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8/06/21

[Cine] “La Francisca”, película coproducida por Chile, Bélgica y Francia, llega a PuntoPlay

Dirigida por Rodrigo Litorriaga, la cinta tendrá un preestreno el 2 de septiembre y funciones a partir del 4 en la plataforma. Entradas a la venta en Puntoticket. 

Filmada en Tocopilla con un equipo internacional y un elenco de no-actores, presenta un retrato generacional marcado por la falta de oportunidades y la decadencia institucional.


Francisca es una joven de 19 años que vive con su familia en el desierto de Atacama. Sueña con salir de ahí, pero debe cuidar a su hermano Diego, quien tiene 8 años y ha sido definido como autista. Ella se ilusiona cuando un profesor llamado Fernando se ofrece a darles clases particulares al niño, sin sospechar que las cosas se complicarán.

“La Francisca”, ópera prima de Rodrigo Litorriaga, presenta con sutileza una crítica social en el contexto de un Norte de Chile sacudido por sismos.

Coproducida por Chile, Bélgica y Francia, cuenta con un equipo internacional que incluye al director de fotografía francés Jean-Marc Ferrière y la sonidista belga Ophélie Boully. El elenco está compuesto por actores no profesionales como Javiera Gallardo (Francisca), Aatos Flores (Diego), Francisco Ossa (Fernando), Roberto Flores, Varinia Carito Vila y Lester Ransom Wyatt.

“La Francisca” tendrá un prestreno el 2 de septiembre, y funciones desde el 4 de ese mismo mes, en PuntoPlay, la plataforma de Puntoticket. Las entradas ya se encuentran a la venta.

LITORRIAGA: “La trama nace a partir de las primeras revueltas estudiantiles del 2011”

Rodrigo Litorriaga, quien creció fuera de Chile, se reencontró con su país en el año 1990, cuando se instaló en Iquique.

“Del norte de Chile, del desierto de Atacama, siempre me llamó mucho la atención la rudeza del paisaje y su extrema belleza, la precariedad de ciertos asentamientos humanos y el ímpetu resiliente de la población”, analiza el director. “La idea de la película nace entonces primero del contexto: tener el desierto de Atacama y el Océano Pacífico como escenarios principales de una trama a construir. La trama nace a partir de las primeras revueltas estudiantiles del 2011, y de la observación del impresionante precipicio que separaba en aquél entonces la dinámica “revoltosa”, exigente y contestataria de la juventud con un entorno institucional ensimismado e incapaz de atender, ni menos de comprender e integrar en su trama la necesidad de la inclusión de la juventud en la construcción de perspectivas alentadoras. Ahí nace el personaje de la Francisca, una joven cualquiera, por así decirlo, guiada por su sola perspectiva juvenil de vivir su vida. Y frenada en esa posibilidad por un entorno hostil, por no decir decadente. Finalmente, sentía la necesidad de instalar este “retrato” geográfico y generacional en una trama específica propia de un cierto cine independiente, que suele presentar la necesidad que tiene la juventud de movilizarse de la periferia al centro como un viaje de gran naturalidad”. 

Sobre estas observaciones de nuestra sociedad, el cineasta fue construyendo sus personajes. “La Francisca es una chilena representativa de una cierta juventud, de una cierta generación de jóvenes inscritos en un cierto contexto social de marginalidad económica, social y geográfica que comparten muchos chilenos hoy en día. Su afán no es político, ni responde a ninguna ideología específica, sino solo pretende ser justa con lo que es y con lo que moviliza sus sentimientos: sus amistades fundamentalmente, y dentro de su familia, que aparece aquí como bastante disfuncional a su hermano menor, un niño catalogado de autista al que nadie presta atención, y al que Francisca pretende ayudar, en circunstancias de que aquella responsabilidad debiera ser asumida por el mundo de los adultos. El es un niño “catalogado” de autista, y encerrado en el fondo en un profundo mutismo. Diego “representa” en cierto modo a las generaciones futuras, las generaciones condenadas por la excesiva pasividad del entorno social, familiar, institucional, en el que se desenvuelve”. 

Cine chileno neo-realista 2.0
Litorriaga cuenta que el rodaje fue complicado. Un accidente de cámara amenazó la filmación, pero “el equipo permaneció movilizado”. Un factor positivo es el ambiente singular que se genera a la hora de trabajar con equipos multinacionales: un director de foto francés, una operadora de sonido belga, son situaciones que alimentan positivamente la experiencia de trabajo de los equipos. 

