[Reseña cine] L'amore con te: Una historia de amor distinta pero agradable de ver

El cine italiano también se hace presente esta semana con L'amore con te, una liviana y agradable historia romántica dirigida por Silvio Soldini. Comienza con nuestro protagonista Teo (Adriano Giannini) participando de una experiencia donde gente habla en una pieza oscura sin conocerse. El es un publicista cuarentón, mujeriego y experto en meter chivas que mantiene una relación amorosa de dos años. Poco después, vitrineando en una tienda escucha una voz familiar. Es Emma, una ciega fisioterapeuta con quien habló en la experiencia anterior, y al verla por primera vez salta el amor. De ahí, las mentiras junto a las nuevas experiencias por acercarse a alguien con la sensibilidad de Emma llevarán a Teo a darle una nueva perspectiva a la vida.

Aunque la película pertenece al género de comedia romántica, está más cercana a lo sensorial y con tintes dramáticos que a la comedia propiamente tal. Me refiero a que sus elementos de comedia son leves y necesarios para mantener el tono liviano, pero todo el énfasis se pone en la fascinación por descubrir el mundo de una persona ciega, tal como lo dramático del asunto. Eso es lo que le da frescura a una trama que igualmente busca mantenerse en línea con el género. En esas caras de la moneda, es importante el rol de la mejor amiga de Emma, quien está casi ciega, pero siempre firme en su simpatía. El lado opuesto vendría por parte de Nadia, una adolescente que toma clases de francés con Emma y quien no es capaz de aceptar su reciente ceguera. Pero lo más alto sin dudas viene por parte de la misma Emma, interpretada adecuadamente por Valeria Golino, un ejemplo de la mezcla de encanto y sensibilidad que la convierte en un personaje querible de manera instantánea.

El punto bajo se lo llevaría nuestro protagonista, no tiene mucho carisma y todo el arco de su otra relación amorosa no termina cerrando del todo. Es justamente en el último acto de la película donde vi una oportunidad desaprovechada de armar un mejor clímax que le diera más claridad a la evolución del personaje. Pero afortunadamente eso no define lo que te deja la película, porque el otro gran complejo del personaje tiene que ver con una familia distanciada, y la resolución de ese tema es bellísima en su ejecución. Al final, fueron pequeñas cosas que empañaron una película que no deja de ser disfrutable por ningún momento. Por lo que, si quieren ver algo distinto al cine de superhéroes, pero liviano de sangre y que enriquezca nuestra perspectiva de las cosas, denle una oportunidad a L'amore con te.

Por Andrés Leiva

[Noticias cine] Tour de cine francés (04 al 17 de octubre)

Llega a las salas nacionales de Cine Hoyts la primera versión del Tour de cine francés. Una muestra itinerante que presenta la mejor selección de cine franco contemporáneo, todo en su idioma original subtitulado al español. Películas exclusivas se exhibirán en una ocasión única para presenciar lo último del séptimo arte galo previo a su estreno comercial.

Fundado por Nueva Era Films, Cinépolis, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas. El festival busca promover el cine francés y crear un nuevo público cinematográfico. Desde hace 16 años se replica en 6 países de Centroamérica y este año por primera vez se presentará en Chile.

Las entradas ya se encuentran a la venta, incluido un abono especial al que puede acceder el público. Dentro de la muestra se encuentran filmes como:

Cara de Ángel, protagonizado por la ganadora del Oscar Marion Cotillard, quien da vida a Márlene. Una mujer joven e impetuosa que vive con Elli, su hija de ocho años a la cual decide abandonar de forma repentina por un hombre al que conoce durante una noche de excesos.

Señor Sabelotodo, dirigida por Stéphan Archinard y François Prévôt-Leygonie, nos muestra la emotiva historia sobre un entrenador de fútbol que disfruta plenamente de su trabajo y soltería, hasta que su vida cotidiana da un vuelvo cuando tiene que encargarse de su sobrino Léo; un niño de trece años que tiene síndrome de Asperger. Un encuentro que les cambiará la vida.

