[Reseña Netflix Series] The Society: Más que un drama adolescente

Un olor extraño, un paseo de curso y una realidad paralela. Así comienza la nueva serie de Netflix, The Society (La Sociedad), donde un grupo de adolescentes debe construir desde cero una comunidad, luego de descubrir que, en su pueblo, todos los demás han desaparecido.

Al principio todo es fiestas y desenfreno, pero mientras los días pasan, más es la preocupación de los sensatos del grupo. Entre ellos, está Cassandra (Rachel Keller, Fargo) la presidenta de estudiantes de la secundaria de West Ham, quien inmediatamente asume un papel de líder, cosa que no deja a todos contentos. De igual manera, ella cuenta con el apoyo de su hermana Allie (Kathryn Newton, Supernatural, Big Little Lies), su primo sordo mudo Sam (Sean Berdy, Switched at birth) y su amigo Gordie (José Julián, Murder in the Woods).

A medida que avanzan los capítulos, Cassandra gana adeptos y también enemigos, los que son capaces de cualquier cosa para mantener el estatus que tenían previo al paseo de curso. Entre ellos están su otro primo Campbell (Toby Wallace, Lucky Country) hermano de Sam y Harry (Alex Fitzalan, Slender Man) el ex niño rico, los que constantemente critican el poder de Cassandra.

La serie puede parecer en un principio otra historia sobre adolescentes y sus problemas amorosos, pero el aspecto “sobrenatural” le entrega un discurso mucho más profundo. Se trata, en palabras simples, de la construcción de una sociedad, teniendo como dificultad el periodo de la adolescencia y la soledad. Cada capítulo entrega guiños a periodos de la historia que conocemos, la conformación del orden, la definición de lo que resulta lo moralmente correcto, como todos deben trabajar para que su comunidad funcione, la fe como medida de esperanza, la democracia, el populismo, la dictadura, la fuerza militar y los golpes de estado, todo con el fin de alcanzar la felicidad y el bien común.

En términos de argumento la trama funciona, porque muestra a unos adolescentes transformándose en adultos al hacerse cargo de esta nueva realidad, además de incluir personajes que reflejan de mejor manera el mundo actual y temáticas poco tocadas en otras series. Pero en originalidad, me suena a que ya lo hemos visto. ¿Se acuerdan de Lost, esa serie donde se caía el avión y había unos pocos sobrevivientes que aprendían a convivir en una isla?, bueno, a mí me suena un poco a esa y no solo por el inicio, sino por el aspecto “sobrenatural” que comparten. Además de esta similitud, si te gusta la historia, puede que no disfrutes la serie, porque quizás adivinarás cuál es el siguiente paso dentro de una sociedad.

A pesar de esos detalles, merece la pena ser vista, ya que, en 10 episodios de casi sesenta minutos, somos capaces de ver cómo hemos evolucionado y cómo la historia se repite, por más que intentemos entregar lo mejor de nosotros.

Por Belén Riquelme

[Noticias] Netflix presenta las primeras imágenes de The Society

En mayo próximo llega a Netflix la serie The Society, protagonizada por un grupo de jóvenes que deben enfrentarse a la misteriosa desaparición de sus padres. La han descrito cómo la versión moderna de El señor de las moscas. Para conocer más detalles aquí les compartimos las primeras imágenes de esta prometedora serie. 

La libertad puede ser divertida, pero también peligrosa. 

 Conoce a los ciudadanos de New Ham - próximamente en mayo en Netflix.

Sobre The Society

The Society sigue a un grupo de adolescentes quienes son misteriosamente transportados a una réplica de su adinerada ciudad de Nueva Inglaterra sin ningún rastro de sus padres. Su nueva libertad será divertida... pero también será muy peligrosa. Mientras luchan por descubrir qué les ha ocurrido y cómo llegar a casa, deben establecer el orden y formar alianzas si quieren sobrevivir. 

Primeras imágenes

Fecha de estreno: Mayo 2019 

Formato: 10 episodios de 1 hora 

Filmada: En las afueras de Boston 

Showrunner: Chris Keyser 

Productores Ejecutivos: Marc Webb, Chris Keyser 

Elenco: Rachel Keller (Cassandra), Kathryn Newton (Allie), Alex Fitzalan (Harry), Kristine Froseth (Kelly), Jacques Colimon (Will), Sean Berdy (Sam), Toby Wallace (Campbell), Gideon Adlon (Becca), Olivia DeJonge (Elle), Alex MacNicoll (Luke), Natasha Liu Bordizzo (Helena), Jose Julian (Gordie), Salena Qureshi (Bean), Jack Mulhern (Grizz), Grace Victoria Cox (Lexie)

Disfrútala desde mayo acá

netflix.com/thesociety

[Reseña Netflix] Recuerdos de la Alhambra: Éxito surcoreano que no te puedes perder

Son 16 episodios que realmente se devoran ante una trama rápida, con personajes dinámicos y un lugar agradable. Esto es “Recuerdos de la Alhambra” serie de Netflix, original de TvN (canal coreano) que fue grabada en Granada, España.

Esta historia tiene como protagonistas a Yoo Jin-woo (Hyun Bin), Jung Se-joo (Park Shin-hye), Cha Hyung-seok (Park Hoon) y Jung Se-joo (Park ChanYeol).

Jin-woo es un exitoso CEO, que está pasando por su segundo divorcio y llega a Granada tras un preocupante llamado de Jung Se-joo, un chico amante de los video juegos que corre peligro. Estos quedan de juntarse en la Hostal “Bonita”, en dicha localidad de España. Sin embargo el joven no llega y la estadía a Jin-woo se le hace más larga de lo que esperaba. En estos días el experimenta lo impensado: se encuentra con su ex mujer, con su ex mejor amigo e incluso este muere dentro de lo que parece ser un video juego.