Además de su vínculo estrecho con la observación del entorno, “La Francisca” tiene claras sus referencias cinematográficas. 

“Recorrí múltiples cosmogonías cuando construí la película: elementos de un cierto cine contemplativo asiático (de las películas de Hou Hsia Hsien, por ejemplo), mezclado a ciertos ímpetus del cine independiente americano, y entre ellos a “Easy Rider”, de Dennis Hopper y del nuevo cine mexicano, bruto, áspero, con una estética nueva muy representativa del continente latino americano al que Chile pertenece”, confiesa el director. “Sin embargo, a la salida, siento que el ejercicio realizado logra también muchas correspondencias con un cine neo-realista chileno de los años 60-70 (“Largo Viaje”, de Patricio Kaulen) y un cierto ímpetu libertario propio también a esos años (“Palomita Blanca”). Ese cine se nutría del contexto social en el que se construía, trataba la rudeza cotidiana con cierta poesía. Podría entonces definir la película como una propuesta de cine chileno neo-realista 2.0”. 

Litorriaga agrega: “Hay un discurso sobre cómo la juventud está atrapada dentro de un contexto social hermético (ciudad de Tocopilla), un contexto familiar de abandono (los adultos ya no construyen el futuro de su juventud), un contexto institucional decadente y perverso (en este caso la escuela) y dentro del cual no tiene otra alternativa que aunar fuerzas dentro de su propia condición”. 


INFORMACIÓN DE CARTELERA 
PRE ESTRENO: jueves 2 de septiembre 
FUNCIONES: desde el sábado 4 de septiembre 
ENTRADAS: en Puntoticket 
PREVENTA $3.000 más cargo Puntoticket 
VENTA $.4000 más cargo Puntoticket 

REDES SOCIALES

7/20/21

[Cine] La premiada y exitosa película "Blanco en blanco" llega esta semana a los cines

Después de su exitoso paso por circuitos digitales con preventas agotadas (Puntoticket y M100.cl), la película "Blanco en Blanco" protagonizada por Alfredo Castro, llega a las salas de cine alternativas en Santiago, Valparaíso, Puerto Varas y Punta Arenas. Además ya se encuentra disponible en VOD de la Cineteca Nacional.


Los cines y fechas de estreno son: 
Santiago: 
Centro Arte Alameda: La cinta dará inicio a su reapertura después del incendio sufrido en diciembre de 2019. Desde el jueves 22 al domingo 25 de Julio a las 16:30 hrs. 
Matucana 100: viernes 30, sábado 31 de julio y domingo 1 de agosto – 17:00 hrs. 

Valparaíso: 
Sala Insomnia (Teatro Condell)- jueves 22 a las 19:00 y viernes 23 de julio a las 16:00 hrs. 

Puerto Varas: 
Cine -1: jueves 22, viernes 23 y sábado 24 de julio – 19:30 hrs. 

Punta Arenas: 
Lunes 2 de agosto - Inauguración del Festival Polo Sur en el Teatro Municipal de Punta Arenas – 18:00 hrs.


BLANCO EN BLANCO tiene como protagonista al gran actor chileno Alfredo Castro – (Pedro) - un fotógrafo contratado por un terrateniente de Tierra del Fuego, para fotografiar a una niña de 14 años con la que contraerá matrimonio. Pedro parece quedar tan encantado con ella, realizando retratos cargados de erotismo. Descubierto y castigado, Pedro es despojado de sus privilegios y no puede escapar, acaba siendo partícipe y cómplice de una sociedad de colonos que perpetra el genocidio de todo un pueblo (Selknam) en pleno Siglo XX, una las mayores masacres a los nativos. Obligado a fotografiar la crueldad de los cazadores blancos posando junto a los cuerpos sin vida, la humanidad de Pedro se va minando, insensibilizándolo ante escenas cada vez más brutales. Un genocidio escondido en el fin del mundo que no tuvo juicios valóricos en la época.

BLANCO EN BLANCO es una película inquietante, seductora, de una profunda belleza y que fue filmada en el último rincón del mundo. BLANCO EN BLANCO ha sido reconocida por la prensa española como una de las mejores películas del 2020.


