Ya está disponible el documental de la gran ganadora de los premios Grammy de 2020 Billie Eilish. A través de Apple TV+ “Billie Eilish: The World's A Little Blurry” cuenta la verdadera historia de la cantante y compositora y su ascenso al estrellato mundial.
Bajo la dirección del galardonado cineasta RJ Cutler, este trabajo ofrece una mirada profundamente íntima a esta extraordinaria adolescente. viaje, con solo diecisiete años, navegando por la vida en la carretera, en el escenario y en casa con su familia, mientras escribía, grababa y lanzaba su álbum debut"WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?".
Entre visiones y pesadillas, el documental viaja a través de los temores, angustias y recuerdos de un grupo de jóvenes de un centro de detención juvenil emplazado en medio del campo del sur de Chile y en territorio mapuche.
Con casi una decena de premios y reconocimientos, entre ellos el de Mejor Película Chilena del Festival Internacional de Cine de Valdivia, FICValdivia de 2018; el Premio Especial del Jurado, del Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, 2018 y el premio a Mejor Música Original, de Cinéma du Réel, en 2019; llega a Miradoc en marzo.
¿Cuál es el significado de los sueños? ¿se puede soñar lo mismo todos los días? En poco más de una hora, “Los sueños del castillo”, dirigido por René Ballesteros y producido por Johanne Shartz, el documental, que será estrenado por Miradoc en más de ocho plataformas a las cuales se accede a través de www.miradoc.cl, el próximo jueves 4 de marzo, es una invitación a explorar el recorrido de la vida de un grupo de adolescentes de un centro de detención juvenil ubicado en Cholchol, pleno campo del sur de Chile.
Según su creador, “aunque Los Sueños del Castillo no sea formalmente una película de terror, aborda los terrores de los jóvenes, a través de su vida mental y su subjetividad”.
“Los sueños del castillo” gira en torno a las pesadillas recurrentes de un grupo de jóvenes, sus conversaciones sobre lo que se les revela en estos sueños por las noches, cómo se relacionan con el territorio físico que habitan y cómo se ven a sí mismos. En ocasiones, describen que ven situaciones complejas o seres que toman formas misteriosas, pero en otras, para algunos son avisos de algo que va a ocurrir o material para crear canciones. De manera elogiable, el audio de los protagonistas relatando sus pesadillas, se va entrelazando con tomas del centro de detención juvenil, del campo y se conjuga con la música original.
El documental ha sido presentado en Chile, Argentina y Francia y ha obtenido varios reconocimientos. El mismo año de su estreno ganó el premio a Mejor Película Chilena, Festival Internacional de Cine de Valdivia FICValdivia 2018, Premio Especial del Jurado, Festival Internacional de Documentales de Santiago FIDOCS 2018 y Mejor Música Original, Cinéma du Réel 2019, entre otros.
La cosmovisión mapuche
“No sé cómo despertar, quedo atrapado en la noche, vienen mis sueños de mi sangre mapuche”, le cuenta uno de los protagonistas a otro mientras conversan acerca de dónde vienen sus sueños. De acuerdo a la cosmovisión mapuche, un “pewma” o sueño, es una vía para alcanzar mayor sabiduría o conectarse con mensajes de los espíritus.
Antes de que existiera el centro de detención juvenil, el terreno en que se ubica correspondía a un cementerio indígena. Cuando fue comprado por los chilenos, desapareció. “Era un campo libre”, donde cada persona pedía ser enterrada en el lugar que prefiriera tras su muerte. Sin embargo, según la creencia local, el diablo se apropia de las almas de quienes están bajo tierra y les da formas de perrito, o de gallina, o de algo brillante. “Los muertos molestan”, advierte uno de los entrevistados.
Para el director, la película parte de la premisa de que el centro de detención “es un espacio mental, no solo físico”. Al mismo tiempo, según su visión, “materializa las pesadillas de jóvenes que han infringido la ley, transgresores”.
