiones de una soltera? 

No sé, eso lo sabe Paola Molina. Yo soy sólo una inocente Solte jijiji. 

¿Crees que la vida de Solte ha sido y es la realidad de muchas mujeres? 

Sí. Lo sé porque las mujeres que me siguen de distinta edad y clase social me lo dicen, aunque las mujeres no tenemos sólo una forma de ser, así que por supuesto no las identifico a todas las que me han leído. No es que yo sea una iluminada, sino que escribo sincero como de verdad me siento y no la versión cool o cliché de las cosas y entre eso salen miedos, torpezas, la relación de una misma con el cuerpo, vergüenzas y esas cosas que te da plancha contar porque te pueden juzgar. 

El libro realiza críticas a diferentes ámbitos, pero sobre todo al machismo y la feminidad que nos muestran los medios ¿Crees que confesiones de una soltera es un libro feminista? 

Sí, el libro es un viaje en el que se va descubriendo una feminidad impuesta y las incomodidades que surgen de ella, por ejemplo la performance al tirar, la Solte usa poses para verse rica para el otro, sin preocuparse si ella disfruta o no, entonces mientras tira sabemos lo que en realidad siente. La Solte de niña se descubre la vagina con un espejo escondida en el baño y descubre en el colegio sentada en una silla lo que es el orgasmo. Es esa feminidad real que no sale en las películas ni teleseries, porque es una sexualidad para una misma, no para un espectador masculino. 

¿Qué opina tu familia de esta nueva faceta de escritora? ¿Te gustaría que leyeran el libro? 

¡Ya lo leyeron! Mis tías del sur están con ataque, son evangélicas, no han leído el libro, solo me dicen “bueno, por lo menos te está yendo bien po”. Mi familia de Santiago está chocha a tal punto que mi tía Maritza se junta con las vecinas a escucharme cuando salgo en la radio y se cree famosa porque sale en el libro. 

¿Qué sentiste cuando viste tu libro publicado en librerías? 

Me sentí como Don Francisco cuando en la Teletón dice LEVÁNTATE PAPITOOOOOO a medida que iba viendo a mi guagua en distintas librerías. Así se deben sentir las madres y padres cuando ven a su hijo bailando la Mazamorrita en el colegio por primera vez. 

¿Qué le dirías a los lectores que aún no han leído el libro? 

Que es un libro que habla de la infancia, la vida de barrio periférica, la familia disfuncional, la muerte, los minos, descubrir el cuerpo y la sexualidad, las amigas y hasta el robo hormiga. Se van a reír, pero también a emocionar y quizás van a sentir vergüenza ajena pero luego se darán cuenta que no es tan distinta de ustedes. Cómprenlo original eso sí, tengo un palto y a una tal Paola Molina que alimentar.

Muchas gracias a Paola Molina nuevamente. 
Espero que hayan disfrutado la entrevista. 
Hasta la próxima.

Por Camila Toro

[Entrevista] Violeta Boyd (Vhaldai), autora del libro "Rompiendo tus reglas"

Entre las novedades de este mes de Editorial Planeta destaca el libro Rompiendo tus reglas de Violeta Boyd, más conocida como Vhaldai, fenómeno que nació en Wattpad con más de cuarenta millones de lecturas. Para conocer más detalles nos contactamos con su autora para conocer más detalles de su vida, de su novela y de sus próximo proyectos. ¡No se la pierdan! 

Violeta Boyd (Vhaldai) (Chile)

Muchas gracias a Violeta por acceder a responder nuestras preguntas.
Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

En pocas palabras ¿nos puedes contar quién es Violeta Boyd? 

Violeta Boyd es una joven que se definiría como simple. Y muchos pueden estar de acuerdo conmigo. Soy una persona que se enamoró de la escritura cuando era muy pequeña y desde ahí partió mi aventura en este “mundo”. 

¿Dónde nace tu seudónimo? 

Empezó por el apellido de la protagonista de una historia que hice mucho tiempo sobre la guerra. Era Valdae. Me gustó mucho cómo sonaba y que era algo fácil de pronunciar, así que empecé a usarlo en otros personajes hasta llegar al “Vhaldai”. 

¿Cómo prefieres que te llamen tus lectores Violeta o Vhaldai? 

Prefiero que lo hagan como a ellos se les apetezca, no soy estricta en eso. Además, ellos tienen diferentes apodos para llamarme. 

¿Cómo nace tu inquietud por empezar a compartir tus historias en Wattpad? 

Empezó por curiosidad y ganas de matar el tiempo cuando estaba en el trabajo. Mi mejor amiga una noche me dijo que hay una aplicación súper buena donde se puede publicar y leer gratuitamente historias de todo tipo. Como yo escribía de hace mucho, creé una cuenta y comencé a escribir Rompiendo tus reglas. 

¿Pensaste que tu novela sería tan popular?

No, llegué un punto a creerlo, pero fue como una fantasía. Ni yo me lo creía, incluso ahora no me lo creo hoy. Yo no hice más que escribir, entonces lo encuentro inexplicable el hecho de tener tantas lecturas. 

¿Qué pasó contigo cuando Editorial Planeta decidió publicar tu libro en papel? 

Yo no soy de estar gritando o emocionándome, pero tuve que hacer la excepción con la noticia. Cuando hablaba con escritores de Wattpad, muchos fantaseábamos con publicar en la Editorial Planeta, por eso fue tan impactante que ellos quisieran publicar mi historia. Saqué mi lado fan a flote y corrí a contárselo a mi familia y amigos.

¿Dónde surgió la idea de escribir Rompiendo las reglas? 
Rompiendo tus reglas surgió muy espontáneamente, no podría decir con firmeza que me inspiré de tal parte o tal libro. Fue una idea que vino de pronto, pero no quería volverla la típica historia que todos ya sabemos, quise darle un toque diferente con las tres reglas. 

¿Qué tiene Michelle Wallas (La protagonista de Rompiendo las reglas) de Violeta Boyd? 

Siempre tiendo a dejar una parte de mí en los personajes principales, Michi es un caso especial; ella tiene más de mí que cualquier otro que he creado, por ejemplo su personalidad, su miedo a hablar en público, el miedo a los aviones, su manera de pensar… Hasta sus padres fueron inspirados en los míos. Michi es la que más se me asemeja. 

¿Con qué se encontrarán los lectores en tu primera novela? 

