[Noticias cine] Cate Blanchett regresa con ¿Dónde estás, Bernadette?

La versátil actriz premiada por la Academia se sumerge en una enigmática historia sobre una artista en busca de inspiración.

“La gente como tú debe crear. Si no creas, te volverás una amenaza para la sociedad”. El consejo viene de uno de sus mentores, un profesor arquitecto que la urge a salir del encierro creativo. Bernadette Fox (Cate Blanchett, Oscar a Mejor Actriz por Blue Jasmine), autora detrás de multipremiadas construcciones modernas que se hizo de gran fama como artista en Los Ángeles y es considerada una de las mejores arquitectas contemporáneas, actualmente vive enfrascada en disputas mundanas del día a día. La última: lidiar con una vecina neurótica (Kristen Wiig, Damas en Guerra) que teme que unas matas de zarzamoras invadan su propiedad. Hastiada de su círculo cercano, Bernadette escapará sin dar señal alguna, marginándose del entorno para encontrarse a sí misma. Pero las desapariciones pueden ser engañosas…

Basada en la novela superventas de Maria Semple ,¿DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE? es el nuevo largometraje del director Richard Linklater (Boyhood, Antes del Amanecer) y centra su mirada sobre una enigmática mujer llamada Bernadette puesta en la encrucijada de mantenerse tal cual está o de retomar su pasión artística después de años de estancamiento creativo. “¿Alguna vez has escuchado la afirmación de que lo más peligroso del mundo es un artista sin trabajo? Hay algo cierto en eso. Es un lugar muy triste para estar", ha dicho el realizador oriundo de Austin, Texas y ganador del Globo de Oro sobre la pregunta central que ronda su película número 19, recién estrenada en Estados Unidos y programada para llegar a salas locales este 5 de Septiembre distribuida por Cinetopia.

¿DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE? explora qué sucede cuando llega el desafío de reconectarnos con lo que realmente nos inspira. ¿Puede alguien que ha dejado de crear, comenzar a inspirarse nuevamente? Para Bernadette quizá la respuesta la tenga su hija de 13 años Bee (la debutante Emma Nelson). Ella es el lienzo donde podrían ir a parar sus más extravagantes ideas, o bien el prisma que refleje con mayor amplitud de matices sus impulsos creativos. Pero las apariencias (también) pueden ser engañosas…

"Bernadette emerge instantáneamente como uno de los personajes más vibrantes y complejos en la filmografía del director.” (Justin Chang, NPR) 

“Las imágenes de Linklater son ... sencillas, directas; como siempre, crea una sensación de intimidad entre las personas." (Manhola Dargis, New York Times)

"Tiene que ser vista, y exige ser creída por Cate Blanchett. (Anthony Lane, The New Yorker)

[Reseña cine] Anna: El peligro tiene nombre

Luc Besson, director de grandes películas de acción como León el profesional y El transportador, vuelve a sus inicios con el estreno de Anna. En esta entrega, Besson recoge la idea del agente secreto y el conflicto de la Guerra Fría para internar como protagonista a Anna (Sasha Luss) la femme fatale que hará lo imposible por conseguir su libertad.

Con un elenco destacado entre los que se encuentran Helen Mirren, Cillian Murphy y Luke Evans, Besson juega con las temporalidades, aborda las luchas de poder de dos grandes potencias de la época y logra recrear la glamurosa vida del agente secreto a lo 007, pero que en la oscuridad, no es más que un entrenado asesino.

Además, Besson intenta incorporar ideas feministas entre las que destacan el empoderamiento de la mujer y la sororidad aunque no logra concretarlas del todo debido a que se queda estancado en el personaje de la femme fatale. A pesar de ello, Anna consigue ser una buena película de acción, abordando algunos clichés que se convierten en indispensables en este género. Desde esta semana véanla en los principales cines del país. 

