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4/07/23

[Cine] “Los Tres Mosqueteros” la superproducción épica llega al cine este 13 de abril

Queda cada vez menos para el estreno en Chile de la esperada “Los tres mosqueteros”, adaptación de la novela publicada en 1844 por Alejandro Dumas que cuenta con las actuaciones de  Eva Green (“Dumbo”), Vincent Cassel (“Cisne negro”), Romain Duris (“Albergue compartido”) y Louis Garrel (“Los soñadores”), entre otros.

El 13 de abril se estrena en Chile la superproducción que se rodó durante ocho meses y contó con 650 caballos, 9.000 extras y numerosos lugares emblemáticos. Distribuye BF Distribution.

Dirigida por Martin Bourboulon, la trama va al inicio del mítico relato. En medio de un reino dividido por la guerra, el joven D'Artagnan viaja a Paris para convertirse en uno de los Mosqueteros, ahí conoce a Athos, Porthos y Aramis, la elite guardia del Rey. Juntos cruzarán espadas y unirán su destino para exponer una conspiración del Cardenal en contra de la corona.

BOURBOULON: “Temas como la amistad y la traición son totalmente atemporales”

“Hay una doble euforia entre el público y el director que se desencadena simultáneamente. Después de eso viene una pregunta candente: ¿cómo se hace una película de espadachín en 2022?”, se pregunta el director Martin Bourboulon. “Así que a partir de ahí tuve que volver a engancharme con las grandes películas de aventuras, abarcando tanto arcos personales como Historia con H mayúscula. Todos recordamos el tema de “Los tres mosqueteros”, el sentido del honor y la fraternidad que se retrata, lo arrolladoras de las batallas. Y cuando pienso en lo que esa novela significó para mí cuando era niño, me viene a la mente algo realmente enorme”.


“El espadachín tal como lo imaginamos recuerda las películas de los años 60 y 70 que nos hicieron soñar”, agrega el director. “Pero no es un género que se renueve con mucha frecuencia. Así que había una especie de obligación de hacerlo ahora. Algunos temas de “Los tres mosqueteros”, como la amistad y la traición, son totalmente atemporales. Pero también veo esta película como una gran historia de aventuras”.

VINCENT CASSEL: “La enormidad del proyecto me marcó, sobre todo desde que era un niño”

El aclamado Vicent Cassel, quien interpreta a Athos, tiene una relación particular con la obra.

“Cuando era niño acompañé a mi padre al rodaje de “Los tres mosqueteros” de Richard Lester, en la que interpretaba a Luis XIII. Recuerdo un set increíble y recuerdo a Michael York, Oliver Reed y otras grandes figuras del cine de esa época. La enormidad del proyecto me marcó, sobre todo desde que era un niño”, recuerda. “Athos me gusta mucho, porque es quien mejor une los distintos capítulos de la saga de Dumas. Es un hombre atormentado, que lleva sobre sus hombros el peso de su pasado, atormentado por el remordimiento, la vergüenza y la culpa, es el eje de muchas emociones. Athos dice que le gustaría sonreír como D'Artagnan, pero ya no puede ser feliz. Yo soy mayor que Athos. Mi edad tenía que ser útil para el papel. Así que tuve que jugar con eso. Me gusta asociar un personaje con un animal; para mí, Athos es un lobo viejo. Entonces encaminé los combates en esa dirección, recordando que su experiencia era superior a su desempeño. Es un modelo para sus compañeros mosqueteros”.

“La ventaja de haber ejercido esta profesión durante cuarenta años es que acabas teniendo un pequeño bagaje”, agrega Cassel. “Ya he usado armas y he montado mucho. Solo tenía que volver a hacerlo, porque mis gestos tenían que verse bien. Los primeros días son difíciles, luego vuelve la confianza. Las monturas son diferentes si filmas un western o un espadachín. Athos es un verdadero noble”.

ROMAIN DURIS: “Creo que la escritura de Dumas es genial”

Romain Duris, uno de los actores más cotizados y aclamados de Francia, señala. “Fue realmente emocionante poder interpretar a estos personajes hoy y trabajar para hacerlos modernos. Tenía muchas ganas de ser parte del grupo. La idea de montar a caballo y aprender a usar las armas también me atrajo”.

Él se hace cargo de Aramis. “No leí la novela cuando era niño, pero me sumergí mientras preparábamos la película. Creo que la escritura de Dumas es genial. Su historia es implacable, rica en acertijos y aventuras”.


