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1/18/22

[Cine] Redes sociales, crecimiento y aceptación: el 20 de enero se estrena en Chile la premiada “Belle”, una de las películas más esperadas del año

“Belle” es una de las películas más esperadas del año desde que recibió una larguísima ovación en la última edición del Festival de Cannes. No es de extrañar que detrás de ella esté el japonés Mamoru Hosada, cineasta aclamadísimo que, pensando en su hija, quiso retratar estos tiempos de redes sociales y virtualidades a través de la historia de una adolescente golpeada por la vida que en un mundo digital paralelo brilla como una admirada cantante pop. 


Con guiños a “La Bella y la Bestia”, la película llegará a salas chilenas este jueves 20 de enero, distribuida por BF Distribution, esto en medio de una aclamación mundial que ha significado, por ejemplo, que sea una de las producciones más vistas en Japón. Los galardones la avalan: además de figurar en varias listas de “lo mejor de 2021”, ha recibido premios importantes como los Annie y los reconocimientos de las asociaciones de críticos de San Francisco, Los Angeles, Austin y Florida, entre otras. 

“Otra clase magistral” 
“Sus imágenes suelen ser asombrosas…es una experiencia inmersiva” (The Hollywod Reporter), “un animé deslumbrante que es una mezcla de La Bella y la Bestia y Matrix” (Indiewire), “otra clase magistral del fundador de Studio Chizu” (Time Out), “Vibrante y emocionalmente potente” (“Screendaily”), “una película hermosa y visualmente asombrosa” (Collider). Son solo algunos de los elogios que “Belle” ha recibido a lo largo del mundo por su visualidad apabullante y una historia conectada con nuestros tiempos.  


Suzu es una adolescente de 17 años de edad que se traslada a vivir con su padre luego de perder a su madre, quien la crio en torno a la música y las canciones. Insegura y solitaria, sin mucha compañía más allá de su mejor amiga, se convierte en Belle, una aplaudida cantante pop, en un universo paralelo virtual llamado “U” donde puede cumplir todas sus fantasías como ser más alta y cantar, práctica que abandonó en el plano real tras los golpes de la vida. 

“Belle” es de esas películas que nos obligan a abandonar el lugar común de que la animación es para un nicho particular o un público infantil. Esta es una obra para todos: niños, adultos, amigas, amigos, amantes del animé, pero también admiradores del buen cine y, en definitiva, un público general que esté dispuesto a entretenerse, emocionarse y reflexionar frente a una película conmovedora e inolvidable. Porque “Belle” es mucho más que animé. Así lo demostró en la sección Cannes Premiére, donde compartió catálogo con películas no- animadas. “Considero que mi película es igual a todas las demás de la selección”, opinó Hosoda en el momento, consciente de que por los temas que plantea y la forma en que la historia está narrada puede llegar a un público amplio. Así lo demuestra el sitio de críticas Rotten Tomatoes, donde el filme tiene un 95% de aprobación. 


En estos tiempos en que las funciones presenciales coexisten con las virtuales, “Belle” se impone como una oferta ideal para disfrutar en una sala de cine. Su belleza visual deslumbrante, el detallismo de los trazos gráficos, su fusión de dibujos hechos a mano con imágenes generadas por computador y la complejidad y detalles de la ambientación, la convierten en una verdadera experiencia inmersiva.

Mira el trailer

11/08/21

[Cine] “La Familia Monster 2” regresa con nuevos monstruos y una reflexión sobre la presión de ser perfectos

Cuatro años después del estreno de la exitosa película animada “La Familia Monster”, el equipo creativo regresa con una emocionante historia sobre amistad, cohesión y la belleza de lo imperfecto. 


Producida por Warner Bros Film Productions Germany, “La Familia Monster 2” -un panorama ideal para toda la familia- se estrenará el próximo jueves 11 de noviembre en salas de cine. Distribuye BF Distribution. 

En esta nueva aventura, para liberar a Baba Yaga y Renfield de las garras de la cazadora de monstruos Mila Starr, la familia Wishbone se transforma una vez más en vampiro, el monstruo de Frankenstein, una momia y un hombre lobo. Con la ayuda y la complicidad de sus tres mascotas Batties, recorrerán el mundo para salvar a sus amigos y darse cuenta de que al final "nadie es perfecto". 

Ahora regresan el Conde Drácula, Baba Yaga, el lindo trío Battie, los Wishbones Frank, Emma, Max y Fay y ahora para esta nueva aventura se suman el Monstruo del Lago Ness, el Yeti del Himalaya y King Conga, entre otros personajes. 

Las voces del audio original en inglés corren por cuenta de celebridades como Emily Watson, Jason Isaacs, Nick Frost, Jessica Brown Findlay, Catherine Tate, Ethan Rouse y Emily Carey. 

HOLGER TAPPE: “Hacemos la pregunta: ¿Es realmente importante ser perfecto?” 

“La Familia Monster” fue la película de exportación más exitosa de Alemania en el 2017. En Israel fue una de las películas de animación independientes de mayor éxito comercial en años. En México, las aventuras de los Wishbones atrajeron a más de un millón de espectadores. Debido a esta importante demanda internacional, los creadores se juntaron para regalar otro episodio de las aventuras de la monstruosa familia. 