El regreso del héroe, es una comedia que tiene a la dupla Jean Dujardin (El artista) junto con Mélanie Laurent (Beginners). La historia transcurre en la Francia del siglo XIX y se centra en el capitán Neuville quien es llamado a luchar en el frente, dejando atrás a su prometida con el corazón roto. Elisabeth, la hermana de la prometida, decide aliviar su pena escribiéndole secretamente cartas a nombre del Capitán, creando un personaje de opereta.

Gauguin, viaje a Tahití, nos acerca a la figura del pintor Paul Gauguin a través de esta cinta biográfica que se enfoca en el momento en el que el artista decide exiliarse en Tahití. Absorto en su vida nueva, conoce a Tehura, quien se convertiría en su mujer y modelo de sus mejores cuadros. Gauguin es interpretado por el reconocido actor franco Vincent Cassel.

Rodando hacia ti (Amor sobre ruedas), nos presenta a Jocelyn; un exitoso hombre de negocios, mujeriego y mentiroso. Aburrido de su actuar, decide intentar seducir a una hermosa joven haciéndose pasar por parapléjico, pero su plan dará un giro inesperado cuando ésta le presente a su hermana Florence, quien utiliza silla de ruedas. El actor Franck Dubosc, actúa, escribe y dirige este largometraje de comedia, siendo su debut directoral.

Sin dejar huellas, es un filme de suspenso que trata sobre un atormentado y alcohólico policía que está a cargo del caso de un adolescente que desapareció sin dejar rastro. Durante la investigación, el comandante se enfrentará a un maestro del niño desaparecido, que extrañamente se ve ansioso por ayudar en la indagación. Vincent Cassel se repite el plato como protagónico del largometraje de Erick Zonca.

Normandía al desnudo, es una película sobre un pequeño pueblo de esa región de Francia, en la que los ganaderos están en crisis. El alcalde asume la misión de salvarlos, al intentar convencer a los habitantes del pueblo de posar desnudos ante la cámara de un famoso fotógrafo norteamericano.

Por Constanza Lobos

[Reseña cine] La comunidad de los corazones rotos (Asphalte): Una comedia tierna y agradable de ver

Tres historias, un mismo edificio. Así se planta la trama de esta película francesa dirigida por Samuel Benchetrit, y es una que funciona como una historia de personajes enfrentados a situaciones peculiares, pero con un punto que los conecta, la búsqueda insaciable del llenar un vaso medio vacío. Aunque desde el exterior pueda parecer una comedia de las livianas por un humor tenue que no se esconde, el fondo tiene matices que se acercan más a ese dolor que ansía regocijo.

Isabelle Huppert encabeza la lista de protagonistas. En el caso de ella encarna a una actriz que comienza una curiosa amistad con su vecino adolescente. Otra de las historias enfrenta a un hombre treintón y discapacitado al desafío de conquistar a una enfermera luego de un encuentro casual. Pero la tercera historia es la más llamativa, ya que involucra a un astronauta de la NASA que desde el espacio va a parar a este edificio, donde es recibido por una amable señora. Las tres historias no se conectan directamente entre ellas, pero todas apuntan a lo mismo. Personajes solitarios y encantadores que crecen mediante situaciones insólitas y bien pensadas.

Lo absurdo nunca se lleva al extremo, y está bien trazada la raya que aleja a los personajes de ser extremadamente caricaturizados, no dejan de sentirse reales, al igual que sus sentimientos. Puede que no consiga emociones tan álgidas o un clímax que levante el ritmo en sobremedida, pero La Comunidad de los Corazones Rotos es una película liviana y agradable de ver, hay una buena escritura y tiernas sonrisas aseguradas. No dudes en darle una oportunidad.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] El Atelier (L'Atelier): Palabras violentas

La primera y más importante pregunta que debería hacerse una persona cuando conoce a otra es ¿Es este un psicópata? Porque, admitámoslo, todas las emociones que se desatan, arman, establecen y desatan en un relación se subordinarán en torno al simple hecho de que el interlocutor sea o no un psicópata.

Si no es un psicópata, entonces podemos pensar en entrar a otras categorías relacionales. Si es un psicópata, todo se reducirá a una número limitado de opciones de comportamiento; peligrosas, complejas y –extrañamente- profundamente interesantes.