Encontrarán a una protagonista fácil de identificarse, a la que le ocurren muchas cosas divertidas. También con personajes que marcados, mucha sorpresas, risas y suspiros. Y, por supuesto, podrán aventurarse y reencontrarse con lo extraño que es el primer amor. 

¿A qué público va dirigido Rompiendo las reglas? 

Va dirigido a un público desde los 12 años en adelante. He recibido comentarios de personas muy pequeñas, a personas que tienen sobre treinta y ya tienen formada una familia. En su público, Rompiendo tus reglas es muy amplio. 

¿Cuál fue el personaje de tu novela qué más te gustó crear? ¿Por qué? 

Me gustó mucho crear a Michi, la protagonista, por sus comentarios divertidos y porque en ocasiones me identificaba mucho con ella. También con Allek, que vendría siendo un personaje muy serio pero tiene mucho que decir y pensar. 

¿Sobre qué te gusta leer? ¿Cuáles son tus autores favoritos? 

Me gusta leer de todo, pero siempre que tenga su dosis de romance. Soy una romántica empedernida desde pequeña. No tengo autores favoritos, sí admiración a por ejemplo J. K. Rowling por haber creado todo un mundo, un lugar donde muchos desearíamos estar. No todos pueden hacer eso, pero ella lo consiguió. 

¿Qué pasó contigo cuando viste tu libro publicado y disponible en todas las librerías del país? 

Cuando empezaron a llegarme fotos de vitrinas con el libro fue lo más hermoso que vi, no podía creerlo, quería llevármelos todos (aunque tengo los míos) y quedármelos. Me emocionó bastante, y lo peor es que donde vivo tardó en llegar, así que estuve toda una semana mordiéndome las uñas por verlo, y cuando lo hice ya fui aceptando que la publicación no era un sueño. 

¿Imaginaste que a pocos días de la publicación de tu libro ya esté entre los libros más vendidos en Chile? 

No, jamás. Y creo que ese es el miedo que muchos escritores tienen. Incluso se lo comenté a una chica por mensaje. Tenía mucho miedo que la historia no tuviese un buen recibimiento; en parte porque mis lectores ya habían leído la historia, tal vez pensarían que no se toparían con nada nuevo, pero creo que la emoción y el sentimiento especial de tener algo en físico es mayor. 

¿Te gustaría ver a Rompiendo las reglas como una serie de Netflix? 

Como una serie podría ser, aunque, personalmente, creo que perdería la magia y se visualizaría a un protagonista que tal vez no sea como lo describe el libro, o tendría cambios que son relevantes para las siguientes historias. 

¿Cómo tomas las críticas y reseñas de tus lectores? ¿Cómo es tu relación con ellos? 

Mi relación con los lectores es buenísima. Yo les apodé jamoncitos y cuando acabo las notas de autor les pongo un “jamoneo”, si no lo hago me reclaman y dicen que no los amo jaja. Ellos son muy divertidos, siempre al pendiente de las actualizaciones, apoyando decisiones que he tomado y defendiéndome ante cualquier comentario. Son como una familia, algo disfuncional, que siempre está ahí. Aunque a veces ellos dicen odiarme porque los dejo con la intriga de saber qué pasa en los siguientes capítulos, y gracias a esto me han creado algunos apodos como “Voldy” (Voldemort de Harry Potter). 

¿Nos puedes adelantar algo sobre tus próximos proyectos? 

Tengo muchísimas historias en Wattpad, se pueden encontrar fácilmente si me buscan por mi seudónimo Vhaldai, en mi perfil podrán encontrar las sucesoras de Rompiendo tus reglas, historias cortas, relatos de misterio y suspenso. 

¿Qué les dirías a los lectores que aún no disfrutan de Rompiendo las reglas? 

Que no se decepcionarán. Rompiendo tus reglas es una historia divertida, con personajes divertidos y fáciles de identificar. Podrá ser el escape de la realidad que muchos buscan con sus situaciones y la enseñanza escondida que porta. 

Supimos que tu libro pronto será publicado también en Argentina ¿Qué piensas de lo rápido de la internacionalización de tu carrera como escritora? 

Más que verlo como la internacionalización de mi carrera, lo veo como una muestra de apoyo enorme. Me encanta cómo personas de otros países apoyan y muestran su interés en el libro. Ahí se puede ver la motivación de las personas, en cómo son una voz que puede tener una consecuencia tan buena. Sinceramente, yo no lo veo como que seré conocida en otros sitios, yo quiero que los lectores que me acompañaron en esta travesía también puedan disfrutar del libro, tenerlo en sus manos, tocar la portada, oler las hojas. Es una recompensa que muchos merecen.

Muchas gracias a Violeta Boyd nuevamente. 
Espero que hayan disfrutado la entrevista. 
Hasta la próxima.

Entrevista a David Montoya, autor del libro Con cada espacio de mi corazón

Esta semana llegó a las principales librerías del país Con cada espacio de mi corazón, el esperado segundo libro del popular youtuber chileno David Montoya. Para conocer más detalles de su libro nos contactamos con él para que nos respondiera algunas preguntas. ¡No se lo pierdan! 

David Montoya (Chile)

Muchas gracias a David Montoya por acceder a responder nuestras preguntas.
Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

En pocas palabras nos puedes contar ¿Quién es David Montoya? 

David Montoya es un joven que le cuesta separarse de su alma de niño y aún cree en la inocencia de las personas.

¿Qué hay de cierto que a David le ha pasado de todo? 

100% cierto, no es que a David le pasen porque la vida lo hizo así, David busca que le pasen las cosas. 

¿Cómo fue la experiencia de escribir un segundo libro?¿Fue más fácil que el primero? 
Fue más difícil emocionalmente hablando ya que las historias contadas en este segundo libro eran más recientes. En cuanto a lo otro no podría decirte porque no me fijé, pero si me fijé al leer el producto final es que se nota bastante la diferencia de como escribía antes y el como escribí ahora. 

Antes de escribir tu primer libro ¿Te imaginabas que tu vida era como una novela? 
Si, siempre he sido melodramático para mis cosas, mi meta es hacer una escena icónica como la de Soraya diciéndole a Nandito ¿¡QUÉ HACES BESANDO A LA LISIADA!? 