BLANCO EN BLANCO LLEGA ESTA SEMANA A LA GRAN PANTALLA

5/15/21

[Cine] Debido al gran éxito, película "BLANCO EN BLANCO" agota primera preventa de venta de entradas

Un tremendo éxito ha tenido por parte del público, la única exhibición que tendrá la premiada película “BLANCO EN BLANCO”, la cual se llevará a cabo por única vez el próximo sábado 29 de mayo a partir de las 21:00 hrs. a través de la plataforma Punto Play (PuntoTicket) https://www.puntoticket.com/blanco-en-blanco-streaming


Por lo anterior anunciamos una segunda preventa, la cual se inicia hoy, con un valor de $4.000 (hasta agotar stock).

Alabada por la critica nacional e internacional, la cinta protagonizada por Alfredo Castro y bajo la dirección de Theo Court, se desarrolla en el preludio del siglo XX, a través de la visión estética de un fotógrafo que llega a Tierra del Fuego, para retratar a la futura esposa de un adinerado latifundista y donde acaba arrastrado hacia la degradación absoluta siendo partícipe y cómplice de una sociedad torturadora, integrándose al exterminio de la tribu de los selknam, indígenas de Tierra de Fuego. 
 
BLANCO EN BLANCO es una obra maestra en toda su expresión donde su director, Theo Court, une elementos muy presentes en la sociedad actual como la xenofobia, la violencia y crueldad humana.
 
BLANCO EN BLANCO es una coproducción entre España y Chile, donde a su vez, fueron los dos países donde se llevó a cabo el rodaje de la película: la parte chilena en Tierra del Fuego y por otra parte, en la isla de Tenerife.

Premios y reconocimientos:
En septiembre de 2019, Théo Court obtuvo el Premio al Mejor Director y el Premio FIPRESCI del Festival Internacional de Cine de Venecia. Además del premio de la Federación Internacional de críticos de cine.
Máximo galardón en el Festival de Cine de Toulouse – Premios de la Sección Oficial de Ficción
Reconocimiento con el premio FICXijón 2019 en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón
Premio Fipresci en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Minsk (Bielorrusia)
Premio Especial en la octava edición del Festival Feroz (España)
Mención especial en dirección en la competencia internacional Sanfic 2020
Exhibida recientemente en el Festival Internacional de Rotterdam


ENTRADAS DISPONIBLES EN:
Segunda Preventa: $4.000 (hasta agotar stock)
ESTRENO ÚNICA FUNCIÓN: SÁBADO 29 DE MAYO – 21:00 hrs.
ENTRADAS A LA VENTA EN PUNTOTICKET

3/30/21

[Cine] Producción de cine travesti chilena se adjudica fondo audiovisual y suma a Mariana di Girolamo a su elenco

 “La Isla de Las Gaviotas”, la primera súper producción de cine travesti chilena, continúa su campaña de crowdfunding por 100 millones de pesos y acaba de sumar 157 millones de pesos gracias a la adjudicación de este fondo. Sin embargo, el presupuesto total de la producción asciende a 370 millones de pesos.

 

Mariana di Girolamo se suma al elenco que dan vida a este relato coming-of-age sobre el autodescubrimiento de una identidad no binaria. Esto, contado desde las mismas voces que encarnan esta realidad.


 

Después de tres años postulando a distintos fondos estatales y de recibir respuestas negativas, “La Isla de las Gaviotas” comenzó marzo con buenas noticias al lograr $157 millones de pesos del Fondo Cultura 2021. Ayuda fundamental para materializar el ambicioso proyecto que lidera el actor Sebastián Ayala junto a las productoras Jirafa y Niña Niño Films: hacer realidad la primera súper producción de cine travesti nacional.

 

En “La Isla de las Gaviotas” el protagonista es Kareem, un adolescente afeminado que vive en Valparaíso y que sobrevive a la violencia de la periferia, de la educación pública y a la de su propia familia. Entre canciones de Rocío Durcal y K-Pop, Kareem decide participar a escondidas en un concurso de transformismo organizado por una discoteque gay. Es aquí donde comienza a descubrir su identidad no-binaria.

 

El elenco lo completan Andrew Bargsted (Mala junta, Nunca vas a estar solo), Mariana di Girolamo (Ema, La Jauría), Solange Lackington, Francisco Pérez-Bannen, la actriz y poeta travesti Claudia Rodríguez, la transformista con más de 30 años de carrera Janin Day,, entre otres.