El taller de escritura (L’Atelier) es una película francesa que presenta, de forma subrepticia, los elementos que conforman el incipiente nacimiento de un psicópata a través de la fascinación por la violencia. La trama principal corresponde a un inocente taller de escritura, compuesto por jóvenes talentos de un pueblo, seleccionados por una famosa escritora, Olivia (Marina Fois) para escribir una novela policíaca.

La novela, sin embargo, sacará los sentimientos oscuros de Antoine (Mathiew Lucci). La normalización de la violencia, junto con los deseos de abandonar un pueblo que lo aburre, crearán un hecatombe de emociones que desencadenarán no solo la preocupación del resto del taller, sino un desenlace abrupto e inesperado.

No, no es una película dark. No es una película de miedo superficial y vacía. Si produce algún temor es aquel que da entender lo común que es lo internalizada que está la violencia y el uso de armas y cómo la curiosidad, la soledad y el aburrimiento puede llevar a las personas a salirse de sí. Crear psicópatas.

Repito: no es una película de miedo. Nada de la onda de The sinner. Es una película francesa en su sentido estereotípico: un drama. Un drama lleno de contrastes y de preguntas, con una tensión bien sostenida en torno a la muerte y el descontrol, pero matizado con una fotografía luminosa y diálogos sobre el arte y la sociedad.

¿Muy contrariado? Pues, es la idea. Eso es El taller de escritura: contrastes. La búsqueda de límites. Violencia y arte. Violencia y libertad. Monotonía y estabilidad. Cuándo una persona común y corriente descubre instintos que lo enajenan, cuándo un niño deja de ser niño y se vuelve un psicópata -¿es normal querer matar por matar el aburrimiento?- cuándo una palabra crea realidad y se vuelve violenta.

 Por Adriana Villamizar

[Reseña cine] Amantes por un día (L'amant d'un jour): La fragilidad del amor

Del reconocido director francés Philippe Garrel, este jueves llega a las salas de cine la premiada película Amantes por un día (L'amant d'un jour). Proyectada en el Festival de Cannes en 2017 en donde resultó ganadora del premio Quincena de Realizadores. La cinta está protagonizada por: Éric Caravaca, Esther Garrel, Louise Chevillotte y Laetitia Spigarelli.

Filmada bellamente en blanco y negro, esta película es un verdadero deleite para los amantes del cine arte. Una obra poética, delicada y bella en donde la infidelidad, el deseo y las relaciones de pareja juega un papel primordial. 

Gilles (Éric Caravaca) es un profesor de filosofía que tiene una relación amorosa con una joven que podría ser su hija, Ariane (Louise Chevillotte), ambos viven juntos. A sus vidas llega la hija de Guilles, quien después de sufrir una ruptura con su pareja regresa a vivir con su padre. Las vidas de estos tres personajes se verán marcadas por el amor, el deseo y la infidelidad.

Los invito a disfrutar de una bella película francesa, narrada con delicadeza, con buenas actuaciones  en donde la fragilidad del amor se pondrá a prueba en todo momento. Disponible en El Biógrafo y Cineplanet la Dehesa. 

Por Gustavo Hernández

[Reseña cine] Entre viñedos (Ce qui nous lie): Entre vinos y en familia

Jean vuelve a su tierra natal francesa luego de enterarse de que su padre está gravemente enfermo, y quien maneja un negocio familiar de viñas. Luego de que el padre muere, son tres hermanos los que deberán aprender a manejar el negocio, solucionar problemas de herencias y lidiar con sus propias rencillas. La película es dirigida por Cédric Klapisch, y se planta esencialmente como una historia liviana, con pequeños elementos de comedia y con un gran énfasis en esa cosecha que busca ser un arte.

Hay ciertas carencias, se siente algo plana en cómo lleva la resolución de los conflictos en el tramo final, y no logra estructurar una evolución de personajes que genere un cambio demasiado interesante. Pero hay cierto aspecto sensorial desde la dirección que atrae, cómo mezcla la labor tradicionalista con el recuerdo. El sentido de pertenencia que le das a tu tierra, a tu relación con tu padre, a cada momento que define lo que finalmente eres. Y darle importancia al entorno es una de las buenas decisiones para conseguir ese objetivo. Con las uvas heladas en su punto justo para explotar en nuevos sabores. O el contacto de una familia con la materialidad que funciona como un vestigio nostálgico de lo que fue, pero también de lo que puede ser.