¿Cómo es la relación con tus lectores?¿Cómo recibes sus críticas y comentarios? 
La verdad nunca nunca me ha llegado una mala crítica sobre mi primer libro. Pero yo tengo claro que ni este, ni el segundo libro están ultra correctamente escritos porque no estudié literatura. Pero se que ambos van a cumplir con entregar el mensaje que quiero dar a través de esta plataforma tan mágica que son los libros. Digo mágica porque en el libro puedo echar a volar mi imaginación y me es más fácil hablar de cosas más serias, inventar historias, etc. 

¿Con qué nos encontraremos en este segundo libro?¿En qué se diferencia con "De amor no se muere"? 
Creo que se nota enormemente que David creció, lo van a tener siempre como el niño que cree que cualquiera que se le acerca puede ser su principe azul, pero ahora ya sabe por qué después le pasan las cosas. 

¿Qué les diría a los lectores que aún no leen "Con cada espacio de mi corazón"? 
Que preparen un pañuelito desechable para el final. 

¿Te gusta leer? ¿Cuáles son tus libros favoritos o prefieres las películas? 
¡Sí! Hace dos años más o menos empecé a leer por gusto, no leo cosas complicadas porque aún me falta madurar yo creo, pero ahora estoy obsesionado con Las reglas del boxeador que me dieron en Planeta y lo he querido leer de a poco porque no quiero que se me acabe así que entre medio me leí Polera de perro y un poco de Mi universidad es un desastre. Mis libros favoritos son los de la Pepi la fea porque me hace reir caleta y La fuerza de sheccid que me lo leí en el colegio. 

El año pasado no sorprendiste con un video musical para promocionar tu primer libro ¿Con qué nos sorprenderás ahora? 
Aún lo estoy craneando, pero confío en mi cabeza jaja 

¿Nos puedes adelantar algo de tus próximos proyectos? 
Ojalá poder seguir escribiendo, estoy pensando aún de qué se va a tratar el tercero para proponerlo a Planeta. Ahora entré a un concurso de Drag Queens porque siempre me ha gustado todo sobre la cultura drag, terminar mi carrera de Publicidad (ojalá) y tratar de ser mejor comunicador, en cualquiera sea la plataforma. 

¿Qué opinas sobre el boom de los libros de youtubers?¿Crees que youtube es una plataforma para encontrar nuevos talentos? 
Lo bueno de Youtube es que nos da la posibilidad de desarrollarnos en cualquier área, así que mientras hayan buenas intenciones todo es válido.

Muchas gracias a David Montoya nuevamente. 
Espero que hayan disfrutado la entrevista. 
Hasta la próxima.

Entrevista a Gilberto Villarroel, autor del libro Cochrane vs Cthulhu

Entre las novedades de Penguin Random House de este mes destaca el libro Cochrane vs Cthulhu del escritor chileno Gilberto Villarroel. Para conocer más detalles de su comentada obra nos contactamos con él para hacerle algunas preguntas. ¡No se la pueden perder!

Gilberto Villarroel (Chile)

Muchas gracias a Gilberto Villarroel por acceder a responder nuestras preguntas.
Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

¿Cómo se te ocurrió la idea de unir a Thomas Cochrane con Cthulhu? 

Fue un cruce de cables que se dio de manera paulatina a lo largo de varios años. Por ponerle una fecha de inicio, desde 2012, cuando, durante unas vacaciones, vi por primera vez desde la costa francesa la silueta de Fort Boyard, un monumento histórico que inicialmente fue concebido como una especie de castillo artillado en medio del mar para proteger el acceso al Arsenal de la Marina de Guerra, ubicado en Rochefort, y para enfrentar a los buques ingleses. Su estructura es como la de un navío de tres puentes, pero de piedra. El lugar está abandonado buena parte del año, expuesto al viento y a las tormentas, aunque en verano ser utiliza como locación para grabar un reality show. A mí me parecía más apropiado para una película de terror de época. Cuando supe que Lord Cochrane había destruido en 1809 las primeras bases de ese fuerte, lo que obligó a Napoleón a postergar su construcción, supe que había encontrado la hebra definitiva de una historia. Y, como siempre me ha gustado mucho la literatura de H.P. Lovecraft, durante una noche de insomnio en París escribí en una libreta el título de la historia: “Cochrane vs. Cthulhu”. Al principio lo imaginé como una novela gráfica, pero mientras escribía el tratamiento, de la manera más detallada posible, lo vi fluir como una novela de época, pues para entonces ya había descubierto que Cochrane había inspirado un género literario propio, la llamada “ficción naval napoleónica”, a la que debemos las sagas de Hornblower y de Jack Aubrey. Y decidí, como homenaje a Cochrane, apuntarme con una novela donde el protagonista fuese él y no un personaje con otro nombre.

¿Qué significa Thomas Cochrane para ti como chileno? 

Los chilenos aprendemos desde la escuela a conocer y admirar a Thomas Cochrane. Es un personaje exótico, un extranjero en medio de un panteón encabezado por héroes locales. Eso ya lo vuelve especial. Y también lo recuerdo en artículos publicados en la revista Mampato, que leía cuando niño. Pero lo que más me sorprendió cuando era estudiante fue leer un ensayo, creo que de un historiador naval, que hablaba sobre el plan de Cochrane para rescatar a Napoleón desde su exilio desde la isla de Santa Elena y traerlo a Sudamérica a luchar al frente de las tropas rebeldes en las guerras de Sudamérica. Esa idea de que la Historia, con mayúscula, no era algo inmutable sino que podía ser modificada y que siempre existían varias posibilidades alternativas, me quedó dando vueltas en la cabeza. Finalmente, en el año 2015, pudimos investigar este episodio en Inglaterra y Francia e incluirlo dentro del relato del documental “Lord Cochrane, Capitán de Mar y Guerra”, que escribí y produje y que fue dirigido por Christian Aylwin y exhibido en 2016 en la televisión abierta chilena, a través de UCV-TV. Ahí lo mostramos en todas sus facetas: marino, parlamentario radical, inventor, agricultor, héroe romántico. Fue un largo viaje mental, por decirlo de alguna manera, el que pude completar con este trabajo.

¿Cómo te influenció H. P. Lovecraft? 