La vida de la protagonista da un vuelco drástico tras el arribo de Jin-woo, sin embargo no es de la mejor manera y ella tampoco a tenido una buena vida: Sus padres fallecieron cuando esta era joven y se hizo cargo de la educación de sus hermanos, de la hostal y de su abuela. Llevando a sus 27 años una carga excesiva de trabajo, de responsabilidades y dando un adiós temprano a sus sueños de niña.

Sinceramente este drama puede atraer a varios fanáticos, ya que convergen gustos diversos en el: Al ser un ambiente futurista, esta temática la puedes asociar fácilmente a varios animes, tiene bastante similitudes con Swort Art Online (SAO) por darte un ejemplo ya que trabaja la misma especie de realidad virtual. Si eres fanático de los dramas coreanos este no te lo puedes perder: los actores se esforzaron en hablar español y es una faceta de ellos que es digna de mencionar dada la dificultad del idioma y lo poco que tratan con el. Y un punto extra imposible de olvidar: Aparece Chanyeol, miembro activo de la famosa boy band EXO, la cual hace poco más de un mes visitó nuestro país tras seis años de espera (casi siete).

Realmente la calidad del reparto es digna de destacar, lo cual se reflejó en la acogida que ha tenido tanto dentro como fuera de Corea (Si no me crees, revisa su promedio “share”).

Se rumorea tendrá segunda temporada y esperamos que el rumor pase a realidad. La calificación de los espectadores claramente pide otra temporada en donde podamos ver el desarrollo mayor de algunos personajes, como el de Jung Se-joo, por ejemplo.

Por Grace Aravena

[Reseña Netflix] You: Cuidado con el atractivo y psicópata chico de la librería

Durante el último tiempo Netflix ha dado mucho que hablar con su parrilla programática, en donde por lo demás brillan sus producciones originales, así que de seguro más de alguno ha escuchado hablar o se ha topado con diversas publicaciones con respecto a la serie You, producción original del gigante de streaming, la cual ha dejado a varios espectadores con la paranoia por las nubes. Veamos… la serie está basada en la novela homónima de Caroline Kepnes, es protagonizada por Penn Badgley (Gossip Girl) quien interpreta a Joe y Elizabeth Lail (Once upon a time) interpretando a Beck, y como productora Sera Gamble (Supernatural). Esta producción ha sido todo un fenómeno y es que es distinto a lo que hemos visto últimamente en series (sobre todo el final de esta) y eso se agradece.

Se nos presenta la historia de Joe Goldberg, un joven encargado de una librería que un día recibe a una chica atractiva que lo deja encandilado, esa chica es Beck, entablan una pequeña conversación y surge la chispa entre ellos dos, pero Joe comenzará a obsesionarse con la muchacha al punto de acecharla como un peligroso depredador con el fin de saber todo acerca de ella y que la chica se enamore de él, y con acecharla me refiero a stalkear sus redes sociales, espiarla fuera de su casa, entrar a escondidas a su hogar, robar su teléfono móvil, entre varias otras cosas. Joe se toma en serio su papel, ya que está dispuesto a proteger a Beck de cualquiera que quiere hacerle daño, hasta llegar al punto de secuestrar y asesinar por su amada, siendo él finalmente el verdadero peligro.

No crean que les adelanté toda la serie, esto es lo que verán en el primer capítulo, ya que esta producción se las trae, no se va con rodeos, desde el primer momento nos quiere mostrar de lo que es capaz el protagonista, por lo que el espectador se ve enganchado inmediatamente e impulsado a seguir siendo testigos de lo que vendrá en los 10 episodios que tiene la serie, de aproximadamente 45 minutos cada uno y en donde una comedia romántica que podría parecer cliché, se ve interrumpida por la irracionalidad, el abuso y la brutalidad.

En términos estructurales, hay un espectro de alineamiento que funciona, una ambientación y atmósfera bien lograda gracias al guion que se sustenta en base a la relación de los protagonistas, pero que principalmente se sostiene en los hombros de Badgley interpretando a este psicópata a la perfección, con gestos y acciones impecablemente llevado a cabo. Definitivamente la elección de este actor para darle vida a Joe fue un acierto, tanto que hasta es capaz de hacerte sentir incomodo, es un personaje que logra hacerte empatizar con él, es un desquiciado, pero a la vez no puedes odiarlo por ciertos gestos amables y caritas de “yo no he matado a nadie”, una constante dualidad en el personaje que hasta te hace sentir culpable por el hecho de que un psicópata te haga desear que las cosas le resulten bien. En fin, un personaje principal bien construido, que a pesar de habitar el mismo mundo que el común de la gente, rompe esquemas, demostrándonos lo vulnerable que puede llegar a ser la intimidad. En cuanto a Beck, una chica que al comienzo podría parecer con carácter, pero en el fondo es algo sumisa, siempre tratando de encajar… o eso es lo que nos quiere hacer ver Joe con sus monólogos internos que se mantienen a lo largo de la serie y que hacen que esta sea aún más adictiva al conocer sus perturbados pensamientos.