Entre viñedos no es ese tipo de comedia que buscará hacerte reír ni sorprender por su trama, pero consigue transmitir sus temas de manera simple y eficaz, aunque quizás sin conseguir ni esa frescura ni esa madurez precisa de un gran vino. Su estreno en nuestro país es el próximo 22 de marzo.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] La fiesta de la vida (C'est la vie): Una típica fiesta caótica de lo más entretenida

Max (Jean-Pierre Bacri) lleva 30 años liderando una compañía de servicio banquetero, y en esta oportunidad se encargará de la boda de Pierre y Helena. La fiesta se realiza en un gigantesco castillo, y pese a afinar todos los detalles para que el evento sea un éxito, una serie de inconvenientes le podrá un gran desafío a todo el equipo. Esta comedia francesa está dirigida por Eric Toledano y Oliver Nakache, y diría que es una de las buenas.

La película es liviana, pero se hace disfrutable desde el comienzo gracias a unos personajes agradables de ver. No es el tipo de humor lleno de chistes ni dispuesto a generar carcajadas constantes, pero tiene la estructura clásica de ir generando pequeñas situaciones de caos, aunque con mucha simpatía de por medio. En algunos pasajes hay diálogos que buscan ser divertidos y no lo consigue, pero hay otros realmente buenos, especialmente al acercarnos al clímax de la película. Y debido a una narrativa bien llevada, permite que la cinta nunca pierda su ritmo. Siempre están pasando cosas, hay mucho movimiento entre los empleados de Max y una gran multitud de asistentes en la fiesta, y se ve apoyado de manera genial por la banda sonora. Sus planos secuencias y esos arreglos musicales me recordaron lo visto en Whiplash, y así es difícil perder la conexión con los personajes.

La Fiesta de la Vida no es una cinta que sorprenda ni que sea un aporte especial al género, pero es una comedia de tinte familiar bien realizada y que funciona para ser disfrutada por cualquiera. Si deseas pasar un buen rato viendo algo poco dramático, con humor algo absurdo y bien ágil en su desarrollo tengo que recomendártela. Esta semana se estrenó en los principales cines de nuestro país.

Por Andrés Leiva

[Concurso Todos al cine] La fiesta de la vida (Cést la Vie) / Terminado

Este jueves 21 de diciembre llega a nuestros cines favoritos la película La fiesta de la vida (Cést la Vie). Cinta dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache y protagonizada por Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve y Gilles Lellouche... Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo jueves 21 de diciembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis

Pierre y Helena están a punto de vivir un momento muy especial. Se van a casar en un castillo francés del siglo XVIII y, para que la noche sea mágica, cuenta con la ayuda de Max, el jefe de cáterin; James, el DJ, y Guy, el fotógrafo profesional. Pero los eventos adquirirán un ritmo frenético.

Afiche

Trailer de la película

ESTRENO EN CHILE JUEVES 21 DE DICIEMBRE
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

[Reseña cine] Un Momento de Amor (Mal de Pierres): Cuando el amor no es suficiente

Esta semana se estrena Un momento de amor (Mal de pierres), película francesa protagonizada por Marion Cotillard, Louis Garrel y Alex Brendemühl. Y dirigida por Nicole García. La película está basada en la novela del mismo nombre de la escritora italiana Milena Agus. 

La trama se enfoca en Gabrielle (Cotillard), una joven francesa que ha idealizado la idea del amor que luego termina en un matrimonio arreglado. Su historia sufre un vuelvo cuando las piedras en su riñón, cálculos renales, le causan malestar. Su esposo, Jose (Brendemühl), la interna por algunas semanas en una clínica especializada ubicada en los Alpes para curarse. Ahí conocerá a un atractivo veterano de guerra herido (Garrel) del cual se enamorará perdidamente.

La historia transcurre en Francia después de la II Guerra Mundial, lo que le otorga ese carácter nostálgico y de lejanía. El personaje de Gabrielle es primitivo, sus emociones son tan fuertes que la llevan a ser intrépida en su búsqueda de amor sin preocuparse de las consecuencias. 