Comencé a leer a H.P. Lovecraft en un momento especial de mi vida, a comienzos de los 90, cuando el país vivía la transición a la democracia, que en algunos sentidos todavía no concluye y ha sido eterna, más larga que la dictadura. Me impresionó mucho el cuento “El modelo de Pickman”, no sólo por la reflexión sobre el papel del artista como un ser que nos muestra aspectos de nuestra humanidad que tal vez nos gustaría olvidar, sino por la idea de que los monstruos que pintaba Pickman podían ser utilizados, también, como una metáfora. Todos los días veía en las noticias a tipos que habían hecho cosas terribles y que todavía llevaban uniforme y, peor aun, se jactaban de haber sido ascendidos y mostraban a los periodistas sus galones. Decidí ambientar el cuento en el presente, en Chile, y de ahí surgió la película “Chilean Gothic”, que escribí y produje a partir de fines de 1995, dirigida por Ricardo Harrington, y que fue terminada y estrenada en 2000. 

¿Qué opinas de que a tu libro se le esté llamando un libro de culto? 

Pasó lo mismo en su momento con la película “Chilean Gothic” (2000), porque en el cine chileno contemporáneo no se habían hecho hasta ese momento películas de terror. Me gusta esa calificación cuando reconoce el carácter innovador de una obra, su singularidad, ya sea por la temática, el punto de vista o el cruce de géneros, y me preocupa más cuando se le da la connotación de algo que sólo un pequeño grupo de adeptos puede disfrutar o apreciar bien. Una cosa es ser innovador y la otra es ser hermético; prefiero lo primero. Recuerdo que tras la première de “Chilean Gothic”, film editado en video en Estados Unidos y Canadá como “Pickman’s Model”, el destacado fotógrafo y ex profesor mío en la Escuela de Periodismo de la UC, Juan Domingo Marinello, dijo que la película le gustaba porque obligaba al público a usar su imaginación. Es verdad, porque no mostrábamos todo (tal como Lovecraft no lo descirbe todo en sus libros), dejábamos que algunas cosas ocurriesen fuera de cuadro, el espectador tenía que completarlas. Ese comentario me encantó, y creo que esa es la complicidad que todavía producen las novelas. Son dispositivos de otra época, del Siglo XIX, que mediante las palabras inducen al lector a usar su imaginación. ¡Y es genial que en pleno Siglo XXI, donde la mayoría de las películas te entregan todo digerido e iluminado hasta el último detalle, tengamos la posibilidad de crear mundos al interior de nuestra mente gracias a la lectura de las novelas!

¿Qué opinas de la creciente unión de lo fantástico con lo histórico en la literatura nacional? 

Si te remontas al pasado, con libros como “Pacha Pulai”, que todos hemos disfrutado en su momento, creo que esa unión siempre ha existido, pero que ahora los libros tienen mayor visibilidad y ha crecido también el número de lectores interesados en estas obras. Hay un diálogo con otros lenguajes, como los cómics y el cine, que han preparado a los lectores para creer que todo es posible y para aceptar códigos narrativos híbridos. 

¿Cómo describirías a tu novela en tres palabras?

Capa + espada + tentáculos. 

¿Qué significa al final del epílogo, que “Lord Cochrane volverá? ¿Qué podemos esperar? 

Como dirían los noteros de la TV, “todo lo que es tenerse fe”… En junio de 2016, casi un año antes de la publicación de “Cochrane vs. Cthulhu” (mayo de 2017), empecé a escribir el segundo volumen, simplemente porque sentí la necesidad de hacerlo. Trabajé tanto en el primer libro y, aunque tomé elementos del universo de H.P. Lovecraft, al ambientarlos en el Siglo XIX tuve que dar un contexto y un background a toda la historia y eso me llevó a hacer un montón de preguntas que tuve que ir respondiendo y que fueron ampliando mi visión de la trama en medio de la cual sumergí a Lord Cochrane y a los personajes que primero eran sus adversarios y que luego se convierten en sus aliados, como el capitán Eonet y los hermanos Champollion. Pero, como no me gusta caminar sobre seguro, sino que prefiero el vértigo de lo desconocido, estoy tratando de hacer algo diferente esta vez, una especie de secuela/precuela al mismo tiempo, con otra estructura narrativa, lo que me ha obligado a leer e investigar más. Me he divertido mucho, porque parte de la acción transcurre en París, y como vivo acá suelo recorrer lugares que conozco y otros que son nuevos para mí, pero ahora tratando de entender cómo eran en el Siglo XIX. Será, como la primera novela, otro ejercicio de estilo, que exigirá también un compromiso por parte del lector para entrar en este juego. Si hay algo en que he sido constante, ya sea en los filmes de ficción o documentales o al escribir un cómic o una novela, es en no menospreciar la inteligencia del público. Me gusta que la gente complete la historia con sus propios recuerdos y emociones, que use también su imaginación. Y, como yo soy el primer lector de mi propio trabajo, soy muy exigente al respecto. ¿Cuándo terminaré este libro? No tengo idea. Escribo y reescribo varias veces. Pero llegará el momento en que lo leeré y sabré que está listo, tal como me pasó con “Cochrane vs. Cthulhu”. Y entonces tomaré distancia y se lo enviaré a otra persona para que lo lea y me diga si desde su punto de vista realmente vale la pena publicarlo; tal vez a mi amiga Bernardita Ojeda Labourdette, cuya opinión aprecio mucho y a quien le confié mi primera novela.

Muchas gracias a Gilberto Villarroel nuevamente. 
Espero que hayan disfrutado la entrevista. 
Hasta la próxima.

Por Constanza Lobos

Entrevista a Marko Torres, autor del cómic Súper Ninja Kururo

Entre las novedades de Penguin Random House de este mes destaca el cómic de aventura para niñas y niños Súper Ninja Kururo del talentoso ilustrador chileno Marko Torres. Para conocer más detalles de su divertida obra nos contactamos con el autor para que nos respondiera algunas preguntas. ¡No se la pierdan!

Marko Torres (Chile)

Muchas gracias a Marko Torres por acceder a responder nuestras preguntas. 
Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

¿Cómo nació la idea de escribir sobre un ninja que es considerado uno de los peores del mundo?

Me pareció graciosa la idea de un ninja con pocas habilidades, y que tiene que buscar medidas alternativas para lograr sus cometidos. De esta manera puede ir tras artefactos mágicos y místicos, y da pie para poder inventar historias llenas de aventuras, lugares fantásticos, monstruos, etc. 

Ninja Kururo tiene mucho humor, ¿por qué decidiste agregar humor para contar esta historia?

Siempre trabajo el humor en mis historietas, por ejemplo en Yonky el zombi he mezclado dos géneros que me gustan que es el humor y el terror, en Quíromon, el género de los superhéroes con humor y es este caso serían las películas de artes marciales con humor. 