EVA GREEN: “Mylady es una heroína libre, independiente y moderna”

La británica Eva Green interpreta a Mylady, personaje que cobra fuerza en esta relectura del clásico. “Leí “Los tres mosqueteros” cuando estaba en la escuela, pero me influenció especialmente Milady de Lana Turner en la adaptación cinematográfica de George Sidney. Realmente respondí a su sentido de la aventura y del románico”, destaca. “Sentí que lograron desarrollar el personaje de Milady y, por eso, alejarla de la visión tradicional sobre ella. Nos dieron lo que necesitábamos para entender por qué se convirtió en Milady. Y también dieron vida a los mosqueteros, en lugar de la representación infantil que se ve a menudo en varias adaptaciones. Su escritura es a la vez moderna, llena de humor y fiel al espíritu de Dumas. En el inconsciente colectivo, Milady es malvada, misteriosa, intrépida, diabólica y dispuesta a todo para conseguir lo que quiere. Conocemos por qué se convirtió en esa mujer sin escrúpulos. Es ese camino interior que vislumbramos en esta adaptación lo que me convenció para participar en el proyecto. Milady es también una guerrera. Es viril y tan hábil como cualquier hombre en el manejo de las armas. Es una heroína libre, independiente, moderna, que se hace cargo de su destino. Me gusta su nerviosismo y su habilidad para burlarse de las convenciones sociales”.

En “Los Tres Mosqueteros” los personajes son interpretados por: Eva Green, MILADY; François Civil, D’ARTAGNAN; Vincent Cassel, ATHOS; Romain Duris, ARAMIS; Pio Marmaï, PORTHOS; Eric Ruf, RICHELIEU; Louis Garrel, REY LOUIS XIII, Vicky Krieps, REINA ANA; Jacob Fortune-Lloyd, DUQUE DE BUCKINGHAM.

4/05/23

[Cine] La dupla chilena León & Cociña se reunirá con el director Ari Aster y Joaquin Phoenix en una exhibición especial de “BEAU TIENE MIEDO”

El artista Joaquín Cociña viajará esta semana Nueva York,para ser parte de una exhibición especial de la nueva película de Ari AsterBEAU TIENE MIEDO.


Cristobal León y Joaquín Cociña son los artistas nacionales, que junto a su staff de 21 personas (todos chilenos) trabajaron en el desarrollo de animaciones y diseños. El material fue creado en Santiago y luego se integró en Estados Unidos y Canadá al material live-action. 


“Este viaje significa conocer en carne y hueso a algunas de las personas con las que trabajamos más de un año a distancia. Es muy emocionante conocer a Ari y al resto de la producción. Aprendimos muchas cosas nuevas sobre cómo trabajar en equipo y cómo funciona una película tan grande”, dice Joaquín Cociña.


En el 2020, Ari Aster los convocó tras haber visto su primera película, “La Casa Lobo” (2018). Posteriormente Aster fue el productor ejecutivo del cortometraje de León & Cociña “Los Huesos” y en paralelo, invitó a los chilenos a colaborar en una secuencia animada de “BEAU TIENE MIEDO”.


“La primera expectativa es poder ver la película terminada y en una pantalla grande. Me pone muy nervioso ver nuestro trabajo metido en un proyecto tan grande. Tengo ganas de ver la película con todo el equipo chileno y celebrar porque no hemos podido ver todavía el resultado de un proceso que fue larguísimo”, cuenta Cristóbal León.


BEAU TIENE MIEDO”, la nueva producción de A24 (Todo en Todas Partes Al Mismo Tiempo), es uno de los estrenos más esperados de este semestreEsta pelicula presenta un retrato de décadas de BEAUun hombre extremadamente preocupado y neurótico, que tiene una difícil relación con su autoritaria madre, además de nunca haber conocido a su padre. 


Además de Joaquin Phoenix, el elenco de “BEAU TIENE MIEDO” incluye a Nathan Lane, Amy Ryan, Parker Posey, Michael Gandolfini, Kylie Rogers, Stephen McKinley Henderson, Hayley Squires, Zoe Lister-Jones, Richard Kind, Pattie LuPone.

 

FICHA TÉCNICA

Dirección: Ari Aster

Editor: Lucian Johnston

Director de fotografía: Pawel Pogorzelski 

Productora: A24

Distribución: Diamond Films





3/07/23

[Cine] BLANQUITA La aclamada cinta llega el 27 de abril a los cines del país

“BLANQUITA” es una película inspirada en el caso Spiniak sobre una red de prostitución infantil liderada por un importante empresario en Chile. La historia se construye a través de los ojos de las víctimas, a quienes el sistema parece ponerles una traba tras otra, mientras que a los poderosos se les da todo el beneficio de la duda. 


El estreno de la pelicula se realizó en la versión N°79 del Festival Internacional de Cine de Venecia, “BLANQUITA” ganó en la categoría de Mejor Guion (sección Horizonte) del prestigioso festival cinematográfico. La cinta fue ovacionada durante cinco minutos por la crítica y el público por su increíble historia y excelente argumento. 