 

El proyecto tiene un presupuesto total de $375.000.000 (aprox. US$518,000) e inició, a fines de febrero, una campaña de crowdfunding colectiva a través de la plataforma de Ideame, en la que buscan levantar 100 millones de pesos a través de aportes voluntarios asociados a distintos incentivos materiales exclusivos de la película como copias digitales de la banda sonora o del guión autografiado con una dedicatoria, hasta una master class de construcción de personaje dictada de manera virtual por Sebastián.

 

“Aunque el fondo nos garantiza un piso para la producción de la película, todavía nos encontramos lejos de contar con todo el financiamiento que necesitamos para producir el largometraje” asegura Aura Sinclair, productora ejecutiva de la película. “Por eso es fundamental lograr la meta de la campaña del crowdfunding, ya que así podríamos desarrollar esta película con un alto estándar de calidad”, complementa. 

 

“Creo que es urgente entender que existen posibilidades fuera de lo masculino y femenino, y que las personas que no nos identificamos en ninguna de esas dos partes no tenemos que sentirnos patologizades, ni pensar que tenemos una enfermedad o algo que resolver o que esto “es parte de una etapa” o “un proceso””, afirma Sebastián. “Con la campaña de crowdfunding queremos abrir este debate” complementa.

 

Para dar paso a esta conversación, el equipo toma el ejemplo de la ganadora del Oscar “Una Mujer Fantástica”, que impulsó la promulgación de la Ley de Identidad de Género. Proyecto de ley que, a pesar de la presión constante de activistas y organizaciones LGBTIQ+, estuvo durante cinco años dormida en el Congreso.

 

Visibilizar las identidades no binarias

La campaña de crowdfunding de la película busca visibilizar las identidades no binaries. Cuestionando la falta de representatividad de las minorías en los medios masivos y destacando lo importante que es que las propias disidencias sean las encargadas de representarse.

 

La campaña partió con la viralización de videos a través de redes sociales en que se presentaba el proyecto y, próximamente lanzarán “Por la razón o la foooerza”, un programa por Instagran Live donde Sebastián Ayala conversará de cine y disidencias con destacadas líderes del colectivo queer. 

 

Para donar, se puede hacer a través de tarjetas de crédito y también Paypal , en la página de la campaña en la plataforma idea.me. Esto permite que se hagan donaciones desde Chile o de cualquier otra parte del mundo. Su cuenta de Instagram, @laisladelasgaviotas, publica constantemente actualizaciones del estado de recaudación y adelantos de la que promete ser la primera súper producción de cine travesti hecha en Chile.

3/21/21

[Cine] ALIEN0089: Mariana di Girolamo protagoniza cortometraje que retrata la violencia de género en los videojuegos

En este thriller dirigido por Valeria Hofmann y protagonizado por Mariana di Girolamo, una gamer de 27 años enfrenta una persecusión que sobrepasa la barrera de lo virtual y amenaza su vida fuera de los videojuegos.

 

Para llevarlo a cabo, el equipo comienza una campaña de crowdfunding de 30 días. Esto financiará el trabajo de post-producción que promete una experiencia inmersiva mezclando animaciones 3D en un entorno que emulará el juego.



Un juego, una gamer y lo que parece ser un enemigo. Esta es la historia que relata ALIEN0089,  el cortometraje dirigido por Valeria Hofmann y protagonizado por la actriz nacional Mariana di Girolamo. Basado en una historia real, el personaje principal es Sabina (27), una gamer de videojuegos de disparo que vive sola en la periferia de la ciudad. A través de la mirada en primera persona de un Usuario Desconocido que llega hasta su casa, la producción nos hace testigos del acoso que sufre Sabina dentro y fuera del videojuego. La historia culmina con una venganza que atravesará el mundo real y digital a través de su usuario: ALIEN0089.

 

La premisa detrás de la historia es clara: el ecosistema de los videojuegos es machista y propicio para vivir actos de discriminación y violencia contra el género femenino. Algunos datos que podemos encontrar entre los resultados del estudio “Género, gamers y videojuegos, una aproximación desde el enfoque de género al consumo de videojuegos y la situación de las jugadoras en el sector” del 2020, nos dicen que entre los insultos más reportados por la comunidad se encuentra “las mujeres no deberían jugar”. Más aún, el sondeo que hizo el equipo de ALIEN0089, arrojó que el 72% de encuestadas (jugadoras mujeres y no binarias) admiten haber sido víctimas de este fenómeno.

