[Reseña libro] Los muertos de Álvaro Bisama: La desolación de los olvidados

En este libro de relatos, Bisama (Valparaíso, 1970) nos habla de los muertos, los muertos de espíritu, los muertos que han perdido ya su consciencia, que ya no están presentes realmente.

Cada historia tiene un narrador maniático y acelerado que bombardea con recuerdos tergiversados, desesperados, como si intentara a través de ellos conectar con el mundo real. Las historias de los otros se convierten en las de ellos como fantasmas, sus anhelos frustrados, sus vacíos, su miedo al olvido.

“Lo muertos” son relatos que también nos sumergen en realidades ficticias paralelas, como en “Ho Chi Minh City” o “Arena negra” donde un joven se intenta ganar la vida vendiendo autos robados a una secta. En esta historia también se alude a un asesinato que podría ser el de Daniel Zamudio el 2012 a mano de un grupo de neonazis.

Bisama, con un estilo acelerado y explosivo, sin distender nunca, además aborda esta idea de los muertos en distintos contextos y épocas como la dictadura y el exilio en el primer cuento del libro que lleva el mismo título de éste. 

Bisama realiza un ejercicio de empatía con estos personajes-narradores quienes en la vida real no tienen voz, no son representados o ya fueron olvidados. Así se mete en su piel al mismo tiempo que marca una cierta atmósfera de fantasía o alucinación, como si fuera el sueño de otro y la identidad del autor se perdiera en un lugar desconocido desde donde se logra percibir la fricción de esta voz perdida que busca escapar del vacío que intenta tragarse todo.

Por Jorge Yacoman

[Reseña libro] Los crímenes de Grindelwald. Guión original de la película: Nunca nos cansaremos de la magia

¡Atención fanáticos del mundo mágico de J.K. Rowling! Desde hace un par de semanas se encuentra disponible en las principales librerías de nuestro país Animales Fantásticos. Los crímenes de Grindelwald, el guión original de la exitosa película dirigida por David Yates y protagonizada por  Eddie Redmayne que se estrenó en noviembre del año pasado. Es verdad que este libro llegó un poco retrasado, pero también es cierto que nunca nos cansaremos de la magia de J.K. Rowling.

Este texto marca la continuación de Animales Fantásticos y dónde encontrarlos, y en esta oportunidad la acción se traslada a París durante los años veinte y enriquece el mundo mágico creado por la autora.

Al final del primer episodio, el poderoso mago oscuro Gellert Grindelwald es capturado con la ayuda de Newt Scamander. Sin embargo, Grindelwald logra escapar y cumple con su amenaza de alistar nuevos seguidores, ocultándoles sus verdaderas intenciones: conseguir que los magos de sangre pura dominen a los muggles.

En un esfuerzo por frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore le pide ayuda a Newt, su ex alumno de Hogwarts, y éste acepta sin imaginar los peligros que le esperan. Así pues, cuando el amor y la lealtad son puestos a prueba, incluso entre amigos y familiares, el mundo mágico se muestra cada vez más dividido.

La edición del libro es preciosa, ideal para coleccionistas. Tiene tapas duras y cada una de las páginas se encuentran bellamente decoradas, incluso con ilustraciones originales. Este libro no puede faltar en las bibliotecas de los seguidores de Rowling, seguramente lo leerán en más de una ocasión.

Es entretenido leer el guión de una historia tan mágica he ir imaginando las escenas, identificarlas en la película y saber qué era lo que leían los actores para interpretar a los personajes. También, ¿y por qué no?, aprenderse los textos y jugar con amigos a Animales Fantásticos. Los Crímenes de Grindelwald.

Por Gustavo Hernández 

[Reseña libro] Ni calladitas ni perfectas: Bienvenida a la protesta

“¿Te has preguntado cuántas cosas has dejado de hacer por temor o inseguridad? ¿Cuántas veces te has callado una opinión por miedo a parecer "tonta"? ¿Cuántas veces has intentado modelar tu apariencia o tu forma de vestir por adaptarte a un falso canon belleza? ¿Estás consciente de cuántas experiencias que vives a diario te hacen sentir mal, avergonzada o frágil?”

Así parte el primer libro de Nerea de Ugarte, la flameante fundadora de La rebelión del cuerpo. Movimiento social que busca educar sobre los efectos negativos que tienen los estereotipos de género sobre las niñas y adolescentes. Un trabajo en base a su experiencia como sicóloga, terapeuta y activista.

Desde un principio tengo que decirles que este libro es un regalo, sea para una o para otras, es el descubrimiento de un poder que desconocíamos. Uno que se nos fue arrebatado desde que éramos niñas, y es justamente el mensaje de la obra de Nerea el que nos recuerda cuán poderosas somos.

La forma de escribir de la activista es fuerte y clara, no busca disimular la potencia de su mensaje ni la rabia contra el negocio de la inseguridad. Cada palabra es una acción, una rebelión en sí misma. El uso de mayúsculas me recuerda gritos de pelea, de tomar lo que nos pertenece y hacer algo al respecto.

Un elemento poderoso de reflexión es que Ni calladitas ni perfectas nos invita a escribir, a expresar lo que hemos sentido a través de diversos ejercicios. Son preguntas que solo en nuestra intimidad nos hemos atrevido a contestar por miedo del qué dirán. No es fácil admitir la miedo, que cada sentimiento o idea sea constantemente puesto en duda.

Conceptos como el consentimiento, ser compañeras, alzar la voz y gustarnos son algunos de los temas que componen los capítulos del texto. La determinación de Nerea permite transparentar conversaciones que solo teníamos entre nosotras o peor, cuando nunca las tuvimos. Ni calladitas ni perfectas llega para convertirse en un manual ideal para todas las jóvenes que se encuentran en el momento clave en que van definiendo quiénes son.

Porque tanto Nerea de Ugarte como La rebelión del cuerpo y Fundación Niñas Valientes se preocupan del futuro, del futuro femenino que debemos resguardar para las futuras niñas que vendrán. Porque las que fuimos alguna vez, peleamos todos los días por agrandar la rebelión, por protestar y ser compañeras.

Ni calladitas ni perfectas es el libro que deberían leer las niñas y adolescentes de hoy. Una obra que si hubiera podido leer cuando era más joven, me habría ahorrado años de inseguridad. Pero no es tarde, por ello quiero agradecer todo el trabajo que Nerea ha puesto en este preciado tesoro escrito.

Gracias y las dejo invitadas a cambiar el mundo de todas nosotras, nunca más nos callaremos.

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Un grito de amor desde el centro del mundo de Kyoichi Katayama: Una historia de amor que borra los limites entre la vida y la muerte

Sakutaro y Aki se conocen en la escuela. Ambos viven en una provincia de Japón y su amistad parte como mera casualidad: Los dos son delegados de clase y deben asistir a charlas en común. Entre caminatas a casa y demáses de a poco su gran amistad termina convirtiéndose en algo más. Ambos son adolescentes y no tienen mayores conocimientos en relaciones amorosas, sin embargo, el amor que se tienen el uno al otro trasciende todo, incluso la línea que nosotros conocemos entre la vida y la muerte.