“Blanquita plantea en clave thriller una temática urgente sobre la impunidad e injusticia estructural, por tanto combina vocación de audiencia, pero sin dejar de lado un relato con alta sensibilidad social”, señala su director Fernando Guzzoni. 

“BLANQUITA” es el cuarto largometraje de Fernando Guzzoni, tras haber sido parte de la producción de “La Colorina”, “Jesús” y “Carne de Perro”. Con esta última obra, Guzzoni recibió el premio a la mejor película (Concha de Oro) en la sección Nuevos directores del Festival de Cine de San Sebastián.


SINOPSIS BLANQUITA 
(Laura López) cuenta la historia de una adolescente que vive en un hogar de acogida, dirigido por el cura Manuel (Alejandro Goic), y es testigo de un escándalo que involucra a políticos, empresarios, hombres poderosos, que son parte de fiestas sexuales, pero todo se complica ya que la verdad se va enmarañando a medida que avanza la investigación. 

La mentira sobre su participación en el escándalo sexual, pondrán a Blanca y Manuel en el ojo de la prensa y la opinión pública, convirtiendo a Blanca en una mártir feminista y en la testigo clave del caso, que remueve los cimientos más profundos de la sociedad.

2/09/23

[Cine] Lanzamiento tráiler "Maravilloso Desastre" - 13 de abril en cines

Basada en la exitosa novela de Jamie McGuire el próximo 13 de abril llega a los cines Maravilloso Desastre, protagonizada por: Dylan Sprouse, Virginia Gardner. Una película que promete subirnos la temperatura. Aquí les compartimos el tráiler y la sinopsis


Sinopsis
Travis Maddox (Dylan Sprouse) un ejemplar estudiante, pasa sus noches peleando en combates clandestinos de boxeo, y sus días como el máximo galán de la universidad. Él es justamente el tipo de chico que le atrae a Abby (Virginia Gardner) y justamente lo que ella quiere evitar. Intrigado por la resistencia de Abby a su atractivo, Travis le ofrece una simple apuesta: si pierde su próxima pelea, el permanecer libre de amoríos durante un mes. Si gana, Abby vivirá en su departamento por el mismo tiempo.

¡Mira el tráiler acá!

[Cine] Avatar: El camino del agua es la 4ª película más taquillera de todos los tiempos

Nominada a cuatro Premios de la Academia®, incluido el de Mejor Película, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA se convirtió en la cuarta película más taquillera en todo el mundo. En Latinoamérica, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA acumula en su séptimo fin de semana más de $169 millones de taquilla y más de 40 millones de espectadores, superando a AVATAR y convirtiéndose en la novena película más taquillera de la región. En Colombia y Puerto Rico ya es la película más taquillera de todos los tiempos y se encuentra entre las 5 películas más taquilleras en Brasil, Chile, Perú, Centro América y Bolivia. 


AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA es también la película más taquillera de todos los tiempos en Francia, Austria, Lituania, Bulgaria, Estonia, Hungría, Líbano, Rumanía, Eslovenia, Eslovaquia, Kazajistán, Kirguistán, Uzbekistán, Georgia, Camboya, Mongolia y Nueva Zelanda. James Cameron dirigió tres de los cuatro estrenos más taquilleros de todos los tiempos a nivel global: AVATAR (Nº1), TITANIC (Nº3) y AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA (Nº4). 

The Walt Disney Studios ha estrenado tres de los cinco lanzamientos mundiales más importantes de todos los tiempos: AVENGERS: ENDGAME (Nº2), AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA (Nº4) y STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA (Nº5). También en la actualidad cuenta con AVATAR (Nº1), y posee los derechos de distribución internacional de TITANIC (Nº3), que completa el top 5. En cuanto a los 10 estrenos mundiales más importantes de todos los tiempos, Disney constituye más de la mitad de la lista con AVENGERS: ENDGAME (Nº2), AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA (Nº4), STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA (Nº5), AVENGERS: INFINITY WAR (Nº6), EL REY LEON (acción real Nº9), y THE AVENGERS: LOS VENGADORES (Nº10). 

Para celebrar el lanzamiento de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA, Disney y AVATAR lanzaron la campaña “Mantengamos nuestros océanos increíbles”, con el objetivo de crear conciencia sobre los desafíos que enfrentan los océanos y la vida marina. Los usuarios pueden ingresarsitio para crear su propia criatura oceánica inspirada en AVATAR hasta el 31 de julio de 2023. Por cada criatura creada en el Océano Virtual de Pandora, Disney donará 5 dólares a The Nature Conservancy, hasta alcanzar 1 millón de dólares, para que logren su objetivo global de proteger el 10% del océano para el año 2030. Con la misión de conservar la Tierra y las aguas de las que depende toda vida, la organización ya ha protegido más de 930,000 km2 de océanos en los últimos 40 años. 