Tú ya tienes otros personajes y cómic publicados ¿Cómo es trabajar con ese formato de cómic para contar historias? ¿Crees que son exitosos en Chile? ¿Por qué? 

Es un formato entretenido de escribir y dibujar, en donde puedes inventar lo que se te ocurra para ir armando historias y crear personajes. Llevo varios años trabajando mis personajes, tanto en Chile, Argentina y Colombia, tienen muchos fanáticos que me han escrito. En Chile por ejemplo estoy desde el 2005 con mi personaje Yonky el zombi, y está presente en varias bibliotecas y colegios donde los leen mucho. Por otro lado no hay muchos autores en nuestro país que se dediquen a esto. Gustan mucho ya que los niños disfrutan a los personajes, historias y lenguaje. 

¿Cómo definirías a Kururo? 

Es el estudiante más flojo y despistado de un curso que utiliza varias trampas para salir airoso de un examen, pero es astuto. 

¿Qué elementos contiene Ninja Kururo y qué razones le darías a niños y adultos para que lo lean?

Como mencionaba anteriormente, mucho humor, aventuras, locaciones exóticas, monstruos y magia. Les va a gustar a la gente que ama leer cómics, además tiene varias referencias al cine de acción, artes marciales y al animé, que los adultos conocen. 

¿De dónde provienen los nombres de los personajes? 

Todo comenzó con el nombre de Kururo, me fijé que hay algunas palabras latinas que suenan orientales, lo mismo con Pai-lon y otros personajes. Nika es un homenaje a una película de artes marciales de 1988, y el Gran Jefe Combos hace referencia a los puñetazos y además significa, en el mundo de los videojuegos, una combinación de botones que haces para generar una acción específica, como golpes especiales. 

¿Qué se viene para la siguiente aventura de Kururo y Pai-lón? 

Seguirán las aventuras pero como un ninja errante, con aparatos místicos y nuevos personajes. Por ahora no puedo adelantar mucho ya que es un trabajo en proceso.

Muchas gracias a Marko Torres nuevamente. 
Espero que hayan disfrutado la entrevista. 
Hasta la próxima.

Entrevista a José Ignacio Valenzuela, autor del libro "Hashtag"

Entre las novedades de este mes del sello Nube de Tinta destaca Hashtag, el nuevo libro del escritor y guionista chileno José Ignacio "Chascas" Valenzuela. Para conocer más detalles de su obra, nos contactamos con el autor para que nos respondiera algunas preguntas ¡No se la pierdan!

José Ignacio "Chascas" Valenzuela (Chile)

Muchas gracias a José Ignacio por acceder a responder nuestras preguntas. 

Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

¿Dónde surgió la idea de escribir “Hashtag”?

Llevaba mucho tiempo dándole vueltas en mi cabeza a la idea de escribir algo que estuviera relacionado con las redes sociales, y con esa paradójica sensación de soledad que puede provocar estar tan expuesto a los demás. Hay gente que publica todo lo que hace, lo que come, lo piensa, lo que siente, lo que hizo y lo que va a hacer, y muchos lo hacen para no sentirse solos. De ahí nació “Hashtag”. De ese mundo de soledades y tristezas que esconde el hecho de estar permanentemente exponiendo tu vida entera. 

¿En qué te inspiraste para escribir esta conmovedora historia? 

Siempre he querido hacer un viaje por la costa de California, y atravesar desde ahí la frontera hacia México. Como nunca lo he hecho, decidí que iba a poner a mis personajes a hacerlo. De ahí surgió la inspiración para el viaje de Eric y Jade desde Los Ángeles a Mexicali. Digamos que ellos son más afortunados que yo, y yo pude cumplir a través de ellos uno de mis sueños. 

¿Sientes que los personajes tuvieron un desarrollo importante a medida que transcurría la historia?

Absolutamente. Empecé un poco a escribir a ciegas, sin saber bien qué estaba haciendo. Digamos que descubrí de qué se trataba la historia una vez que leí lo que había escrito. Es muy poco común que algo así me suceda. Con la Trilogía del Malamor, “Malaluna”, “Mi abuela, la loca”, siempre estuve muy en control de lo que estaba haciendo. Sabía a la perfección de qué iba a escribir y qué le iba a pasar a mis personajes. Solo una vez me sucedió lo mismo que con “Hashtag”: cuando escribí “El filo de tu piel”. Supongo que ambos libros tocan un resorte muy particular dentro de mí, y desde ahí me conecto a la trama. 

Para ti ¿Qué personaje logra el desarrollo más importante? ¿Por qué? 

Sin duda, Eric. Al comienzo de la historia, Eric ni siquiera se atreve a decir ciertas palabras. No es capaz de llorar. Ha perdido toda la capacidad de conectarse con sus emociones y sentimientos. Y desde ese estado en “encapsulamiento” hace un viaje -real y emocional- para terminar completamente distinto al final de la historia. Por eso, creo yo, Eric es el dueño de “Hashtag”, porque su lenta pero irremediable transformación es la que da la vida al libro, y ese recorrido es lo que yo propongo que todos presenciemos a lo largo de las trescientas páginas. 

¿Cuál es tu personaje favorito de la historia? ¿Por qué? 

Jade. Ella es mi favorita. Porque si tuviera que elegir entre los personajes que componen el libro, ella es como me gustaría ser a mí. Me gustaría tener esa capacidad de cambio, de liviandad, de solidaridad absoluta. Me divertí mucho escribiéndola, porque muchas de las cosas que Jade hace y dice salieron sin que las hubiera planeado. Hasta yo mismo me sorprendí con ella y sus locuras. Además, la música que guarda en sus viejos casetes es de todo mi gusto. 

¿Con qué personajes crees que es más fácil empatizar? ¿Con cuál empatizaste tú? 

Creo que Eric es el personaje con el se establece más rápido empatía, ya que somos testigo de sus enormes carencias y dolores. Además, como el libro está narrado desde su punto de vista y a través de sus ojos, vivimos en primera fila su profundo cambio y viaje emocional a lo largo de toda la historia. Yo creo que de una manera u otra, todos hemos atravesado por conflictos similares a los que Eric está atravesando. Todos nos hemos sentido heridos por confiar en exceso en alguien equivocado… Todos hemos atravesado un momento de dolor… Todos hemos fingido estar bien cuando, en el fondo, solo queremos llorar. Y Eric representa eso: la máscara (o el hashtag) que nos ponemos para no mostrarle al resto nuestra verdadera cara. 