 

“Desde hace un tiempo estaba experimentando con escenarios virtuales como un espacio para reflexionar sobre la violencia en la vida cotidiana” cuenta Valeria Hofmann, directora de ALIEN0089. Además, afirma que “este cortometraje visibiliza que, incluso en internet, donde tenemos la posibilidad de ser libres y de diseñar nuestra identidad, todavía se repiten los patrones hombre y mujer.”


 

A la gran pantalla

El cortometraje necesita 15 millones de pesos para financiar su etapa de post producción, por lo que inicia su campaña de crowdfunding por 30 días a través de la plataforma Kickstarter. Esta fase de la producción  es fundamental para crear una atmósfera inmersiva que emule la experiencia de jugar y vivir dentro de un videojuego, pero que además, sea una nueva forma de retratar la realidad de un gamer.

 

Team23 es el estudio argentino a cargo de los ambiciosos modelos 3D y animaciones digitales que darán vida e identidad única a los escenarios digitales y Camila Zurita, artista y tatuadora, es la directora de arte que ha diseñado un mundo real lejos del imaginario cliché masculino de los videojuegos de disparo. 

 

La banda sonora del cortometraje estará compuesta por piezas escogidas del productor y compositor alemán Uwe Schmidt, mejor conocido como ATOMtm. Sus pistas serán usadas para conectar el mundo real con el mundo virtual de Sabina.  

 

¿Cómo aportar?

Visibilizar esta realidad es un paso más para entablar el diálogo en torno a la violencia de género. Es por esto que el equipo de ALIEN0089, encabezado por mujeres, necesita del apoyo de todas y todos quienes quieran sumarse a este proyecto.

 

Para donar, las personas pueden ingresar a https://bit.ly/38Omj6a y elegir la suma con la que quieren aportar. Con una serie de incentivos que van desde el acceso a material inédito del corto hasta los créditos del productor ejecutivo, el equipo detrás de ALIEN0089 espera poder realizar lo que, más que una producción audiovisual, es un llamado a abrir el diálogo a la violencia que no vemos en lo tangible, pero que sí viven las mujeres expuestas a este entorno digital.

3/10/21

[Televisión] PIOLA, la premiada película chilena estará disponible en Netflix a partir del 12 de marzo

La historia que narra las dificultades de unos jóvenes de Quilicura en busca de oportunidades de la mano del Hip-Hop, llega al servicio de streaming más importante a nivel mundial luego de obtener el premio a la mejor opera prima en el último Festival Internacional de Cine de Guadalajara. 


Marzo 2021. Piola, la película escrita y dirigida por Luis Alejandro Pérez, se estrenó con éxito en 2020. Luego de su premiere mundial en la competencia oficial del prestigioso festival de Málaga, tuvo una destacada participación en la edición online del Festival de SANFIC en donde se agotaron las entradas en un par de horas y su protagonista Max Salgado obtuvo el galardón al mejor actor. Además, se alzó con seis premios en la sección Work in Progress del Festival de Guadalajara y el Mejor Guión en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste en Italia, lo que permitió a la ópera prima de Pérez llegar a las pantallas de Netflix


“Estamos muy contentos de poder estrenar nuestra película en una de las plataformas más reconocidas y masivas. La película se pudo ver en varios festivales alrededor del mundo, pero con los cines cerrados por pandemia todo se complica. Lo que más queríamos era poder compartir la película con todo el mundo, y que mejor que en Netflix” comenta Luis Alejandro Pérez, su director. Rolando Santana, de Otrofoco y productor ejecutivo de la película, agrega “optamos por ir a Netflix a seguir haciendo festivales. Lo que más queríamos era poder liberar la película y que la pudieran ver en todas partes”. 



Protagonizada por Max Salgado, Ignacia Uribe, René Miranda, Paula Zuñiga y Alejandro Trejo, Piola destaca por tener grandes actuaciones, un guión coral de historias paralelas, y un soundtrack marcado por el Hip Hop, con temas de destacados raperos como Rick Santino, NFX, Urbanse, Morteros Crew, Ruff-T, Ontoro, Rolando Fino, entre otros. El póster original estuvo a cargo del destacado grafitero nacional Seco Sánchez. 


