Cuando Chile vivía una de las dictaduras más crueles de Latinoamérica, un grupo de guerrilleros intentó lo que muchos consideraban imposible: Matar al tirano. Matar a Augusto Pinochet.
El próximo jueves 12 de noviembre se realizará la Avant Premiere de Matar a Pinochet, película chilena del director Juan Ignacio Sabatini, que cuenta con un destacado elenco de actrices y actores chilenos y argentinos; integrado entre otros por Daniela Ramírez, Cristián Carvajal, Juan Martín Gravina, Gastón Salgado, Gabriel Cañas, Mario Horton y Julieta Zylberberg.
Programado para las 20:30 horas, el Pre Estreno del filme consistirá en una exclusiva función on-line, que contará con la participación especial del elenco, para comentar el trabajo detrás de la película y detalles de la filmación. A través del portal Punto Play, el evento ofrecerá una capacidad limitada para espectadores, quienes desde hoy ya pueden asegurar un lugar en esta Avant Premiere, comprando su entrada a través del sistema PuntoTicket. Así, vía streaming y desde cualquier punto del país, podrán disfrutar en la comodidad de sus hogares de uno de los estrenos cinematográficos locales más importantes del año.
Inspirada en hechos reales, Matar a Pinochet es unthrillerpolítico de acción y espionaje que enfrentará al espectador con uno de los episodios históricos más importantes del último siglo en Chile. Un acontecimiento sobre el cual –paradojalmente– se habla muy poco hasta hoy, y en el que el filme se adentra a través de un viaje en auto que emprenden Tamara (Daniela Ramírez) junto a Ramiro (Cristián Carvajal), su compañero de armas. En la carretera rumbo a Valparaíso, ambos repasarán sus historias, enfrentando los fantasmas y las traiciones que marcaron el fracaso de la operación más emblemática del Frente Patriótico Manuel Rodríguez.
DETALLES DEL EVENTO Y COMPRA DE TICKETS
20:30 hrs, jueves 12 de noviembre.
Valor del ticket $4.490 (incluye cargos por servicio).
Venta a través de sistema PuntoTicket. Capacidad limitada.
El actor y guionista responsable de éxitos como “Pituca sin Lucas” y “Viejos de Mierda”, presenta su primer largometraje a través de la plataforma Punto Play.
El próximo 28 de noviembre, vía streaming, se estrenará “Consuegros”, la hilarante película que reúne una vez más a Elena Muñoz, Magdalena Max-Neef, Gabriel Prieto y Rodrigo Bastidas, este último además guionista y director del film. La exhibición se realizará mediante la plataforma PuntoPlaycon un valor especial de preventa los días 21 y 22 de octubre.
Una pareja de novios, interpretados por Milena Bastidas y Sebastián Badilla, desde Barcelona les encargan la organización de su matrimonio a sus padres, quienes se reúnen por primera vez en un hilarante almuerzo donde todo puede suceder.
Elena Muñoz encarna a una psicóloga neurótica, densa y muy descalificadora con su marido, Gabriel Prieto, un apocado y aburrido contador judío. Magdalena Max-Neef y Rodrigo Bastidas, por su parte, son un matrimonio divorciado; ella una mujer conservadora, frívola y desatinada que aún espera recuperar a su marido, y él un mujeriego y gozador de derecha.
Estos dos bandos se pelearán a muerte por defender sus exagerados principios y ser quienes se salen con la suya en la organización de esta boda. “Son dos familias muy distintas, en sus creencias y estilos de vida, por lo que obviamente el encuentro entre estos dos mundos está destinado al fracaso absoluto”, comenta su director.
“Consuegros” es la primera película de Rodrigo Bastidas, en la cual se puede apreciar, con una mirada crítica y llena de ironía, las diferencias que imperan en nuestra sociedad, donde importan las creencias religiosas, las tendencias políticas y las clases sociales. El guion fue realizado por Rodrigo Bastidas, en su segunda experiencia para el cine (la anterior fue con la película “Locas”) y en la codirección participó su hija Milena y Gonzalo Badilla.
La preventa de entradas, con un valor de $6.000, se realizará el miércoles 21 y jueves 22 de octubre con tope máximo de 500 tickets, para luego comenzar la venta general conun valor de $8.000, las que se puede adquirir a través de PuntoTicket.
