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8/09/20

[Series] ¡No te pierdas el estreno de Tunnel Visión! La nueva serie digital original de TNT (Lunes 10 de agosto)

 La atrapante historia de Kevin estará disponible completa en el Instagram de TNT @tntlatam desde el lunes 10 de agosto.

#TNTOriginal #TeAcompañamosEnCasa

Kevin se está quedando ciego. Su madre cree que es algo sin importancia y que su hijo está exagerando, pero él sabe que algo raro le pasa a su vista. Desesperado, entiende que la solución puede estar en ese dispositivo de realidad virtual en el que viene trabajando desde hace un tiempo. Lo que él no sabe es que, en ocasiones, el remedio puede ser peor que la enfermedad. TNT presenta el estreno de Tunnel Vision, una historia original de TNT & Pocket films que se emitirá en el Instagram del canal y que estará disponible a partir del lunes 10 de agosto. Un thriller atrapante, narrado en nueve episodios de un minuto cada uno (9×1), en donde todo fluye con una gran velocidad hacia un punto en que será imposible determinar los verdaderos hechos de esta historia.

Kevin es un adolescente amoroso, sensible, introvertido, un geek de la electrónica y no tiene muchos amigos. Sufre una enfermedad llamada Tunnel Vision que le hace perder la vista. Gracias a un dispositivo de realidad virtual que ha construido puede recrear las cosas que le suceden y conectarse con su subconsciente para ver en su mente lo que ha ocurrido. En este camino conoce a una chica de la cual se enamora. Sin embargo, él desconoce que todo lo que hace esta realidad virtual tiene un efecto colateral en su vida real.

[Series] Una semana con The Mentalist por TNT Series (10 a 16 de agosto)

Una semana junto a tu mentalista favorito, desde el lunes 10 hasta el domingo 16 de agosto solo por TNT Series.

Aunque los métodos de Jane sean muy poco ortodoxos y a menudo están al borde de la ley, el excentricismo, su toque personal y muchas de las teorías que él considera efectivas ayudarán finalmente a resolver los casos que están investigando.

#TeAcompañamosEnCasa


En TNT Series saben que no hay mejor opción para disfrutar largas maratones en casa que las más interesantes historias y casos a resolver de nuestros detectives. Síguele los pasos a Patrick Jane, tu mentalista favorito, desde el lunes 10 hasta el domingo 16 de agosto a las 21:00 horas.


The Mentalist es la serie que ha atrapado la mente de los televidentes y en agosto seguiremos acompañando al psíquico Patrick Jane a resolver los crímenes más variados con su peculiar estilo. Cada caso lo acercará al asesino que ansía encontrar, el que destruyó a su familia y cambió su vida para siempre.



8/07/20

[Series] La historia inspirada en la vida de Jenny Rivera llega a Telemundo Internacional en su honor a 8 años de su partida

Este drama sigue el inalcanzable ascenso de la cantante mexicano-estadounidense Jenni Rivera de adolescente embarazada y esposa maltratada a superestrella de banda. 


Conoce la historia de su vida, la transformación que sufre a lo largo de los años mientras se consolida como una de las grandes referentes de la música Latinoamericana.


Inspirada en el libro “Inquebrantable: Mi Historia, A Mi Manera”, escrito por Jenni Rivera antes de su muerte en 2012, Telemundo Internacional trae a su pantalla, en honor a 8 años de su partida, la serie biográfica basada en hechos reales de la vida de esta gran leyenda: “Mariposa de Barrio”, a partir del 11 de agosto combinando imágenes de la propia Jenni Rivera, y su voz.


Protagonizada por Angélica Celaya (El señor de los cielos), Gabriel Porras (Sin senos no hay paraíso, La Reina del Sur), Rosalinda Rodríguez (Reina de corazones) y Samadhi Zendejas (Enemigo íntimo), con la participación antagónica de Tony Garza (High School Musical), la historia real de vida de Jenni Rivera recorrerá todos los aspectos de su vida íntima, desde su niñez, sus relaciones sentimentales y su admirable trayectoria musical. 