A lo largo del libro Sakutaro da a conocer sus más profundos sentimientos. Un personaje importantísimo dentro de la historia es su abuelo, quien en más de una ocasión lo hace reflexionar a tal punto en que no le queda otra opción más que escucharlo.

Un grito de amor desde el centro del mundo es simplemente de esos libros que quieres todo el mundo lea, puedes converger en el tanto si te gustan las novelas japonesas, el romanticismo, si por algún motivo te gusta cuando hay pocos personajes o cuando un libro te hace reflexionar en casi todos sus capítulos. Te puedo dar muchas razones que abalan totalmente porqué es el libro más leído en Japón y porqué se ha sacado una nueva edición, la cual es esta.

Posee una prosa ligera. Te adentras en la historia a tal punto que sientes la necesidad de continuar con la lectura porque realmente quieres saber como va a continuar Sakutaru. Sin embargo no quieres que el libro en sí acabe.

Kyoichi Katayama tiene una forma tan tierna y a la vez tan simple de describir las emociones, situaciones, vivencias de los dos chicos que terminas encariñándote con ellos y se agradece que sea una “novela juvenil” pero no como las que estamos acostumbrados a leer.

Tiene muchos saltos temporales, pero no es como que te vayas a perder entre un capitulo y otro. Si piensas que podría ser una historia un tanto trillada, no, no lo es. La forma de relatar hechos fuertes y de terminar tratando a la muerte como una forma más, en la cual te reencontraras con quien ya estabas destinado a estar o que ya venía predestinado a formar parte de esto, que llamamos “vida” no hace más que enamorarte de la historia y pensar que de hecho, dentro de nuestra vida misma las muertes no son solo físicas.

Por Grace Aravena

[Reseña libro] El día que sueñes con flores salvajes de Dulcinea: Mucho más que una historia de amor

Hoy les traigo la reseña de un libro que me sorprendió gratamente, cuando llegó a mis manos lo primero que me llamó la atención fue su portada, ya que es hermosa y en segundo lugar su sinopsis que me hizo creer que lo más probable es que fuera una novela romántica, pero me equivoqué, El día que sueñes con flores salvajes es un libro que trae consigo un trasfondo realmente potente, en donde su autora Paola Calasanz, busca quitarle la venda de los ojos al lector. Les contaré un poco más acerca de esta autora española quien es conocida también como Dulcinea, es directora de arte, creativa, instagramer y youtuber contando con más de 500.000 seguidores. Esta es su primera novela, la cual es la primera parte de la trilogía “El día que…”

Esta primera parte nos narra la historia de Flor, una fotógrafa española de éxito que vive en Nueva York, es amante de la moda, las redes sociales y en general de todos los lujos que le puede brindar esta ciudad. Tiene un novio maravilloso con el que se casará, en definitiva, Flor tiene una vida increíble o eso es lo que ella quiere creer, ya que las cosas cambiarán drásticamente. Flor específicamente fotografía a novios y es en una de esas sesiones cuando conoce a Jake, el novio de una chica que la contacta para que retrate el gran día de la boda. Entre Flor y Jake saltan chispas, este chico sureño la hará ver la vida de forma distinta, en donde comenzará un proceso de crecimiento personal y ambos tendrán que tomar decisiones importantes.

Bueno, hasta el momento todo suena super romántico, y lo es, pero la trama va mucho más allá, ya les conté que Jake hará que Flor vea su vida de una manera diferente y eso es porque este es un chico que siente un amor profundo por la naturaleza y un enorme respeto por ella, demostrándole a nuestra protagonista que muchas de las cosas por las que se preocupaba a diario eran solo banalidades.

La novela comienza contándonos como es la vida de Flor, como conocerá a Jake y así iremos siendo testigos de los acontecimientos entre estos, contando además con personajes secundarios que serán parte importante de la historia, como la prometida de Jake y el prometido de Flor, también la abuela de la protagonista y los padres de este chico que tendrán papeles importante en la trama, pero la gran sorpresa es el mensaje que nos quiere dar Dulcinea y es que además de esta linda historia de amor, se encontrarán con lo relacionado a la industria Cárnica, la ganadería industrializada, el sufrimiento que hay detrás de esta, nos narra acerca de lo que significa ser vegetariano y vegano, de lo injusto que es discriminar entre una especie y otra, la autora por medio de sus protagonistas realiza diferentes reflexiones respecto al tema logrando que el lector se cuestione, logra hacerte ver la vida de otra manera, que te replantees muchas cosas.

No se extrañen si en algún momento se les sale alguna lagrimita o si se sienten conmovidos, es una novela emotiva y la autora logra engancharte desde la primera hasta la última página, con personajes con los cuales es fácil empatizar. Un dato interesante es que Dulcinea es fundadora de una reserva para el rescate de animales salvajes llamada Reserva Wild Forest, una autora súper interesante, no duden buscarla en redes sociales si les interesa la alimentación vegetariana/ vegana y el respeto hacia la naturaleza.

A El día que sueñes con flores salvajes les siguen El día que el océano te mire a los ojos y El día que te sientas el latir de las estrellas, estos aún no llegan a Chile pero por mientras no duden en leer la primera parte de esta trilogía que ya pueden encontrar en sus librerías favoritas, les encantará. 

 Por Camila Toro F.

[Reseña libro] Señorita buena presencia de Bernardita Olmedo (Bruta): La revolución de la vida interior

Al teclear las palabras “señorita buena presencia” en Google, lo primero que aparece son ofertas de trabajo que exigen como requerimiento ser “señoritas de buena presencia”. Es como si el chiste se contara por sí solo. Como si fuera el primer puntapié de Bruta para comenzar su novela gráfica.

A veces las palabras no alcanzan para decir qué significa ser una mujer viviendo machismo en todas sus formas. El patriarcado tiene una extensión indefinida por su alto alcance a las distintas esferas de la sociedad y por su terrible condicionamiento hacia las mujeres. Y Bruta lo sabe, está tan al tanto que con su propia soltura y pesimismo realiza un retrato visual de la mujer actual.

Las viñetas son directas e ingeniosas, en algunas lo esencial sí es visible a los ojos mientras que en otras se deduce con complicidad qué es lo que está pensando Bruta. El trazo de Bernardita Olmedo, consigue no solo criticar la misoginia imperante si no que, además permite producir una introspección y cuestionamiento a lo que está normalizado.

Obras como Señorita buena presencia se necesitan con urgencia en los tiempos que vivimos hoy en día. No solo por la crítica que le hace a la sociedad, si no por la visión que tiene de compañerismo entre mujeres; la sororidad. Además de discutir los tabúes y hacer grandes piezas como la viñeta sobre la vagina.