El derecho a soñar
A lo largo del documental distintas voces, son clave para la estructura, van relatando sus sueños más frecuentes, sumado a la música por Alexandre del Torchio, se van entretejiendo a medida que la película avanza. Así, podemos escuchar a un joven dice soñar con una línea de fuego que no se puede transgredir, otra persona dice ver que alguien mató a un conocido, otra voz asegura soñar con un castillo en medio de un campo, custodiado por dos guardianes, donde también hay un puente colgante, una laguna, otros sueñan con torturas, persecuciones, con heridas y sangre. Algunos tienen miedo de dormir y no despertar; de apagar la luz y volver a soñar con familiares muertos, con el diablo, con seres que les dicen que los sigan.
Según Ballesteros, los sueños son muy realistas, “son transposiciones de experiencias vividas, collages de momentos reales, es brutal. Es como si en la actividad nocturna no hubiera escapatoria. Ésa es la pregunta que recorre la película. ¿Cómo escapar de ese lugar? ¿cómo escapar de esa condena? ¿la respuesta está en la noche, en los sueños?”, concluye.
Sinopsis
Un centro de detención juvenil en medio del campo Mapuche del sur de Chile. Por las noches, los jóvenes detenidos son presa de pesadillas recurrentes. La película es una exploración de la relación entre sus vidas, sus crímenes y sus pesadillas, de la relación entre el territorio y sus sueños.
El documental rescata la exhaustiva y controversial obra del músico porteño Álvaro Peña, quien a sus 76 años de edad y con cerca de 60 años de trayectoria, continúa editando discos de manera independiente.
El pasado jueves 26 de noviembre se estrenó en Chile e internacionalmente por Miradoc.cl
“Si quieres conocerlo, léete sus letras”. Ese fue el consejo que recibió Jorge Catoni, el director de Alvaro, rockstars don't wet the bed de Gonzalo Ilabaca, quien fuera manager de Álvaro Peña. El documental se estructura a partir de esas composiciones. Todas las temáticas tienen canciones de apoyo. Por ejemplo, viviendo en Londres en los 70s fue expulsado de una agencia de publicidad y se fue a vender helado. Entonces hizo una canción al respecto y le pidió a un amigo que lo grabara en video. “Es tan espontáneo y simple” dice Catoni al teléfono, acerca de esa anécdota que aparece en el documental con la filmación y la música original.
Álvaro, rockstars don´t wet the bed es el segundo documental de Jorge Catoni, cineasta, artista visual y diseñador quien se interesó en Álvaro Peña a través de su propuesta visual antes que la música y el mismo espíritu DIY (hazlo tú mismo) que tiene el porteño ahora radicado en Constanza, Alemania. En el relato “hay un orden y desorden. Hice el mismo ejercicio con El Parra menos Parra (2014). Al abordar dos personas de tercera edad, son un pin pon eterno. Cuando hablan se van pasando para adelante y para atrás, sin seguir una línea de tiempo. Por ejemplo ‘yo cuando partí tocando, me juntaba con éste’... Después, ‘con mi pareja en Alemania… tal cosa’. Para la gente conservadora no está bien resuelto el montaje. Para los otros está bien reflejado el desorden de Álvaro, ese caos, también se ve en la gráfica, los rayados, los discos, cualquier cosa que haya hecho, tiene algo gráfico, un poco de dadaísmo, primitivismo que es su forma de expresarse”.
Fiel al mismo músico que retrata el documental, presenta una historia que aparentemente parece un mosaico y un caos, pero con una linealidad coherente que va engrosando un perfil cada vez más complejo detrás de una faceta propia de la simplicidad punk. Alvaro Peña asociado siempre a ese estilo musical se muestra acá con capas mucho más profundas. Un compositor que suele comportarse como niño pero que sus letras son de adulto, con una madurez absoluta.
El documental ha hecho un recorrido presencial desde el año pasado que debutó en In Edit Chile donde ganó el premio Equipo Festival. Se ha mostrado en el Fedochi en Chiloé, en el festival de Cine de Rengo, en el festival Docs de Valparaíso. Afuera también tuvo sus exhibiciones en Colombia, México y Argentina.
Catoni nunca hizo un guión ni puso límites de tiempo. No contó con fondos públicos ni privados. Tomó su cámara y siguió al músico por 3 años. Al mismo tiempo, fue consiguiendo mucho material. Gonzalo Ilabaca, que fue manager de Álvaro Peña, le facilitó videos inéditos en VHS, y lo digitalizó. En paralelo rescató toda la discografía de Álvaro en todo tipo de formatos: vinilos, cds y casetes, no solo para el documental sino para llevarla a plataformas de internet como Spotify. Esto es parte del reconocimiento que él y otros han querido darle al músico “de la nariz cantante” siendo ya adulto mayor.