¿Qué le dirías a los jóvenes que están pasando por algo similar a lo que les ocurre a los protagonistas de tu historia? 

Que todo mejora. Que todo cambia. Que nada es para siempre. Que la gran maravilla de la vida es que las cosas fluyen y que morimos y nacemos muchas veces a lo largo de nuestra existencia. Que la soledad no debiera ser nunca una opción. Y que una mentira termina siempre por podrirse dentro de nosotros. 

¿Crees que las redes sociales actualmente son una fuerte fuente de inspiración para crear historias?

Me imagino que sí, aunque en mi caso busco fuentes de inspiración dentro de mí más que en el mundo exterior. Antes de empezar, lo que hago es mirar hacia adentro y no hacia fuera. Busco en mi interior cuáles son esos temas que me tienen incómodo, que me duelen, que no me dejan en paz, y para poder librarme de ellos empiezo a pensar en una historia que los resuelva. Así siempre ha sido cada vez que he comenzado a escribir un libro, y “Hashtag” no fue la excepción. Lo que sí destaco enormemente de las redes sociales, es el hecho de que me pusieron en contacto directamente con lectores. De este modo, puedo leer de primera mano las opiniones, reclamos, sugerencias y comentarios que ellos tienen sobre mi trabajo, y eso sí ha sido muy enriquecedor. 

¿Con qué se encontrarán los lectores en Hashtag? 

Al abrir “Hashtag”, los lectores se encontrarán con una historia muy moderna, inesperada, donde la trama se va contando como un puzzle algo desordenado que poco a poco va dejándonos ver el paisaje que se forma. Se van a encontrar con una historia donde es más importante lo que los personajes piensan y sienten, antes que lo que hacen. Y, por último, se van a encontrar con una historia que me tomó un año y medio escribir, más o menos, porque la fui creando poco a poco, como quien cocina a fuego lento, sin urgencia pero sin pausa. De alguna manera, “Hashtag” representa una etapa de mi vida que, gracias a la literatura, pude ordenar, exorcizar y quitármela de encima.

Booktrailer 

Muchas gracias a José Ignacio nuevamente. 
Espero que hayan disfrutado la entrevista. 
Hasta la próxima.

Entrevista a Juan Trastos, autor del cómic Las aventuras de Cecilia

Entre las novedades de Penguin Random House de este mes destaca el cómic para niñas y niños Las aventuras de cecilia del ilustrador y escritor chileno Juan Trastos. Para conocer más detalles de su obra nos contactamos con el autor para que nos respondiera algunas preguntas. ¡No se la pierdan!

Muchas gracias a Juan Trastos por acceder a responder nuestras preguntas. 
Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

En pocas palabras nos puedes contar ¿Quién es Juan Trastos? 
Juan Trastos es mi pseudónimo, lo uso porque en general soy tímido y esa timidez no me permite contar o hacer ciertas cosas. El nombre Juan Trastos es como un escudo para poder decir y hacer cosas que no haría con mi nombre real. 

¿Cuándo comenzó tu interés por la ilustración? 

Mmmmm… Es una historia larga. Cuando tenía 23 años estaba muy frustrado en la vida, sentía que lo que sabía no servía para ayudar a nadie en el mundo. En eso tuve un pensamiento semi-mágico de que en África iba a poder ayudar a muchas personas a ser feliz. La cuestión es que me fui a vivir allá y me di cuenta que mis habilidades no servían para hacer un gran cambio en la vida de esas personas y todo mi pensamiento semi-mágico se derrumbó y volví a frustrarme. Estaba en medio de esa frustración, viajando en el pickup de una camioneta, cuando unos niños que iban en la misma me pidieron que les contara una historia y empecé a contarles Hansel y Gretel, pero como no me sabía bien la historia la cambié diciéndoles que la bruja tenía capa de súper héroe y rayos laser en la mano y varias estupideces más. Los niños se mataron de la risa y me pidieron que se las contara de nuevo y de nuevo tuve que inventarla ya que no me acordaba que les había dicho. Al bajarme de esa camioneta dije, esto es lo que voy a hacer el resto de mi vida. Por años escribí libros para niños sin ilustrarlos, hasta que a los 31 años o algo así empecé de poco a hacer los dibujos. Por años, quizás aún, me sentí como un Henry Darger, que trabajando en un anonimato casi total. La historia es un poco más larga, pero la dejaré hasta aquí para no darles tanto la lata. 

¿Este es tu primer libro o tienes publicaciones anteriores? 

Tengo como 20 libros no publicados y dos más publicados. Uno se llama Atrapando el Viento (escrito por WQYZ, el peor pseudónimo del mundo) que trata de un niño con lepra que busca el corazón para una niña que no lo tiene. Es como un principito escrito por Tim Burton o algo así. El otro se llama Julia y Julio y narra la historia de un niño ciego que se enamora de una niña albina (Ese sí se publicó con el pseudónimo Juan Trastos.) 

¿Cómo fue el proceso de creación del personaje de Cecilia? 

Mmmm… No lo tengo tan claro, simplemente apareció, es como que ya existiera en algún lugar y en un momento empezó a dictarme lo que hacía en su vida. 

¿Por qué el hada de Cecilia es tan particular y diferente a las hadas que acostumbrados a ver en los cuentos? 

¡Ja! Creo que es lo mismo que con Cecilia, no es algo que yo controle, simplemente es así porque es así. En cierto punto los personajes existen fuera de mí o en un mundo paralelo o quién sabe dónde. 

Cecilia es una niña a la que le ocurren muchas aventuras ¿Vas a seguir contándonos de este personaje en otros libros? 

Sí, de hecho ya tengo cerca de 40 páginas dibujadas del segundo volumen. En teoría se llamará Las Aventuras de Cecilia: Soy un Zombi y la Ciencia lo Prueba. 

¿Cuál es el rol de los padres en el mundo de Cecilia? 

Creo que la familia de Cecilia es bien real, con hartos problemas, errores y mucho cariño y ternura. Me imagino que están tratando todo el rato de no embarrarla, como la mayoría de los papás. 

¿A qué tipo de público va dirigida tu obra? 

A niñas y niños de 7 a 11 años más o menos. Aunque creo (me puedo equivocar), que tiene un humor bien universal, no he probado la historieta con muchas personas, pero una amiga de 38 años se hizo pipí de la risa cuando se lo estaba leyendo, literalmente. 