Por Belén Riquelme

[Reseña cine] Historias de miedo para contar en la oscuridad: El encanto por los monstruos

Los monstruos de Guillermo Del Toro siempre tienen las puertas abiertas para adentrarnos en mundos fantásticos, y a veces algo terroríficos. Son esas historias propias de otra edad, de otro tiempo, donde la infancia se entrecruza con los peligros de un lugar fascinante y desconocido. La noche de Halloween, en la casa embrujada, con los monstruos que salen por la noche a aterrorizar a los niños. Es el tipo de aventura que busca homenajear todos esos códigos del terror, pero aportando una mirada fresca y siempre con sangre de Guillermo del Toro, quien no dirige, pero sí produce y escribe esta película. André Øvredal es quien cumple ese rol de dirigir a estos adolescentes en una aventura que tiende a sentirse más familiar de lo esperado, pero también altamente disfrutable, especialmente en lo que respecta al trato de los monstruos.

Puede que a nivel de historia se sienta pequeña, pues en lo que respecta al gran misterio a resolver la película cumple al pie de la letra su promesa con el género. Son un montón de chicos intentando solucionar un misterio de fantasmas y sin ningún tipo de ayuda más que su propia astucia, mientras deben intentar sobrevivir a una maldición que los amenaza con matarlos uno por uno. Hay un libro de cuentos de terror que es el causante de todo, y como Stella, nuestra protagonista es una escritora amante de este mundo perverso, termina como el personaje perfecto para lo que se viene. Los otros secundarios también funcionan bien, y está Ramón, un personaje interesante por ser el interés romántico que escapa al estereotipo habitual y quien pone sobre la mesa la inmigración ilegal como un tema relevante en una trama adolescente.

Pero la película no sería nada sin sus monstruos, aquí es donde Guillermo Del Toro lleva toda su influencia y amor por su cine para que los cuentos luzcan mejor que nunca. El trabajo estético detrás de cada una de las criaturas es sensacional, con mucho efecto práctico e ideas originales, aún teniendo a íconos tan conocidos como ‘el espantapájaros’. Esa originalidad va especialmente en la construcción de sus geniales y memorables secuencias terroríficas. Hay un par de puntos altos que seguramente te harán pegarte a la pantalla y quizás soltar un grito, pero sin necesitar del recurso del “screamer”. Si esperas múltiples sustos que te generen pesadillas, seguramente esta no sea tu película. Pero hay algo encantador en esta historia que le da el equilibrio necesario a las cosas, volviéndola un cuento entretenido de ver, con suficiente profundidad para que sus protagonistas tengan peso, pero sin buscar ser más de lo que debe; una historia que merece ser contada en la oscuridad de una sala de cine.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] La noche de las nerds: Una gran comedia llena de corazón adolescente

Puede que ser nerd esté de moda, pero hay formas y formas de entrar al tema. Booksmart, traducida en latinoamérica como “La noche de las nerds” es el ejemplo perfecto de una comedia que entiende la importancia de sus personajes por sobre lo ridículo, aunque no por eso teniendo que sacrificar las risas. Soy de los que no se compra fácilmente este tipo de comedias, pero Olivia Wilde hizo oro dirigiendo con un entusiasmo que saca a relucir a unos personajes demasiado entrañables.

Vamos al comienzo. Amy y Molly son mejores amigas que nunca han asistido a fiestas y quienes deciden dar el paso en la noche previa a graduarse de la secundaria, todo con el fin de demostrarle a sus compañeros que ser nerd no les impide poder divertirse. Hasta ahí todo bien, pero llegar a la famosa fiesta no será fan fácil como estaba previsto. Una serie de sucesos inesperados será lo que llevará a esta súper dupla a vivir lo que realmente es salir de la burbuja, lo que pasará desde el desastre a la diversión de manera demasiado natural. Es remarcable que la película consiga leer tan bien lo que significa ser nerd, y que pese a que podamos sentir que cae en la caricatura, termines comprándote a todos los personajes, porque hay un crecimiento evidente. Hay detalles por aquí o por allá que pueden ser poco creíbles en determinados momentos, pero eso nunca le quita peso a lo importante, el crecer en compañía, dar ese paso en que debes dejar atrás lo que te ha dado estabilidad, y todo por no ser parte de ese entorno social.