En esta secuela, el personaje de Max se enfrenta a los problemas muy naturales de crecer: ¿Acaso quiero ser como otros adolescentes? ¿Quién soy en realidad? ¿Y cómo quiero contribuir para hacer del mundo un lugar mejor? El adolescente lucha por encontrar y descubrir sus habilidades, lo que lo lleva a mucha frustración, impaciencia y a equivocarse. Los cuatro miembros de la familia no pueden negar que no todo está bien con los Wishbones. Pero su encuentro con los Starr también encarna la colisión de dos mundos: ¡los imperfectos Wishbones conocen a la familia más perfecta del mundo! 


"Pensamos en el enfoque con el que queríamos continuar la historia y terminamos con los temas de la presentación externa y el perfeccionismo, que son simplemente omnipresentes”, señala el director Holger Tappe. “Ya sea en Facebook, Instagram o TikTok: las apariencias perfectas reinan en todas partes. Sin embargo, en nuestra historia, la atención se centra en la yuxtaposición entre perfeccionismo y defectos agradables. Hacemos la pregunta: ¿Es realmente importante ser perfecto? Era importante para nosotros implementar este tema, ya que tiene una relevancia social y nos proporcionó la base adecuada para plantearnos por qué necesitábamos hacer la película". 

"Creo que hay más presión acumulada a través de las redes sociales y la optimización en cualquier forma que hace 20 años", opina el guionista David Safier. "A menudo quiero decirle a la gente: ¡lo perfecto no existe! Todos tenemos fortalezas y debilidades que vale la pena vivir. ¡Alégrate con eso! Si prestas atención a estas cualidades, obtendrás más de la vida, en lugar de inclinarte ante todas las optimizaciones sobre las cuales estamos siendo modelados. Este es un tema importante que afecta a cada espectador a su manera. ¡'La Familia Monster 2' en este caso es la medicina hermosa, divertida y entretenida para eso!". 

Safier agrega: "Esto no solo afecta a la generación más joven que crece con las redes sociales. Muchos padres se presionan a sí mismos para ser modelos perfectos a seguir, para ser excelentes en el trabajo y para mantenerse en forma y perfecta condición física. Instagram y plataformas similares han acelerado este comportamiento. La mecánica es bastante simple: si vemos lo feliz que parece estar el resto del mundo en cada foto, automáticamente estamos de peor humor. Una carga autoimpuesta que no tiene porqué ser así". 


NUEVOS PERSONAJES 

"Los monstruos fueron una buena manera de usar el simbolismo que representa a los marginados sociales", dice Tappe sobre los nuevos personajes. "No hacen daño a nadie, viven sus vidas, pero aún hay personas que simplemente quieren eliminarlos. En este punto, la familia Wishbone interviene para proteger a los monstruos”. 

Mila Starr: es una chica única con sus habilidades y talentos. Es atlética, inteligente, genial y tiene muchos dispositivos de alta tecnología. Para sus padres, quiere ser la mejor versión de sí misma, pero no siempre lo consigue. Creyendo que está siguiendo una buena misión, Mila se propone encontrar monstruos en todo el mundo. Pero pronto se pregunta si realmente está haciendo lo correcto. 

Marlene y Maddox Starr: son los padres de Mila y los científicos más exitosos del mundo. Ambos son conscientes de su éxito y capacidad y no se reprimen al elogiarse a sí mismos. Pero detrás de su fachada brillante y perfecta, los Starr están siguiendo un plan malvado para eliminar todo lo imperfecto, enfermo o anormal del mundo. 

Nessie, el monstruo del lago Ness: es increíblemente tímida y odia las fotos. Puede esconderse perfectamente detrás de las algas o en la arena, y tiene la capacidad de cambiar colores como un camaleón. Gracias a los Wishbones, Nessie se vuelve confiada y aprende que es agradable acercarse a otras criaturas y hacer amigos. 

King Conga: vive en una hermosa jungla y es un gran fanático de la música. Toca las congas como nadie, pero nadie realmente quiere tocar música con él, hasta que conoce a los Batties y los Wishbones.

¡Mira el tráiler!


10/24/21

[Cine] Se estrena “Asalto a la Casa de Moneda”, explosivo thriller español protagonizado por el inglés Freddie Highmore

Cine de robos centrado en un atraco espectacular perpetrado por un ingeniero y un mercader de arte, con un elenco de estrellas españolas e internacionales y situado en el impresionante Banco de España, cuya sede fue construida entre 1884 y 1891 en Madrid. Esto y más ofrece “Asalto a la Casa de Moneda”, thriller trepidante que se estrenará en salas chilenas el próximo jueves 28 de octubre. Distribuida por BF Distribution. 


“Asalto a la Casa de Moneda” es dirigida por el catalán Jaume Balagueró, aclamado principalmente por la saga “REC”. Ahora incursiona en el thriller con buen pulso, actitud, riesgo y un elenco de lujo bajo sus órdenes: Freddie Highmore (“The Good Doctor”), Famke Janssen (“X-Men”), Sam Riley (“Control”), Luis Tosar (“Te doy mis ojos”) y Astrid Bergés-Frisbey (“Piratas del Caribe: En mareas misteriosas”), entre otros. 

El filme es coproducido por Telecinco Cinema y Ciudadano Ciskul, entre otras productoras. Highmore también oficia como productor. 