La canción que le da nombre al documental dice Catoni: “no apela al rockstar, sino al miedo de llegar a viejo y ser artista”.
¿Dónde ver Álvaro, rockstars don´t wet the bed?
A partir del jueves 26 de noviembre, el documental estará disponible en varias plataformas pagas para verlo desde cualquier lugar del mundo, todas alojadas en Miradoc.cl
En las redes sociales @Miradocchile se compartirá información actualizada y material inédito del documental, además de información y fechas de los distintos paneles.
Sinopsis
El documental rescata la exhaustiva y controversial obra del músico porteño Álvaro Peña, quien a sus 76 años de edad y con cerca de 60 años de trayectoria, continúa editando discos de manera independiente a pesar de un éxito esquivo. Con valiosas imágenes de archivo, entrevistas íntimas, tomas directas de su cotidianidad más el testimonio de personas cercanas que han trabajado con él, Álvaro, rockstars don´t wet the bed es un filme que da cuenta de la profundidad de un artista que va más allá de personificaciones, caricaturas o un simple héroe punk.
Premios
Premio Equipo Festival, Festival In-Edit, Chile, 2019 / Mención Especial, Competencia Largometraje Documental, Festival de Cine de Viña del Mar, 2019 / Mejor Documental Nacional, Festival de Cine de Rengo, 2019 / Mención Especial del Jurado, Competencia de Largometrajes, Festival de Documentales de Chiloé, 2019 / Premio Jurado Ciudadano, Festival de Cine Chileno de Quilpué, 2020
“Cinco Corazones” es el nombre del film documental producción original de Posibl. (Posibl.com), que desnuda la cruel realidad que sufren los caballos en la Argentina, a través de una investigación de más de 3 años que evidencia una red de negocios millonarios y complicidades en el negocio de la faena equina y la exportación de carne de caballo a países europeos.
El documental “Cinco Corazones”, producción original de Posibl. (Posibl.com) busca evidenciar por primera vez ante el mundo la cruel realidad del oscuro negocio detrás de la faena equina y la exportación de carne de caballo en Argentina.
En la actualidad, Argentina exporta el 60% de la carne de caballo que se consume en el mundo; sin embargo, está prohibido su consumo interno y no existen lugares específicos adonde se críen caballos para tal fin. ¿Entonces, de dónde provienen la carne de los más de 200.000 caballos que se faenan y exportan anualmente a la Unión Europea?
Con material revelador, exclusivo y un acceso único a sus personajes, el film documental ¨Cinco Corazones¨ narrará la verdadera y cruel realidad detrás de la vida de los caballos argentinos que sufren todo tipo de abusos desde su nacimiento hasta el momento de su muerte, exponiendo al desnudo practicas culturales, deportivas, actos de corrupción y de negocios oscuros que perjudican severamente la salud de estos animales convirtiéndose en diferentes violaciones de maltrato animal.
La faena equina tiene una practica en Argentina de más de 100 años siendo actualmente el país principal exportador de carne equina en el mundo. Mas allá de los cierres de algunos frigoríficos que realizaban estas practicas, aún quedan en actividad muchos que continúan con la faena de caballos de forma clandestina. El maltrato animal que se realiza a través de estas acciones y también practicas culturales y deportivas como la doma, el polo o actividades como la tracción a sangre, son los principales factores del uso del animal como objeto en función al beneficio propio o de terceros, no del equino. Y también, los principales lugares en donde luego que concluye la vida útil del animal, el acopiador los entregan para que sean transformados en producto de consumo externo.
Con el objetivo de ponerle fin a esta cruel realidad en la que viven los caballos que finalmente son faenados y exportada su carne desde Argentina a los principales países consumidores en Europa, Posibl. compañía multimedia y máximo referente en el desarrollo de contenidos e iniciativas de impacto social en la región, anuncia el estreno mundial de su nuevo film “Cinco Corazones”.