Ambientada más de una década después de los sucesos que tuvieron lugar en la primera película, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA narra la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), el peligro que los persigue, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida, y las tragedias que sobrellevan. 

Dirigida por James Cameron y producida por Cameron y Jon Landau, la producción de Lightstorm Entertainment está protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Kate Winslet. El guion es de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver y la historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno. David Valdes y Richard Baneham son los productores ejecutivos de la película.

2/06/23

[Cine] MI VECINO TOTORO celebra su 35 aniversario en la pantalla grande

Tras lograr dos éxitos de taquilla consecutivos en cines japoneses y situarse en la cúspide de su carrera, Hayao Miyazaki estaba en busca de una historia mínima, alejada de las aventuras épicas que lo habían hecho famoso. Inspirado en la tuberculosis que afectó a su madre cuando él era pequeño, el co-fundador de Studio Ghibli decidió contar en MI VECINO TOTORO la historia de dos hermanas que se mudan con su padre a una desvencijada casa de campo situada en las afueras de Tokio para estar cerca del hospital donde su madre está internada, por una enfermedad sin nombre que nunca desaparece del todo. Aquí no hay un villano, solo conflictos mundanos que cualquier niño podría experimentar. 


Estrenada en 1988 en modalidad de función doble con "La Tumba de las Luciérnagas" (de Isao Takahata, la otra mitad creativa del estudio), MI VECINO TOTORO puso en pantalla las habilidades de Miyazaki en todo su esplendor, transformando cada fotograma en un deleite visual digno de exhibirse en las paredes de una galería. Miyazaki traza los bosques, valles y pequeñas granjas - hoy tragados por la expansión de la ciudad - desde la pulcra e inocente mirada de un niño. El tiempo es importante dada la incertidumbre que un enfermo grave conlleva, pero el ritmo de las cosas se mide soñando despierto, viendo cómo una semilla se transforma en cosa de segundos en árbol gigante o cómo un autobús con forma de gato despliega sus múltiples piernas para volar a la siguiente estación. 


En palabras del mismísimo Hayao Miyazaki, “MI VECINO TOTORO apunta a ser una película feliz y reconfortante, un relato que permita a la audiencia irse a casa con un sentimiento positivo, agradable.

El ciclo dedicado a Studio Ghibli culmina con la exhibición desde este 9 de Febrero de MI VECINO TOTORO, filme que este 2023 celebra su 35 aniversario.

[Cine] Cortometraje protagonizado por Mariana di Girolamo gana premio de dirección en Sundance

“Es un reconocimiento a un trabajo colectivo que esperamos sirva para que más personas en el mundo vean la película”, comentó sobre el galardón la directora de la producción chilena Valeria Hofmann. 


Un importante reconocimiento recibió el cortometraje chileno AliEN0089 en el destacado festival de cine Sundance 2023, el que se desarrolló entre el 19 y 29 de enero. La producción, protagonizada por Mariana di Girolamo y dirigida por Valeria Hofmann logró el premio a la mejor dirección en la categoría “Corto internacional. 

“Estamos felices y sorprendidos por este premio en Sundance, justo al inicio del recorrido por festivales. Es un reconocimiento a un trabajo colectivo que esperamos sirva para que más personas en el mundo vean la película”, señaló sobre el premio la directora del corto Valeria Hofmann. 

En AliEN0089 su protagonista, Mariana di Girolamo, encarna a una joven participante de violentos juegos virtuales en línea. En primera persona revela el bullying machista que se vive en esas comunidades. El desarrollo de la pieza mezcla la realidad y virtualidad a través de notables efectos digitales que cautivaron al jurado del festival desarrollado en Utah. “Es un terrorífico cuento que combina videojuegos en línea, política contemporánea y elementos de género para crear una notable narrativa de horror”, señaló el jurado a la hora de entregar el reconocimiento en la taquillera sección del festival Midnight Short Film, una de las más esperadas por el público ya que en ella se estrenan históricamente las películas de horror que desafían los límites del género y entre cuyos estrenos destacan cintas de culto como: Blair Witch Project, Get Out, Hereditary y The Babadook. 

El galardón entregado a AliEN0089 -producida por Augusto Matte, Pascual Mena y Daniela Camino de Mimbre Films-, da cuenta de la destacada participación de directoras chilenas. Cabe destacar que en el mismo festival el trabajo de la chilena Maite Alberdi, La Memoria Infinita, fue elegido entre los 12 largometrajes documentales presentados en Sundance como el ganador del Gran Premio del Jurado. 