La trama es entretenida, engancha, mantiene la tensión y el suspenso en todo momento con un ritmo frenético e inquietante, a la vez que realiza una crítica a como funcionamos como sociedad. Hay una armonía perversa en cómo se desarrolla la historia, con obstáculos que surgen de manera natural, nada forzado, y que se van solucionando con diversos giros a la vez que vamos conociendo más en profundidad a Joe y Beck, para finalmente ser testigos de lo que Joe es capaz, con un final increíble que logra dejarte con la boca abierta y queriendo más, ¡ah! y como les mencioné en un comienzo, con la paranoia por las nubes, porque siempre estamos conociendo a diferentes personas, pero ¿Quiénes son ellas realmente?

Como dato, les anuncio que Netflix confirmó su segunda temporada, por lo que tendremos mucho más de Joe y su voz en off. Así que amigos, si quieren ver una serie entretenida, que los mantenga en tensión, con los nervios de punta y un protagonista que los deje marcando ocupado, entonces no se pueden perder You. 

Por Camila Toro F.

[Reseña Netflix] Bird Box - A ciegas: Volviendo a las bases del terror

En su mayoría 2018 no es un año que destacara por su cine de calidad. Hemos visto como las ideas recicladas, el abuso de los efectos especiales y una buena parte de directores y guionistas no han estado a la altura de los que se esperaba de ellos; sin embargo, no todo ha corrido con la misma suerte. Particularmente el terror ha sido un género muy difícil de volver a tomarlo enserio, ya que se apuesta a lo seguro con repetitivos sustos sorpresa en lugar de contar historias que realmente nos hagan sentir y sufrir por los personajes que vemos a través de la pantalla. Es aquí en donde, de la mano de su directora Susanne Bier, Bird Box: A ciegas, llega para consolidarse como uno de los pocos filmes que han decidido volver a las bases del verdadero suspenso y terror: lo desconocido.

La historia nos cuenta como Malorie (Sandra Bullock), una pintora quien está a pocos meses de dar a luz se ve envuelta en lo que podría considerarse el inicio del fin de la humanidad. Conforme avanza la trama se refugiará con un grupo de sobrevivientes entre los cuales destacan Tom (Trevante Rhodes), Cheryl (Jacki Weaver) y el temperamental Douglas (John Malkovich) con los cuales buscará la manera de sobrevivir de aquello que está provocando muertes y descontrol por lo que parece ser todo el mundo. No pasará mucho tiempo hasta que descubran que la vista se ha vuelto un enemigo y cualquier error costará la vida de todos ellos.

Llegados a este punto es donde Bird Box: A ciegas poco a poco se va desprendiendo de los clichés del terror moderno y se centra en desarrollar metódicamente a la mayoría de sus personajes, especialmente a su protagonista, quien evoluciona y crece conforme debe superar su incapacidad para transmitir y recibir sentimientos no solo por ella misma, sino también por los que llegarán a ser su familia.

Además de contar con un excelente manejo de cámaras, Susanne Bier invierte nuestra percepción lumínica haciendo que los lugares más oscuros, normalmente asociados a las zonas de peligro, se vuelvan refugios contra los planos llenos de luz en los que el horror es más latente. Su fotografía es excelente y destaca especialmente en las zonas aledañas, en las cuales se puede apreciar aun más la desesperación de tener que maniobrar tanto en el suelo como en los rápidos con los ojos vendados.

La imaginación es el hogar de nuestros sueños y pesadillas; por lo que no deben esperar grandes revelaciones conforme al origen del caos en la historia, pues es esta historia, ya que no es la intención de su directora. Su trabajo radica en hacernos pensar qué haríamos si estuviéramos en esa situación y la estupenda actuación de Sandra Bullock lo consigue a cada minuto que pasa en el rodaje.

Bird Box: A ciegas no es la película de terror que vaya a revolucionar el medio ni por asomo, pero al igual que “Un lugar en silencio“ (A quiet place), se centra en el drama humano, la manera en la que personas se muestran a sí mismas enfrentadas a un terror que supera incluso su propio entendimiento, pero no sin llegar al extremo decadente de tantas otras distopías plasmadas en el cine. El mensaje es que no basta el sobrevivir si se desecha nuestra humanidad, que ante todo debemos vivir, con nuestros sueños y esperanzas, que por muy absurdas que parezcan, jamás debemos dejar atrás.

Sólo queda invitarlos a entrar a Netflix y disfrutar de una de las mejores películas de este año y que no solo los hará temblar, sino también seguir buscando un futuro mejor. Cabe destacar que la película está basada en la novela de Josh Malerman, publicada en 2014.

Por Sebastián Yáñez

[Reseña Netflix] ROMA: La obra más inmensa de Alfonso Cuarón

Uno de los estrenos más importantes en la historia de Netflix es nada menos que ROMA. La última película de Alfonso Cuarón y ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia llegó a estrenarse este 14 de diciembre de manera inédita a la plataforma de streaming. Se ha hablado mucho de lo que significa que una producción de esta envergadura no llegue directamente a los cines, aunque se hayan realizado funciones especiales de la película en salas seleccionadas (incluyendo Chile). Y si los medios han insistido en que esta película merece ser vista en la pantalla más grande posible, tengo que sumarme con fuerza a esa idea. ROMA es una obra de arte de aquellas, una historia que conmueve por su realismo y con una fotografía en un nivel superior a cualquier cosa que haya visto en el último tiempo. Alfonso Cuarón es uno de los directores mexicanos más reconocidos de la actualidad, especialmente después de ganar el Oscar gracias a Gravity. Sé que esa película en particular no es del gusto de todos, pero quiero decirles a todos ellos que ROMA va hacia un lado radicalmente opuesto; el del cine independiente, con las más grandes historias por lo gigantesco de su corazón.