Tras un paso por festivales internacionales como Cannes, Sitges y Mar del Plata, “Muere Monstruo Muere” del argentino Alejandro Fadel llega a las plataformas de la Red de Salas de Cine, la Cineteca Nacional y Matucana 100 este 29 de octubre. La película, que transita entre el cine de género y autoral, se adrenta en el miedo y el terror, a través de una bestia despiadada
El jueves 29 de octubre llega a la cartelera nacional online “Muere Monstruo Muere” (109’) del destacado guionista y director argentino Alejandro Fadel. La película; una coproducción entre Chile, Argentina y Francia; nos presenta una abominable criatura que mata sin piedad y también acecha las conciencias de quienes intentan detenerla.
Estrenada en la sección “Una Cierta Mirada” de Cannes 2018, la película ocurre en una zona precordillerana de Mendoza y le sigue la pista a Cruz, un policía rural, que investiga una seguidilla de despiadados femicidios. El oficial, es amante de Francisca, esposa de David, quien es acusado de los crímenes y enviado a un hospital psiquiátrico. David atribuye las muertes a la inexplicable y brutal aparición del “Monstruo”. Cruz tropieza con una misteriosa teoría que involucra la geometría del paisaje, unos motociclistas de montaña y un mantra grabado en su cabeza: Muere, Monstruo, Muere.
Este es el segundo largometraje de Alejandro Fadel, luego de su ópera prima Los Salvajes, que fue estrenada y premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2018, además de ganar una decena de premios internacionales. “Esta vez hubo un deseo de ir al encuentro de ciertas imágenes, sonidos, rostros, formas, paisajes. Esto era más fuerte porque escribí la película pensando en Mendoza, la provincia donde crecí, y en la materia opaca donde se construyen los recuerdos”, dice el director sobre su nuevo trabajo.
“Muere Monstruo Muere se estrenó mundialmente en el Festival de Cannes 2019 y tuvo un interesante recorrido por el circuito de festivales de cine fantástico de terror, como el Festival Internacional de Sitges, donde obtuvo el premio “Blood Windo” a la mejor película Iberoamericana. “Quería filmar las montañas que había subido cuando adolescente, el viejo monasterio, el regimiento, el hospital psiquiátrico, todo eso. Sin embargo, cuando apareció el elemento fantástico del monstruo, la película dejó de ser una serie de conceptos para transformarse en una ficción” detalla Fadel.
El monstruo fue construido a partir de un intenso trabajo de un equipo que construyó al personaje mezclando el maquillaje, vestuario, animatronic y componentes digitales, para lograr una apariencia abominable y terrorífica. El director se inspiró en los elementos de la cordillera y el paisaje para dar vida a la bestia. “La criatura es un monstruo ambiguo, un cuerpo extraño, imposible de clasificar o normalizar. Como las sexualidades hoy en día, debatiéndose, poniendo en duda, con la potencia del presente, eso que nuestra cultura se empeña en mantener de manera binaria, unívoca”.
En “Muere Monstruo Muere” el paisaje mendocino, muy cercano a Chile, se vuelve irreal, fantástico y claustrofóbico, rodeado de las cumbres nevadas de los Andes. Acompañado de personajes apartados del mainstream, deformes, con voces de ultratumba y que de noche bailan canciones románticas. Sobre esto último y el elenco, conformado por actores naturales de Mendoza, Fadel destaca: “me interesa, la materialidad del lenguaje, la oralidad. No sería la misma película si los actores no tuvieran el acento, o los diversos acentos, con los que se habla en la película. Es evidente que hay una verdad documental en los cuerpos y en sus voces, y eso también es parte de la película”.
La película cuenta con las actuaciones de Víctor López, Esteban Bigliardi, Tania Casciani, Jorge Prado, Sofía Palomino y Stéphane Rideau.
La película es una obra de las casa productoras “La Unión de Los Ríos” (Argentina) “Rouge International” y “UProduction” (Francia) y “Cinestación”, donde trabajaron los destacados cineastas locales Dominga Sotomayor (“Tarde para morir joven”, 2019) y Omar Zúñiga (“Los Fuertes”, 2020).