El cortometraje continuará su recorrido por festivales internacionales, donde destaca su estreno en Europa en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. “Tuvimos una increíble acogida en Sundance y ahora en Rotterdam. En general, todos quieren ver el corto de nuevo una vez que acaban de verlo. Es genial que AliEN0089 produzca este efecto de loop”, añade al respecto la directora del film Valeria Hofmann.

Mira el tráiler



1/31/23

[Cine] 20th Century Studios debuta con el tráiler y póster de BOOGEYMAN: El hombre de la bolsa

Ya está disponible el tráiler y el póster del thriller BOOGEYMAN: EL HOMBRE DE LA BOLSA, de 20th Century Studios y 21 Laps, que estrenará el 1 de junio de 2023, exclusivamente en cines. 

20th Century Studios y 21 Laps presentan BOOGEYMAN: EL HOMBRE DE LA BOLSA, un thriller salido de la mente del autor de best-sellers Stephen King. Sadie Harper, una estudiante del colegio secundario y su hermana pequeña, Sawyer, están conmocionadas por la reciente muerte de su madre y no reciben mucho apoyo de su padre, Will, un terapeuta que está lidiando con su propio dolor. Cuando un paciente desesperado se presenta inesperadamente en su casa en busca de ayuda, deja tras de sí una aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se alimenta del sufrimiento de sus víctimas. 

BOOGEYMAN: EL HOMBRE DE LA BOLSA, dirigida por Rob Savage (Host) con guion de Scott Beck & Bryan Woods (Un lugar en silencio) y Mark Heyman (El cisne negro) y la adaptación para la pantalla grande de Scott Beck & Bryan Woods, basada en el relato corto de Stephen King, está protagonizada por Sophie Thatcher (Yellowjackets), Chris Messina (Aves de presa), Vivien Lyra Blair (Obi-Wan Kenobi), Marin Ireland (The Umbrella Academy), Madison Hu (Bizaardvark), LisaGay Hamilton (El vicepresidente: más allá del poder) y David Dastmalchian (Dune). Los productores son Shawn Levy (Stranger Things), Dan Levine (La llegada) y Dan Cohen (El proyecto Adam), con John H. Starke (Sicario), Emily Morris (ROSALINA), Scott Beck, Bryan Woods, Ryan Cunningham, Adam Kolbrenner (La guerra del mañana) y Robin Meisinger como productores ejecutivos.

[Cine] El Hijo: Un poderoso drama con las actuaciones de Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Zen Mc Grath y Anthony Hopkins

“EL HIJO” es la segunda película de la trilogía del director Florian Zeller sobre salud mental. En 2020, Florian Zeller debutó como director con EL PADRE, su entrañable película junto a Anthony Hopkins y Olivia Colman, que se llevó dos premios Oscar de los seis a los que estuvo nominada. 


“EL HIJO” está basada en la obra de teatro (LE FILS). LE FILS se estrenó en París en el 2018 y en Londres el 2019. SINOPSIS 

La ajetreada vida de Peter (Hugh Jackman), junto a su nueva pareja Beth (Vanessa Kirby) y su bebé, se ve truncada por la llegada de su ex esposa (Laura Dern), junto a su distante y problemático hijo Nicholas (Zen McGrath), un adolescente conflictivo y distante, esto pondrá a la familia en una situación peligrosa, que cambiará el curso de sus vidas para siempre. 


EL HIJO nos sumerge en los conflictos internos de esta familia donde todas las malas decisiones, terminan repercutiendo en la nueva generación.

¡Mira el tráiler!

1/27/23

[Cine] “La Ballena”, nominada a 3 premios Oscar, se estrenará en Chile el 9 de marzo

Tras llevarse varios trofeos en los Critic’s Choice Awards, “La Ballena” (“The Whale”), la aclamada nueva película de Darren Aronofsky (“El cisne negro”), competirá en los Oscar en tres categorías: Mejor Actor protagónico (Brendan Fraser), Mejor actriz de reparto (Hong Chau) y Mejor maquillaje y peluquería. 


Así lo anunció esta mañana la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas a través de los actores Riz Ahmed y Allison Williams, quienes dieron a conocer los nominados para la 95º edición de los premios. 

“La Ballena” ¬–premiada en el Festival de Venecia, entre otros galardones– se estrenará en Chile el 9 de marzo. La trae BF Distribution. 

Brendan Fraser, quien estuvo años alejado del cine, interpreta a un solitario profesor de inglés con obesidad severa que intenta reconectar con su hija adolescente en una última oportunidad de redención. 