“En 2017, comenzamos una profunda investigación que duró 3 años y nos fue revelando la crueldad extrema que sufren los caballos en Argentina. Cinco Corazones es un film que nos obliga a no ser indiferentes ante su dolor, los abusos del ser humano y redoblar esfuerzos para que estas prácticas nefastas tengan su punto final. Los argentinos merecen saber lo que ocurre con los caballos en el país, y los europeos las atrocidades que esconde la carne que ponen en sus platos y llevan a su boca. Es hora de decir basta y que este animal del cual vivimos resaltando su nobleza, tenga una sociedad a la altura de lo que su nobleza significa.” expresó Martin Parlato, CEO y Fundador de Posibl. y Director del film.
El film que muestra imágenes reveladoras de lo ocurrido en los campos del horror en Ezeiza, el robo de caballos, la faena equina, la complicidad de las autoridades y el cruel negocio de la sangría de yeguas, cuenta con la locución de la reconocida actriz y defensora de los derechos animales Liz Solari, quien declaró “Cinco Corazones es un documental que te despierta, perturba y conmociona profundamente. Es imprescindible verlo”.
A su vez, el film muestra también la labor de los activistas y distintas ONGs de Suiza y Argentina, que han trabajado durante años para lograr esta prohibición. ¨El caballo hoy es víctima de todo tipo de abusos basados en la negación absoluta de su etología natural. Encerrados en boxes, viviendo aislados, utilizados en carreras, para trabajo, para deportes, terminan sus vidas la mayoría de las veces desangrados en un frigorífico y su cuerpo en trozos exhibido en las góndolas de los supermercados europeos… No hay nada digno en el trato que les damos. Abolir la faena equina sería un paso fundamental para recuperar algo de todo lo que les quitamos. Y evitaría cientos de robos de caballos que son vendidos a mataderos¨ expresó Alejandra García, Directora del Santuario Equidad y Directora de Franz Weber Argentina.
¨Cinco Corazones¨ registra un precedente que buscará terminar con los oscuros negocios y alarmantes violaciones alrededor de la vida de los caballos, buscando lograr un cambio de paradigma en la sociedad.
Documental sobre la llegada del Diego a Culiacán para dirigir al modesto club de Dorados de Sinaloa de la segunda división del fútbol mexicano
Solo Diego Armando Maradona sería capaz de coger un equipo mexicano colista en segunda división y colocarlo, primero en la oferta de apuestas de las mejores casas de apuestas online como Betway Movil o pc y después, situarlo como favorito para el ascenso.
Este documental de Netflix narra la llegada del D10S del fútbol a Culiacán para hacerse cargo y rescatar a un equipo que se encontraba en descenso para conducirlos a jugar dos finales consecutivas por el campeonato de liga y el ascenso a Liga MX.
Una miniserie de siete capítulos que reflejan todas las experiencias del argentino como Director Técnico, desde las críticas de la prensa o el carácter polémico del astro hasta la capacidad de Diego de transmitir confianza, pasión y corazón, a la vez que táctica, a sus jugadores que llegaron a creerse invencibles.
Imágenes inéditas que acercan aún más al público al personaje de Diego Armando Maradona. El paso de El Pelusa por Sinaloa no solo logró poner en el mapa del fútbol mundial al club como hizo siendo uno de los equipos que más dinero movió en las grandes casas de apuestas como Betway, sino que también marcó a la ciudad y a todo un estado, que hasta la fecha solo era recordado y reconocido por ser el centro de operaciones de uno de los cárteles de narcotráfico más importantes del planeta.
Otro ejemplo del éxito y furor de generado fue que las principales cadenas deportivas retransmitieron todos los partidos de Dorados con Maradona al frente para decenas de países.
Una revolución maradoniana que terminó con el equipo de Culiacán muy cerca de lograr el ascenso tras dos finales épicas en las que salió derrotado por el Atlético de San Luis. “quiero mejorar el fútbol para el bien de la gente” dice Diego al comienzo del trailer de la serie, no cabe duda de que lo logró y que 2018 quedará grabado a fuego en la memoria de todos y cada uno de los hinchas del “Gran Pez” de Sinaloa.
Una vez finalizado el periplo de Maradona por Sinaloa se confirmó que no habrá segunda temporada, pero los siete capítulos que duran son más que suficiente para acercarse a la figura del eterno Diez.