El libro de Bruta acompaña y comprende, nos hace entender que no estamos solas. Y que las batallas que lidiamos en nuestra soledad también las vamos a ganar de a poco. Sin dudas, una de las mejores lecturas de lo que va del año.

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Mili la millennial: Viñetas de una generación en caos

Hace dos años Natalia Silva bajo el seudónimo de Natichuleta publicó un libro infantil que hablaba sobre el abuso sexual en menores de edad. Con ello revolucionó la historieta y los medios de comunicación. En No abuses de este libro se narra la historia de Tina, una niña abusada por su padrastro. Su autora en entrevistas ha dicho que decidió escribir esta historia en base a su propia experiencia de haber sido abusada cuando era pequeña.

En esta ocasión les hablaremos de la nueva obra de Natichuleta, lanzada en enero de este año. ¿Su nombre? Mili la millennial. En esta ocasión veremos a un personaje que se describe como disperso, irónico, procrastinador, adicto a las series entre otras características; es decir, un millennial cualquiera.

Dividido en diferentes secciones como Amor, Pequeños terrores modernos, Infancia en 1990 entre otras, Natichuleta realiza un ejercicio introspectivo en caracterizar a una generación que reniega de sí misma. Cuantas veces hemos escuchado decir a un millennial negar que lo es o hasta reírse de quienes se sienten identificados con esa especie.

La ilustradora utiliza su característico humor para reírse de sí misma. Además de hacer hincapié en cómo el tiempo y las personas han configurado esta nueva forma de vivir y expresarse. Sin olvidar el amor propio y la mirada crítica hacia comportamientos y comentarios machistas. Cabe mencionar que también fue la persona que ilustró a Lulú quiere ser presidenta de las autoras Josefa Araos y June García; un libro infantil y feminista.

Un elemento presente en toda la novela gráfica es la cultura pop. Creo que hubiese sido imposible -o difícil- realizar este libro para alguien que no hubiese nacido en los 90’. La cultura pop no se compone solo de las obras audiovisuales que marcaron a una generación, si no de un imaginario popular que conforma un credo. Las personas impregnadas de esta cultura pop son gracias al hecho de crecer bajo las mismas circunstancias temporales y sociales.

Mili la millennial es una persona que todos conocemos. Tal como afirma Alberto Montt en la contraportada del libro, es una guía de reconocimiento y supervivencia. Porque no hay mayor gusto que sentirse comprendido y divertido a través de las viñetas de la gran Natichuleta. Una millennial más. 

 Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Batman Nightwalker de Marie Lu: Bruce Wayne antes de ser Batman

Desde hace un tiempo podemos encontrar en nuestras librerías favoritas la primera entrega de la saga DC Icons: Wonder Woman: Warbringer escrito por Leigh Bardugo, ahora es el turno de la segunda entrega Batman: Nightwalker de la autora Marie Lu (Legend) y que nos narra la historia de Bruce Wayne antes de ser Batman, cuando era un adolescente dispuesto a todo por una chica que podría ser su peor enemiga.

Luego del sabotaje de los sistemas de seguridad de las mansiones de las élites de la ciudad, estas han ido cayendo una tras otras. En este escenario un joven Bruce Wayne de 18 años comete un error por el cual se ve obligado a ejercer servicios comunitarios en Arkham Asylum, una prisión en donde se encuentran los peores criminales de la ciudad y ahí es donde conocerá a la asesina Madeleine Wallace, una chica realmente brillante que está relacionada con los Nightwalkers, un terrible grupo criminal que esta tras Bruce y la única manera de escaparse de las manos de este grupo será confiar en esta chica.

El libro es entretenido y se lee muy rápido, todo gracias a la ágil pluma de la autora. Es interesante conocer a este joven Bruce Wayne y como se encargaba en ese tiempo de sus problemas, pero también es interesante esta chica de la que no sabemos nada, que en un comienzo nos muestra una faceta que se irá desarrollando página tras página y lo increíble es que como lector lograremos ponernos en sus zapatos y quizás hasta entender sus acciones.

Se encontrarán con mucha acción e intriga, hay uno que otros giros sorpresas, pero de seguro el final les encantará.

El libro me gustó, al no ser fanática de los comics se me hizo realmente interesante conocer más de Bruce Wayne, así que, si les gustaría conocer más los personajes icónicos de DC, no se pueden perder esta saga. Como dato, les adelanto que pronto se viene la tercera parte de esta titulado Catwoman: Soulstealer escrito por Sarah J. Maas. No pierdan tiempo y comiencen a leer, no se arrepentirán. 

Por Camila Toro F.

[Reseña libro] Las biuty queens de Iván Monalisa: Las divas de la pasarela urbana

Iván Monalisa Ojeda es el escritor detrás de los trece relatos que narran su vida en el universo travesti de las calles de Nueva York. En un spanglish lleno de frescura y descaro, la Monalisa recorre pasajes de recuerdos que revelan la realidad de las transexuales latinoamericanas que trabajan con clientes en las barras.

La voz íntima y franca de Monalisa se transmite en su prosa. Por momentos podemos estar conteniendo la respiración cuando ella habla sobre su paso por la cárcel y de sorpresa nos encontramos riendo. Teniendo en mente que lo que ocurre no es ningún chiste, si no que es el talento del autor el que logra evocar una brisa ligera en una situación compleja; ese es el humor de la Monalisa.

Lo único que se compara con la figura fierce y enternecedora de Monalisa son sus compañeras; las historias de sus amigas y de otras de las que solo escuchó o vio en la ciudad. Son locas duras como se menciona en el libro, saben el peligro de ser transexual en Nueva York, por lo que una nueva víctima de asesinato no causa la conmoción que debiera ser.

El estilo de Monalisa recuerda al de Lemebel, una soltura desmedida que solo refleja el vivir diario de quien escribe. Algo que nunca dejé de pensar fue lo visual que es la escritura de la biuty queen. Todo lo que leía me lo imaginaba, esas calles oscuras o el baile al final del último cuento. Las risas, los tonos de voz, los rostros de las diferentes biuty queens y sus historias, sus pasados. El encanto de ellas puede ser visto como ensoñaciones cercadas por la pesadilla terrenal.

A medida que se continúa leyendo, entristece saber que son solo un poco más de 100 páginas las que componen la última obra de Monalisa. Si hubiera tenido 300, 500, 1000 y más las habría leído con gusto. La sinceridad y afecto de la pluma generan una conexión, un secreto cómplice. Un significado de compañeras que traspasa las páginas del tiempo y espacio. 

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] El cine en vivo y sus técnicas: Clases magistrales de Francis Ford Coppola

Uno de los cineastas más icónicos del siglo en que vivimos es el autor de este nuevo ensayo sobre experiencias personales y su visión respecto a este nuevo cine. Un libro personal e íntimo que nos lleva a leer sobre la vida del director y cómo llegó a estudiar este nuevo medio.