La entrega de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood se realizará el domingo 12 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles. La ceremonia de la 95ª edición será conducida por el cómico y presentador Jimmy Kimmel.


Mira el tráiler

1/19/23

[Cine] Nuevo Trailer: SCREAM 6 - Este es diferente a cualquier otro Ghostface

La popular saga de película de terror SCREAM llega a los cines el próximo 9 de marzo de este año con su 6ta parte y aquí les presentamos el nuevo trailer. En esta oportunidad nos prometen que este Ghostface será diferente a cualquiera que hayamos visto antes en las otras películas. 


SINOPSIS OFICIAL 
Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro supervivientes dejan atrás Woodsboro y comienzan un nuevo capítulo. En Scream 6, Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), Jasmin Savoy Brown ("Mindy Meeks-Martin"), Mason Gooding ("Chad Meeks-Martin"), Jenna Ortega ("Tara Carpenter"), Hayden Panettiere ("Kirby Reed”) y Courteney Cox (“Gale Weathers”) regresan a sus roles en la franquicia junto a Jack Champion, Henry Czerny, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Tony Revolori, Josh Segarra y Samara Weaving.

MIRA AQUÍ EL NUEVO TRÁILER

12/29/22

[Cine] Se estrena “Géminis – El planeta oscuro”, película apocalíptica de terror espacial

Es usual que las alertas oscuras sobre el destino del planeta Tierra alimenten al cine de entretención en estos tiempos críticos. Tal es el caso de “Géminis – El planeta oscuro”, una película que conjuga horror, ciencia ficción y el miedo siempre latente del fin de la humanidad.


La megaproducción se estrenará el 29 de diciembre en salas chilenas para dar inicio a las vacaciones de verano con altas dosis de terror, suspenso y acción espacial. 

Ellos quieren salvar a la humanidad; ¿Quién los salvará a ellos? Tras siglos de daños medioambientales y pandemias en La Tierra, la humanidad se enfrenta a la triste realidad de que su última posibilidad de supervivencia implica construir un hogar nuevo en el espacio exterior. 

Esa es la misión de los protagonistas del film, una expedición internacional que tendrá como objetivo encontrar un nuevo planeta. Desafortunadamente las cosas salen mal y quedan varados en un lugar inhóspito sin sospechar que tendrán que lidiar con una un problema mayor: una amenaza a bordo. 

El guion de “Géminis – El planeta oscuro” ofrece un vuelco interesante al mostrar a un grupo de salvadores que tendrán que ser rescatados. Antes de salvar al mundo tendrán que salvarse a sí mismos. 

“Géminis – El planeta oscuro” es una película eficaz dotada de asombrosos efectos especiales. Un cóctel de terror, ciencia ficción y cine apocalíptico que comulga tanto con la saga de “Alien” como las películas de horror de Roger Corman, las producciones centradas en el fin del mundo y las aventuras de terror espacial como “Skyline”, “Life”, “Sputnik” e “Invasión”. Una oferta ideal para dejarse llevar y experimentar sensaciones intensas frente a la pantalla.

12/16/22

[Cine] La decisión de partir: Uno de los grandes estrenos del 2023 estrena póster y tráiler

LA DECISIÓN DE PARTIR es una película surcoreana de crimen y suspenso, dirigida por Park Chan-wook, y protagonizada por Tang Wei, Park Hae-il, Lee Jung-hyun y Go Kyung-pyo. La cinta fue seleccionada para la sección competitiva del Festival de Cannes de 2022, donde tuvo su estreno mundial en el Grand Theatre Lumière en mayo pasado. Por esta cinta Park Chan-wook ganó el premio al mejor director. 


Sinopsis: 
Hae-Joon, un veterano detective, investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña. Pronto comenzará a sospechar de Sore, la mujer del difunto, mientras la atracción que siente por ella le desestabilizará. Una mujer que oculta sus verdaderos sentimientos. Un detective que sospecha de la sospechosa y la desea. Componentes como el detective, la mujer fatal, el crimen, la violencia, una sociedad corrompida y una delgada línea entre bondad y maldad, hacen que LA DECISIÓN DE PARTIR sea simplemente fascinante. 

Reparto: Director: Park Chan-wook Tang Wei, Park Hae-Il, Go Kyung-pyo, Park Yong-woo, Lee Jung-hyun, Go Min-Si, Jung Yi-seo, Seo Hyun-woo, Lee Hak-Joo, Park Jung-min Guion: Jeong Seo-Gyeong, Park Chan-wook Duración: 138 minutos Distribución: Diamond Films


Mira el traíler


11/26/22

[Cine] Ya llegó a los cines nacionales la cinta de terror "El exorcismo de Dios"

Esta semana llegó a los cines la más reciente película de terror del director venezolano, Alejandro Hidalgo, quien se ha posicionado en el género con grandes producciones como fue su primera cinta “La Casa al fin de los tiempos”, que rompió la taquilla en su país. “El Exorcismo de Dios”, su nueva película lleva a la pantalla grande una nueva historias de exorcismo con una trama que tendrá giros inesperados y jugará con las expectativas de sus espectadores. 