ROMA demuestra desde el lado más puro de un autor que aún hay espacio para que esas ocultas realidades del día a día salgan a la luz. Esta historia está ambientada en la Colonia Roma de la Ciudad de México de los años setenta, presentándonos a Cleo, una joven empleada doméstica de una disfuncional familia de clase media. El diario quehacer en una gran casa y la relación afectiva entre Cleo y los pequeños de la familia son el primer paso con que la Cuarón nos introduce los contrastes de un mundo lleno de violencia y sufrimiento, pero también de cosas hermosas. La película desde sus créditos iniciales usa la delicadeza de un plano fijo bellísimo para quitarte cualquier tipo de ansiedad, porque no la necesitas. Por el contrario, uno como espectador se ve obligado a absorber cada segundo sin prisa, porque todos los planos dicen cosas importantes. Ya sea para entender cómo funciona el mundo interior de nuestra protagonista, o para hacernos parte de una ciudad que se mueve con más peligros de lo que uno esperaría, como suele ser en la vida misma.

Si nuestro querido Guillermo del Toro nos deleitó con su carta de amor al cine mediante la fantasía romántica de Shape of Water hace tan solo un año atrás, Alfonso Cuarón no quiso quedarse atrás, pero con la diferencia de que esta carta está escrita hacia todas esas mujeres increíbles que marcaron la infancia del director. La importancia de personajes como Cleo en la vida de un niño puede llegar a estar al mismo nivel que la de un padre ausente. Ambas son cosas que te definen, pero sólo una de ellas te dará cosas que vale la pena mantener a lo largo de tu vida. Por eso es que Cleo representa mucho más que sacrificio, ella es el punto intermedio entre una familia que puede llegar a marcar la diferencia cuando las cosas no marchan bien, pero también teniendo que lidiar con una vida propia, que en el caso de Cleo es reflejado con un embarazo no deseado, lo que la llevará por lugares difíciles. Esta historia nos sacudirá en más de una oportunidad por su dolorosa realidad y gracias a una actuación sensacional de Yalitza Aparicio en el protagónico, una de las sorpresas que más fuerza le da a esta película.

Dentro de todas las fortalezas que tiene ROMA, su fotografía a cargo del mismo Cuarón no hace más que transformar la que es una bellísima historia en una obra maestra, como esas que sólo se dan de vez en cuando. Cómo compone los planos, los reflejos constantes, la mezcla de luz natural entrando por cada ventana de la casa con esas cálidas lámparas, o cada plano secuencia sacando a relucir unas locaciones increíblemente ambientadas da para una clase de cine en cualquier lugar del mundo. Que la película fuera rodada en digital de 65mm y en blanco y negro es otra decisión inteligente para que este aspecto uniforme y limpio le aporte una sensación especial a la historia, pero también funciona como otro hermoso homenaje al cine. Al final ROMA se siente una declaración auténtica y poderosa por parte de un director que ha mostrado su talento en distintos géneros, pero que esta vez quiso tomar un riesgo para abordar una parte importante de su vida con todo el cariño que esas historias merecían. Si eso no es lo mejor que podríamos pedirle a alguien como Alfonso Cuarón, no sé qué lo sea.

Sólo nos queda invitarlos encarecidamente a ver ROMA en pantalla más grande que tengan a su disposición; porque es una de las mejores del año, y porque es la única forma de apreciarla en toda su inmensidad.

Por Andrés Leiva

[Reseña Netflix] El mundo oculto de Sabrina: El tiempo de las brujas

Muchos fuimos los que vimos Sabrina la bruja adolescente en su tiempo, por lo que cuando anunciaron una nueva serie fue inevitable llenarse de expectativas. Esta vez, la serie está basada en el cómic Chilling Adventures of Sabrina de Roberto Aguirre-Sacasa con el arte de Robert Hack.

Para simplificar lo genial que es esta nueva adaptación lo puedo resumir con la frase que utilizan en el primer capítulo: “They’re coming to get you, Barbara!” Como si un homenaje a la Noche de los muertos vivientes no fuese la mejor manera de comenzar.

CAOS (como se le llama en siglas a la nueva apuesta oscura de Netflix) tiene una nueva Sabrina que es interpretada por Kiernan Shipka (Madmen), su rol protagónico es tan encantador como un hechizo de amor. Shipka logra contener el drama continúo que vive al ser mitad bruja y mitad humana. Su ingenio e ingenuidad logran convencernos como la bruja definitiva. Leí por ahí que fácilmente podría ser la prima de Buffy (¿Quién no querría ver eso?).

Esta lucha constante con su dualidad no es suficiente obstáculo para defender a su familia y seres queridos de fuerzas malignas. Sabrina es la heroína que necesitamos ahora, feminista y con un gran ojo crítico frente a lo que estamos viviendo hoy en tiempos del #MeToo. La bruja adolescente junto con sus amigas, tías, mujeres en general replica el mismo llamado de unión frente a un sistema dominado por hombres.

Hay varios momentos de ironía frente a la masculinidad tóxica en los que la profesora de Sabrina, la señorita Mary Wardwell (Michelle Gomez) brilla por su acidez. Es en uno de ellos donde básicamente le explica a Sabrina que a los hombres -incluido Satán- les aterra que una mujer tenga poder y libertad.

No solo se habla de feminismo, si no que también se tocan temas como la identidad de género y el bullying. Es Susie (Lachlan Watson), amiga de Sabrina, el personaje no binario que a través de su experiencia permite un retrato genderqueer que aún tiene mucho por mostrar.