Desde el comienzo, Coppola hace un recorrido en los 120 años de historia desde el cine, la televisión y el teatro. Un viaje a través de los cambios tecnológicos que fueron moldeando las distintas épocas de oro. Detrás de cada revolución se generan cambios estructurales, la tesis de Coppola en sencillas palabras es que el cine en vivo será una unión entre el teatro, el cine y la televisión ¿cómo? Para saber eso, hay que leer el libro.

Durante la lectura, el guionista relata que ha realizado dos experimentos de cine en vivo de los cuáles nos contará. Es este acercamiento entre lector y autor el que pocas veces se ha visto tan simétrico. Varias veces parece más una autobiografía que un ensayo sobre un nuevo cine.

Cabe mencionar que este libro no es para personas que no conozcan sobre cine. No hablo de ver la última película de estreno, si no que de saber el cómo se hacen las películas, el papel de cada integrante del equipo técnico, sobre cámaras, etc. Este ensayo está dirigido a los conocedores de cine, que quizás se encuentren ahora mismo realizando una obra.

La capacidad del director de El Padrino en vislumbrar el futuro es interesante, el prevé cambios tan profundos como lo fue cuando se pasó de la era del cine mudo a la del sonido. La forma en que escribe el autor permite emocionarnos con algo que aún no vemos, algo que se encuentra constantemente cambiando.

Lo que más disfruté fue el relato de vida de Coppola y cómo fue viviendo los cambios desde que era pequeño. Desde su primera televisión a sus fracasos. Lo más importante es que al terminar el libro, es difícil no sentirse incentivado por empezar a contar historias de manera diferente.

Por Constanza Lobos

[Recomendaciones] Los libros que conformaron nuestro 2018

Todos los meses se publican cientos de libros nuevos, reediciones o inéditos. A veces, solo gracias a la recomendación de un cercano nos atrevamos a embarcarnos en una nueva lectura. Los libros son compañeros, están con nosotros desde el comienzo hasta el fin de la historia. Incluso siguen a nuestro lado después de años por todo lo que significan para nosotros. 

Este compendio espera invitarlos a leer lo que más nos cautivó en este tiempo. 

Por Camila Toro 

El bestiario de Axlin de Laura Gallego: Este libro es la primera parte de la trilogía Guardianes de la ciudadela, fue toda una aventura leerlo. Es una historia cargada de fantasía, un mundo realmente mágico y hasta temible, diversos monstruos son los grandes protagonistas junto a una chica que está dispuesta a trazar su propio destino. Lo mejor es que en cuanto lees la primera página te transportas por completo, es una novela mágica que te permite viajar sin moverte de donde estés. 

Culpa mía de Mercedes Ron: Primer libro de la trilogía Culpables. Es de esas novelas juveniles que probablemente es fácil predecir el final, pero que su trama engancha de principio a fin al ser muy entretenida. Me dio la sensación de estar viendo una serie más que leyendo un libro. Me encantó, es capaz de saciar esa dosis de romance adolescente que muchos aún seguimos disfrutando. 

El chico que nunca llamó de Rosie Walsh: Esta novela fue una gran sorpresa, esperaba encontrarme con una historia de amor, pero la autora nos relata una historia dramática. Una trama adictiva, llena de giros inesperados y una protagonista compleja que viene a enseñarle al lector el valor de la perseverancia, de luchar por lo que deseas. Definitivamente se convirtió en uno de mis favoritos al sorprenderme en toda la lectura. 

Por Grace Aravena 

Tipos singulares de Tom Hanks: Realmente es un libro que me sorprendió de grata manera, conocer esta nueva faceta de Tom Hanks fue, a mi juicio, uno de los buenos descubrimientos de este año. No hay que dejarse engañar por lo grueso del libro o por el estigma ligado a la vida del escritor: es una colección de excelentes relatos en donde podrás encontrar un sinfín de emociones que te harán recomendar no solo las películas de Hanks, sino que también sus escritos. 

Mi historia de Michelle Obama: Ella es una persona digna de admirar. La frase “detrás de todo gran hombre hay una gran mujer”, podría definirla totalmente y en este libro nos queda claro que ser la mujer del expresidente de los Estados Unidos es solo una frase que complementa todo lo genial y poderosa que es como mujer. 

Llévame al cielo de Carla Guelfenbein: Más que ser mi gran elección este año, creo que se convirtió en mi libro favorito. La historia de Emilia Agostini en más de una ocasión la hemos escuchado o vivido de cerca. Es un libro fresco, precioso, real. Una chica de 17 años ve como su familia se desmorona en solo un minuto y se encuentra en un punto crucial en el que debe preguntarse si se irá con su padre o si es capaz de volver a construirse junto a otros chicos igual de rotos que ella. 

Por Adriana Villamizar

Dejen todo en mis manos de Mario Levrero: Un libro sobre nada (mis favoritos). Un escritor frustrado y entero penca (con un One Hit Wonder) es enviado a un pueblo en medio de la nada para encontrar a un autor sí bacan. Entre medio conoce una prostituta y se pasa mil rollos. Lo tkm mucho.

La casa de los nombres de Colm Tóibín: Este sí es un clásico, pero modernizado. Se trata de una reinterpretación de la Orestíada de Esquilo: intrigas de palacio, sexo por favores ¡Siente el miedo, Rosa de Guapalupe! Esto está On Fire.

El hombre de tiza de C.J. Tudor: Mi top one va para este librazo. No, no es ningún Hamlet, pero ciertamente es uno de esos regalos que agradeces infinitamente. Va más o menos así: a un adulto le rondan recuerdos de su niñez en que un asesino -tipo slenderman, pero the real- le deja mensajes en tiza a él y a su grupo de amigos acerca de la ubicación de un cuerpo en el bosque. Una mezcla de It con Stranger Things. La mezcla perfecta de nostalgia y terrorss.

Por Constanza Lobos 

Nosotras de Rosa Montero: Es un tesoro de registro histórico y crítico de la sociedad. 90 relatos sobre mujeres libres, en el que se da la oportunidad de dialogar con la prosa de Montero y su mirada veraz. Nos recuerda que es nuestra obligación conocer sus nombres, sus vidas y cómo ellas aportaron al cambio en los tiempos que corrían. Una joya de la literatura. 

Llámame por tu nombre de André Aciman: Pocas veces la belleza de la escritura nos golpea como un puñetazo al estómago. Este libro cuenta una de las más grandes historias de amor en la Italia de los 80’. Pero no se queda solo en relatar la relación de Elio y Oliver, si no que ahonda en lo más profundo de lo que significa vivir. Una lectura íntima que se convierte en uno con el lector. 

Lo que más me gustan son los monstruos de Emil Ferris: El detalle y el mundo imaginario de esta novela gráfica es un homenaje al arte y a la literatura. Una historia sobre sobre el Holocausto, el racismo, el acoso escolar y la familia. Observar cómo a veces nuestro mejor escape y apoyo, lo encontramos en nuestros propios monstruos. Cada página transmite una emoción cálida y de suspenso. 