La cinta relata la historia del padre Peter Williams (Will Beinbrink), un exorcista estadounidense, es poseído por el demonio que intentaba expulsar de una joven y por el que se ve obligado, contra su voluntad, a cometer el más terrible sacrilegio. Dieciocho años después, tratando de mantener su culpa enterrada bajo los trabajos de caridad en favor de pobres y niños en un pequeño pueblo de México, Peter descubre que el demonio ha regresado. 

Esta vez el Diablo ha poseído a una joven llamada Esperanza (María Gabriela de Faría), y además, también desata una enfermedad mortal entre los niños del pueblo. Pero su verdadero fin es otro: poseer el alma de Peter. 

Para exorcizar a Esperanza, Peter debe confesar su pecado, pero si lo hace, se condenará no solo a un destino de excomunión, sino a sacrificar su fe, su hogar, su alma y la posibilidad de salvar a las personas que más ama.

11/18/22

[Cine] Ya están disponibles primer tráiler y primer póster de ELEMENTOS de Disney y Pixar

 LA PELÍCULA ORIGINAL SE ESTRENA SÓLO EN CINES EL 15 DE JUNIO DE 2023

 

El nuevo tráiler presenta a los personajes principales, Ember y Wade, y revela Elemental City, donde conviven los habitantes del fuego, el agua, la tierra y el aire.

Ya se encuentra disponible el primer tráiler y primer póster de ELEMENTOS de Disney y Pixar, un nuevo largometraje original ambientado en Elemental City, donde conviven los habitantes del fuego, el agua, la tierra y el aire. La historia nos presenta a Ember, una joven dura, ingeniosa y feroz, cuya amistad con un chico divertido y que se deja llevar por la corriente, llamado Wade, desafía sus creencias sobre el mundo en el que viven. Dirigida por Peter Sohn, producida por Denise Ream, y con las voces de Leah Lewis y Mamoudou Athie, en su versión original en inglés, como Ember y Wade, respectivamente, ELEMENTOS se estrena sólo en cines el 15 de junio de 2023.

Afiche de la película



¡Mira el tráiler!

11/16/22

[Cine] Bienvenidos a Hawthorn: Así se creó el exclusivo e intrigante restaurante de El Menú

LA NUEVA PELÍCULA DE SEARCHLIGHT PICTURES PRESENTA AL RENOMBRADO CHEF JULIAN SLOWIK (RALPH FIENNES) Y A UNA PAREJA (ANYA TAYLOR-JOY Y NICHOLAS HOULT) QUE SE DELEITARÁ CON UN MENÚ INESPERADO EL THRILLER SATÍRICO LLEGA A LOS CINES EL 1 DE DICIEMBRE

Un restaurante de lujo en una isla en la costa estadounidense del Pacífico. Un chef mundialmente famoso. Un magnífico menú. Un diverso grupo de comensales. Un equipo gastronómico infalible. Esos son los ingredientes que integran EL MENÚ, un nuevo thriller satírico que estrena en cines el 1 de diciembre y que ya en su tráiler revela una trama imperdible con tensión en aumento y mucho humor ácido. 

 

La historia comienza con una pareja integrada por Margot (Anya Taylor-Joy) y Tyler (Nicholas Hoult), que viaja a una isla en la costa del noroeste del Pacífico para cenar en un exclusivo restaurante a cargo del antipático y mundialmente famoso chef, Julian Slowik (Ralph Fiennes). Allí, Slowik prepara un fastuoso menú para doce especiales comensales respaldado por un afilado equipo de cocina. A medida que transcurre la velada va aumentando la tensión en todas las mesas mientras se van revelando secretos y se sirven platos inesperados. Con cada acontecimiento violento y tormentoso se empieza a vislumbrar la verdadera motivación de Slowik, y los comensales empiezan a inquietarse cuando caen en la cuenta de que su elaborado menú está diseñado como catalizador de un final de fiesta estremecedor. 

 

Gran parte de la película transcurre en Hawthorn, un restaurante imaginado especialmente para el film que funciona como un personaje más de la historia. Su creación es el extraordinario resultado de un talentoso equipo detrás de cámara que supo poner lo mejor del look and feel de la gastronomía contemporánea al servicio de una trama atrapante. 