Nada de esto sería posible sin una química fantástica entre Kaitlyn como Amy y Feldstein como Molly. No se les puede reprochar nada, pero sí se puede alabar que el carisma de ambas sumado a un buen guion se mandan momentos de aquellos. La película es hilarante, pero también tiene un gran corazón. Su estilo de dirección que usa muchos recursos cinematográficos para darle esa identidad cool (incluyendo una fantástica secuencia en stop-motion) se complementa al cariño puesto en estas amigas inseparables. Se busca la sutileza cuando tiene que serlo, pero sin perder esa exageración propia del género. Tal como lo hacía Lady Bird (2017), su forma de tratar con cine las problemáticas de unas chicas de esta edad de manera tan cercana es lo que lleva la película a estar muy por sobre la media, y por lo mismo es una recomendación necesaria para ver en cines desde este jueves 8 de agosto.

Por Andrés Leiva

Concurso Avant Premiere - La noche de las nerds / Terminado

Te equivocas sobre ellas... El próximo jueves 8 de agosto llega a los principales cines de nuestro país la película La noche de las nerds. Gracias a nuestros amigos de Cinetopia tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.

En la víspera de su graduación escolar, dos excelentes estudiantes y grandes amigas se dan cuenta de que podrían haberse divertido más esforzándose menos en clases. Para compensar aquellos años que pasaron perdidas entre libros y apuntes, se embarcarán en una desenfrenada noche de fiesta, que las llevará a conocer una realidad muy distinta a la que imaginaban.

Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Cinetopia.
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 4 de agosto. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

La Avant Premiere se realizará el lunes 5 de agosto a las 20:30 horas en Cinépolis La Reina.

Trailer

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinetopia.

[Reseña cine] Rey de Ladrones: Una película que vive del encanto de sus protagonistas

Películas sobre robos, ladrones y un gran botín al final del camino hay por montones, tantas como para ser su propio género: las llamadas heist movies. Lo curioso es ver las diferentes interacciones que pueden tener estas películas, las cuales radican principalmente en sus protagonistas; a veces son sólo hombres, sólo mujeres, una familia, etc. Siempre con un reparto de actores y actrices que llame la atención del público.

En el caso de Rey de Ladrones (King of Thieves), la pandilla está conformada por un grupo de actores veteranos de renombre, encabezados por Michael Caine, donde también encontramos a Jim Broadbent (Game of Thrones, Harry Potter) y Tom Courtenay. Ellos son los responsables de llevar la cuota de encanto que esta película promete, pero ni las cómicas interacciones ni el encanto individual de cada uno de ellos es suficiente para levantar un guion que se desmorona llegando a la mitad.

Basarse en una historia real como la del robo de la joyería Hatton Garden en Londres, a manos del grupo liderado por Brian Reader (Caine), va de la mano con ciertos riesgos, como la dificultad de mantener una línea dramática consistente y un manejo del suspenso adecuado. Sortear esos riesgos no es una tarea imposible, pero Rey de Ladrones pareciera estar más enfocada en darle espacio a sus protagonistas para mostrar lo divertido de sus dinámicas, que en el desarrollo de la película misma.

Porque si de algo vive esta película es del encanto de sus protagonistas, que, como era de esperar, son el punto fuerte. Ya sea individual o colectivamente, los mejores momentos son aquellos donde Caine, Broadbent y Courtenay muestran su talento para hacer comedia.