Filmada en 2019, iba a ser estrenada el año pasado pero la pandemia cambió los planes. Ahora llega a las salas para los amantes del cine de entretención. 

“Una leyenda sobre viejos sistemas de seguridad” 
La idea de que la seguridad del Banco de España es inquebrantable no intimida a un joven ingeniero (Highmore) que es reclutado para un robo a contratiempo. El objetivo es un tesoro que solamente permanecerá diez días en el lugar. Eso impulsa a este equipo de ladrones desafiantes a planificar el asalto perfecto, aprovechando la efervescencia de la final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica para cometer el delito. 


La idea surgió en la primavera de 2010, cuando los guionista Rafa Martínez, Andrés M. Koppel y Borja Glez. Santaolalla les propusieron a los productores una película centrada en el Banco de España, donde una bóveda enterrada más de 40 metros de profundidad es protegida por ríos subterráneos, un puente levadizo y una plaza. Son medidas de seguridad más acordes con los faraones y sus pirámides que con bancos modernos de alta tecnología. A esto se sumó el ingrediente de la fascinación que toda España comenzó a sentir por la selección desde que ganaron el Mundial de Fútbol de Sudáfrica en el año 2010. ¿Y si el robo se ambientara en el contexto de esa importante final deportiva? 

“Siempre me han fascinado las historias de infiltración, robos complicados y misiones imposibles”, confiesa Balagueró. “Los desafíos, los misterios, cualquier cosa que implica un desafío y anima a buscar, investigar, probar. Entonces cuando recibí el guion de la película hace unos años, rápidamente despertó mi curiosidad, una curiosidad que pronto se convertiría en pasión. Un tesoro de incalculable valor que se ha perdido durante siglos, una caja misteriosa que esconde el secreto de su ubicación, alguien dispuesto a hacer cualquier cosa para obtener su contenido. Incluso para entrar en uno de los lugares más impenetrables del mundo y afrontar lo desconocido. Y así es como empezó todo. Porque ese tesoro fue acumulado por Sir Francis Drake durante el tiempo en que asaltaba los barcos de la Armada Española y luego la Corona inglesa. Un buen cuento de piratas a la antigua. Y el lugar impenetrable es el Banco de España, cuya bóveda siempre ha estado envuelta en misterio. Una leyenda sobre viejos sistemas de seguridad desconocidos que involucran agua. Pero, hay aún mucho más: porque ese gran robo va a tener lugar en el momento de la historia en que la impenetrable monstruosidad arquitectónica se vuelva vulnerable, aunque solo sea por 105 minutos: la final de la Copa Mundial de Fútbol 2010. España vs Holanda”. 

Freddie Highmore: “Tiene mucha acción pero al mismo tiempo cuenta con buenos personajes”. “Había muchísimas razones para aceptar la invitación a protagonizar esta película. La oportunidad de trabajar con Jaume, con quien hablé primero sobre el proyecto. Es un thriller, que tiene mucha acción pero al mismo tiempo cuenta con buenos personajes, como el mío. Es un joven que acaba de terminar su carrera universitaria, no sabe muy bien qué va a hacer y le proponen la aventura de robar el Banco de España”, destaca el británico Highmore, quien comenzó a actuar desde temprana edad en películas como “Descubriendo Nunca Jamás” y “Charlie y la fábrica de chocolates”, de Tim Burton. Para participar en “Asalto a la Casa de Moneda”, el aclamado actor tuvo que realizar un alto en las grabaciones de la serie de televisión “The Good Doctor” y de esta forma se instaló por dos meses en Madrid.

¡Mira el tráiler!

10/13/21

[Cine] “Chernóbil: La película”: Se estrena cinta basada en el peor accidente nuclear de la historia

A 35 años del accidente de la central nuclear Vladímir Illich Lenin, en Ucrania, los ecos de la tragedia no han dejado de resonar. En 2019, HBO estrenó la aclamada serie “Chernóbil” y ahora el cine ruso nos sorprende con una película de catástrofe que combina espectacularidad y emoción. 

Se trata de “Chernóbil: La película”, thriller dirigido por Danila Kozlovsky, lleno de tensiones y suspenso que se estrenará el 14 de octubre en salas chilenas. Distribuye BF Distribution. 


La historia le rinde homenaje a los héroes de la vida real que lograron detener la catástrofe y evitar que se trasformara en un problema mayor. Así y todo, fue uno de los grandes desastres del siglo XX, un evento que cambió la historia del mundo. 

DANILA KOZLOVSKY: “Había muchos mitos y leyendas acerca de Chernóbil” 
“Chernóbil: La película” aborda la catástrofe con habilidad, dramatismo y riesgo formal. Nadie mejor que el actor y realizador Danila Kozlovsky (parte del elenco de la serie “Vikingos”) para hacerse cargo del desafío. Ha sido premiado en Rusia y Europa por sus trabajos como intérprete y también como director (“Trenet”, 2018). 

Esta película es el primer largometraje ruso de gran presupuesto sobre las secuelas de la explosión en la central nuclear de Chernóbil, cuando cientos de personas sacrificaron sus vidas para limpiar el lugar de la catástrofe y evitar con éxito un desastre aún mayor que podría haber convertido a gran parte del continente europeo en una zona de exclusión inhabitable. 