ESPACIOS QUE COBRAN VIDA

 

Cuando el diseñador de producción Ethan Tobman (FREE GUY: TOMANDO EL CONTROL, Reporte clasificado, La habitación) se puso al frente de la creación del mundo de Hawthorn, supo de inmediato que cada espacio dentro del restaurante debía acompañar el recorrido emocional de los personajes.

 

La cocina, el centro de operaciones de Slowik y su equipo, fue creada para evocar una iglesia, un lugar de veneración en el que la elaboración de cada plato sea una experiencia espiritual. El baño donde Margot va en busca de algo de tranquilidad en un momento de la velada tiene una pared de roca rústica que expresa el tema recurrente del choque entre modernidad y naturaleza. El salón del restaurante, en tanto, tiene un aspecto rígido y minimalista, al tiempo que el paisaje exterior se insinúa desde una ventana panorámica que sugiere la creciente necesidad de escapar. 

 

Es teatral, asimétrica, impresionante y austera. Tiene algo escalofriante”, señala Tobman.

 

En este sentido, Tobman explica que el entorno exterior de Hawthorn está en sintonía con el tipo de gastronomía de Slowik. Desde que llegas a la isla hay vistas muy impactantes, que no se ven en el mundo real. No es un lugar real. Es una referencia clara al tipo de experiencia que van a tener allí. Además, ninguno de los platos es ni remotamente práctico. Crearlos requiere un equipamiento de veinte mil dólares y, si no se consumen dentro de los tres minutos, se caen. La naturaleza se retrata de manera similar. Se la alteró hacia formas geométricas específicas que no existirían de no ser por la intervención humana”, describe.


INSPIRACIONES DE AQUÍ Y ALLÁ

 

Los detalles que la audiencia descubrirá en los distintos rincones de Hawthorn fueron creados por un equipo liderado por Gretchen Gattuso, la decoradora de escenografía de EL MENÚ, a partir de la inspiración en corrientes artísticas, restaurantes reales y películas emblemáticas.

 

“El restaurante se va transformando a lo largo de la película –explica Gattuso–. Va evolucionando de un plato a otro. Mi interrogante más importante fue cómo iba a hacer evolucionar el set”.

 

Para diseñar la icónica puerta rotatoria cerrada con llave que da paso a Hawthorn, de una presencia especial en el film, Gattuso se inspiró en los frescos florentinos y en la película de Luis Buñuel de 1962, El ángel exterminador

 

Para crear el aspecto visual de Hawthorn y el estilo culinario de Slowik, Tobman supo desde un principio que el lugar debía reflejar esencialmente la visión del chef. Sin embargo, el equipo de producción se inspiró en algunos de los restaurantes más renombrados del mundo, incluyendo  el ahora cerrado restaurante sueco Fäviken, a cargo del chef Magnus Nilsson; el aclamado restaurante catalán El Bulli, producto de la visión del chef Ferran Adrià; el French Laundry, de Thomas Keller, ubicado en Sonoma, California; y el trabajo de René Redzepi, chef del exclusivo restaurante danés Noma. 


“Tratamos de incorporar algunos elementos de fuego, con llamas abiertas, porque es una tendencia nueva en los restaurantes y los chefs están empezando a incorporarla a sus cocinas”, agrega Gattuso.


HECHO EN GEORGIA

 

Los escenarios interiores de Hawthorn se crearon en estudio, pero el exterior del restaurante se filmó en distintas locaciones del estado de Georgia, en Estados Unidos. La locación central está en la ciudad de Savannah, donde Tobman y su equipo cubrieron un cobertizo que ya existía, que por lo general se usa para bodas, con una fachada de concreto, y usaron mantillo negro y piedra caliza blanca para completar la evocadora entrada al restaurante. También se filmó en locaciones de Fort McAllister State Park, World Trade Center Atlanta, Skidaway Island Community Gardens, Driftwood Beach en Jekyll Island, Hampton Island Retreat y Tybee Island.

 

EL MENÚ estrena en cines el 1 de diciembre.



SINOPSIS OFICIAL:

Una pareja (Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult) viaja a una isla costera para disfrutar de un restaurante exclusivo donde el chef (Ralph Fiennes) ha preparado un menú lujoso con algunas sorpresas impactantes. La película está dirigida por Mark Mylod y protagonizada por Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Hong Chau, Janet McTeer, Judith Light, Reed Birney, Paul Adelstein, Aimee Carrero, Arturo Castro, Mark St. Cyr, Rob Yang y John Leguizamo, producida por Adam McKay y Betsy Koch y escrita por Seth Reiss y Will Tracy, EL MENÚ estrena solo en cines el 1 de diciembre.


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