De lo que estamos seguros es de que c hojasmagicas.cl ualquier aficionado al fútbol disfrutará con esta íntima inmersión en un vestuario dirigido por el que es, para muchos, considerado como el mejor futbolista de la historia. Además, descubrirá el lado más personal y generoso del Barrilete Cósmico como director técnico del club mexicano.
En definitiva, un trabajo sobrio y bastante completo que muestra desde la intimidad del vestuario el periplo del Diez en Sinaloa. Desde risas hasta lágrimas pasando por los inconfundibles cánticos y bailes con los que Maradona transmite su pasión futbolera, siempre al borde del infarto.
Luego de su paso por festivales de Italia, Francia, Alemania, España, Hong Kong, Estados Unidos, Argentina y Chile entre muchos otros, el más reciente largometraje del prestigioso director italiano Nanni Moretti, tendrá su estreno hoy miércoles 30 de septiembre a través de las plataformas: Punto Ticket, M100 y Red de Salas.
SANTIAGO, ITALIA una producción italiana, chilena, francesa, fue estrenada mundialmente en diciembre en 2018. En ese mismo año y durante el 2019 se exhibió con grandes elogios en distintos certámenes internacionales de Turín, España, Alemania, Francia, Estados Unidos. En Chile Inauguró los festivales de: FICVIÑA; Festival Internacional de Cine Viña del Mar y Antofacine; Festival de Cine de Antofagasta.
SANTIAGO, ITALIA es el más reciente largometraje del prestigioso realizador italiano Nanni Moretti quien llegó a realizar esta película en 2017 cuando estuvo de visita en Santiago para una charla y encuentro con el público chileno, fue en esa ocasión que el Embajador de Italia en nuestro país Marco Ricci, le contó detalles de lo sucedido en la embajada durante la dictadura militar, una realidad que Moretti no conocía ya que por ese entonces tenía sólo 20 años, aunque seguía con interés lo que ocurría en Chile a la distancia.
Después del golpe de estado del General Augusto Pinochet, ocurrido en septiembre de 1973 en Chile, la Embajada Italiana en Santiago dio refugio a centenares de personas que solicitaban asilo. A través de diversas entrevistas a los protagonistas se cuenta la historia de ese período dramático, durante el cual algunos diplomáticos italianos hicieron lo posible para salvar muchas vidas.
Nanni Moretti junto a al General en retiro Raúl Iturriaga
(entrevista realizada en Punta Peuco)
Fue esa historia la que lo cautivó y que quiso contar en la cinta, que en un comienzo sólo consideraba entrevistas en Italia, pero finalmente se decidió a filmar por primera vez fuera de su país y venir a Chile: "Esta es una historia de la que se puede estar orgulloso, una historia de acogida", explicó el realizador; "y me gusta poder contarla hoy cuando una gran cantidad de personas en la sociedad italiana está precisamente yendo en dirección opuesta a la acogida y la solidaridad. Quería contar esta historia de manera esencial y simple, algo que también requiere trabajo; había muchas analogías entre Chile e Italia, pero en vez de entrevistar estudiosos o expertos en historia, quise entrevistar a personas que vivieron estas experiencias en septiembre de 1973, y preferí que fueran ellos quienes hablaran, con su humanidad y sus emociones".
A lo largo de los días de rodaje en Santiago, Moretti visitó y recorrió la Embajada de Italia y además estuvo en distintos sectores de la capital, aprovechando de entrevistar no sólo a quienes vivieron en carne propia esos días en el recinto diplomático, sino que también a otras personalidades tan diversas como la abogada y actual diputada Carmen Hertz, la periodista, investigadora y escritora Alejandra Matus, la periodista y ex directora del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos Marcia Scantlebury, el General (r) del Ejército, Guillermo Garín quien fue el brazo derecho de Augusto Pinochet, el General (r) del Ejército, ex subdirector de la DINA Raúl Iturriaga y cineastas como Patricio Guzmán, Miguel Littin y Carmen Castillo.
SANTIAGO, ITALIA es una coproducción de Sacher Film (Italia), Le Pacte (Francia), Storyboard Media (Chile) y Rai Cinema (Italia).