Jenni Rivera ha sido una cantante, compositora, diseñadora y empresaria que llegó a vender en Estados Unidos y México más de 25 millones de discos en vida, y 10 millones de discos más luego de su muerte. Ha sido consagrada como una líder femenina dentro del género Regional Mexicano, siendo esta industria mayormente dominada por los hombres.  


Jenni Rivera empieza a hacer música en los años noventa, y desde entonces su fama crece hasta llegar a convertirse en “la figura femenina más importante y de mayor venta en el género de la música regional mexicana”, según CNN. Tras su muerte en 2012 por un accidente aéreo, su familia autoriza la publicación del libro que da vida después a esta serie. 


Telemundo Internacional busca dar a conocer más sobre la vida de Jenni y su gran talento que al día de hoy continúa inspirando a miles de fans en todo el mundo. 


¡Acompaña esta emocionante e inspiradora historia “Mariposa de Barrio” a partir del 11 de agosto solo por Telemundo Internacional!


Para más detalles, visita www.telemundointernacional.com y súmate a la conversación a través de nuestras redes sociales:


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[Cine] DC Fandome anuncia los anfitriones y talentos que participarán en la megaexperiencia virtual para fans única en su tipo

El próximo 22 de agosto a las 13:00 (hora local de Chile), comenzará el evento virtual para fans que durará 24 horas y donde todos los fanáticos son bienvenidos. Hoy ya se puede revisar el listado de los 300 talentos y anfitriones que serán parte de este evento único en su tipo que reúne a los siete continentes.

Santiago, julio de 2020. Cada vez queda menos para DC FanDome, la megaexperiencia virtual gratuita, donde Warner Bros. Pictures recibirá a los fans de todo el mundo en un evento sin precedentes que no requiere acreditaciones ni pagar una entrada, sólo tener acceso a un computador o laptop. 

 

El evento que tendrá una duración de 24 horas donde se podrá ver material exclusivo de películas, detrás de escenas, workshop, etc, hoy anunció el listado de las 300 personalidades que participaran del evento global que incluye a actores, creadores y equipo estrella detrás de las grandes películas, series animadas, juegos, cómics, entre otros, todos reunidos en esta experiencia hecha y pensada para fanáticos. 



 DC FanDome será transmitido a las 13:00 hrs de Chile y estará disponible las 24 horas que dura el evento en la plataforma www.DCFanDome.com

[Documental] A dos años de la hazaña, documental muestra descenso en Ski desde la segunda cumbre más alta del mundo

 El atleta polaco Andrzej Bargiel se lanzó desde los 8.611 metros de altura.

·         “K2: El descenso imposible”, relata el desafío realizado en 2018 por el alpinista de Polonia, Andrzej Bargiel y las increíbles complicaciones que superó al escalar la segunda montaña más alta del planeta sin oxigeno suplementario y descenderla en esquís.

·         Revisa el documental aquí: https://www.redbull.com/cl-es/films/adventure-k2-the-impossible-descent


Con una altura de 8.611 metros que la hace ser la segunda montaña más alta del mundo y una aterradora estadística de que una de cada cuatro personas que intentan subirla no regresa, el K2 se posiciona como la cima más difícil de alcanzar dentro del alpinismo mundial. Si el ascenso se realiza sin oxígeno complementario y el descenso es a través de un eterno freeride en esquís, la hazaña del deportista polaco, Andrzej Bargiel, torna a tintes históricos. 

 

Logro deportivo realizado en 2018 y que posicionó por Bargiel como el primer y único atleta en hacer tal hazaña. Dos años después y en el aniversario de aquel histórico momento, Red Bull Media House estrenó el documental llamado “K2: El descenso imposible”, donde se muestra la preparación sobrehumana a la que tuvo que exponerse el polaco para lograr su objetivo. 

 

En la pieza, que dura 65 minutos y cuenta con subtítulos al español, el mismo Bargiel va narrando en primera persona algunos de los desafíos a los que se tuvo que enfrentar junto a su equipo y explica, entre otras cosas, lo importante que fue la tecnología para alcanzar su objetivo. 

 

La historia de este primer descenso en esquí de la montaña del Himalaya fue realizada por Red Bull Media House mientras que la película fue dirigida por Slawomir Batyra y los productores ejecutivos fueron Tom Fish y Michal Zamencki.