¿Con qué se encontrará la gente en este libro? 

¡Uf! Primero que nada, con una niña fuerte, enojona y libre. Con un Hada extraña, sin magia, gruñona y miedosa. Y un mundo bien real. Aunque viene cerca la recomendación, creo que es de esos libros en que a la cuarta o quinta páginas te olvidas que estás leyendo y piensas que lo que ves está pasando realmente.

Muchas gracias a Juan Trastos nuevamente. 
Espero que hayan disfrutado la entrevista. 
Hasta la próxima.

Entrevista a Americavi, autora del libro "Yo soy la perra"

En enero de este año llegó a las librerías de nuestro país Yo soy la perra, la primera novela de la escritora chilena Americavi, quien se hiciera conocida gracias a la plataforma Wattpad, en donde cuenta con más de 500 mil lecturas. Para conocer más sobre su novela, sobre sus futuros proyectos y algunos detalles de su vida nos contactamos con Americavi para que nos respondiera algunas preguntas ¡No se la pierdan!

Americavi (Chile)

Muchas gracias a Americavi por acceder a responder nuestras preguntas. 
Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

En pocas palabras ¿nos puedes contar quién es Americavi? 

Americavi es el seudónimo que creé para escribir de manera más privada. Es mi yo más solitario, romántico y ermitaño 

¿Cuándo nace tu inquietud por comenzar a escribir? 

Tengo recuerdos de muy chica escribiendo cuentos, pero la necesidad fue más grande a los trece años, plena pre-adolescencia. 

¿Cuándo empezaste a publicar tus relatos en wattpad pensaste que tu libro sería publicado por alguna editorial? 

Siempre quise publicar en papel. Es un sueño que escribía en un cuaderno viejo, pero nunca pensé que se haría realidad. Ni en ese entonces, ni cuando empecé a publicar en wattpad pensé que ese sueño se haría realidad. 

¿Dónde surgió la idea de escribir “Yo Soy la Perra”? 

Surgió estando en el colegio, en una clase de literatura cuando mi profesora hablaba de los prototipos que se presentan en determinadas novelas. Ahí fue cuando pensé en lo que yo leía, novelas románticas, y me di cuenta que el patrón efectivamente se daba. Quise romper con eso y decidí que contaría la historia de la “villana” 

¿Cuál fue tu principal fuente de inspiración para crear la novela? 

Creo que estar viviendo la dinámica de último año de media me ayudó bastante con los pasajes, pero creo que la inspiración surgió desde la misma personaje principal, Savannah. Al construirla de manera completa (física, psicológica y emocionalmente) ella adquirió vida, independencia y generó su propia historia. 

¿Con qué se encontrarán los lectores en tu primera novela? 

Se encontrarán con personajes diferentes, con carácter y llenos de personalidad. Una historia central profunda, que trata temas de interés adolecente, cómo vivir el amor, las amistades y la vida escolar, viendo como estas marcan y modificanprincipalmente a los jóvenes. También se encontrarán con temas contingentes como la homoparentalidad y bullying, todo esto relatado con un tinte de humor y de forma sencilla. 

¿A qué público va dirigido el "Yo soy la perra"? 

Está principalmente dirigido a los adolescentes, siento que se identificarán mucho con las cosas que vive y siente Savannah. Siento que eso se logró a cabalidad en el libro, pues cuando yo lo escribí vivía ese proceso, por lo cual es un relato cercano y desde el conocimiento. 

¿Cuál es tu personaje favorito de la historia? ¿Por qué? 

Quiero a todos mis personajes. A Savannah la amo por su carácter y personalidad. América, su hermana, por lo divertida y madura que es. Diego, el interés amoroso de Savy, por lo profundo que es, ese enigma que siempre lo envuelve, y finalmente los padres se las chicas Cahill por la bella relación de pareja que tienen y la familia que han construido a base de amor y lucha. 

¿Sobre qué te gusta leer? ¿Cuál o cuáles son tus géneros favoritos? 

Mi genero favorito es la narrativa. Me encanta leer novelas de distintos tipos; románticas, históricas o de ficción. 

¿Qué pasó contigo cuando viste tu libro publicado y disponible en todas las librerías del país? 

 La primera vez que tuve el libro en mis manos se me llenaron los ojos de lágrimas y sentí que el corazón se me iba a partir de la emoción. Era mi sueño más grande e imposible hecho realidad. Aún me cuesta creerlo. Ahora estoy en busca de un nuevo sueño imposible jajaja. 

¿Cómo es tu relación con los lectores? 

Es fantástica, de verdad son muy cercanos y eso me emociona. Lo entiendo demasiado porque se sienten muy parte de esto, ya que muchos me conocen desde que tenía un blog, con trece años, entonces han seguido mi recorrido. 

¿Cómo tomas las críticas y reseñas de tus lectores?¿Cuál es tu relación con ellos? 

Las tomo muy bien, creo en la libertad de expresión. Las reseñas siempre son positivas porque son lecturas desde otro punto de vista. Algunos abordan el amor, otros el bullying o la relación de hermanas. Muchas veces me hacen ver cosas de mi libro que yo no había notado. Por otra parte, las criticas las tomo de buena manera cuando son hechas desde lo constructivo y con información. Me sirven para crecer y mejorar. 

¿Nos puedes adelantar algo de tus próximos proyectos? 

¡Obvio! Les daré la exclusiva jajaja. Oficialmente saldrá el segundo libro de la Saga “yo soy”, que tendrá por título “yo soy el idiota” donde será Diego, el encargado de contarnos qué pasó después del final de YSLP 

¿Qué les dirías a los lectores que aún no han disfrutado de “Yo soy la perra”? 

¡Corran a comprarlo! Ya está disponible la segunda edición. Les prometo que será un libro que les sacará varias carcajadas y del cual siempre querrán más (al menos eso dicen mis lectores). Nada denso, por el contrario, se encontrarán con una lectura ligera y dinámica. Muchas gracias por la entrevista.

Muchas gracias a Americavi nuevamente. 
Espero que hayan disfrutado la entrevista. 
Hasta la próxima.