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Luna de Ana Coello: Un imperdible para los amantes de las novelas románticas, con algo de ciencia ficción, peligro y misterio

Últimamente Wattpad me ha sorprendido bastante, no es raro pasar por diversas librerías y ver en vitrina libros que en su portada tienen el sello de la plataforma, presentándonos a nuevos autores y nuevas propuestas de lectura que realmente son increíbles. El libro de la reseña de hoy partió en este espacio para lectores y escritores, y tal fue su éxito que fue llevado al papel, les hablo de Luna, primera entrega de la trilogía En la oscuridad, escrito por Ana Coello, autora mexicana de novela romántica que en el año 2013 irrumpió en Wattpad logrando ser la primera hispana en recibir el título de Wattpad Star para autores destacados y contando con más de 500 mil seguidores. Luna es una peligrosa y romántica novela con la que busca continuar su éxito, gracias a millones de lecturas en todas sus novelas.

No había tenido oportunidad de leer alguna de las novelas de Ana Coello y confieso que antes de saber de qué iba, Luna me entró primero por los ojos y es que su portada es hermosa. El libro te atrapa con solo mirarlo, además me enteré que habían muchas personas esperando que el libro llegara Chile. Todo se pone mejor cuando conoces de que va la trama… les contaré un poco.

Sara es una chica de diecisiete años que lleva consigo una gran pena y culpa luego de la muerte de su madre y para empeorar las cosas se ve obligada a mudarse desde Vancouver a México junto a su hermana y su padre. Sara solo quiere escapar de aquella realidad y cumplir los dieciocho años para volver a Vancouver y rehacer su vida, pero todo cambia cuando un día en su escuela aparecen tres alumnos realmente desconcertantes y que definitivamente hay algo raro en ellos. Uno de ellos, Luca, le genera emociones inesperadas y contradictorias, una especie de amor-odio y aunque eviten mantenerse alejados mutuamente, el destino planea todo lo contrario y juntos avanzarán hacia lo desconocido sin saber que ya no existirá marcha atrás, ni lugar para los arrepentimientos.

Algo curioso que me sucedió es que cuando comencé a leer me recordó a la novela Crepúsculo, cuando la protagonista ve a dos chicos y una chica algo raros llegar a su escuela y que esta sienta una atracción indescifrable hacia uno de ellos, el cual no la deja de observar y tratar de mantenerla alejada al mismo tiempo, pero a medida que las líneas avanzaban la historia es muy diferente y ese “muy” es con mayúscula porque si, el chico esconde un misterio, pero algo que ni siquiera se imaginarían y créanme este amor sí que se ve realmente imposible, hasta el punto en que te preguntas hacia donde pretenden ir estos chicos, a la vez que deseas que sigan adelante.

Sara y Luca son los dos protagonistas principales y los secundarios serian la familia de Luca, que son parte de ese misterio respecto a quienes son realmente este clan y la familia de Sara conformada por el padre junto a la hermana de Sara y como no los amigos de esta chica, especialmente Romina su mejor amiga quien siempre está a su lado para sostenerla. Sara y Luca son dos personajes que enamoran y te mantienen en esa disyuntiva respecto a lo que deberían o no hacer, además la pluma de la autora es increíble, esta es una lectura rápida, en ningún momento se vuelve tediosa ni lenta y quiero destacar su capacidad para narrar esos detalles que logran la diferencia, consiguiendo que el lector viaje a diferentes lugares junto a los protagonistas.
 El final te deja con el alma en un hilo, un cierre que te hace desear desesperadamente tener la segunda parte de la entrega en tus manos para saber qué sucederá con Sara y Luca, y a la vez una tercera parte y final para conocer como terminará esto; o muy bien o muy mal.

Definitivamente una lectura que engancha y no dejas de disfrutar. Si eres de esos lectores que aman las novelas románticas juveniles, con algo de ciencia ficción, peligro y misterio, de seguro este libro te enganchará desde la primera hasta la última página. 

 Por Camila Toro F.

[Reseña libro] El quinteto de Nagasaki de Aki Shimazaki: El caer de las camelias

Durante toda su vida Yukiko ha vivido con un terrible secreto: la mañana del 9 de agosto de 1945, antes de que se lanzara la bomba sobre Nagasaki, mató a su padre. En una carta que le deja a su hija justo antes de morir confiesa el crimen y revela que tiene un hermanastro. Las historias personales de El quinteto de Nagasaki se entrelazan con los acontecimientos históricos: La Segunda Guerra Mundial, los conflictos con Corea y el terremoto de 1923 de Kanto.

Éste es un retrato fascinante de la sociedad y cultura japonesa. Donde las generaciones viven y sufren a causa de las circunstancias de la vida junto con la complejidad de las relaciones humanas. Es su autora, la escritora Aki Shimazaki, quien a través de su pluma presenta escenas tan bellas que es inevitable sentir el corazón roto.

Los capítulos se dividen en cinco; Tsubaki, Hamaguri, Tsubame, Wasurenagusa, Hotaru. Cada nombre en su significado compone elementos centrales de cada una de las historias. Tsubaki significa camelia; Hamaguri es una almeja; Tsubame, representa una golondrina; Wasurenagusa una flor llamada “no me olvides”; y finalmente Hotaru simboliza a una luciérnaga.

Shimazaki en su prosa delicada y sensual, transmite con intensidad el sentir de sus personajes. Sobre todo, cuando éstos son arrastrados por la adversidad de los acontecimientos que viven, el dolor, la felicidad o la misma vergüenza recae en cada uno de ellos. Como lector al comenzar en Tsubaki y leer sobre lo ocurrido en Nagasaki, se presencia un diálogo con la historia que parece rescatar las preguntas más álgidas respecto a la guerra.

A medida que se avanza a través de los distintos capítulos, prevalecen las historias humanas, pese a los sucesos terribles que tuvieron que vivir. Ellos nunca olvidarán lo que sufrieron y los secretos que deben callar, pero todos de una u otra manera encuentran la paz, como una mejilla que es acariciada por el viento.

Es un placer leer a Shimazaki, su sencillez permite enamorarnos de pasajes cotidianos y triviales. Como observar luciérnagas iluminando en el arroyo mientras Mariko llora ahogando sus lamentos. O como al caer la noche revela los lados más oscuros del ser humano. Los dramas personales y universales son el eje principal de una mirada refinada y discreta.

Definitivamente es una lectura adictiva que consigue llegar al corazón del lector, provocándole preguntas y sentimientos difíciles de acallar. 