Datos de la película

Compañía de producción: Red Bull Media House

Año de producción: 2020

Lenguaje: Inglé

Duración: 65min

[Cine] Luca, la nueva película original de Pixar, invita al público a pasar un verano inolvidable en la Riviera italiana

En cines de Chile a partir de junio de 2021 

Ambientada en un hermoso pueblo Costero de la Riviera italiana, la nueva película original de Disney y Pixar, LUCA, es la historia del paso de la niñez a la adultez de un niño que vive un verano inolvidable repleto de gelato, pastas y viajes interminables en scooter. LUCA llegará a los cines de Latinoamérica en junio de 2021 y es dirigida por Enrico Casarosa y producida por Andrea Warren. © 2020 Disney/Pixar. Todos los derechos reservados.



BURBANK, CALIFORNIA — Pixar Animation Studios anunció que su próximo estreno en cines será LUCA. Enrico Casarosa, nominado a un premio Óscar®, dirigirá la nueva historia que contará con la producción de Andrea Warren (LAVA, CARS 3).

 

Ambientada en un hermoso pueblo costero de la Riviera italiana,  esta nueva película animada original es la historia del paso de la niñez a la adultez de un niño que vive un verano inolvidable repleto de gelato, pastas y viajes interminables en scooter.  Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: Luca es un monstruo marino de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua.

 

“Esta es una historia profundamente personal para mí, no solo porque está situada en la Riviera italiana, donde crecí, sino también porque lo que hay en el centro de esta película es una celebración de la amistad. A menudo, las amistades de la niñez determinan el rumbo de las personas en quienes queremos convertirnos, y esos vínculos son el corazón de nuestra historia en LUCA”, explicó el director, Enrico Casarosa. “Entonces, además de la belleza y el encanto de la costa italiana, nuestra película presentará una aventura inolvidable de un verano que cambiará fundamentalmente a Luca”.

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Más información: Disneylatino.com/películas

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[Teatro] Fundación Teatro a mil lanza ciclo de actividades que une artes escénicas y medioambiente en 7 comunas de Chile

Fundación Teatro a Mil y el Ministerio del Medio Ambiente presentan “Aprende con Los Fi en línea”, programa de actividades con el objetivo de generar mayor conciencia, respeto y cuidado por el planeta en niños, niñas y jóvenes desde el arte. 

Con la exhibición de su concierto teatral Chau, adiós chatarra electrónica por Teatroamil.tv, la aplaudida compañía chilena Los Fi liderará también talleres y diálogos orientados al trabajo en La Pintana, La Florida, Cerrillos, Independencia, Tiltil, Rancagua y Concepción, entre el 4 y 30 de agosto.  

La escenografía está hecha solo de chatarra electrónica en desuso y otros objetos reutilizados. Entre restos de pilas y celulares, 8 actores interpretan 15 canciones que pasan del rock más estridente a estilos como el hip hop y el soul, y cuyas letras buscan crear conciencia en niños, jóvenes y adultos sobre la forma en que se fabrican los objetos que nos rodean, cómo hacerse cargo de los desechos que cada uno genera o cómo aplicar una economía circular. 

Eso es Chau, adiós chatarra electrónica, el concierto teatral de la compañía nacional Los Fi estrenado en 2017, y que entre el 4 y 30 de agosto encabezará el ciclo de actividades Aprende con Los Fi en línea, presentado por Fundación Teatro a Mil y el Ministerio del Medio Ambiente. El programa llegará a 7 comunas del país: La Pintana, La Florida, Cerrillos, Independencia, Tiltil, Rancagua y Concepción.

Las actividades están compuestas por la transmisión en línea de Chau, adiós chatarra electrónica Teatroamil.tv, que estará disponible al público por todo agosto, la realización de diálogos abiertos entre la compañía y el público, junto con talleres de creación y conciencia de las 3R dirigido a niños, niñas y jóvenes de entre 7 y 12 años, quienes podrán experimentar y crear de manera sustentable y consciente con el medioambiente a través de la música, el cuerpo y las emociones. 