Sin embargo, la película es bastante típica dentro del género romántico, la actuación de Cotillard es destacada, pero el films no consigue sobresalir como hubiera esperado. Es tal la sensibilidad y la pérdida de Gabrielle que es fácil sentir empatía, pero llega al extremo de ser penoso en algunos pasajes. Aunque el deseo de Gabrielle por el soldado en un mundo donde cada uno tiene una limitación es enternecedor.

La puesta en escena del score y las locaciones usadas, como el balneario de los Alpes logran provocar este sentimiento de fragilidad y anhelo. Pero por cómo está manejado el guion en contar la historia, falla en otorgarle un desarrollo completo a la protagonista, siendo un poco decepcionante. Luego de estar 20 años, enfrascada en una ilusión que se desemboca por escrito, sigue siendo la misma persona.

El mismo giro al final, parece ser algo que promete un cierre digno para tal sufrida protagonista, pese a la promesa, éste termina siendo un tanto ambiguo que a muchos les dejará preguntándose: ¿Eso fue todo? De todas maneras, para los amantes de las películas románticas y de época, puede que les llegue al corazón este relato francés.

 Por Constanza Lobos

[Reseña cine] El Reencuentro (Sage Femme): Un relato sensible y trabajado desde los matices

Claire es matrona, y la preocupación por el inminente cierre del centro médico en que trabaja se suma a la inesperada visita de Béatrice, una ex de su padre fallecido que vuelve para darle un gran giro a su vida. Es la trama de esta película francesa llamada originalmente Sage femme y dirigida por Martin Provost. Desde lo que propone, se trata de un drama con tintes de comedia, aunque nunca busque generar risas ni una gran emoción. Más bien el enfoque está en empatizar a sus personajes a lo largo de un conflicto que pudiendo ser muy deprimente, se las arregla para sacar lo mejor de cada escenario.

Los matices son importantes, y aquí las actuaciones de Catherine Frot y especialmente de Catherine Deneuve son sobresalientes. Se acoplan de manera orgánica y permiten momentos creíblemente conmovedores. La película se tarda en empezar, pero son ese conjunto de detalles los que permiten que el desarrollo posterior sea coherente y aceptablemente escrito, donde además el rol de cada locación también juega un papel importante en la identidad de los personajes. Tal vez al llegar al último acto se demuestra más abiertamente lo mejorable de su estilo narrativo, especialmente a nivel de ritmo, pero el final de la película funciona como una reflexión profunda y llena de vida, un reencuentro con lo cotidiano, pero también con lo significativo de construir familia.

Al fin de cuentas, El Reencuentro cumple en su justa medida. No será la película más memorable de la temporada, pero tiene lo necesario para no pasar desapercibida entre el que la vea. Se la recomendaría a cualquiera que busque una historia llevada de manera liviana pero con profundidad, y al que guste del cine francés en general.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] Un hombre Perfecto (Un Homme Idéal): El precio de una ambición

Pasar desapercibido en un mundo tan competitivo no es para todos. Eso nos dice Mathieu Vasseur, un escritor frustrado que encontrará una oportunidad única de llegar al éxito personal y profesional gracias a un plagio brillante. Lo que viene después es pura intriga, tanta que puede llegar a ser algo incómoda. Es la segunda película de director francés Yann Gozlan, y la gracia es la forma en que va construyendo una historia que creemos saber cómo va a acabar, pero que no deja de sorprender en el camino. La cinta es dinámica en los momentos justos, y aprovecha un círculo de personajes dispuestos a sacar lo peor de nuestro protagonista.

En el espectador crece una sensación de desafecto por Mathieu que entra en conflicto a un miedo muy empático ante la desgracia ajena, y la actuación de Pierre Niney transmite muy bien esas emociones. Es fácil involucrarse con él, debido a que la trama predice un caos casi masoquista. En un comienzo Mathieu no demuestra ser capaz de enfrentarse al infierno que se le avecina, y averiguar el tipo de aprendizaje que tendrá el personaje a lo largo del desarrollo se vuelve una experiencia entretenida.