Otro gran punto a favor que muchos showrunners, productoras y más podrían aprender de CAOS es la cantidad de guionistas, directoras y actrices que componen a la serie. Es este tipo de representación que hace la diferencia y que se agradece cuando no son solo hombres blancos.

La dirección de arte y diseño de vestuario son icónicas y con propósito. Por mencionar algunos ejemplos, existen varios guiños de parte de Aguirre-Sacasa a su amor por el cine de terror; como Hellraiser y Suspiria.

El tono de CAOS logra convivir con su oscuridad y humor. El punto central es no tomarse muy enserio, pero no olvidar que estamos viendo a brujas, maldiciones, sangre, demonios y más. La banda sonora permite momentos eléctricos que van a la par con el carácter de cada uno de los integrantes de la serie.

La apuesta de Netflix es sólida, de una combustión lenta que con cada capítulo aumenta el nivel de terror y el interés por saber qué ocurrirá en la próxima segunda temporada que se encuentra ya en producción.

Definitivamente Chilling Adventures of Sabrina es un acierto. Y debes verlo. 

 Por Constanza Lobos

[Reseña Netflix] Atypical (Segunda temporada): Imposible no verla de una sentada

Tan buena fue la recepción por parte de la audiencia que Netflix decidió darle la oportunidad a una segunda temporada de Atypical, serie que nos cuenta la historia de Sam, un chico de 18 años que tiene un trastorno del espectro autista.

En la primera temporada conocimos a este chico que es sumamente lógico, no es bueno en entender las señales de otros, le molestan los lugares muy ruidosos, no mira a las personas a los ojos, le cuesta socializar y un sinfín de cosas más que lo hacen ser bastante atípico ante la sociedad.

Esta es una producción de Robia Rashid co-productora de How I met your mother, junto al productor y ganador de la Academia Seth Gordon. Protagonizada por Keir Gilchrist interpretando a Sam, Jeniffer Jason como su madre, Michael Papaport como el padre, Brigette Lundy-Paine como su hermana y diversos actores secundarios que se ganaron nuestro corazón en la primera temporada. En esta segunda conoceremos a otros personajes importantes y seguiremos siendo espectadores de los acontecimientos en el núcleo familiar de Sam.

Ya habíamos sido testigos de cómo Sam comienza un auto descubrimiento y busca independizarse para descubrir por sí mismo el mundo. En los diez capítulos que tiene esta segunda temporada la trama sigue esa misma línea y como muchos se habrán dado cuenta, Sam al ser tan atípico también lo es su familia y sus conflictos, pero en esta oportunidad, además de ver a los conflictos a los que se enfrenta Sam y su familia a causa de su condición, vemos también conflictos familiares que podrían suceder en cualquier familia, esas crisis que muchas veces son comunes pero no dejan de ser complicadas y ser escenarios en donde muchos se podrían sentir identificados.


En cuanto a los personajes, vemos como cada uno de ellos se va desarrollando, los roles de los padres de Sam dan un nuevo giro y ahora es el padre del protagonista quien asume nuevas tareas y la madre de este se centra en reivindicarse y reconstruir a la familia sea como sea .

Un personaje que se ganó el corazón de muchos es Casey, la hermana del protagonista, esa chica dispuesta a defender a su hermano y que lo ama por sobre todas las cosas, ahora la veremos siendo más independiente y descubriéndose a sí misma, lo que se agradece, ya sabrán el por qué, no quiero spoilearlos debido a que se sorprenderán con los giros inesperados en la vida de esta chica.

Esta es una serie que tiene de todo, tiene su toque cómico, lo que es capaz de sacarnos varias carcajadas en cada capítulo, su toque enternecedor, es imposible no emocionarnos con las ocurrencias de Sam y los de su entorno y también esta lo dramático, lo que le otorga ese realismo a la serie al momento de mostrarnos como es la vida de una persona con este trastorno y la de su familia.

Atypical busca, además de entretener,  concientizar y enseñarnos a ser más tolerante con lo diferente, trata de hacerlo en cada uno de sus capítulos al mostrarnos los lazos de amistad que Sam va formando, esa amistad incondicional que le brindan sus amigos, el apoyo de su familia y como buscan fomentar que la sociedad entienda el trastorno del protagonista. 
Quiero destacar la magnífica interpretación de Keir Gilchrist, que invita al espectador a ser empático y ser tolerante a la vez que nos enseña que el autismo no es una enfermedad, es una condición.

En definitiva, esta es de aquellas series que se agradecen, una que todos deberían ver para comprender esta condición que cada vez se hace más visible. Nos habla de que nadie puede ser perfecto, de lo difícil que es ser rechazado cuando a fin de cuentas todos deberíamos ser entendidos y amados.

El final de temporada es abierto, así que esperemos saber más de las aventuras de Sam, su familia y amigos. ¡No se pierdan Atypical! Es de esas series que te la pasas bien viéndola y la terminas disfrutando de principio a fin.

 Por Camila Toro F.

[Reseña netflix] Better Call Saul – La temporada 4 es un paso brillante hacia Breaking Bad

Lo que acaba de lograr Better Call Saul es extraordinario. No es fácil buscar calificativos cuando queremos reseñar un spin-off que redefine ese concepto para siempre. Al igual que tampoco fue fácil para la serie llegar hasta este punto. Han sido cuatro temporadas de un largo desarrollo de personajes. Cuatro temporadas de abogados, de señoras de la tercera edad y salidas juguetonas por las travesuras de Jimmy McGill. ¿Y eso dónde nos llevó? Breaking Bad es la palabra que todos queremos escuchar, eso es innegable. ¿Y si hubiera algo más?