Es por esto que Rey de Ladrones termina siendo una película cuyo potencial dramático es desaprovechado en pos de resaltar el gran trabajo y talento de sus estrellas veteranas, pero que últimamente consigue mantener la atención de la audiencia siempre y cuando esta se enfoque más en lo último.

Por José A. Pino

[Noticias cine] Nuevo trailer de la película Historias de miedo para contar en la oscuridad (En cines 15 de agosto)

El próximo jueves 15 de agosto llega a los cines la esperada película de terror Historias de miedo para contar en la oscuridad, dirigida por André Øvredal, producida por Guillermo del Toro y basada en uno de los libros de la icónica saga best literaria escrito por Alvin Schwartz e ilustrado por Brett Helquist. 

Para ir calentando motores aquí les compartimos el escalofriante nuevo trailer y la sinopsis oficial de la película que no se pueden perder. 

Trailer

Sinopsis

Corre el año 1968 en los Estados Unidos. El cambio se siente en el aire... Muy alejado de los disturbios en las ciudades está el pequeño pueblo de Mill Valley, donde durante generaciones, la sombra de la familia Bellows ha crecido enormemente. En su mansión al borde de la ciudad, Sarah, una joven con horribles secretos, convirtió su tortuosa vida en una serie de historias de miedo escritas en un libro que ha trascendido en el tiempo; historias que tienen la forma de volverse muy reales para un grupo de adolescentes que descubren este terrible libro.

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Diamond Films Chile.

[Reseña cine] El muñeco diabólico: El remake que necesitábamos sin saberlo

Chucky, el muñeco más famoso del mundo después de... ¿hay alguien más famoso? (Optimus Prime, calma tus ansias. No por estar en las cajitas felices eres más cool) ha vuelto a las pantallas grandes en una nueva versión de lo que todos ya conocíamos: un muñeco muy creep que quiere matarlos a todos.

¿Y por qué nueva? No es solo porque la calidad de los efectos especiales ha mejorado como 30 años (literal), sino también porque le pusieron su buen SXXI, generación Z, millenial-friendly. Resulta que Chucky ya no es el muñeco diabólico (alo, secularización), sino que es Chucky, el muñeco explotación laboral y la magia de la programación. El resultado es, extrañamente, muy divertido.

Chucky ahora viene con chistes incómodos y muy socialmente inapropiado. Menos diabólico. Más primo chico despreciable capaz de agarrar un cuchillo de la mesa y acuchillar a quien se le cruce por delante. Nada. Es un amor-odio muy extraño. Casi que dices como ya, dale. Mátalo. Filo. Te amo.

Ok, lo admito. Mi opinión puede estar un poco viciada porque amo un poco mucho las películas de “terror” y cómo no amar al pelirrojo favorito de todos, pero de verdad que este nuevo Chucky deja un sabor agradable en la boca. Ni muy gore como para que no quieras verla, ni muy poquito como para que no duela la barriga y quites la mirada. Para mí, un justo medio para las expectativas que puedan recaer sobre ella.

Ahora bien, gustito aparte, es importante que recuerden que se trata de Chucky. Sigue siendo Chucky. La maravilla viene de apreciarla en su género y desde sus orígenes, sin mayores expectativas que las de hacer renacer un clásico de una forma disfrutable y cercana a los tiempos actuales.

¿Mi recomendación? Ir. Todo el rato. Cien por ciento. Con mucha buena onda y ganas de pasarla bien. Como invitar al tío Tata que ya sabemos como se pone, pero siempre saca una risa incómoda y del alma. Y ¿pa que me invitan si saben como me pongo? Este Chucky los dejará con una nostalgia y una sonrisa que solo tu mejor amigo por siempre puede producir.

Por Adriana Villamizar

Concurso Avant Premiere - Paw Patrol: Mighty Pups / Terminado

Tus héroes favoritos llegan al cine con superpoderes - El próximo jueves 8 de agosto llega a nuestros cines favoritos la esperada película animada Paw Patrol: Mighty Pups ¡No se la pierdan! Gracias a nuestros amigos de Bf distribution tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.