No es que haya un gran guion, ni una dirección que reluzca la historia que tenían entre manos, especialmente porque se podrían haber resuelto mejor ciertos aspectos narrativos. Pero Un Hombre Perfecto motiva lo suficiente, es tensa en más de una ocasión, y logra terminar con una reflexión satisfactoria. Es de esas películas que difícilmente podría llegar a rechazar, una alternativa a tener en cuenta en nuestras carteleras.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] A toda velocidad (À fond): Una extrema forma de viajar en familia

¿Recuerdan esa película del 1994 protagonizada por Sandra Bullock y donde conducía un camión fuera de control? Se trata de Speed, y que el denominador en su nombre sea común al filme que nos convoca no es coincidencia. A toda velocidad es una comedia francesa que toma elementos fundamentales de aquel clásico noventero, pero los adapta adecuadamente a los tiempos que corren y llevándolo además por un género distinto. La película es una parodia a varias cosas, pero también enfatiza el uso del humor con el fin de criticarnos como sociedad. Es un denominador común, pero debo decir que mis sensaciones al verla fueron esencialmente positivas. Gracias a un guion equilibrado se consigue sacar lo mejor de sus personajes, y allí está la clave. Cuando una comedia cumple su propósito es el lugar donde siempre te sentirás como en casa, incluso con la más disfuncional de las familias.

La historia nos habla de Tom, un entusiasta y exitoso clon francés de Robert Downey Jr. (broma) que saca a su familia para un viaje vacacional, incluyendo a su esposa, dos hijos y al abuelo quien resulta ser abusivamente torpe. De acá en adelante muchas situaciones absurdas irán entorpeciendo el plan inicial, hasta el punto en que un fallo en el medidor de velocidad del automóvil pondrá la vida de todos en riesgo, y eso involucra por supuesto altas velocidades. Es difícil imaginar un drama de proporciones trágicas ensuciado por el rol del chiste reiterado, pero esa es la gracia del humor y de sus capacidades narrativas. En este caso la película lee de manera adecuada sus opciones, y te transmite una mezcla de sonrisas, intensidad y empatía por la mayoría de los personajes. Más allá de la exageración de ciertas actitudes, o de chistes que no están en el nivel ideal, lo cierto es que el conflicto te atrapa en el momento justo, y no te suelta con facilidad.

Es un viaje lleno de locuras y donde todos tienen algo que decir en la historia. Se siente el complemento entre las relaciones de sus protagonistas a la gran cantidad de tonteras que se presentan en la trama, y eso incluye la incompetencia común de algunos personajes secundarios, por lo que el paso entre actos es natural pero a la vez lleno de ritmo. Hay que considerar que todas estas locuras necesitaron de una gran producción de efectos prácticos y escenas extremas en la carretera, algo muy palpable en el último tramo, y lo verídico del resultado final es digno de ser destacado como un aporte fundamental a la experiencia. A toda velocidad no marca la pauta para ser una película sobresaliente, pero el buen rato desde lo que significa transformar la tensión en el liviano lenguaje de lo ridículo da cosas para el recuerdo, la indispensable forma de demostrar que el cine francés puede tener cosas por saldar en la actual cartelera nacional, pero la alegría no es una de ellas.

Por Andrés Leiva

No Molestar - Hilarante Comedia se estrena este jueves en Chile

La película "No molestar" fue un éxito absoluto en Francia y gran parte de Europa, y este jueves llega a los principales cines de nuestro país. Con un humor inteligente y un gran elenco que incluye a la recordada Rossy de Palma (la ex Chica Almodóvar , actriz de Mujeres al borde de un ataque de nervios y Átame, entre otras), No molestar es un imperdible de cartelera esta semana. 

Aquí les dejamos el afiche de la película, la sinopsis oficial y el divertido trailer. ¡Imperdible! a partir de este jueves en cines.

Afiche

Sinopsis

Del protagonista de la renombrada “Dios Mío Que Hemos Hecho” (Christian Clavier), NO MOLESTAR cuenta la historia de Michel, un entusiasta del jazz (le basta encontrar un álbum raro para ponerse a escucharlo tranquilamente sentado en su salón) a quien el mundo entero parece tener planes en su contra: su esposa quiere hablarle, su hijo aparece de improviso, su vecino llama a la puerta, incluso su amante requiere su atención. Manipulador y mentiroso, Michel está desesperado por obtener algo de paz, pero hará falta mucha energía para que esa dulce mañana no se transforme en una verdadera pesadilla. 

Trailer

ESTRENO EN CHILE JUEVES 17 DE MARZO