El estreno online de “Muere Monstruo Muere”, distribuido por DCI Distribución, será el día 29 de octubre y estará disponible para verla a través de la Red Salas (www.redsalas.cl), Cineteca Nacional Online (https://www.cclm.cl/cineteca-nacional-de-chile/) y también en Matucana 100 (www.m100.cl).
Ópera prima del director Luis Alejandro Pérez, el film se presentó el año pasado en el Festival de Cine de Guadalajara, obteniendo 6 de los 13 premios de la sección Guadalajara Construye 2019. Hace un par de meses la cinta estuvo en Sanfic 2020, donde su protagonista Max Salgado ganó el premio a la “Mejor Actuación” de la competencia nacional.
PIOLA narra las anécdotas de un trío de adolescentes en Quilicura. Martín y Charly pasan el tiempo haciendo música rap. Una noche encuentran un arma cargada en las orillas de un cerro, mientras Sol, pierde a su perra. Aunque aparentemente inconexas, estas historias están íntimamente ligadas, formando el retrato de jóvenes chilenos en su difícil paso a la adultez.
Abril de 2020 era el mes y año clave para la película Piola, pero la realidad golpeó fuerte al director Luis Alejandro Pérez y al Productor Ejecutivo, Rolando Santana. Ambos estaban a horas de subirse a un avión para participar del Festival de Cine de Málaga, cuando recibieron la noticia del cierre de los cielos en los aeropuertos del mundo y la cancelación de uno de los eventos de cine hispanohablante más importantes del mundo. ¿El motivo? Coronavirus COVID-19 que ya causaba estragos alrededor del planeta.
A más de 6 meses de ese episodio, la dupla hace la pausa y recuerda que estuvieron trabajando en la post producción de la película en paralelo al estallido social que se produjo en Chile en octubre de 2019. Pero ninguna de estas circunstancias los detuvo, y ahora Pérez y compañía lanzarán PIOLA en un animado evento online, que espera congregar virtualmente a los amantes de del cine y el rap.
Pre-show, estreno y after party de PIOLA, la película
Por estos días se lanza la venta para el pre-estreno online de la cinta nacional, que se realizará el 21 de noviembre. Enwww.puntoticket.cl/piolase podrá adquirir un ticket virtual para asistir a un evento dividido en tres grandes instancias:
20:30 hrs. Pre -Show con las presentaciones de SEO2, NFX, Rick Santino y Joker.
21:15 hrs. Exhibición de PIOLA.
Y una vez finalizada la película habrá un after party con un conversatorio con los actores y sorpresas para el público; además se presentará en un Live Set Dj Atenea, referente femenina más importante del Hip Hop chileno.
La preventa tiene un valor de $3.800 (hasta agotar stock). Luego, la entrada General costará $5.000.
En agosto pasado durante la edición online del festival Sanfic, PIOLA agotó sus entradas en un par de horas. Quienes pudieron verla agradecieron el reflejo fiel de un Chile real, con personajes de clase media bien retratados, y en locaciones bien seleccionadas en Quilicura. “Humanidad en las entrañas”, expresó Gonzalo Frías, crítico de cine y creador del mítico programa de VíaX, Séptimo Vicio, mientras Jamie Lang de la importante revista Variety escribió; “Una historia de crecimiento impulsada por el rap a través de una serie de subtramas, aborda cuestiones de raza, clase, inmigración y los lazos casi inquebrantables entre amigos cercanos”.
La cinta, además tuvo un exitoso paso por México, donde obtuvo seis de los 13 premios que entregó el Festival de Cine de Guadalajara, en su sección Guadalajara Construye 2019.
PIOLA también fue parte de la sección oficial del Festival de Cine de Málaga, España, realizado también en agosto pasado, donde Berna González del prestigioso diario El Pais escribió; “Pérez ilumina la bomba que es la adolescencia y los márgenes”. Así mismo, será parte de la selección oficial de la competencia del FICG, Festival Internacional de cine en Guadalajara (México), que se llevará a cabo entre el 20 al 27 de noviembre.