El héroe impensado de la película es Alexey, un bombero en la central eléctrica. Lo acompaña Valery, un ingeniero, y Boris, un buzo militar, en una peligrosa misión para drenar el agua de un depósito debajo del reactor en llamas. No habrá tiempo para una planificación adecuada. El agua en los corredores inundados que tendrán que atravesar se calienta cada hora a medida que se acercan al núcleo del reactor fundido. Preparados para sacrificar sus propias vidas con tal de evitar una catástrofe mayor, los tres hombres descienden a las profundidades del edificio del reactor. 


“Esta historia es personal para mí”, cuenta el productor Alexander Rodnyansky. “Cuando pasó el desastre yo era un director de documentales. Mi equipo fue solicitado para filmar varias estaciones de la emergencia. Y desde ahí supe que tenía que regresar a hacer una película sobre ello. Había tratado muchas veces de escribir el guion”. 

“Un día recibí un guion en un correo que venía de Alexander Rodnyansky”, agrega Kozlovsky. “Había dos escenas que me volaron la mente. Vi toda la película en mi mente, de la manera en que quería hacerla. La parte más difícil fue tomar toda la información que ya teníamos y trabajar con lo que era la verdad y lo que no porque había muchos mitos y leyendas acerca del evento de Chernóbil. Hoy, la planta de Chernóbil es más un memorial que otra cosa. Después del accidente, se construyó un sarcófago encima y se estableció una zona de 30 km de distancia”. 

La filmación tuvo lugar en escenarios de Rusia, Hungría y Croacia. En instalaciones de alta seguridad de la planta de energía nuclear de Kursk y la ciudad vecina de Kurchatov. 


SINOPSIS 
Alexey, un bombero en la central eléctrica, es acompañado por Valery, un ingeniero, y Boris, un buzo militar, en una peligrosa misión para drenar el agua del depósito debajo del reactor en llamas.

¡MIRA EL TRÁILER!

7/07/21

[Cine] Jueves 8 de julio. Se estrena Érase una vez con Angelina Jolie

Este jueves 8 de julio se estrena en el cine online de Cinemark la película "Érase una vez", protagonizada por Angelina Jolie. Para que conozcan más sobre esta tierna y mágica historia aquí les compartimos el tráiler, la sinopsis, el afiche ¡No se la pierdan!


Sinopsis
Antes de que Alicia se adentrase en el País de las Maravillas y de que Peter se convirtiese en Pan, ambos eran hermanos. Después de que su hermano mayor fallece en un trágico accidente, intentan salvar a sus padres de la espiral de desesperación, hasta que finalmente se ven obligados a elegir entre su hogar y su imaginación, creando así la antesala de sus icónicos viajes al País de las Maravillas y al de Nunca Jamás.

Mira el tráiler 

Afiche

Mira acá la película a partir del jueves 8 de julio.

6/17/21

[Cine] Esta semana llegó al cine online la gran película "Un amor memorable" ¡Imperdible!

Esta semana se estrenó en el cine online de Cinemark y Cinehoyts la película "Un amor memorable", protagonizada por Colin Firth y Stanley Tucci. La crítica ha dicho que esta es "Una tierna historia de amor bellamente actuada", razón más que suficiente para no perdérsela. 


Aquí les compartimos el trailer, la sinopsis y el bello afiche. 

¡MIRA EL TRÁILER!

¡LEE LA SINOPSIS!

El poder del amor se pone a prueba con esta bella historia sobre una pareja conformada por Sam (ganador del Oscar Colin Firth) y Tusker (nominado al Oscar Stanley Tucci) quienes viajan a través de Inglaterra en su vieja furgoneta visitando a sus amigos, familiares y lugares de su pasado. Desde que a Tusker hace dos años le diagnosticaron alzheimer en su fase temprana, el tiempo que pasan juntos es lo más importante que tienen.


Mira acá la película

5/12/21

[Cine] Escalofriante avance de Espiral: El juego continúa (Pronto en Cines)

¡Atención fanáticos del terror! Aquí les compartimos un avance de "Espiral" la nueva película de la saga del "Juego del miedo". La película está dirigida por Darren Lynn Bousman, el responsable de los éxitos Saw IISaw III y Saw IV. Además, esta nueva entrega está protagonizada por Chris Rock y cuenta con actuaciones de Samuel L. Jackson y Max Minghella. Pronto en cines. 


MIRA EL AVANCE DE LA PELÍCULA

SINOPSIS

Un cruel y sádico genio desata una retorcida forma de justicia en ESPIRAL, el nuevo y aterrador capítulo en el Universo de El Juego del Miedo. A la sombra de un respetado veterano de la policía (Samuel L. Jackson), el atrevido detective Ezequiel “Zeke” Banks (Chris Rock) y su compañero novato (Max Minghella) se encargan de la rebuscada investigación sobre unos asesinatos que despiertan un recuerdo inquietante del terrible pasado vivido en la ciudad: ¿Habrá regresado? ¿Será posible? Con cada movida, Zeke se acerca más al centro de un misterio y a los macabros juegos de un asesino.
 
ESPIRAL está protagonizada por Chris Rock, Max Minghella, Marisol Nichols y Samuel L. Jackson, y está producida por el equipo original de SAW de Mark Burg y Oren Koules. La película está dirigida por Darren Lynn Bousman y escrita por Josh Stolberg y Pete Goldfinger.