Entrevista a Ignacio Rebolledo, autor del libro "Ahora puedes verme"

En noviembre del año pasado se publicó en nuestro país la entretenida novela para jóvenes Ahora puedes verme, correspondiente al primer libro del escritor chileno Ignacio Rebolledo. Para conocer más detalles de su vida, su novela y sobre sus próximos proyectos nos contactamos con el autor para que nos respondiera algunas preguntas. ¡No se la pueden perder!

Ignacio Rebolledo (Chile)

Muchas gracias a Ignacio por acceder a responder nuestras preguntas. 

Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

En pocas palabras ¿nos puedes contar quién es Ignacio Rebolledo? 

Ignacio Rebolledo es un chico que está en el limbo de sentirse niño y hombre, escribe sobre temas que le molestan como la machismo, la poca tolerancia, y la falta de identidad.

¿Cuándo nace tu inquietud por comenzar a escribir? ¿Qué te motivó a compartir tus historias? 

Mi inquietud en contar historia nació no hace mucho, quizá hace unos dos o tres años. Era un lector ávido pero no sentía la necesidad de compartir lo mío, no sentía que "mis historias" llegaran o tocaran la fibra sensible a alguien, pero un suceso puntual me hizo abrir los ojos y querer liberar estas historias. Ahora ya no concibo mi mundo sin contar un cuento.

¿Cuándo empezaste a hacer videos, imaginaste que te convertirías en escritor? 

Jamás. Primero debo decir que cuando inicié con los videos ni siquiera tenía la idea de lo que estaba haciendo. Los booktubers propiamente tal no eran un concepto que pudieras buscar en Google, era algo nuevo, que estaba pasando pero no teníamos ni idea. Nunca esperé nada de Youtube más que los comentarios de las personas, luego fueron llegando cosas: libros, conocer autores, viajes, etc. Y cuando me llegó la noción de querer escribir no fue por un asunto de que hacía videos, si no porque esta necesidad brotó al ir avanzando con las lecturas. Y al proponer el libro sabía que tenía que ser una historia independiente a mi porque no soy un personaje mediático, ni yo mismo compraría un libro en donde apareciera mi cara. Tenía que ser ficción.

¿Dónde surgió la idea de escribir “Ahora puedes verme”? 

El primer borrador de Ahora Puedes Verme surgió de un corazón roto. Creo que el amor es lo que mueve al mundo, por el amor se produjeron guerras, exterminios y grandes desastres. El amor es un concepto que me atrae y me conmueve, pero me di cuenta que este concepto (hablando de amor romántico y de pareja) no puede funcionar si no hay un contexto familiar o amor fraternal. Ahí se reestructuró y quedó una novela, creo yo, de familia, amigos, pareja, miles de amores entrecruzados que convergen en uno solo.

¿Cuál fue tu principal fuente de inspiración para crear la novela? 

Mi principal fuente fue la rabia, sin esa chispa de molestia jamás hubiera salido nada. Quería dejar en evidencia ciertas cosas y rebatirlas yo mismo. Luego avanzando me enamoré de los personajes, ya los siento parte de mi y de mi mundo, claro que quiero contar de ellos. Aunque ahora, que dejé esta rabia atrás, quiero escribir de personas que conozco y observo en silencio.

¿Con qué se encontrarán los lectores en tu primera novela? 

Se encontrarán con un chico que pretende ser escritor, novelista como me gusta llamar. Pero fuera de eso, es una novela sincera, sin pretensiones, no quiero ponerme sobre los otros, por el contrario, quiero que se den cuenta que estamos todos en la misma linea de lucha.

¿Cuál es tu personaje regalón de la historia? ¿Por qué? 

Mi personaje favorito es Alison, un personaje secundario que nació en el segundo borrador. Ella es un poco todas las mujeres que me han marcado: lloran, ríen, son fuertes y a la vez vulnerable, tienen miedo pero siguen combatiendo. Alison es un pequeño honor a esas mujeres que se levantan día a día en un mundo desigual.

¿Sobre qué te gusta leer? ¿Cuál o cuáles son tus géneros favoritos? 

Creo que si algo he aprendido este último año es a leer de todo. Obviamente soy un defensor de la Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) que está tan despreciada por la crítica. Me apasiona los temas LIJ porque son el primer paso a la construcción del nuevo lector, es ahí donde hay que ser amigable, inclusivo, saltarnos ciertas normas para crear un contexto confortable y de entretención. Aquí hay autores increíbles, Esteban Cabezas en el ámbito nacional, John Green, David Leviathan por afuera. Hay un catalogo inmenso y variado. Por otra parte ahora me está encantando la "ficción adulta", que habla de protagonistas marginados como Manual para las mujeres de la limpieza de Lucia Berlín, o Qué Vergüenza de Paulina Flores.

¿Qué pasó contigo cuando viste tu libro publicado y disponible en todas las librerías del país? 

Primero me dio una crisis de pánico, luego me relajé. Querer ser escritor fue super patudo de mi parte, nunca había escrito nada, ni un cuento (exceptuando los pedidos para la Universidad), por ende nadie me había leído, no sabía si era bueno, malo o pésimo y publicar era dejarme expuesto y evidencia ante todos. Me sentí desnudo y poco preparado. Cuando haces lo que te gusta las criticas negativas duelen cien veces más, por fortuna los comentarios han sido positivos.

¿Cómo es tu relación con tus lectores? 

Me encantaría decir que muy cercana pero por temas de tiempo me cuesta un poco. Siempre intento responder todos los mensajes de Facebook, Twitter, Instagram y correos, me demoro pero estoy pendiente. Lo que más me gusta es su retroalimentación, que ahora gracias a las redes puedan compartirme todo lo que les hizo sentir el libro, tanto bueno como malo.

¿Nos puedes adelantar algo de tus próximos proyectos? 

Estoy trabajando en una novela, muy diferente a Ahora Puedes Verme. Quiero tomarme mi tiempo, escribirla y trabajarla por ende no saldrá este año, espero que para inicio del próximo. Pero estoy trabajando también en unos relatos que si serán revelados a mediados del 2017. Solo adelantaré que estarán cubiertos de magia.

¿Qué les dirías a los lectores que aún no han disfrutado de “Ahora puedes verme”?

Que vayan a la librerías y lo compren ja ja ja. Bueno, principalmente les diría que se dejen llevar por esta historia que en definitiva puede ser la de todos. Todos sufrimos por amor, por amigos, por la familia o porque estamos descontentos con uno mismo.

Muchas gracias a Ignacio nuevamente. 
 Espero que hayan disfrutado la entrevista. 
 Hasta la próxima.