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Caos de Magalí Tajes: Una excelente alternativa para divertirse de buena gana

Me demoré más de lo normal en comenzar a leer este libro ya que no es el tipo de lectura que suelo escoger, me inclino más por el romance, la fantasía, entre otros géneros, pero en cuanto lo vi me llamó la atención por su portada de colores, rojo, blanco y negro y decidí darle una oportunidad. Dilaté la lectura hasta que por fin me decidí y empecé a leerlo, me enganchó desde la primera página e inclusive terminé de leerlo en tan solo un rato. Caos de Magalí Tajes es un libro un poco difícil de explicar, vamos por parte. Magalí Tajes es una escritora y comediante de stand up argentina, en el 2014 publicó su primer libro: Arde la vida y este año púbica Caos, que se acerca bastante a lo que ella muestra en sus stand up y redes sociales criticando a la sociedad y demostrando que al final del día nada ni nadie es perfecto.

“¿Cuántos muros se tienen que saltar para llegar a un puente? ¿Cuántos universos hay que dejar morir para que nazca el propio? Caos. Una fiesta, varias habitaciones, tres tiempos: pasado errático, presente mágico, futuro incierto. Puertas que abren mundos y cierran miedos. Cinco colores jugando a adivinar de qué color pintás la vida. Historias dentro de historias. Disfraces desnudos. La risa como revolución. Miradas que buscan ojos en los que reconocerse. Espejos y corazones rotos. Caos. Mucho caos. Todas las personas que habitan en mí sacando a bailar a las que habitan en vos. ¡Qué empiece la fiesta!”

Esa es la sinopsis que aparece en el reverso del libro y  cuando la leí quede bastante perdida, lo que me intrigó aún más. Les cuento… en cuanto abrimos el libro nos damos cuenta que nos han invitado a una fiesta en donde hay mucho caos, y en la casa en donde transcurre la fiesta hay cinco puertas de colores: la puerta roja, la azul, la violeta, la negra y la puerta amarilla, cada puerta es una temática diferente, la puerta roja es la puerta de los (des)amores, la puerta azul es la de la imaginación, la puerta violeta es la cree que las puertas solo sirven para cerrar, la puerta negra es la de los daños y la puerta amarilla es en la que vuelve a arder la vida. El libro es súper didáctico, ya que se puede leer de adelante hacia atrás, de atrás hacia adelante o simplemente elegir la puerta que quieras para comenzar, definitivamente se requiere de la participación del lector.

Se encontrarán con textos de ficción y no ficción, hay relatos, poemas, historias, anécdotas con las que reirán y emocionarán, además varias frases de diferentes autores y juegos. Es un libro difícil de clasificar y describir, pero muy entretenido.

La letra es grande y también contiene muchas ilustraciones, por lo que no se demorarán nada en leerlo a la vez vamos conociendo una crítica a la sociedad y a nosotros mismos. Este es un libro cercano y la autora nos quiere dar a entender que cada uno de nosotros somos puertas que se abren para cerrarse, que vivimos en un caos mientras buscamos el sentido de nuestro existir, pero que tenemos que encontrar la manera de seguir bailando y animarse.

Si buscan entretenerse por un buen rato, no se pueden perder Caos, de seguro se la pasarán bien y les sacará más de alguna sonrisa. 

Por Camila Toro F.

[Reseña libro] BTS iconos del k-pop: La vida de BTS desde su pre debut hasta la actualidad

Hoy en día, BTS es un grupo que mueve masas: lideran las nóminas de éxitos en Estados unidos, están primeros en las listas de iTunes de varios países y se han presentado en escenarios de premios importantes fuera de su país. 

Esta banda, de nombre “Chicos a prueba de balas” si traducimos “Bang tan sonyeondan” al español, está compuesta por 7 chicos, todos coreanos, nacidos entre 1992 y 1997. Realmente siento que casi no es necesario presentarlos, pero hay que hacerlo de todos modos (y porque los detallaremos un poquito): 

Kim Seok-Jin: Es el miembro mayor de BTS, conocido como “Worldwide handsome” es el visual del grupo (miembro considerado uno de los más guapos). También es modelo y compositor (además de bailarín y cantante), es llamado por todos como “Jin”. 

Min Yoon-gi: Más conocido como Suga o “Agust D” (gracias a su Mixtape). Es parte de la rap line de BTS. Es rapero, compositor, productor y modelo. Es el segundo mayor del grupo y también, el segundo con más canciones a su nombre (posee cerca de 80). 

Jung Ho-seok: Es bailarín, coreógrafo, rapero, compositor y modelo. Es el tercero en la Hyung line de BTS (miembros mayores dentro de la banda). Es más conocido como “J-hope”. 

Kim Nam-joon: Es el líder de BTS y el portavoz de la banda, más allá de ser el líder (esto porque habla inglés con fluidez y además por su personalidad madura). Es también parte de la rap line. De hecho, en un inicio (hasta el año pasado) su nombre dentro del grupo era “Rap Monster”. Ahora es “RM”. También es modelo y compositor con más de 100 canciones a su nombre.

Park Ji-min: Conocido desde un principio por “Jimin” es cantante, bailarín y modelo. Es el mayor dentro de la Maknae line (los más pequeños del grupo). Practicó danza moderna antes de ser trainee.

Kim Tae-hyung: Conocido mundialmente como “V” es el segundo en la maknae line de BTS. Es cantante, bailarín, compositor, modelo y además actor. El 2017 fue considerado el rostro más bello del mundo por TC Candler.

Jeon Jung-kook: Es cantante, bailarín, rapero, compositor y modelo. Es el más pequeño dentro de la banda (maknae). A diferencia de los otros chicos que también componen dentro de la banda (rap line) Jungkook hasta el momento tiene 5 canciones acreditadas a su nombre (por ahora).

Sabido esto, podemos hablar con un poco más de libertad.

La historia de BTS como banda no se remota al 13 de junio de 2013 (día en que oficialmente debutaron) si no que a un par de años antes, 2010 más o menos, cuando la idea de BTS comenzó a nacer en la cabeza del CEO de Big Hit: Bang Si-Hyuk.

El libro contempla toda la vida de los chicos, desde ese inicio hasta hoy en día. Trae fotos que además te muestran el camino que vivieron estos siete amigos para ser lo que son hoy: una familia junto a ARMY.

Sinceramente, tocando una parte importante de la portada misma del libro: “biografía no oficial” como fan del kpop, quiero pensar que este puede ser más una contribución a la carrera de BTS y a que la gente conozca la vida de los idols. Que se sepa que no todo es color de rosas y que de una forma más concreta se entienda que es un camino largo, que lleva años y que la formación dura del artista está en su pre debut, en donde la mayoría deja su hogar, deja a sus padres, a su familia y amigos para ir tras su sueño y que en el camino se encuentran con más chicos y chicas con el mismo objetivo en común.