El alcalde Humdinger pone en marcha uno de sus planes más audaces: ser el primer alcalde en pisar la luna. Con la ayuda de su sobrino Harold, construye un cohete en el que pretende llegar hasta el satélite de la tierra. Pero, como siempre, su plan va mal y el cohete termina saliendo sin él. En el camino, el cohete desvía la ruta de un meteoro, haciendo que éste se dirija hacia la tierra. Los cachorros de la Patrulla Canina unen sus fuerzas para evacuar las calles y proteger a los ciudadanos de Bahía de la Aventura. Después de que todos están en un lugar seguro, el meteoro cae a la playa. Los cachorros y Harold son los primeros en llegar y cuando divisan la roca espacial una gran explosión de energía dorada los alcanza. Así descubren que tienen superpoderes: Chase puede correr súper rápido, Rocky crea herramientas de energía, Skye puede volar, Rubble gana super fuerza, Everest puede congelar las cosas, Marshall logra controlar el calor y Zuma el agua. ¡Juntos se convierten en los Super Cachorros! Pero ellos no fueron los únicos que recibieron poderes del meteoro. Harold se da cuenta de que puede construir cualquier tipo de máquina con el poder de la mente. Al enterarse de los poderes de su sobrino, el alcalde Humdinger decide hacerse de super poderes también. Pero para eso, él necesita la energía del meteoro, que está guardado en el ayuntamiento de Bahía de la Aventura. El alcalde Humdinger y su sobrino Harold parten entonces en una misión para robar el meteoro, mientras que los Super Cachorros necesitan salvar el día!

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en  facebook de Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario adjunto.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo jueves 1 de agosto. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. 

La Avant Premiere se realizará el sábado 3 de agosto a las 09:45 hrs en Cinépolis La Reina.

Trailer Paw Patrol: Mighty Pups

ESTRENO EN CHILE JUEVES 8 DE AGOSTO
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

[Concurso Todos al cine] El Bosque Maldito / Terminado

Este jueves 25 de julio llega a los cines la película de terror El Bosque Maldito... ¡No se la pueden perder! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo jueves 25 de julio. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el escalofriante trailer.

Sinopsis

Una noche, el hijo más joven de Sarah (Seána Kerslake) desaparece entre la maleza que hay tras su casa rural. Aunque parece ser la misma persona cuando regresa a casa, su comportamiento comienza a ser cada vez más errático. Pronto, Sarah descubre que puede que el niño que ha vuelto no sea su hijo.

Afiche

Trailer de la película

ESTRENO JUEVES 25 DE JULIO
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

Espectacular concurso El Rey León (Participen por premios de la película) / Terminado

¡Tenemos espectaculares premios de la película El Rey León! Ya se encuentra en la cartelera de los principales cines de nuestro país la maravillosa película El Rey León, el panorama imperdible para disfrutar en pantalla grande estas vacaciones de invierno. ¡No se la pueden perder!

Para celebrarlo aquí les traemos un espectacular concurso para ganar premios exclusivos de la película (Mochilas, bolsos, Funko Pop, Vasos, Botella para agua, Linterna, reloj, etc.). Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y seguir las instrucciones.

La nueva versión de EL REY LEÓN, del director Jon Favreau, nos lleva a la sabana africana donde un futuro rey ha nacido. Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa, y está entusiasmado con su destino real. Pero no todos en el reino celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano de Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes. La batalla de Pride Rock se ve teñida de traición, tragedia y drama, y acaba forzando a Simba al exilio. Con la ayuda de una curiosa pareja de amigos nuevos, Simba tendrá que arreglárselas para crecer y recuperar lo que legítimamente le corresponde.

Los requisitos para participar son: 

1) Ser seguidor de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Los premios se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 24 de julio. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

Trailer de la película

Los premios (Imagen de referencia de algunos premios, los premios serán distribuidos entre varios ganadores)

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinecolor films Chile.