El filme estará disponible en el mayor servicio de streaming a nivel mundial a partir de este 12 de marzo, llegando como una de las grandes novedades del mes. 


“Es una película que habla sobre jóvenes talentosos pero con pocas oportunidades. Sobre la búsqueda de su espacio y vocación. Personajes que son expulsados de las salas de clases, de sus casas, de las fiestas y hasta de la calle cuando intentan grabar un videoclip. Son jóvenes que no tienen un lugar. Su lugar lo encuentran en sus amigos y en la música que los acoge”, comentó su director Luís Alejandro Pérez, agregando que no contó con ningún tipo de apoyo estatal y que tuvieron que tocar muchas puertas para concretar el proyecto.


Sinopsis: 

Martín y Charly pasan el tiempo haciendo música rap. Una noche encuentran un arma cargada en las orillas de un cerro, mientras Sol, pierde a su perra. Aunque aparentemente inconexas, estas historias están íntimamente ligadas, formando el retrato de jóvenes chilenos en su difícil paso a la adultez.

Los protagonistas son Ignacia Uribe (“Pacto de Fuga”, “Araña”, “Mala Junta”, “Mi amigo Alexis”) Max Salgado (“Alguien te Mira”, “Veinteañero a los 40”, “Historias de Cuarentena”) y René Miranda (“Volantín Cortao”, “El camino de los Perros”, “Piter”). 

3/05/21

[Cine] “La Isla De Las Gaviotas”: película chilena busca recaudar 100 millones de pesos a través de campaña de crowdfunding

Escrita, dirigida y protagonizada por Sebastián Ayala (El Reemplazante, Bala Loca, Mala Junta), la cinta se proyecta como la primera gran producción del cine travesti chileno al reunir, tanto dentro como fuera de la pantalla, a un equipo de actrices, productoras, directoras, diseñadoras y asistentes encabezado por mujeres, transgénero y personas que se identifican fuera del binario.



Para su realización, levantaron una campaña de financiamiento colectivo a través de la plataforma idea.me con la que buscan levantar en 45 días $100.000.000 para la grabación de la película.


Comparten elenco con Sebastián Ayala; Andrew Bargsted (Mala junta, Nunca vas a estar solo), Solange Lakington, Francisco Pérez-Banen; la icónica transformista con más de 30 años de carrera, Janin Day; y la actriz y poeta transgénero, Claudia Rodriguez, entre otres.

 

Una película coming-of-age que explora la adolescencia de una persona no binaria que sobrevive a la violencia de la periferia, de la educación pública e, incluso, de su propia familia. Es ésta la historia de “La Isla De Las Gaviotas”, la primera película del actor, director y dramaturgo oriundo de Valparaíso, Sebastián Ayala, conocido por interpretar a Maicol en la serie chilena distribuida por Netflix, “El Reemplazante”, y por participar en las películas “Jesús”, “Mala Junta” y “La pasión de Michelangelo”.

 

“La Isla De Las Gaviotas” tiene como protagonista a Kareem, un joven afeminado de 17 años que vive con su familia en una de las casas reconstruidas producto de los mega incendios del 2014 que consumieron más de 2.900 casas en 8 de los 45 cerros de Valparaíso. Motivade por una peluquera transgénero, un escort venezolano y una drag queen porteña que acaba de conocer, Kareem decide participar en un concurso de transformismo organizado por una discoteque gay de Valparaíso a escondidas de su familia. Iniciando un viaje de autodescubrimiento en el que se encontrará a sí misme y su lugar en el mundo.

 

“Nunca antes en Chile se ha hecho una película con esta escala de producción realizada por una nueva generación de creatives, compuesto tanto dentro como fuera de la pantalla por identidades no binarias”, comenta Sebastián sobre “La Isla De Las Gaviotas”.

 

Con un equipo encabezado por mujeres y personas que se identifican fuera del binario, la película busca hablar de sus experiencias en torno a la identidad de género y cómo se vive la adolescencia travesti en Chile. “El equipo busca canalizar sus propias experiencias individuales a través de la historia de Kareem. Inspirando orgullo en la lucha por una mayor diversidad y desafiando la falta de representatividad de la disidencia sexual en el cine”, añade Sebastián. 