Sé que en nuestro vocabulario está la palabra arraigada: “Photocard official”, “merch official” e incluso “poster official” si viene como regalo de preventa. Sin embargo, quiero dar merito a Adrian Besley por la dedicación a este trabajo (porque sí, es escritor), porque se nota en cada página el nivel al que llegó para traer hoy este libro: nombra las shipps, hizo fichas técnicas de cada integrante con información ampliada (más detallada que en Wikidrama, que es la página en donde todos corremos a buscar información de un chico o chica de la industria que nos llamó la atención en un drama o grupo). Besley logró conocer y diferenciar los premios y premiaciones entre sí e incluso hizo un glosario con términos coreanos útiles para entender este mundo (en resumidas cuentas, se esforzó por llegar a ser parte de nuestro entorno para hoy entregar este trabajo que más bien a ratos parece un libro informativo).

Como seguidora de algunos grupos de kpop también debo reconocer que si sigues a BTS desde el día 1 quizás no necesitas este libro. Sin embargo, si eres parte de la fanaticada que los conoció en la era “love yourself” (entiéndase esta como her, tear o answer) el libro te servirá mucho para saber como obtuvieron millones de visitas en “DNA”, “FAKE LOVE” o “Idol”. “Run”, “I need you” y “We are bulletproof” fueron cimientos que los chicos debieron construir a base de mucho esfuerzo junto a ARMY para llegar a los más de 56 millones de reproducciones en un día que tuvo “Idol”.

Por Grace Aravena

[Reseña libro] Fuego y sangre de George R.R. Martin: Un completísimo relato de los primeros reyes Targaryen

Fuego y Sangre, el más reciente libro publicado por George R. R. Martin ha llegado a las librerías en nuestro país desde hace ya unos días, y en Hojas Mágicas hemos podido disfrutar de lo más reciente de la saga más épica del último tiempo.

Si bien muchos fans hemos esperado con ansias la sexta entrega de Canción de Hielo y Fuego, Vientos de Invierno, aun no se puede tener claro en el horizonte cuándo será publicado. Sin embargo, Martin ha publicado uno de sus trabajos que ha estado escribiendo al mismo tiempo que “termina” Vientos de Inviernos. Y este proyecto es Fuego y Sangre, una completísima y exhaustiva historia de la Casa Targaryen.

Comenzando 300 años antes de Juego de Tronos, con la llegada de Aegon el Conquistador junto con sus hermanas Rhaenys y Visenya a Poniente, el libro se encarga de contarnos todo sobre los primeros reyes Targaryen, ampliando el universo de los Siete Reinos, y dando unas reales clases de historia que, desde el primer momento, te dejan atrapado queriendo saber todavía más.

Como ya dije, lo mejor que tiene este libro es que amplía la historia y, en general, el universo de Canción de Hielo y Fuego. Y lo hace a un punto tal, que, a pesar de ser un libro dedicado a la dinastía Targaryen, terminas deseando que muchas de las subtramas que aparecen se terminen por desarrollar.

En cuanto a precuela que es de la historia principal, tiene un cierto parecido que me recuerda al Silmarillion, novela póstuma de J. R. R. Tolkien, que cuenta el origen del mundo de la Tierra Media y de los anillos, además de muchas otras historias. Si bien tienen una diferencia en cuanto Fuego y Sangre no es para nada un relato mitológico de la creación del mundo y los primeros hombres, sí es un relato de origen a los reyes dragones, que llegaron a tener una fama mitológica.

Por lo mismo que dije antes, este primer tomo (así es, tendremos otro libro de la historia Targaryen), solo hace una pincelada de lo profundo que es el mundo creado por Martin. Esto puede dar pie a relatos de leyendas muchísimos más antiguas, pero no por eso menos interesante, y que, con publicaciones como esta, nos abre el apetito, deseando leer sobre los primeros hombres y los ándalos.

Ojo, esto no es una novela. Es algo que se debe tener muy presente al empezar el libro. A diferencia de Canción de Hielo y Fuego, o el Caballero de los Siete Reinos, este primer tomo está escrito como una recopilación de relatos que hicieron los distintos Gran Maestres en la historia. No por eso es menos interesante y entretenido, todo lo contrario, que sea distinto no tiene ningún impacto a la hora de disfrutar del libro.

Si disfrutas de este mundo tan completo que ha logrado crear George R. R. Martin, con más de 850 páginas tendrás un completísimo relato de los primeros reyes Targaryen. Incluso, el autor dividió los 300 años en dos tomos, por lo que tenemos asegurados aún más páginas para nuestro deleite. Cabe destacar que, a pesar de ser uno de los libros más extensos de la saga, no se hace para nada pesado de leer y las ilustraciones, a cargo de Doug Wheatley, le dan un toque que hace aún más ameno su lectura.

Mientras seguimos esperando lo que deparará en el destino de Poniente y el final del juego de tronos, podemos disfrutar de Fuego y Sangre, conociendo orígenes de ciertos detalles de la historia principal, o leyendas como la Danza de los Dragones, de primera mano.

Por Luis Umpierrez

[Reseña libro] Ciudad Berraca de Rodrigo Ramos: Colombianos en Chile

¿Quién no ha escuchado de la recién fundada ciudad de Antofalombia? Bueno, como que recién fundada tampoco la migración colombiana ya lleva sus años de auge. Poco a poco las no-tan blancas calles de lo que fuera otrora Antofagasta se han ido tupiendo de un cálido negro caribe. Un negro oscuro que viajó por tierra desde las tierras de Simón Bolívar (y no me refiero a la calle), pasando frío y hambre, para llegar a vivir en los cerros que ven el mar como desde un acantilado (literal). Así, un negro bien berraco. Con B grande (o larga, como se dice en Chile).

Jean es un muchacho negro (no afro, no afroamericano. Sin eufemismos: negro) que llegó con su familia por tierra a Antofagasta para buscar una nueva vida y huir de la violencia –símbolo nacional colombiano en el libro. Ciudad Berraca empieza un poco antes de la llegada de la familia de cinco (dos niños, una bebé, padre y madre) a las secas tierras del norte chileno. Esas mismas secas tierras europeas, sin pasto, donde un plátano (no oriental abc1), una verdadera mata de plátano, creció en medio de una plaza por obra y gracia de los colombas y que pasaron ahora a ser un país bananero tercermundista. ¿O no que es una imagen genial? Esa idea no es mía; es el calibre del libro. Una maravilla en metáforas.

Jean y sus padres logran conseguir una casa en una población, préstamo de la Iglesia, porque le contaban a todo el mundo que la niña pequeña tenía una bala en la cabeza porque, en Ciudad Berraca, la lástima es una moneda de cambio con las religiones y la autoridad. Lo mismo que lo es el exotismo: cuando es imposible que te acepten, siempre puedes convertirte en mascota. Porque desde la casa del cerro, Jean podía observar los condominios no poblacionales para los cuales –después- querrá trabajar y para cuyos habitantes llegará a ser “un negrito bueno”.