Suponíamos que esta precuela se creó destinada a llenar un vacío que inevitablemente nos iba a conectar con la serie que amamos. Saul Goodman, posiblemente el abogado más llamativo que nos ha entregado la televisión, tenía un pasado que contar. Quizás uno que podría dar apenas para un par de temporadas, ya que la sombra de Breaking Bad siempre pareció gigantesca. Pero veamos los hechos. Better Call Saul desde su primera temporada quiso plantear sus propias reglas, se tomó todo el tiempo del mundo para hacerlo, pero no dejó ningún cabo suelto. Cada personaje, cada decisión, todo nos trajo hasta aquí. Y sinceramente no es el lugar en el que esperaba estar, es mucho mejor.

(A continuación habrán comentarios de aspectos de la trama que algunos podrían considerar como spoiler, pero nada que arruine el final de temporada).

La muerte de Chuck en el final de la temporada anterior fue un mazazo de aquellos. Podíamos esperar consecuencias inmediatas, pero no necesariamente lo que vimos en “Humo”. Este primer episodio marcó la pauta de lo que sería una temporada muy distinta a las demás, ya que se acabaron los obstáculos para Jimmy, o mejor dicho, para Saul. Luego de su introspectiva reacción ante la muerte de su hermano, Jimmy toma una decisión, lo que indudablemente arrastra a todos los que lo rodean. Tal como se comienza a gestar al final del tercer episodio, “Algo hermoso”. Jimmy lee una carta que le dejó Chuck, y lo hace con una frialdad casi siniestra, lo que termina por quebrar a Kim, la única persona que lo ha amado a por lo que es, o quizás por lo que era. ¿Quién es este Jimmy?

Es necesario que nos detengamos un segundo para hablar de Kim Wexler, porque todo lo relacionado con ella en esta temporada se define en palabras brillantes. Las consecuencias de la muerte de Chuck en su vida desencadena una serie de eventos que llevan al personaje por lugares realmente oscuros y de confusión. Su relación con Jimmy se ve en una encrucijada, ya que mezcla un amor muy fortalecido, con todas las repercusiones que significa amar a alguien como Jimmy. Esto permite un crecimiento tremendo de su personaje, porque la vemos cruzar límites por él que no te esperabas, mientras todo se empieza a desmoronar desde el fondo. Uno de los grandes momentos de ellos dos se da en el octavo episodio “Coushatta”, uno de los mejores de la temporada. Allí la combinación del ingenio de Jimmy junto a la inteligencia de Kim con el fin de salvar un juicio desfavorable se vuelve un manjar demasiado delicioso como para resistirse a velar por lo incorrecto. La serie va armando un paralelismo entre ellos que evoluciona episodio tras episodio, lo que es meticulosamente acompañado de unas exquisitas secuencias de cámara, como esas escenas frente al espejo en cada mañana.

Vince Gilligan siempre se luce en la creación de sus personajes, pero eso se apoya de diversos matices, tal como el valor del silencio. En esta temporada gana aún más protagonismo que en las anteriores, y te permite interiorizar mejor en estos mundos que se van oscureciendo disimuladamente, pero llegando a un punto doloroso; realmente quieres a estos personajes. Esto último se aplica no solamente al dúo principal, ya que el arco de Mike también llega a un punto culmine en esta temporada. Durante los primeros episodios comienza cercano a su núcleo familiar, pero desde la mitad de temporada en adelante se embarca en una tarea encomendada por Gustavo Fring que finaliza de forma estremecedora. Mientras Jimmy nos entretiene con sus travesuras, el mundo de Mike es tensión, una combinación que funciona de maravilla.

De similar manera, el personaje de Nacho sigue un camino tortuoso. Comienza la temporada casi muerto, y se le da el tiempo perfecto para que sintamos el dolor de un personaje que parece estar pagando sus errores demasiado caro. Alejado de su padre, habiendo fracasado en todo lo que se propuso y prisionero del poder de los Salamanca, un final que parece definitivo. Es destacable la forma en que Vince Gilligan logra meter conceptos fuertes de Breaking Bad y hacerlos calzar de manera tan auténtica en todas las historias presentes en la serie. Desde pequeños detalles, hasta personajes como Héctor Salamanca. En esta cuarta temporada es donde más conexiones hay, pero sin explicaciones de más, ni fan service forzado, todo está en su medida justa. Y aún más importante, la serie logra con méritos propios que al fin podemos comenzar a dejar de extrañar a ese primer amor.

El viaje de Jimmy por esta temporada nos deja la sensación de que es la primera vez que conocemos realmente al personaje. Ya no podríamos volver a mirar al Saul Goodman de Breaking Bad con los mismos ojos, y al igual que lo de Mike, son cosas dolorosas para el fan, pero que también hacen crecer aun más la obra original. Profundizando más en lo que significa Saul Goodman para esta conexión con Breaking Bad salta la pregunta de si esta actitud tan drástica del personaje se trata de un modo de defensa eterna contra la sombra de Chuck, o de si el personaje se ha liberado honestamente de ese pasado. Es una discusión que desconcierta durante el transcurso de toda la temporada, y parte importante de ese desarrollo nos lleva al precioso décimo y último episodio. “Ganador” es derechamente el episodio más doloroso de toda la serie, tanto por lo anteriormente mencionado en el arco de Mike, hasta este capítulo crucial y rompecorazones sobre la relación de Jimmy y Chuck. Es simplemente maestro.