5/07/21

[Cine] Mon Laferte y Beto Cuevas le ponen voces a “Zapatos Rojos y los siete enanos”, película animada que se estrenará como panorama familiar

Las últimas ediciones del Óscar han demostrado la relevancia que ha ganado el cine sucoreano en los últimos años, y en todos los géneros. “Zapatos Rojos y los Siete Enanos” es una buena muestra de esto. Mezcla de talentos orientales y occidentales, la película animada cuenta con la dirección de Hong Sung-Ho y la colaboración de Jin Kim, conocido en Estados Unidos por su trabajo en el diseño de personajes en películas como “Frozen”, “Big Hero 6” y “Moana”.

Doblada al español con voces de los aclamados cantantes chilenos Mon Laferte y Beto Cuevas, “Zapatos Rojos y los Siete Enanos” se estrenará en Chile este viernes 7 de mayo, en exclusiva en la sala de cine online de Cinemark.

“Si hay un género que puede llegar a las audiencias de todas las edades es la animación”

Inspirada tanto en “Blanca Nieves y los siete enanitos” como en el cuento “Los zapatos rojos”, de Hans Christian Andersen, el filme sigue a una chica que cree descubrir lo que es la verdadera belleza cuando encuentra unos zapatos rojos, que, al ponérselos, le dan la apariencia de una princesa. Esta magia atraerá el interés de la bruja malvada, quien desea robarle su belleza, pero también la atención de siete particulares enanos que la llevarán a vivir grandes aventuras. 
 
Se trata de una comedia familiar llena de humor, romance y acción, que nos demuestra que todo es 100% actitud y que la verdadera magia es ser uno mismo.
 
“Me pregunté: ¿Cuál es el más poderoso cuento de hadas en el mundo sobre la belleza? Si vemos el cuento de Blanca Nieves, una madrastra que está celosa de la belleza de su hija, que es la princesa más bella del mundo, la expulsa y la pone en peligro. Pensé que es una historia que realmente se enfoca en el tema de la belleza”, reflexiona el director Hong Sung-Ho. “Los enanos nunca han sido los héroes de la historia. Los siete hicieron todo lo posible por salvar a Blanca Nieves pero ella solo pensaba en ellos como lindos ayudantes. De repente aparece el príncipe y todo tiene un final feliz. Pensé que este era un prejuicio de cierto modo. Entonces pensé en que debía hacer una historia con los enanos y es así como todo comenzó”.
 
“¿Y si los siete enanos no fueran realmente enanos? ¿Y si fueran príncipes guapos y exitosos? ¿Y si Blanca Nieves fuese una princesa cuya apariencia fuera diferente a lo que hemos llegado a esperar?”,complementa el co-director Jang Moo-Hyun.
 
“Creo que la animación puede conectarse a un nivel mucho más profundo, de muchas extrañas maneras”, agrega la actriz Chloë Grace Moretz, quien se hace cargo de la voz original de la protagonista.
 
“Si hay un género que puede llegar a las audiencias de todas las edades es la animación”, opina, por su parte, el iluminador Song Ju-Hyun. 
 
“La belleza de la animación es que puede tomar cosas que no existen en este mundo y darles vidas”, añade Lee Gyung-Deuk, supervisor de efectos.

 
SINOPSIS
Una chica cree descubrir lo que es la verdadera belleza cuando encuentra unos zapatos rojos, que, al ponérselos, le dan la apariencia de una princesa. Esta magia atraerá el interés de la bruja malvada, quien desea robarle su belleza, pero también la atención de siete particulares enanos que la llevarán a vivir grandes aventuras.
 
INFORMACIÓN DE CARTELERA
Estreno: viernes 7 de mayo.
Disponible: Exclusivo sala de cine online de Cinemark
Valor: $3.900 pesos

5/06/21

[Cine] Se estrena “Amor, bodas y otros desastres”, comedia romántica protagonizada por Diane Keaton, Jemery Irons, Diego Boneta y Maggie Grace

 Dennis Dugan es un especialista en sacar risas. Responsable de títulos como “Un papá genial”, “Son como niños”, “Yo los declaro marido…y Larry” y “Zohan”, regresa ahora con una comedia romántica protagonizada por actores de renombre como Diane Keaton, Jeremy Irons, Maggie Grace (“Crepúsculo”) y el mexicano Diego Boneta (“Luis Miguel: La serie”).

La película, distribuida por BF Distribution, se estrenará este jueves 6 de mayo en la sala de cine online de Cinemark y Hoyts.

 

“Amor, bodas y otros desastres” teje múltiples historias relacionadas con la búsqueda de amor por parte de un grupo de personajes que incluye a Jessie (Grace) una organizadora de bodas sin experiencia, Lawrence Philips (Irons) un proveedor de catering de celebridades, su interés amoroso Sara (Keaton) y Mack (Boneta) un músico. La comedia cuenta con el amor como ingrediente principal. 

 

Maggie Grace: “Sentí que estaba en manos realmente capaces”

 

“Tuve una conversación encantadora con el director, Dennis Dugan, y sentí que estaba en manos realmente capaces con su largo currículum en el género”, cuenta Maggie Grace. “Es una persona muy dulce y romántico de corazón”.

 

“Soy un gran romántico”, admite Dugan. “Amo el romance. Quise hacer una película sobre bodas que no se haya hecho. Entonces pensé en hacer una película sobre quienes trabajan en el mundo de las bodas. Ellos trabajan para obtener un día perfecto, cumplir una fantasía romántica. La paradoja es que sus romances son caóticos, locos y fallidos”.