“Piola es una película que se realizó a pulso, sin apoyo del Fondo Audiovisual, golpeando muchas puertas y haciendo trabajo colaborativo. Prácticamente por amor al cine. Y ver que vamos a competir con películas grandes, algunas producidas por Netflix, o que cuentan con financiamientos importantes, es un orgullo y una emoción tremenda”, comenta su director Luis Alejandro Pérez, quien junto a las productoras Cecilia Otero y Sylvana Squicciarini, se asoció con la productora Otrofoco (http://otrofoco.com/) para realizar el proyecto.
Muchas de las canciones que aparecen en la película son letras de Cinemental, álter ego de Luis Alejandro Pérez. El film cuenta con la participación de actores y músicos locales de la escena hip hop, como Morteros Crew, NFX, Raw Corp, Rick Santino y Ruff-T, entre muchos otros.
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Sinopsis:
Martín y Charly pasan el tiempo haciendo música rap. Una noche encuentran un arma cargada en las orillas de un cerro, mientras Sol, pierde a su perra. Aunque aparentemente inconexas, estas historias están íntimamente ligadas, formando el retrato de jóvenes chilenos en su difícil paso a la adultez.
Los protagonistas son Ignacia Uribe (“Pacto de Fuga”, “Araña”, “Mala Junta”, “Mi amigo Alexis”) Max Salgado (“Alguien te Mira”, “Veinteañero a los 40”, “Historias de Cuarentena”) y René Miranda (“Volantín Cortao”, “El camino de los Perros”, “Piter”).
La Revista norteamericana Variety, considerada la más influyente en el mundo del cine, anunció en exclusiva que la exitosa película chilena “PACTO DE FUGA”, dirigida por David Albala, sigue cerrando distribución internacional en el mundo llegando cada día a más espectadores. El anuncio lo hizo en el marco de la 68 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España, que transcurre por estos días. La publicación destaca los recientes acuerdos de ventas de la cinta a Taiwán y Corea del Sur mientras se encuentra en negociaciones avanzadas con Reino Unido e Irlanda. Asimismo, ha recibido ofertas de China, Canadá, Francia e India, entre otros.
A esto se suma el reciente lanzamiento (el pasado 28 de agosto) de “PACTO DE FUGA”en Amazon Prime Video, también conocido como “Jailbreak Pact”, como una película exclusiva de Amazon para EEUU y Latinoamérica, territorios en los que comienza a consolidar un gran éxito mediante una sólida campaña de marketing respaldada por la misma plataforma.
El director, David Albala, comenta: “Siete años nos tomó hacer este film cuyo tema central es la búsqueda de la libertad en plena dictadura de Pinochet, cuando un grupo de presos políticos se atrevió a desafiar la represión carcelaria de la época y poner en práctica un arriesgado plan de fuga que parecía ‘imposible’. Por eso es que, por un lado, la película confirma que se debe creer en los deseos más profundos, aunque te digan que son inalcanzables. Y, por otro, no se puede dejar de reconocer que fue el mismo público quien asumió y consideró que la cinta hace eco y sintonía entre los temas que hablan nuestros personajes dentro del relato y lucha por las reivindicaciones sociales que emergió durante la discusión ciudadana tras el ‘Estallido Social’ del año pasado”.
“PACTO DE FUGA”, fue estrenada en Chile en enero del 2020 por el gigante 20th Century Fox (ahora 20th Century Studios de Disney) convirtiéndose en la película chilena más vista en los últimos dos años en Chile con más de 230.000 espectadores en salas de cine que, si no hubiese sido por la pandemia global y el cierre abrupto de todas las salas, se calcula que podría haber llegado fácilmente a superar los 300.000 tickets. Si a esto sumamos que desde su estreno en Amazon el film está siendo visto por miles de suscriptores en EEUU y Latam, según afirma la misma plataforma sin revelar el número exacto por ahora, la cinta es todo un éxito de taquilla.
Hay que destacar, además, que “PACTO DE FUGA” ha sido elogiada por la crítica y que se estrenó internacionalmente en la 23 edición del prestigioso Festival Internacional de Cine de Shanghai 2020 en julio pasado, agotando las entradas en todas sus funciones.
“Estamos muy contentos de que la película la esté viendo una enorme cantidad de personas en EEUU y Latam a través de Amazon, especialmente porque sirve mucho si es que somos la película que represente a Chile en la próxima edición de los Oscar. Estamos felices, por cierto, del gran interés que la película ha generado en mercados internacionales y de las ventas exitosas que hemos concretado en diferentes territorios como América, Europa y Asia hasta ahora”, dice el productor ejecutivo de la película, Carlos Núñez.