Better Call Saul es tan grande que puedes agarrarla de cualquier lado y seguirá siendo una joya. No importa si no viste Breaking Bad, porque ha logrado sustentarse a sí misma desde un principio. Logró ganarse su espacio con una suma de personajes que siempre fueron excepcionales, y quienes lograron justificar la existencia de una serie que nadie debería perderse. Quedará una última temporada pendiente que tendrá que cerrar definitivamente la historia. ¿Se sumará Walter White? La espera será larga.

Por Andrés Leiva

[Reseña Netflix] El stand de los besos (The Kissing Booth): Una divertida comedia romántica que te hará suspirar

Hoy les traigo la reseña de una película que se me apareció hasta en la sopa, en todos lados hablaban de ella y muchos me decían que disfrutaría viéndola. Es original de Netflix y hace ya un buen rato que se encuentra dentro de su parrilla programática, solo bastaba hacer un click para comenzar a verla, reconozco que me demoré en hacerlo, pero finalmente terminó ganando mi curiosidad. Les hablo de El stand de los besos (The Kissing Booth) comedia romántica basada en la novela homónima del autor Beth Reekles y protagonizada por Joey King (El conjuro, Día de la independencia: contraataque), Jacob Elordi y Joel Courtney (Super 8). 

La película no es una obra maestra y no brilla por sus tecnicismos, pero es de esas comedias que a pesar de ser clichés y de sospechar en que terminará la historia, disfrutamos de igual manera y nos entrega esa dosis de comedia romántica que es capaz de saciar esa cuota de amor, risas y suspiros que en ocasiones necesitamos, en serio, es capaz de dejarte con una sonrisa en la cara. 

La protagonista es Elle Evans (Joey King), una chica se secundaria que pasa la mayor parte de su tiempo con Lee (Joel Courtney), su mejor amigo, a decir verdad son como hermanos, ya que se han criado juntos desde pequeños. Elle es una chica atractiva y últimamente también lo es para los chicos de la escuela, pero por quien se siente realmente atraída es por Noah (Jacob Elordi), el chico más guapo y popular, pero que resulta ser un amor completamente prohibido al ser el hermano de Lee. 

Elle nunca ha sido besada y para la recaudación de fondos ella y Lee deciden poner un puesto de besos sin imaginar que terminaría besando a Noah y tras darse cuenta de que sienten algo el uno por el otro, se ven envueltos en un romance secreto que traerá más que algún otro conflicto. Solo eso les adelantaré, por que créanme que si les gustan las comedias románticas, esta les encantará. 

Esta es una comedia linda, simpática y en más de alguna ocasión me encontré tapándome la cara por la emoción y riéndome a carcajadas. No sé si les ha pasado, pero ya no es tan fácil como antes encontrar una comedia romántica, relajante, de esas que se disfrutan un domingo por la tarde y te dejan con una sonrisa en la cara… esta es una de esas películas. 

Personalmente me gustó mucho, es un cliché, pero esos clichés que entretienen y te hacen pasar un buen rato. ¡Ah! Y les daré un dato farandulero, de esta película nació un romance y es que Joey King y Jacob Elordi además de ser pareja en la pantalla terminaron siéndolo fuera de ella, así que esa química de la que les hable es bastante real. Sin duda se trata de una película para adolescentes, pero si la comedia romántica es tu género, de seguro pasarás un buen rato viendo El stand de los besos ¡Denle una oportunidad! 

 Por Camila Toro F.

[Reseña Netfix] Robot 7723: Habría sido digna de la pantalla grande

Robor 7723 (o también conocida como Next gen) es una película animada original de Netflix protagonizada por un robot y una niña con un carácter un tanto complejo y con una madre fanática de los robots.

Si bien en un principio podrías crees que la trama se asemejará a otras películas futuristas (un ejemplo podría ser Wall-e o Big hero 6) a medida que empiezas a conocer a los personajes comprendes que no te encontrarás con alguno ya visto. Mai es una niña un tanto rebelde, pero que tras su cabello cortado a machetazos y con colores extravagantes se esconde alguien que busca reenamorarse de la vida y de su familia y es un robot, 7723, quien la ayuda en este proceso mientras él lucha consigo mismo para seguir almacenando recuerdos.

Este robot tras salir de la sala en la cual estaba guardado se convierte en fugitivo. Durante este proceso se genera la amistad con Mai y se unen para detener los planes de un hombre loco por dominar la tecnología en el mundo.

Sinceramente, cuando el villano es presentado en primera instancia te recuerda a Steve Jobs al momento en que presentaba un nuevo producto. Sin embargo, a medida que avanza la historia (y si estas al tanto de lo que escribió su hija en su libro y las controversias salidas a la luz tras su muerte) podrías pensar que él es una parodia al fundador de Apple.

Finalizo enfatizando el gran trabajo que hay por parte de John Krasinski, Jason Sudeikis, DavisCross, Charlyne Yi, Michael Peña y Constance Wu, elenco a cargo de esta agradable, tierna y poderosa historia que no te puedes perder. Esperamos sinceramente, Netflix nos siga sorprendiendo de manera tan grata como lo fue en esta ocasión. Recomendada para verla con toda la familia.

Por Grace Aravena

[Reseña Netflix] Luke Cage (Temporada 2): El héroe de Harlem regresa

La última novedad de la sociedad de Marvel y Netflix ha llegado. La segunda temporada de Luke Cage ya está disponible en su totalidad en la plataforma de streaming y como siempre, no podían faltar nuestras impresiones sobre esta segunda entrega del héroe de Harlem.