 

Mira el tráiler 

 

INFORMACIÓN DE CARTELERA

 

Estreno: jueves 6 de mayo

Disponible en sala de cine online de Cinemark y Hoyts

Valor: $.3900


4/30/21

[Cine] Se estrena “La despedida”, impactante drama protagonizado por Susan Sarandon y Kate Winslet

Las ganadoras del Oscar Susan Sarandon y Kate Winslet protagonizan “La despedida”, impactante drama dirigido por Roger Michell, responsable de la elogiada “Notting Hill”.


Este drama potente que llegará al corazón se estrenará este jueves 29 de abril en la sala de cine online de Cinemark y Hoyts.

Susan Sarandon: “Una persona tendría que poder morir con dignidad”


“La despedida” es un remake de “Stille hjerte”, película danesa de 2014. Sigue a una mujer (Sarandon) que padece esclerosis lateral amiotrófica (ELA). Ella decide acabar con su sufrimiento por medio de la eutanasia con la ayuda de su marido. Sin embargo, la decisión trae consigo una serie de conflictos enterrados en el pasado con sus hijas (Winslet y Mia Wasikowska) y otros familiares cercanos.  

“Kate Winslet fue la primera en embarcarse”, dice Michell. “Siempre quisimos hacer una película juntos. Y ese fue realmente un gran comienzo. Si consigues a Kate Winslet en tu película, es bueno para quienes se integren al elenco. Se fue armando fácilmente después de eso. Obviamente, tener a Susan Sarandon fue un gran privilegio”.

Con este reparto, el director pudo enfrentar el desafío de tratar con un tema delicado y dramático.

“Creo que la eutanasia es una decisión individual, pero debería ser legal y controlada”, opina Susan Sarandon. “Pasa lo mismo con el aborto: si tienes dinero, siempre tendrás acceso a él. Así que se trata de hacerlo más asequible para cualquiera. Una persona tendría que poder morir con dignidad”.

“Siempre espero que después de cada película que hago, la gente se anime a ser el protagonista de su propia vida”, agrega la actriz. “Que puedan almorzar o cenar y estar en desacuerdo o de acuerdo y compartir la perspectiva de algo que no había pensando antes. Me encanta eso”.

INFORMACIÓN DE CARTELERA
Fecha de estreno: jueves 29 de abril
Disponible: en sala de cine online de Cinemark y Hoyts
Valor: $3.900 pesos


4/29/21

[Cine] Se estrena la aclamada y conmovedora comedia dramática británica “Talentos inesperados”, del director de “Full Monty”

El inglés Peter Cattaneo hizo historia en el año 1997 con “Full Monty”, película de culto que rompió récords de taquilla en todo el mundo. Ahora regresa con una comedia dramática, ingeniosa, musical y lúcida que ha sido muy elogiada en su paso por el mundo.

“Talentos inesperados“ se estrenará en Chile el próximo 29 de abril, en la sala de cine online de Cinemark y Hoyts. Distribuye BF Distribution. 

SCOTT THOMAS: “Pienso en las mujeres de nuestra película y en lo extraordinariamente resistentes y valientes que son”

 

“Talentos inesperados“ sigue a un grupo de esposas de militares que deciden crear un coro en una base militar. Desde entonces un poderoso vínculo comienza a surgir entre ellas. La música y la risa transformará en cierta forma sus vidas, ayudándoles a intentar superar el miedo que experimentan cada vez que sus seres queridos se aventuran en peligrosas misiones en Afganistán.

Una mirada sensible y chispeante a las vidas de las mujeres vinculadas al mundo militar de la mano de un realizador que vuelve a brillar. 

El elenco incluye a la aclamadísima actriz Kristin Scott Thomas (“El paciente inglés”) además de Sharon Horgan (“Criminal”), Amy James-Kelly (“Safe”) y Robert Whitelock (“Marcella”).

“‘Talentos inesperados’ es una película universal que, de alguna manera, conecta también con estos tiempos. “Tenemos que encontrar resistencia debido a la situación en la que estamos en este momento”, dijo Kristin Scott Thomas a raíz del estreno del filme. “Es muy fácil caer y sentirse miserable, preocupado y asustado por todo esto. Pero pienso en las mujeres de nuestra película y en lo extraordinariamente resistentes y valientes que son. Si ellos pueden hacerlo, nosotras también deberíamos poder”.

La actriz agrega: “Es una pequeña película. Una de esas cosas mágicas que salen de Gran Bretaña de vez en cuando”. 

La vieja melodía del cine popular británico vuelve a emocionar


La crítica especializada ha elogiado a la película en su paso por el mundo:

“El director aprovecha su notable chispa musical para ensamblarla con encanto y sentimiento a los giros e intrigas del guion, envueltas en un suave sentido militar” - Oti Rodríguez, “Diario ABC”.

“La vieja melodía del cine popular británico vuelve a emocionar” - Rubén Romero, “Cinemanía”.

“Una película difícil de resistir, como una canción que sigues tarareando incluso cuando ya has olvidado la melodía” - Benjamin Lee, “The Guardian”.