“PACTO DE FUGA” está protagonizada por un gran elenco encabezado por Benjamín Vicuña, Roberto Farías, Francisca Gavilán, Amparo Noguera, Víctor Montero, Diego Ruiz, Catalina Martín y Eusebio Arenas.
Además de su potente historia, el filme destaca principalmente por el gran trabajo realizado en torno a la banda sonora, la escenografía y la fotografía, calidad que se asimila a las producciones internacionales. Asimismo, cuenta con un delicado trabajo de montaje, arte y vestuario para retratar una época.
“PACTO DE FUGA” es una producción de Calibre 71, Tora Investments, Storyboard Media y Enlazo Capital Films.
El pasado 3 de septiembre se estrenó “Enigma”, ópera prima del destacado director chileno Ignacio Juricic (30). Después de pasar por el Festival de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de Valdivia estará disponible online en Red Salas y Matucana 100. La película es una reflexión sobre la televisión y la representación de los crímenes de odio.
“Enigma” (83’) es la primera película del director Ignacio Juricic y la productora ejecutiva Mariana Tejos Martignoni (productora Inefable). Ambos trabajaron anteriormente en el cortometraje “Locas Perdidas”, que fue doblemente galardonado en el Festival de Cine de Cannes del 2015 obteniendo el segundo lugar de su categoría y la Queer Palm al mejor cortometraje con temática LGBT de la selección oficial.
Ahora, Juricic dirige a Roxana Campos, recordada actriz de teleseries de TVN como “La Fiera”, “Iorana”, “Romané”, “Pampa Ilusión”, “El Circo de las Montini”, “Los Pincheira”, entre otras producciones de la época dorada del canal estatal.
Ella interpreta a Nancy, una mujer de clase media y madre de Sandra, una joven lesbiana asesinada a golpes afuera de una discoteque en el año 86 en un crimen sin responsables. La película se sitúa ocho años después, cuando es invitada a un programa de televisión sobre misterios sin resolver para hablar del caso de su hija. Mientras decide si participar o no, se enfrenta al trauma, a su propia familia y a las distintas versiones que cada uno tiene de lo sucedido.
El largometraje además explora una reflexión, más contingente que nunca, respecto al morbo y el rol de los medios. “Hay algo importante ahí, de desnaturalizar algo a lo que estamos súper acostumbrados. Por ejemplo, los espacios de crímenes sin resolver ¿qué hay detrás de eso? ¿Por qué algunas muertes son para crónica roja y se dan a conocer los detalles más escabrosos e íntimos y en otros no? Hay personas, familias que pueden verse afectados por esos contenidos ”, dice Juricic, quien es titulado de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad de Chile.
El director agrega: “Cuando estas personas van a la televisión no son ingenuas, saben que es la única herramienta que tienen para que se haga justicia. Son conscientes de lo que tienen que arriesgar para tener justicia. O sino no se puede. Están sobreviviendo. Eso habla de la desigualdad de clase, raza, género, etc”.
En paralelo, “Enigma” se asienta en un territorio poco explorado por el cine chileno actual: el entramado universo femenino de la clase media-baja. La película se inmiscuye en los vínculos familiares entre madres, hijas, hermanas, tías y sobrinas, retratando secretos, viejos dolores y coraje a través de un tratamiento íntimo y en el que es fácil reconocerse.
“Me crié con mis 3 hermanas y mi mamá, que a su vez tiene tres hermanas y yo crecí rodeado de todas ellas. En general, la familia en la película está construida en base a eso como recuerdo”, afirma Juricic. “Si bien es algo muy personal, siento que representa una identidad local. Me parecía que era la forma más honesta de hacer esta película”.
El rodaje se extendió por 24 días, durante el mes de noviembre del 2017 y se realizó en el sector de el Salto, en la comuna de Huechuraba.
Para Roxana Campos, el desarrollo de su personaje fue una etapa significativa para su carrera. “Fue precioso pero desafiante, Nancy lleva todo internamente, jamás expresa lo que realmente siente, entonces eso fue muy delicioso de explorar y trabajar con Ignacio que siempre estuvo allí con una presencia y talento admirable”, dice la protagonista.