Luego de lo sucedido en The Defenders, Luke Cage vuelve a Harlem esta vez como un héroe consolidado y querido por la gente. Pero pronto se verá involucrado a la mitad de un conflicto gestado por años entre su archienemiga Mariah Stokes y una nueva amenaza, un hombre que se hace llamar Bushmaster, que sólo quiere vengarse de los Stokes y no tendrá piedad con nadie que se le interponga.

Se nota como el juego cambia esta nueva temporada, con un planteamiento interesante donde ya no es el clásico héroe vs villano. Esta vez el núcleo central de la historia es una especie de villano vs villano con héroe de por medio. Rompiendo así el molde, esta temporada engancha mucho más fácilmente que la anterior.

Así y todo, es difícil no pensar que a la temporada le sobran unos cuantos capítulos. Justo en los momentos de mayor interés, llegan episodios que contrastan con el ritmo que lleva la temporada y más que parecen una desaceleración para respirar, llegan más como un frenazo que nos deja un poco desorientados.

Más allá de esto, un punto formidable de esta nueva entrega es la consolidación de Mariah Stokes como principal antagonista. Si antes vimos a Cottonmouth, Diamondback y ahora también a Bushmaster, nadie puede negar el fuerte contraste entre Mariah versus Luke.

Una agradable sorpresa fue poder ver a Colleen y a Danny (de la serie Iron Fist), en diferentes capítulos, ayudando tanto a Misty como a Luke. Esto solo hace que nuestra esperanza de verlos juntos como Heroes for Hire sea posible. El hecho de cómo termina esta temporada ata los cabos más importantes, pero al mismo tiempo deja otros sueltos ¿Luke se convertirá en lo que juró destruir? ¿Cómo lo deja parado frente a una próxima temporada de Iron Fist? ¿Es quizás Luke el villano que Mariah pudo predecir? 

 Por Constanza Lobos y José Pino

[Reseña Netflix] Riverdale: Dramas teen como más nos gustan

Para los eternos adolescentes (y los adolescentes) Netflix ha traído uno de esos dramones empedernidos de la época del Highschool, bien jugoso y con guapetones (y guapetonas). Se trata de Riverdale: la serie que mezcla asesinatos, conspiraciones, romance y –por qué no- futbol americano, música y cheerleaders.

Todo comienza cuando desaparece el capitán del equipo de fútbol americano, Jason. En un pueblo pequeño –como es Riverdale- el escándalo es grande. Pero, a pesar de las búsquedas incesantes, el cuerpo no aparece. Y todo hubiera salido perfecto si no hubiera sido por cinco curiosos muchachos… oh, wait… ¿Scooby Doo eres tú?

Pero no, no hay perritos: Solo un misterio muy grande que empieza a corroer los cimientos de lo que alguna vez fue una comunidad tranquila que solo esperaba el jubileo del maple para salir de su monotonía. Y ¡vaya que hay misterio! Porque todos tienen que ver con todos y hay más intrigas que personas (jeje).

Ahora, como les adelanté, este no es un thriller: Es un drama teen con asesinatos. ¡Lo entretenido es el drama!: Archie Andrews (K.J. Apa) quiere ser músico, pero es el capitán (luego que muriera Jason) del capital del equipo de fútbol. Guapo guapísimo es el objeto de deseo de su mejor amiga, Betty Cooper (Lili Reinhart) que se le declara, pero no pasa nada porque el tranquilo Archie está de novio con nadie más y nadie menos que la profesora de música (¡Chan!).

Entre medio, llega Verónica Lodge (Camila Mendes) y se vuelve amiga de Betty y Kevin (Casey Cott), el “amigo gay”. Pero a Rony, diminutivo de Verónica, también le pasan cosas con Archie. No la culpo. Y aunque les cuente todo esto es cero spoiler porque la serie es bacán y me la vi como en un día.

Además, si tienen mi edad, vieron Beverly Hills 90210: ¡Está Dylan McKay (Luke Perry) versión padre! Y si son menores, ¡Está Zac de Zac y Cody, gemelos en acción! Y si no entienden ninguna de esas referencias, solo busquen a K.J. Apa (nuevo maximun crush).

Por Adriana Villamizar

[Reseña Netflix] The Rain: Cuidado con la lluvia

Me declaro absoluta amante de las series apocalípticas y The rain me gustó mucho. Como para devorársela en un día. Cero The Walking Dead. Más como que se ha muerto la mayor parte de la población danesa por un virus que se contagia por el tacto y por la lluvia, y tú estas con tu hermano en un búnker subterráneo durante cinco años Una cosa poca.

Entonces, sí, los protagonistas son dos jóvenes, al comienzo niños, que permanecen cinco años en un búnker a la espera de que su padre regrese, hasta que los hacen salir ¿Quiénes? Un grupo de otro jóvenes que quieren su comida porque si algo escasea después del fin del mundo es la comida. Sobretodo si los animales también están infectados.

Después de salir de la seguridad del búnker, el grupo va en busca de otros búnkeres para saquear la comida. Pero en el camino se darán cuenta de varios misterios que quedaron sin resolver ¿Qué hay realmente en la lluvia? ¿Quiénes son esos tipos con pasamontañas que cazan a la gente? ¿Es posible enamorarse después de que todo el mundo está muerto? ¿De verdad todo el mundo está muerto?

Y entre sobrevivir, corriendo por el bosque, los jóvenes se acostumbran y hacen lo que parece una vida normal: se enamoran, pelean, discuten, tienen celos. Incluso encuentran sectas. Todo en ocho capítulos no tan autoconclusivos, pero que cierran el ciclo en que estaban. O sea, véanla para que haya una temporada dos ¡Buena buena!

Por Adriana Villamizar