Duración: 82 minutos
Director: Nanni Moretti
Productores: Nanni Moretti, Jean Labadie, Gabriela Sandoval, Carlos Núñez y Rai Cinema
Directora de Fotografía: Maura Morales
Sonido directo: Boris Herrara
Asistente de Dirección: Loredana Conte
Festivales y Premios:
Premier Mundial en el Festival de Cine de Turín 2018 – Italia
Premio David di Donatello a Mejor Documental – Italia
Cinta de Plata del año por el Sindicato Nacional Italiano de Críticos de Cine
Gran Premio Asturias, Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Gijón – España
Festival Internacional de Cine de Hong Kong – China 2019
Festival Internacional de Cine de Uruguay
Festival Internacional de Cine de Múnich - Alemania
“EL NEGRO” es la nueva película documental del director Sergio Castro San Martín, conocido por ser el creador y uno de los realizadores de la reciente y exitosa serie de Amazon “La Jauría”, además esta cinta es producida por Carlos Nuñez y Gabriela Sandoval de Storyboard Media, quienes fueron los productores ejecutivos de la película más taquillera de los últimos dos años en Chile, “Pacto de Fuga”
Prófugo por más de 20 años, Ricardo Palma Salamanca apodado “EL NEGRO”, es uno de los fugitivos más polémicos de la reciente historia de Chile. Buscado durante décadas por la policía chilena e interpol por los delitos de homicidio, infracción a la ley de armas y evasión de presos desde la cárcel de alta seguridad.
Corría 1986, Ricardo Palma Salamanca “EL NEGRO”, formaba parte del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, movimiento armado en contra de la dictadura de Augusto Pinochet.
Ricardo Palma Salamanca fue el autor material de los asesinatos del ex Coronel de Carabineros Luis Fontaine, del ex Senador de la República Jaime Guzmán - uno de los creadores de la actual constitución chilena creada en 1980 - y del secuestro de un empresario entre otros hechos policiales. En 1992 es apresado y trasladado a la Cárcel de Alta Seguridad; recinto del que escapa en 1996 ayudado por un helicóptero y colgado de un canasto desapareciendo por más de 20 años hasta que es encontrado por agentes de Interpol en París en 2018. Hoy reside en Francia donde está en calidad de asilado político junto a su familia.
En esta cinta “EL NEGRO” (Palma Salamanca) habla por PRIMERA VEZ frente a una cámara de sus acciones, UN REGISTRO AUDIOVISUAL HISTÓRICO.
La película “EL NEGRO” sitúa su principal interés en el ámbito de los afectos familiares, atravesados por la violencia de la dictadura y por el impacto que la fuga y desaparición que Ricardo deja en su familia.
Las hermanas de “EL NEGRO”, junto a su madre, hablan por primera vez, para abrir secretos e intentar develar los misterios de su hermano e hijo que sólo se comunicó una vez, mediante una carta enviada a su madre.
Gracias a nuestros amigos de Market Chile tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere del premiado documental de Fredrik Gertten, Push. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.
¿Por qué ya no nos podemos permitir vivir en nuestras ciudades? Los precios de la vivienda se están disparando en las ciudades de todo el mundo. En cambio, los ingresos de sus habitantes, no.
Push es el nuevo documental del galardonado Fredrik Gertten, que investiga por qué ya no podemos permitirnos el lujo de vivir en nuestras propias ciudades. La vivienda es un derecho fundamental, una condición sine qua non para una vida segura y saludable, pero en las ciudades de todo el mundo disponer de un lugar donde vivir es cada vez más difícil. ¿Quiénes son los responsables? ¿Cuáles son los factores que hacen del acceso a la vivienda uno de los problemas más acuciantes a escala mundial?
A través de Leilani Farha, relatora especial en vivienda de la ONU, viajamos por diferentes países tratando de comprender quienes y por qué están siendo expulsados los ciudadanos de las ciudades, conversando con personalidades del ámbito político como Ada Colau, la reputada socióloga Saskia Sassen, el economista Joseph Stiglitz o el periodista italiano y autor de Gomorra Roberto Saviano.
“Hay una gran diferencia entre la vivienda como mercancía y el oro como mercancía. El oro no es un derecho fundamental; la vivienda, sí”, afirma Leilani, que cree que, si realmente queremos hacer un cambio para asegurar que toda clase de personas tengan lugar en una misma ciudad, debemos ser capaces de responsabilizar a alguien por lo que está sucediendo.