La película cuenta con las actuaciones de Claudia Cabezas (“No”, 2012), Paula Zúñiga (“El primero de la familia”, 2016) y Rodrigo Pérez (“Tony Manero”, 2008), Belén Herrera (“Ramona”, de TVN), entre otros.
Actualmente, Ignacio Juricic y Mariana Tejos están en la preproducción de una serie web, pensada como comedia educativa para jóvenes, sobre las infecciones de transmisión sexual, para la cual obtuvieron el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Por separado, tienen otros proyectos en carpeta. Juricic ya está escribiendo su próxima película, mientras que Tejos está en proceso de postproducción de la segunda película de Claudia Huaiquimilla (“Mala Junta”, 2017) titulada “Mis hermanos sueñan despiertos”.
El estreno online de “Enigma”, distribuido por DCI Distribución, será el día 3 de septiembre y estará disponible para verla a través de la Red Salas (www.redsalas.cl) y Matucana 100 (www.m100.cl). En ambas plataformas el valor será de $2.000. La película llega a la cartelera tras haber sido seleccionada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y premiada con la Mención Especial del Jurado en FICValdivia 2018.
“EL NEGRO” es la nueva película documental del director Sergio Castro San Martín, conocido por ser el creador y uno de los realizadores de la reciente y exitosa serie de Amazon “La Jauría”, además esta cinta es producida por Carlos Nuñez y Gabriela Sandoval de Storyboard Media, quienes fueron los productores ejecutivos de la película más taquillera de los últimos dos años en Chile, “Pacto de Fuga”
Prófugo por más de 20 años, Ricardo Palma Salamanca apodado “EL NEGRO”, es uno de los fugitivos más polémicos de la reciente historia de Chile. Buscado durante décadas por la policía chilena e interpol por los delitos de homicidio, infracción a la ley de armas y evasión de presos desde la cárcel de alta seguridad.
Corría 1986, Ricardo Palma Salamanca “EL NEGRO”, formaba parte del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, movimiento armado en contra de la dictadura de Augusto Pinochet.
Ricardo Palma Salamanca fue el autor material de los asesinatos del ex Coronel de Carabineros Luis Fontaine, del ex Senador de la República Jaime Guzmán - uno de los creadores de la actual constitución chilena creada en 1980 - y del secuestro de un empresario entre otros hechos policiales. En 1992 es apresado y trasladado a la Cárcel de Alta Seguridad; recinto del que escapa en 1996 ayudado por un helicóptero y colgado de un canasto desapareciendo por más de 20 años hasta que es encontrado por agentes de Interpol en París en 2018. Hoy reside en Francia donde está en calidad de asilado político junto a su familia.
En esta cinta “EL NEGRO” (Palma Salamanca) habla por PRIMERA VEZ frente a una cámara de sus acciones, UN REGISTRO AUDIOVISUAL HISTÓRICO.
La película “EL NEGRO” sitúa su principal interés en el ámbito de los afectos familiares, atravesados por la violencia de la dictadura y por el impacto que la fuga y desaparición que Ricardo deja en su familia.
Las hermanas de “EL NEGRO”, junto a su madre, hablan por primera vez, para abrir secretos e intentar develar los misterios de su hermano e hijo que sólo se comunicó una vez, mediante una carta enviada a su madre.
El largometraje obtuvo el premio Jordan Ressler, que reconoce a la mejor ópera prima. Dirigida por Gonzalo Maza, protagonizada por Mariana Derderián y Paloma Salas, con Salma Hayek en la producción ejecutiva y estrenada el año pasado en cines del país, ya está disponible en la plataforma Onda Media, que está ofreciendo diversos títulos de cine nacional de manera gratuita.
Aunque su 37a edición, que se realizaría entre el 6 y el 15 de marzo, debió ser cancelada el jueves 12, en pleno desarrollo del certamen, debido a las medidas tomadas en Estados Unidos por el avance del coronavirus, de todos modos el Festival de Cine de Miami (Miami Film Festival) decidió cumplir con su propósito de premiar y distinguir a las películas participantes, y es así como este lunes 23 dieron a conocer sus ganadoras, elegidas por jurados que incluso debieron realizar su misión de manera virtual. Y entre los títulos que lograron reconocimientos, figura la película chilena "Ella es Cristina", debut como cineasta del guionista Gonzalo Maza, que ya se puede ver gratuitamente en la plataforma Onda Media.