[Reseña cine] El Rey León: La nueva apuesta de Disney para revivir su clásico más querido

La generación de los 90 creció con esta historia, con la que era casi imposible no llorar. Gran parte de nosotros vio a Mufasa como el rey de la selva y de la vida de Simba, y lo tomábamos como referente de las actitudes de nuestro padre, a quien, cuando pequeños, siempre vemos como nuestro máximo héroe.

A solo dos meses de haberse estrenado la versión live action de Aladdín y cuatro desde Dumbo, llega a la pantalla grande la apuesta más segura que ha tenido Disney durante el año: El Rey León. Jon Favreau, director de la cinta, en esta oportunidad nos cuenta la vida de Simba tal cual nos la contaron en 1994. Los cambios dentro de la trama son mínimos y si bien, a momentos se podría pensar que estás viendo un reportaje de Nat Geo, rápidamente vuelves al contexto del film cuando te encuentras con los representantes de los tan queridos personajes Zazú, Rafiki, Timón y Pumba.

Si bien, cada vez que se lanza el remake de un clásico nos preguntamos ¿con qué fin hacen esto? (sobre todo si la historia es destruida), en esta oportunidad podemos quedar conformes. Visualmente es un logro magnífico de la animación computarizada y podría ser perfectamente la versión de “El Rey León” para las nuevas generaciones.

Si te preocupan los cambios en la historia y la carencia de música (punto importante dentro de la trama original) puedes estar tranquilo/a, porque al parecer Disney escuchó las críticas que usualmente salen a las luz tras ver un live action. Tiene los mismos valores que nos encantaron hace 25 años, seguimos viendo el proceso de crecimiento individual de Simba, cómo predomina el amor, el cariño y el cómo cambia su vida después de perder a un ser querido.

En esta oportunidad Disney busca dejarnos claros los avances tecnológicos existentes a la fecha y que ellos van a la par junto a estos. Quizás el fotorrealismo no acompañó del todo en las expresiones a los personajes, pero agradecemos enormemente el trabajo por conservar la historia original, sin agregar ni quitar personajes, sin cambiar el ambiente que rodeaba a los protagonistas y que soñábamos conocer cuando pequeños por sus colores.

El film dura 116 minutos y conserva el sentido del humor de algunos personajes. Honestamente no hay mucho que extrañar de la cinta original y se agradece en demasía el hecho de conservar los detalles de la primera entrega de la vida del león que se convirtió en rey de la selva. Se agradece la intensión de apelar a la emotividad en quienes crecimos con el pequeño Simba y su amiga Nala, quien es expuesta con un rol determinante y poderoso, que tal vez cuando niños no entendíamos, pero que hoy comprendemos completamente al darnos cuenta del poder de la mujer dentro de la sociedad.

El rey león se estrena este jueves en las principales salas de cine de nuestro país,  y sin duda será un panorama imperdible para estas vacaciones de invierno. 

Por Grace Aravena

[Reseña cine] La vida secreta de tus mascotas 2: Valores bajo una divertida y tierna historia

Nuevamente nos encontramos con los mismos amigos de la primera entrega, que recordemos, llegó a la pantalla grande en 2016. La vida secreta de tus mascotas 2 en esta ocasión nos trae a Max y sus amigos en una divertida historia familiar que otra vez, nos busca dejar una linda enseñanza. 

El inicio de la película te da una introducción sumamente rápida: Katie, dueña de Max y Duke, mientras paseaba junto a ellos conoce a un chico de quien se enamora, estos se casan y tienen un hijo. Max y Duke rápidamente se encariñan con el bebé, quien en su tierno proceso de conocer el mundo, se ve acompañado de estos dos amigos, quienes tienen como misión personal cuidar al pequeño de todo. 