Como una forma de promover la llamada Ley de las 3R; reducir, reutilizar y reciclar y el #ArtivismoAmbiental, Teatroamil.tv ofrecerá una serie de cápsulas de video, de 3 a 8 minutos de duración, realizada por Los FI para ofrecer nuevas experiencias y promover entre los más jóvenes de la familia, las diversas técnicas, conceptos y modos de cómo entrelazar reciclaje y creación artística.  

Finalmente, el ciclo contará con conversatorios sobre temáticas relevantes en materia medioambiental con actores líderes en el área. Algunos de los diálogos serán "Conservación de Biodiversidad" con Bárbara Saavedra, directora en Chile de Wildlife Conservation Society, y Catalina Silva, destacada joven activista de Aysén; y un Foro sobre basura y reciclaje, donde diversas ONG que trabajan activamente en el tema se reunirán con el equipo de Los Fi.

Carmen Romero, directora general de Fundación Teatro a Mil, señala que “las artes escénicas siempre nos han permitido hablar y reflexionar sobre distintas dimensiones de nuestra vida, donde hoy se vuelve necesario y urgente hacernos cargo de nuestra responsabilidad medioambiental. Por ello, desde Fundación Teatro a Mil hemos impulsado este programa orientado a niños, niñas y jóvenes en 7 comunas de Santiago y regiones para promover una conciencia sustentable y en sintonía con nuestro planeta a través de las artes”. 

"Como Ministerio del Medio Ambiente, nos encontramos avanzando en la transformación de nuestro país hacia la economía circular a través del plan Chile Circular sin basura, un conjunto de medidas que potenciará esta visión. Por ejemplo, nos encontramos en fase de implementación de la ley de Responsabilidad Extendida del Productor (REP), la ley de desechables y plásticos de un solo uso, la Estrategia Nacional de Residuos Orgánicos o la Hoja de Ruta de Economía Circular que tiene como una de sus metas principales que sólo el 10% de los residuos domiciliarios terminen en un relleno sanitario”, comenta la Ministra del Medio Ambiente, Carolina Schmidt. “En este sentido agrega, el ciclo de actividades Aprende con Los Fi en línea se conjuga perfecto con nuestro objetivo de generar conciencia y respeto por el Planeta desde temprana edad. Instancias como esta nos permiten construir una sociedad más colaborativa y amistosa con el medio ambiente”.

[Teatro] Teatro en “Cultura Conecta” Obra “Yorick, la historia de Hamlet” dirigida y protagonizada por Francisco Reyes suma nuevas funciones

 ¡Éxito de crítica! Obra “Yorick, la historia de Hamlet” dirigida y protagonizada por Francisco Reyes suma nuevas funciones.


Tras excelente crítica, la obra “Yorick, la historia de Hamlet” de Francisco Reyes, agenda nuevas funciones el 7, 14, y 21 de agosto.

Venta de entradas están disponibles en www.romeroycampbell.cl y Punto Ticket.

Desde su casa, Francisco Reyes recibe al público para presentarles y comentar -junto a sus hijos Elisa e Ismael- esta joya audiovisual elaborada conjuntamente durante la cuarentena. 

La obra  “Yorick, la historia de Hamlet”, dirigida y protagonizada por Francisco Reyes, es una adaptación que nos acerca a uno de los más insignes personajes de la literatura y del teatro mundial como es William Shakespeare. Ha sido alabada por la crítica y aplaudida por cientos de personas que se han conectado desde su casa, para presenciar un encuentro íntimo e interactuar con el actor, quien introduce en vivo la obra y al final abre el diálogo con el público.

“A diferencia de otros montajes surgidos en este período de pandemia, esta pieza de poco más de una hora no es en vivo; fue grabada, lo cual no le resta en absoluto mérito ni valor. Es también un aporte al acercar la icónica obra de Shakespeare a las nuevas generaciones de una manera didáctica, simple, casi artesanal, pero muy fina. 'Yorick, la historia de Hamlet' es un clásico en un modo virtual de excelente resultado que se merece ver y disfrutar”, señaló el especialista Mario Valle, en El Mercurio (30 de julio, 2020). 