El film nacional obtuvo el Premio Jordan Ressler a la Mejor Ópera Prima (Jordan Ressler First Feature Award), elegido por un jurado compuesto por la argentina Florencia Jiménez-Marcos, la cineasta uruguaya Leticia Jorge y el realizador británico-jordano Naji Abu Nowar, cuya película "Theeb" fue nominada al Oscar y premiada en festivales como Venecia y precisamente Miami.
Tras sus inicios como periodista y editor en El Mercurio, y posteriormente como crítico de cine y programador y director de festivales, Gonzalo Maza ha desarrollado una interesante carrera como guionista, destacando en elogiadas series televisivas como "Bala loca" y en particular en los largometrajes de Sebastián Lelio, a partir de "Navidad" (2009), siguiendo con "El año del tigre" (2011) y muy especialmente con "Gloria" (2013) y la ganadora del Oscar "Una mujer fantástica", por la cual Maza y Lelio recibieron el Oso de Plata al Mejor Guion en el Festival de Berlín. En ese contexto, recientemente fue anunciado por la revista Variety como uno de los "10 Latinxs to Watch" correspondientes a este año, reconocimiento que distingue a figuras latinoamericanas que estén destacando en distintas áreas del ámbito cinematográfico, y cuya entrega sería en el certamen estadounidense incluyendo a dos representantes de nuestro país: Maza y la actriz Mariana Di Girólamo ("Ema"), quienes asistirían al festival para el evento en que se les entregaría esta distinción, además de participar en paneles y exhibiciones de sus películas.
El director y guionista chileno alcanzó a viajar y participar en Miami antes de la cancelación: “Yo asistí al festival hace dos semanas, pero en la mitad tuvo que ser suspendido por una alerta por el coronavirus en el estado de Florida, y fue muy triste porque no pude compartir con el público ni recibir el reconocimiento de 10 Latinxs to Watch de Variety. Se cerró todo, y me regresé a mi casa algo consternado por los acontecimientos mundiales”.
Estrenada en la cartelera chilena en junio del año pasado, "Ella es Cristina" se centra en Cristina, quien justo cuando se pelea con su mejor amiga debe enfrentar las consecuencias de las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida. Así, ya pasados los 30 años, al fin deberá asumir su adultez, sin tener a nadie a su lado. El elenco está encabezado por Mariana Derderián y Paloma Salas, e incluye a reconocidos actores de distintas generaciones como Néstor Cantillana, Roberto Farías, Alejandro Goic, Claudia Celedón, Paola Lattus, Daniela Castillo, Lucas Balmaceda y Elsa Poblete, entre otros.
La película fue producida por Noise Media, Primate Lab y Mar Humano, con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, contando además con la producción ejecutiva de la reconocida actriz mexicana Salma Hayek, a través de su productora Ventanarosa, fundada hace dos décadas y que ha impulsado proyectos como "Frida", protagonizado por ella y ganador de dos Oscar. El film chileno fue distribuido por la productora Storyboard Media a través de su línea de distribución, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2019 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y ya está disponible para ser visto en la plataforma Onda Media, que está ofreciendo diversos títulos de cine nacional de manera gratuita, iniciativa que cobra especial relevancia en estos días donde se recomienda y sugiere quedarse en casa para evitar el avance de los contagios por el CO-VID 19.
En relación al reconocimiento en Miami que fue anunciado este lunes, Gonzalo Maza reconoce que para él fue una noticia positiva en medio de los momentos difíciles que se están viviendo: "Da mucha alegría recibir este premio en estas circunstancias tan duras para todo el mundo; recibirlo de verdad es inesperado, pero también algo que nos llena de alegría a los productores, las actrices y actores que participaron y, por lo que me he dado cuenta ahora en redes sociales, a todos los que la han visto en Onda Media. Ojalá esta sea una oportunidad para que quienes aún no han visto "Ella es Cristina" puedan hacerlo, y al menos por un momento les ayude a pasar el encierro y la angustia que significa enfrentar una pandemia como la que estamos viviendo”.