Push revela los secretos más oscuros del entramado mundial de la especulación inmobiliaria y urbanística, y cómo las ciudades son cada vez más inaccesibles para vivir en ellas en un contexto de crisis creciente que nos afecta a todos. No es solo gentrificación, se trata de un monstruo mucho más grande.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario adjunto.
3) Vivir en la Región Metropolitana.
El concurso comienza hoy y finaliza el próximo lunes 17 de enero. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.
La Avant Premiere se realizará el miércoles 19 de febrero a las 20:30 horas en Cinépolis La Reina ( Se ofrecerá vino de honor)
Trailer Push
Mucha suerte para todos y muchas gracias a Market Chile por las invitaciones.
Y solo el amor resucita es un documental producido por las empresas chilenas Poética e Inefable; el próximo jueves 28 de marzo a las 20 horas, presentarán el primer teaser promocional del filme a través de redes sociales.
El documental ha tenido una larga trayectoria internacional en instancias de desarrollo y postproducción, siendo premiado en Labex y Doculab Andino del FICViña. Fue seleccionado en Asesorías AF Festival de Cine de Lebu, Santiago Lab de SANFIC, SANFIC Net, WIP Cineteca Nacional y el Doculab del Festival de Cine Internacional de Guadalajara. La película espera ser estrenada este 2019.
Esta historia profunda nos muestra al pintor chileno FernandoDaza en el ocaso de su vida. Siendo el último eslabón del muralismo en Chile, desarrolla en su taller un nuevo mural que titula: “Solo el amor resucita”, inspirado en el poema “Terremoto en Chile” de Pablo Neruda. Mientras pinta, la frontera entre el poema y el mural, nos lleva a un viaje de norte a sur por su nueva obra, donde grafica a Chile como un país desterrado debido a su paisaje sobrenatural. El tiempo es la principal interrogante del pintor; a los 85 años su mente y corazón lo impulsan a seguir creando, pero su cuerpo finalmente no lo permitirá.
Nuestro objetivo principal es hacer un documental que llegue a una amplia audiencia, rescatando así la memoria cultural de nuestro país a través de la obra de Daza. Además queremos difundir y perpetuar su vasta obra a un público que comúnmente solo lo reconoce por “Homenaje a Gabriela Mistral”, mural pintado a las faldas del Cerro Santa Lucía (Santiago de Chile), su trabajo más famoso.
También mostraremos a través de las anécdotas y testimonios de Daza, la realidad que han vivido muchos artistas de nuestro país que quedan en el olvido y que jamás pudieron vincularse directamente a las personas más allá de sus obras.
El documental dejará en evidencia la falta de políticas públicas para proteger nuestro patrimonio cultural y a nuestros artistas. Veremos cómo estos últimos siguen creando hasta el fin de sus vidas, en el completo anonimato, guiados por la pasión de escribir a través del arte la verdadera historia del país.
Con música original de Inti Illimani, Y solo el amor resucita, libera su primer adelanto el jueves 28 de marzo.
El próximo viernes 26 de octubre a las 20:00 horas de forma exclusiva en Cineplanet(Alameda, Constanera y La Dehesa) se exhibirá el documental "Yo no me llamo Rubén Blades" ¡No se lo pueden perder! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago.
El concurso comienza hoy y finaliza el próximo jueves 25 de octubre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.
Sinopsis
El ícono latinoamericano Rubén Blades estuvo en el centro de la revolución de la salsa de Nueva York en los años setenta. Sus letras socialmente cargadas y sus ritmos explosivos llevaron la música de Salsa a una audiencia internacional. Blades ganó 17 premios Grammy, actuó en Hollywood, se licenció en derecho en Harvard e incluso se postuló para presidente de su Panamá natal. Vive en Nueva York, donde comparte su vida en casa y de gira con la cámara. El director aclamado por la crítica Abner Benaim nos lleva en un viaje a través de los 50 años de carrera de Ruben, revelando que Ruben podría tener ambiciones musicales y políticas. La película es una celebración de esta leyenda viviente y su lucha por llegar a un acuerdo con su legado.
Afiche
Trailer de la película
ESTRENO VIERNES 26 DE OCTUBRE Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.
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