 

“Llegó el momento de que estas historias sean contadas por la voces de sus protagonistas. Con “La Isla de las Gaviotas” buscamos dar cabida a voces disidentes, hasta ahora silenciadas en gran medida por los medios de comunicación chilenos” afirma Aura Sinclair, productora ejecutiva de la película.

 

En las tablas, Sebastián junto a su compañía «Teatro a la deriva», ha desarrollado montajes escritos, dirigidos y protagonizados por él mismo, como “Agorafobia”, una historia basada en el trágico incendio en 1993 de la discoteque LGBTI «Divine» de Valparaíso, en la que murieron 16 personas producto de un atentado homofóbico que, a la fecha, no tiene responsables penales. 

 

En el cine, dirigió y protagonizó el cortometraje “El Dani”, ganador de 2018 Filma Bio Bio en el Festival Internacional de Cine de Lebu, que trata sobre ser ceropositive y homosexual en un país conservador y lleno de prejuicios como Chile.

 

Con “La Isla De Las Gaviotas” integra sus tres pasiones: dirección, dramaturgia y actuación, áreas desde las que ha generado contenidos que abordan debates actuales como conflictos sociales, luchas de género o demandas de la población LGBTIQ+.



El cine en tiempos de pandemia

 

“La Isla De Las Gaviotas” busca seguir los pasos de otras películas travestis chilenas como “Empaná de Pino” (Wincy Oyarce, 2008), “Naomi Campbell” (Nicolás Videla y María José Donoso, 2013) y “El Diablo es Magnífico” (Nicolás Videla, 2016), pero para eso necesita levantar $100.000.000 para alcanzar los costos asociados a la grabación del film.

 

La pandemia ha afectado considerablemente el apoyo estatal al séptimo arte. El apoyo más grande lo entrega la CORFO a través de fondos concursables. Sin embargo, desde el 2017 (año en que se entregaron $2.232 millones) se ha evidenciado una disminución constante que se intensificó entre el 2019 al 2020 con una reducción de un 80%, pasando de $1.300 millones a $238 millones. Mientras que Banco Estado era el segundo organismo más relevante con su programa de fomento al cine que, durante 14 años, entregó $200 millones por año, pero fue cancelado a fines del 2019.

 

Ante esta falta de apoyo, la producción de “La Isla De Las Gaviotas“ ha  decidido iniciar una campaña de financiamiento colectivo de 45 días, a través de la plataforma idea.me, en el que todes pueden aportar con donaciones para volver este proyecto una realidad y levantar juntes la producción de cine travesti de mayor magnitud de la historia de Chile. 

 

Niña Niño Films y Jirafa son las productoras que están a cargo del proyecto. La primera en 12 años forjando una mirada que explora las intersecciones de lo pop, el pastiche y la disidencia sexual. Mientras que Jirafa es una productora regional con sede en Valdivia, que en 20 años ha participado en los más prestigiosos festivales internacionales de cine.

 

“Llegó el momento de que las historias sean contadas por la voces de sus propios protagonistas. La historia la escribimos todes y creemos que la falta de oportunidades no debe impedir que cumplamos nuestras metas. El cine es colectivo, lo colectivo es político y unides somos más fuertes”, asegura Aura Sinclair.

 

 

¿Cómo participar?

 

¡Súmate a nuestra campaña de financiamiento colectivo y hagamos esta película juntes! La recolección de fondos es a través de una campaña de crowdfunding en idea.me (poner link), que durante 45 días, busca levantar $100.000.

 

Para aportar, los usuarios deben ingresar a Ideame (https://www.idea.me/proyectos/78552/la-isla-de-las-gaviotas) y elegir su incentivo de acuerdo al monto de su donación. Las recompensas para quienes donen van desde saludos exclusivos de parte del elenco hasta una invitación a la avant premiere de la película.

 

Sigue todos los detalles de esta iniciativa acá (www.instagram.com/laisladelasgaviotas) y las opciones para aportar, son:

 

1.- Yo no te pido la Luna - Daniela Romo

Con un monto de $3000: Recibirás un saludo especial de Sebastián y el resto del elenco en agradecimiento por tu aporte.

 

2.- I Will Survive - Gloria Gaynor

Con un monto de $5000: Podrás acceder a un boletín con material fotográfico inédito y estarás al tanto de todas las actualizaciones y procesos de la película.