Nada. El libro es una crítica a la crisis migratoria, pero no lo aborda desde la perspectiva tradicional del problema sanitario –que es real- ni de la falta de educación suficiente –que también es real- ni de la forma tradicional en que se cree que se discrimina racial y socialmente a los inmigrantes. Lo aborda analizando cómo la autopercepción limita a las personas en un ambiente hostil que solo quiere quebrarlos (sí, quebrarlos) para mantenerlos dentro de sus límites: en la población, en la frutería, en cualquier sitio donde se ponen a los extranjeros, los negros y los pobres. Más aún a los extranjeros negros pobres. Como colombiana, me parece particularmente entretenido que Rodrigo Ramos utilice algunas palabras colombianas y las mezcle con (inconfundibles e inevitables) chilenismos. Quizás normalizados porque el idioma es una forma de expresión. El incluir estas palabras refuerza el sentido mismo de libro: visibilizar el surgimiento una identidad renegada. Una identidad mestiza. Antofalombia como parte del subconsciente colectivo.

Por Adriana Villamizar

[Reseña libro] Cuando las niñas vuelan alto: Porque todas podemos volar

Nunca habrá suficientes libros dedicados a niñas y mujeres de todo el mundo. Si hace un tiempo les escribí sobre Las Chicas son de Ciencias de los autores Irene Cívico y Sergio Parra; en el cual se hablaba sobre cómo falta visibilizar y recordar que las mujeres pueden lograrlo todo en cualquier ámbito. Hoy les contaré sobre la obra de Raquel Díaz Reguera, Cuando las niñas vuelan alto. 

Las protagonistas son Martina que es ligera como una pluma. Adriana, tan redondita como el punto de la i. Y Jimena, una niña silenciosa que se pasa el día leyendo. Las tres tienen grandes sueños; ser la mejor piloto, una súper violinista y una escritora reconocida en todo el planeta.

Pero las niñas empiezan a perder altura cuando aparece la banda de don NO LO CONSEGUIRÁS, que les ha llenado los bolsillos de piedras para que no puedan volar nunca. En esta familia de malos malísimos está la señora BELLEZA EXTERIOR, SR. REFLEJOS, SEÑOR-ITA y SR. DESIGUALDAD. Todos ellos llenarán de inseguridad al grupo de amigas y hará que les cueste levantar el vuelo.

Una lectura a partir de los cuatro años, que consigue darle valor a las pequeñas mientras que, al mismo tiempo nos recuerda a las grandes cuáles eran nuestros sueños cuando éramos chicas. Las ilustraciones son bellas y llenas de color, no dudo que sea una aventura totalmente entretenida para las nuevas lectoras. 

 Por Constanza Lobos

[Reseña libro] En nuestro tiempo de Ernest Hemingway: De tierra y soledad

Ernest Hemingway es uno de los escritores más renombrados de nuestra época. Y con nuestra época me refiero a que no han pasado 100 años desde que murió. De hecho, todavía faltan cuarenta y tantos para el centenario, pero ¿qué son cuarenta años para las obras magistrales? ¿Qué es el tiempo cuando se logra algo que, si no es la perfección, se le parece bastante?

Nada, pero aquí estamos: en nuestro tiempo. Un tiempo distinto al tiempo de Hemingway (a que no si el mundo avanza a pasos agigantados y los niños saben usar tablets antes que hablar). Solo un tiempo cualquiera. Justo vivos para leer En nuestro tiempo, la primera traducción al español de esta colección de cuentos.

Ahora, los cuentos están conectados. Uno después de otro narran, con fragmentos, la que parece ser la vida de Nick Adams, un joven estadounidense que vive en algo así como el Wild West, pero sin vaqueros. Sin vaqueros y con pistolas. Es una vida de tierra: de contacto con la naturaleza, de incomunicación, de otro tiempo, si lo quieren.

La genialidad, sin embargo, es que sin importar el contexto espaciotemporal del relato, la emoción que transmite se suspende en un Nirvana que no conoce de límites y al que todos podemos acceder. Es fácil verse a uno mismo en Nick. Sería simple ponerle una chaqueta de a cuadros, una barba bien Hipster y narrarla con iphones. No le quitaría nada si se pudiera replicar la manera en que se expresa la emoción. Al parecer la memoria y el talento Hemingway es tan atemporal como el alma de sus obras.

Por Adriana Villamizar

[Reseña libro] Dejen todo en mis manos de Mario Levrero: El placer de leer

¿Somos, las personas, ridículamente absurdas? ¿Completamente incoherentes? ¿Tercas? ¿Obstinadas? En general, claro. Digo, ¿Cuántas veces no nos hemos encontrado en medio de la noche pensando “debí haberle dicho esto”? Porque somos medio ñurdos (a.k.a mensos), es verdad, pero también muy complejos: Con muchas cosas adentro, con ganas de mucho y ganas de poco. Así es Dejen todo en mis manos de Mario Levrero.

La novela cuenta la historia (¿historia?) o más bien, la secuencia de acontecimientos de un escritor, que al cabo de sus cuarenta y varios, no ha escrito nuevas novelas buenas, no lo quieren publicar y necesita dinero (porque… bueno, es escritor. Como que vive de eso). En la Editorial le ofrecen un trabajín por un buen dinero.

El trabajito consiste en encontrar al autor de una novela real, apasionante, honesta, que les llegó, pero que no saben de quién se trata. Solo tienen el remitente con un nombre, digamos Juan Pérez, y un pueblo, digamos Penurias. A este escritor no le queda de otra si no ir a pegarse el pique a este sitio perdido en la nada como con tres calles y dos casas a buscar a esta persona. Fácil ¿no?

Resulta que al parecer Juan Pérez es un seudónimo o algo así, porque nadie conoce a Juan Pérez… pero sí a Juana, una prostituta. Y bueno, ¿por qué no? Se entrevista con ella que resulta prestar servicios mucho más atractivos que la misión que le estaba encargada y como que ahí se desvía un poco el camino. Suena bastante normal… pero no lo es.

La verdad es que la historia es prácticamente un accesorio a esta novela. Lo que importa, lo que llama, son las reflexiones del escritor; la manera de enfocar la vida; las motivaciones, los cuestionamientos, su tiempo mental, sus colapsos nerviosos. Lo que realmente importa es entrometerse en la mente de alguien completamente absurdo, pero tridimensional, sin soluciones lógicas, sin mucho sentido, impulsivo, medio animal, pero profundamente humano. Tipo “ah… yo habría hecho algo así, aunque no estoy de acuerdo”.

La única gran decepción, al menos para mí, fue después buscar a Mario Levrero y darme cuenta que falleció en 2004. Sí, queridos lectores, no es una novela nueva. No estamos hablando de un estreno. Estamos hablando de un joya absolutamente atemporal, escrita el año en que nací (1993), que merece ser leída YA (y a la que no le van a dedicar más que algunas pocas horas porque tiene solo 120 páginas), pero que es francamente uno de los mejores libros que he leído. Sin pretensiones, sin darse ínfulas de nada. Solo humor y autocrítica.

Por Adriana Villamizar