“Infecciosamente pegadiza. Tiene todas las oportunidades de resucitar al director británico de nuevo” - Leslie Felperin, “The Hollywood Reporter”.

“Puede que haya tardado 20 años, pero el director Peter Catanneo ha encontrado por fin una digna acompañante para su “The Full Monty”” - Allan Hunter, “Screendaily”.

“Un homenaje familiar y entretenido al poder de la gente para aunar fuerzas ante la adversidad” - Liz Beardsworth, “Empire”.

INFORMACIÓN DE CARTELERA

FECHA DE ESTRENO: jueves 29 de abril
DISPONIBLE EN: Sala de cine online de Cinemark y Hoyts
VALOR: $ 3.900

4/24/21

[Concurso Cine Online] El Padre, una de las películas favoritas para el Oscar protagonizada por Anthony Hopkins (Cerrado)

Solo hasta este lunes 26 de abril, estará disponible en el cine online (Cinemark y Cinehoyts) la aclamada película El Padre, protagonizada magistralmente por Anthony Hopkins y Olivia Colman. Gracias a nuestros amigos de Bf Distribution tenemos entradas para verla en la comodidad de tu casa y en la más alta calidad ¡Estrenos online en www.cinemark.cl y www.cinehoyts.cl!


Los requisitos para participar son: 
1.- Completar el formulario adjunto

El concurso comienza hoy y finaliza este domingo 25 de abril (Antes de los premios Oscar). Los ganadores serán publicados en nuestro Facebook y contactados por email. Aquí les compartimos la sinopsis de la película, el afiche y el entretenido trailer. 

Sinopsis
Con las actuaciones de los ganadores del Oscar Anthony Hopkins y Olivia Colman, llega a cines la película El Padre, adaptación de la aclamada obra teatral del mismo nombre. Con un elenco de lujo, esta película retrata la vida diaria de un hombre con Alzheimer y su hija quien sufre la paulatina pérdida de su padre.

Afiche 


CONCURSO CERRADO


Toda la información sobre las características y funcionamiento de Cining está disponible en www.cinehoyts.cl www.cinemark.cl y www.cining.cl

Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

4/13/21

[Cine] Se estrenan las primeras imágenes de la esperada “Duro de cuidar 2”

En el año 2017, la comedia de acción “Duro de cuidar” hizo reír al mundo con su humor disparatado y la química entre sus protagonistas: Ryan Reynolds, en los zapatos de un guardaespaldas, y Samuel L. Jackson como un asesino a sueldo.

 

Cuatro años más tarde -gracias al éxito de la primera- llega “Duro de cuidar 2” que se prepara para sacar nuevas carcajadas. Junto con su afiche y un teaser tráiler con las primeras imágenes debuta ahora en internet, adelantando el estreno de una producción cuyo rodaje comenzó el 2 de marzo de 2019 en Europa y tuvo lugar en Italia, Croacia, Eslovenia, Bulgaria y Reino Unido.

 

Al elenco anterior, potenciado por la presencia de Salma Hayek, se suman ahora Antonio Banderas, Morgan Freeman y Frank Grillo (“Vengadores: Endgame”).


Disfruta aquí del trailer 

 

Una misión mortal en Europa

 

La pareja más extraña y letal del mundo –el guardaespaldas Michael Bryce (Reynolds) y el sicario Darius Kincaid (Jackson)- están de vuelta en otra misión potencialmente mortal. Aún sin licencia y bajo escrutinio, Bryce es forzado a la acción por la esposa de Darius, la infame estafadora internacional Sonia Kincaid (Salma Hayek). 



Mientras Bryce es conducido al límite por sus dos protegidos más peligrosos, el trío está hasta el cuello en una trama global y pronto descubre que ellos son todo los que se interpone entre Europa y un loco vengativo y poderoso que interpreta Antonio Banderas. Uniéndose al caos divertido y mortal donde ahora está Morgan Freeman.

 

“Duro de cuidar 2” es dirigida por Patrick Hughes (“Los indestructibles 3”) y escrita por Brandon y Phillip Murphy.



 

#DuroDeCuidar2

4/11/21

[Concurso Cine Online] EL MAURITANO, la película por la que Jodie Foster ganó un Globo de Oro (Terminado)

Ya está disponible para disfrutar en formato digital la premiada película "El Mauritano", la película por la que Jodie Foster ganó un Globo de Oro. Gracias a nuestros amigos de Bf Distribution tenemos entradas para verla en la comodidad de tu casa y en la más alta calidad ¡Estrenos online en www.cinemark.cl y www.cinehoyts.cl!


Los requisitos para participar son: 
1.- Pinchas me gusta en los instagram de Hojas Mágicas y Bf Distribution.
2.- Completar el formulario adjunto

El concurso comienza hoy y finaliza este domingo 12 de abril. Los ganadores serán publicados en nuestro Facebook y contactados por email. Aquí les compartimos la sinopsis de la película, el afiche y el entretenido trailer. 