 

3.- Gimme More - Britney Spears

Con un monto de $10.000: Además de recibir el boletín con material inédito, ¡tu nombre aparecerá en los agradecimientos de la película durante los créditos.

 

4.- Simplemente amigues - Ana Gabriel

Con un monto de $15.000: Recibirás todo lo anterior junto a una copia digital del guión firmada con una dedicatoria por Sebastián Ayala. 

 

5.- Todes me miran - Gloria Trevi

Con un monto de $20.000: Recibirás todo lo anterior, además la postal oficial de la película con un código QR que te permitirá descargar una copia digital de la banda sonora original. 

 

6.- Fancy - Iggy Azalea ft. Charli XCX

Con un monto de $30.000: Recibirás todo lo anterior junto a un saludo de Sebastián Ayala a través de sus redes sociales, etiquetándote a ti o la cuenta que prefieras agradeciendo tu aporte en la película. 

 

7.- I Feel Love - Donna Summer

Con un monto de 50.000: Recibirás todo lo anterior y además podrás ver un adelanto exclusivo de larga duración de la película, durante un conversatorio virtual con Sebastián y otres miembres del elenco.

 

8.- Eres Tan Travesti - La Prohibida 

Con un monto de $100.000: Junto a todo lo anterior, aparecerás en los créditos de la película como uno de nuestros productores asociados, entrarás en un sorteo de dos objetos sorpresa utilizados por Kareem durante el rodaje de la película, además de la posibilidad de asistir a una master class de construcción de personaje dictada de manera virtual por Sebastián.

 

9.- Brindemos Por Ti - Massiel 

Con un monto de $200.000: ¡Qué regia! Aparte de todo lo anterior y nuestro eterno agradecimiento, podrás asistir a la Avant Premiere digital de la película y ser parte de un conversatorio íntimo con Sebastián y otres miembres del elenco después de la función. 


En caso de no recaudar el 100% de nuestro objetivo económico haremos lo siguiente: 

10% ¡Seguiremos buscando financiamiento! Podremos costear el transporte y alimento del equipo durante el rodaje de la película. 

25% Se pagarán los honorarios de lxs intérpretes. 

50% Se pagarán los honorarios de nuestro equipo técnico. 

75% Se costearán los insumos de arte y producción (vestuario, maquillaje, ambientación y utilería) permitiéndonos realizar la película reducida en aspectos técnicos y de duración.

12/05/20

[Reseña cine] Lina de Lima, llega este fin de semana al streaming

Reprogramada en varias oportunidad para su estreno, debido al estallido social y a la pandemia que afecta a todo el mundo, por fin podremos ver la comentada y premiada película chilena Lina de Lima, protagonizada por la gran actriz y cantante peruana Magaly Solier

La película nos cuenta la historia de Lina, una mujer peruana que viajó a Chile en busca de mejores oportunidades laborales, con el fin de ayudar a su familia. Dejó a su hijo y ahora, 10 años después, se prepara para ir a pasar las fiestas de navidad a su país. Mientras tanto supervisa la construcción de una piscina en a casa nueva de sus patrones. 

Lina de Lima mezcla perfectamente el drama y la comedia, de hecho está considerada como un "dramedy", una palabra que, la verdad, nunca había escuchado, pero que es la combinación de drama y comedia. Además, la película está considerada como la apuesta feminista del cine chileno, y lo es. 

En un principio la película iba a ser un documental, pero a medida que su directora, María Paz González,  empezó a armar la idea, esta se convirtió en una ficción, mezclando incluso coloridos números musicales en donde la protagonista brilla con su talento. 

Solo mencionarles que en Netflix está disponible la película Retablo, también protagonizada por Magaly Solier, y es muy recomendada también. Por otra parte, la banda sonora de Lina de Lima está disponible en Spotify. Aquí el enlace para que escuchen las canciones que fueron creadas en exclusiva para la cinta. 

Seguramente Lina de Lima, es la historia de muchas mujeres que han tenido que dejar a sus familiar para buscar mejores oportunidades. El relato se siente real, entretenido y encantador. Una película totalmente recomendad que disfrutarán de principio a fin. 

Aquí les dejamos el link para que disfruten cuanto antes de Lina de Lima

Por Gustavo Hernández

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