Max, sin embargo, se preocupa en demasía por lo que pueda ocurrir en el entorno del pequeño y esto igual lo termina afectando a él, quien termina más ansioso e hiperquinético de lo usual. 

Como toda familia, realizan salidas, cosa que a nuestros amigos peludos les encanta porque tienen la posibilidad de estar en el auto. En este contexto, todos van unos días al campo y conocen al valeroso encargado de la seguridad del lugar: Gallardo, quien es un perro ovejero. Bajo él recae la seguridad de todos quienes habitan ahí. 

Gallardo es responsable, imponente, respetado por todos. Él, en su rol de cuidar de la vida de otros, hace que Max se replantee muchas cosas y situaciones dentro de su vida, lo enfrenta a él con sus miedos y lo pone en situaciones críticas, de las cuales no solo él aprende, si no que el espectador, el cual puede hacer suyos los mismos miedos, problemas y complejos que tiene Max independiente de la edad que tenga. 

Además, otra historia paralela vive Gidget en casa junto a Chloe y es imposible de dejar fuera Snowball. Es una película recomendada para toda la familia, que llega justo en vacaciones de invierno con una trama graciosa y rápida. 

Dos cosas importantes antes de culminar: No es necesario que hayas visto el primer film para entender este y no te pares de tú asiento hasta que la sala encienda sus luces.

Por Grace Aravena

[Concurso Todos al cine] Lo que fuimos / Terminado

El próximo jueves 4 de julio llega a las salas de arte de CineHoyts y Cinépolis Lo que fuimos... ¡No se la pierdan! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.

Los requisitos para participar son: 

1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Diamond films Chile.
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el miércoles 3 de julio. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis

Bridget (Hilary Swank), una chef californiana, se ve obligada a regresar a su ciudad natal cuando su enferma madre Ruth (Blythe Danner), desaparece en medio de una tormenta de nieve. Con su revoltosa hija Emma (Taissa Farmiga) a cuestas, Bridget llega para encontrar a Ruth a salvo pero cada vez más confundida y desorientada. La más reciente excursión de Ruth colma el vaso de su hijo Nicky (Michael Shannon), que cree que ella necesita ser tratada en una clínica especializada, pero su esposo Bert (Robert Forster) insiste en que su lugar es con él, en su hogar, y con la vida que han creado juntos. Bridget lucha con sus propios problemas maritales, su complicada relación con Emma y con la culpa de haber dejado a su familia en Chicago. Mientras Nick la presiona para enviar a Ruth a un asilo y Bert se enfurece cada vez más Bridget intenta encontrar una solución que los haga felices a todos. Luego, la familia enfrenta una nueva e inesperada crisis que la lleva a una situación muy complicada. Una conmovedora mirada a un desgarrador dilema familiar, "What they had" es la primera película de la escritora y directora Elizabeth Chomko, ganadora del prestigioso "Academy Nicholl Fellowship Award" como escritora de guiones.

Afiche

Trailer de la película

ESTRENO JUEVES 4 DE JULIO

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Diamond Films Chile.

[Reseña cine] Dolor y gloria: La declaración más íntima de Almodóvar

Pedro Almodóvar acaba de convertir una marca del pasado en una historia potente y trascendental en su filmografía. Son tiempos en donde se están volviendo comunes estas inspecciones al origen de algunos de los directores más influyentes del momento, pero a diferencia de lo que hace Alfonso Cuarón con 'Roma (2018)' y su visión del entorno que marcó su infancia, aquí Almodóvar se acerca mucho más a sí mismo y al cine que atormenta a nuestro protagonista. Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un reconocido director de cine en baja que se enfrenta a las consecuencias de la depresión y arrastrando una gran cantidad de enfermedades. Cuando lo invitan a presentar una exhibición de su obra más reconocida, decide reunirse con el actor que personificó ese filme hace más de 30 años atrás y con quién no volvió a hablar debido a un rodaje problemático. Este tipo de vínculo con un pasado que siempre quisiste esconder es lo que lleva a Antonio Banderas por un viaje lleno de emociones, adicciones, y esencialmente por un dolor muy encerrado en las historias.