Sinopsis
Detenido por el gobierno estadounidense bajo sospecha de ser un terrorista de al-Qaida, Mohamedou Ould Slahi, estuvo en prisión durante cuatro años sin ningún juicio y sin cargos. Con la intención de buscar justicia a su caso, habla con una abogada social, Nancy Hollander, y su asociada, Teri Duncan, para que le representen. Con las dos abogadas, Mohamedou, se enfrentan a continuos obstáculos en una desesperada lucha por encontrar la justicia. Su defensa, enfrentada al fiscal militar el Teniente Stuart Couch, acabará revelando una sorprendente y distante conspiración

Afiche 

CONCURSO TERMINADO

Toda la información sobre las características y funcionamiento de Cining está disponible en www.cinemark.cl y www.cining.cl

Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

4/07/21

[Cine] Se estrena “El mauritano”, premiada película sobre Guantánamo por la que Jodie Foster ganó el Globo de Oro

Dirigida por Kevin Macdonald (“El último rey de Escocia”), y también protagonizada por Shailene Woodley (“Divergente”), Tahar Rahim y Benedict Cumberbatch.
El filme, aclamado por la crítica y premiado alrededor del mundo, se basa en hechos reales recogidos en el libro “Guantánamo Diary”, de Mohamedou Ould Salahi.
Disponible en Chile a partir de este jueves 8 de abril, en cine online de Cinemark y Hoyts.

Nominada a 5 premios Bafta y premiada con el Globo de Oro a Mejor Actriz para Jodie Foster, “El Mauritano” es una de las películas más aclamadas y relevantes de este año. Esto es porque denuncia la brutalidad de Guantánamo, la prisión creada por George W. Bush en 2002, a través de un caso de injusticia basado en la vida real.

“El Mauritano” se estrena en Chile este jueves 8 de abril en el cine online de Cinemark y Hoyts, una colaboración con Cining. Distribuye BF Distribution.

Detrás de la narración sólida de “El Mauritano” está como director Kevin Macdonald, quien ha realizado aclamadas ficciones históricas como “El último rey de Escocia” y los documentales sobrecogedores como “Marley” (2012) y “Whitney” (2008).

En “El Mauritano”, la cuota de verdad está latente porque se basa en el libro “Guantánamo Diary”, de Mohamedou Ould Salahi, un diario de cárcel que desarrolló durante su injusta condena.
 
Capturado por el gobierno de los Estados Unidos, Mohamedou Ould Slahi (Tahar Rahim, “María Magdalena”) sobrevive en la prisión de Guantánamo donde lleva años sin cargos ni juicio. Aún así, fue torturado y obligado a confesar crímenes que nunca cometió. Tras haber perdido toda esperanza, Slahi encuentra aliados en la abogada defensora Nancy Hollander (Jodie Foster) y su asociada Teri Duncan (Shailene Woodley, “Divergente”). Juntos se enfrentan a innumerables obstáculos en una búsqueda desesperada de justicia.

Jodie Foster se llevó el Globo de Oro por su actuación, encabezando un elenco que también cuenta con Benedict Cumberbatch (“Dr. Strange”) y Zachary Levi (“Thor”).

Jodie Foster: “No es una película política, es emocional”
“El Mauritano” se estrenó en momentos cruciales y críticos para la historia de Estados Unidos, en medio del asalto al Capitolio y el polémico cambio de mando. Macdonald extiende su crítica a Guantánamo, la cárcel que Barack Obama no cerró como se esperaba.

“Este es un momento muy emotivo en la historia de Estados Unidos. Sé que la verdad y la reconciliación son difíciles para los estadounidenses”, reflexionó Jodie Foster a la luz del estreno. “Es muy difícil para nosotros mirar hacia atrás en nuestra historia y poder examinar realmente las formas en las que podríamos reparar el daño que hemos hecho. Creo que no es parte de nuestra cultura pedir disculpas. Pero si no lo hacemos, estaremos sentados allí 40 años después, preguntándonos cómo creamos un sistema tan monstruoso que trata a las personas de manera desigual. Tenemos que volver al pasado y examinar los errores que cometimos”.

A pesar de todo, la actriz de “El silencio de los inocentes” considera que “El mauritano” “no es una película política, es emocional”.

Foster reconoce que “no sabía nada sobre el caso” cuando recibió el guion. “Lo leí y no podía creer la historia. Todos sabemos que Guantánamo sigue funcionando y no debería, pero esta historia es bastante increíble. Interpretar a la abogada Nancy Hollander fue fascinante. Me tomé algunas libertades con el personaje. Solo una vez antes interpreté a un personaje real. Tomé decisiones para hacer de Nancy una mujer más intimidante. Ella es una persona bastante dulce y no es tan ruda como yo la representé en el filme. Ella es una verdadera heroína americana. Ella cree que todo el mundo necesita una defensa legal”.

“Después del 9/11, Estados Unidos tomó su miedo y el terror que sentía para vengarse de los musulmanes”, agrega Foster. “Los empezó a ver a todos como terroristas y eso es lo que lamentablemente le pasó a Mohamedou Ould Salahi”.
ACLAMADA POR LA CRÍTICA
“El mauritano” ha recibido muchos elogios desde que se estrenó en Estados Unidos y otros países, recién el mes pasado.

“Ofrece el impacto, la rabia y el merecido que los espectadores esperan de ella” - Peter Debruge, “Variety”.

“Su visionado resulta conmovedor y trágico a la vez” - Christian Gallichio, “The Playlist”.

“Provoca que los pecados más recientes de los Estados Unidos sean aún más impactantes y crudos” - Matt Goldberg, “Collider”.

“Emocionante denuncia sobre Guantánamo. Rahim parece nacido para interpretar el personaje” - Javier Ocaña, “El País”.

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