La película se va construyendo a través de dos etapas en la vida de Salvador. El presente, junto a Antonio Banderas que hace gala de registro actoral fantástico, en cuanto a la credibilidad que consigue su personaje profundamente consumido en la soledad. Y la infancia, donde la relación con su madre y una amistad particular con un chico mayor a quien Salvador le enseña a leer y escribir marcaron fuertemente la vida del futuro artista. Hay una necesidad de buscar redención que no te permite crecer, y es justamente donde Almodóvar aprovecha su experiencia para golpearte de manera colorida, pero muy directa. Entre cuadros vibrantes y telones pulcros entramos en un drama decadente que no descuida el poderío estético que caracteriza al director, lo mismo va para el humor. Es imposible no sentirse conmovido con unos personajes tan carismáticos, y tanto Antonio Banderas como Asier Etxeandía están inmensos, son la dupla que no te esperas que funcione, pero te convencen desde el primer minuto.

Una joven madre interpretada por Penélope Cruz es más de lo que podría pedir, y la complejidad en estas dinámicas de tu infancia que construyen a un personaje desde detalles tan sutiles es una maravilla que se siente contenida, pero solo para explotar en el momento perfecto en la vida adulta. Toda esa culpa tan propia de una ausencia fundamental en la vida de una persona es lo que me destrozó de una manera sorpresiva, aunque no se trate de un drama pesimista. Por el contrario, Almodóvar reflexiona acerca de lo que es realmente avanzar, y de lo que el arte es capaz de entregarle no solo a los demás, sino que principalmente como el desahogo más sincero de todos. Como declaración es gigante, y no puedo más que emocionarme y agradecer que existan películas como Dolor y Gloria. Los invitamos a verla en cines desde este jueves 20 de junio.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] La desaparición: La desgracia en su máxima expresión

Esta es la historia de tres fareros que por casualidad descubren un bote encallado en una isla inhabitada, junto a un hombre inconsciente y un baúl. Lo que no saben es que el contenido de este terminará por arrastrarlos a un thriller sin escape posible, donde la ambición y la culpa se vuelve una combinación mortal. Es un drama claustrofóbico que escarba en la desgracia de sus personajes, con una sucesión de eventos desafortunados que no augura nada bueno para nuestros protagonistas. Este trío de hombres de distintas edades vive con distintas aspiraciones y remordimientos, y cuando las cosas comienzan a salirse de control, la locura vestida de paranoia aparece para recordarte que las cosas siempre pueden ser peores.

La película se toma bastante tiempo para construir su atmósfera. Nunca apresura el ritmo, pero eso permite a los personajes crecer y mostrar sus capas. Es una experiencia desoladora, violenta en más de una forma. Y un buen soporte actoral ayuda a que la sensación de tensión funcione de gran manera. Esta propuesta encerrada en un tono tan dramático no es siempre positiva, a momentos tiende a volverse tediosa y sin lograr que su final crezca de la forma en que hubiera esperado, pero por otro lado la dirección de Kristoffer Nyholm te permite disfrutar de todos los grises de tal isla desolada, lo que incluye esos silencios tan necesarios para una película que siempre está cerca de la histeria de los protagonistas. No estamos ante una historia de héroes inocentes, más bien se aproxima a lo que implica tomar una mala decisión, y por eso mismo su gracia no está en el misterio del desenlace, el valor mayor es descubrir lo que pudo haber llevado a estas personas a romper su moral de unas maneras inimaginables, y en ese objetivo la película cumple con creces. Pueden encontrar funciones de La Desaparición en en Cinehoyts, Cinemark, Cineplanet y El Biógrafo.

Por Andrés Leiva