“La puesta en escena sorprende, cautiva y emociona. La capacidad actoral del protagonista se conjuga con las acertadas decisiones de cámara, de luces y sombras, de la música incidental y, por supuesto, por la incorporación de marionetas, trabajo de Ismael Reyes, que lejos de afectar la verosimilitud o quebrar el tono de la obra, nos introduce a lo que de juego tiene también el teatro. Las marionetas con que interactúa Francisco Reyes resultan de gran eficacia dramática y junto a otros elementos que ya estaban incorporados, como las piezas musicales populares de la memorabilia del siglo XX, logran resaltar la atemporalidad de la obra del genial dramaturgo inglés”, comenta también Ana Catalina Castillo del medio digital especializado Culturizarte (29 de julio, 2020).

Tras su éxito, la obra ha apuntado nuevas funciones para los días viernes 7, 14, y 21 de agosto, y venta de entradas está disponible en www.romeroycampbell.cl

Cultura Conecta realizará actividades online entre los meses de julio y octubre de 2020. Para inscripciones y más información sobre los contenidos, fechas, duración, aranceles, inscripciones y becas, visita el sitio web www.romeroycampbell.cl 

[Música] MORAT reversiona a la banda mexicana ZOÉ para la canción "Labios Rotos"

"Labios Rotos" es la canción con la que los colombianos serán parte del disco "Reversiones", tributo que preparan de la banda azteca

En esta producción participacipan Mon Laferte, Alejandro Fernández, Rawayana, Juanes, Andrés Calamaro, entre otros.

Escucha "Labios Rotos" AQUÍ

Para ver el lyric video pincha ACÁ


La gran banda de rock en México y Latinoamérica, Zoé,  sigue sumando nuevos nombres para el disco tributo que preparan varios artistas, para celebrar más de dos décadas de carrera. El álbum llevará por nombre “Reversiones”, donde serán homenajeados por importantes músicos de diferentes estilos musicales, y de ello ya hemos conocido las versiones de Alejandro Fernández para “Arullo de Estrellas”, a los venezolanos de Rawayana con “Últimos Días”, Broncocon “Hoy Soñé”, y Mon Laferte con "Love".

Hoy una de las agrupaciones más populares de Colombia, Morat, estrenan su cover para la canción "Labios Rotos", un tema inédito que Zoé incluyó en su disco Unplugged MTV de 2011.


Morat


“Labios Rotos” se puede escuchar desde ya AQUÍ

 En paralelo Zoé, se encuentra trabajando en su séptimo LP, del que ya han desvelado  cuyo primero “SKR” y "Fiebre".

ZOE

MÁS SOBRE ZOÉ:

Cuentan con más de 20 años de carrera, donde han lanzado 6 álbumes de estudio, 2 discos en vivo, un MTV Unplugged, además de lanzamientos especiales con remixes y reversiones, EPs y recopilaciones de grandes éxitos. 

Llevaron su gira internacional de "Aztlán" a España, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Colombia, Perú, Chile, Argentina, México y tuvieron destacadas actuaciones en festivales como Pal Norte, Lollapalooza Chile, Estéreo Picnic (Colombia) 

8/01/20

[Música] El compositor y pianista MAX RICHTER estrena disco inspirado en la Declaración Universal de los Derechos Humanos

El reconocido compositor y pianista Max Richter, estrena disco inspirado en Declaración Universal de los Derechos Humanos.


El álbum llamado "Voices" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para escuchar haz click AQUÍ  

El artista también creó una aplicación que ayuda a dormir, meditar y concentrarse llamada "Sleep". 

El nuevo álbum del compositor y pianista Max Richter ,"Voices", un importante proyecto de grabación inspirado en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, ha sido estrenado hoy. El disco es una respuesta artística a nuestros tiempos turbulentos y al potencial humano de compasión. "Voices" es el reciente LP del artista innovador detrás de la composición histórica SLEEP de 2015. En el corazón de esta producción, se encuentra un profundo sentido de comunidad global, nacido de la visión de Richter de la música como activismo y su deseo de unir al público en todo el mundo. Los primeros tres singles "All Human Beings", "Mercy" y "Origins" se han lanzado en las últimas semanas con gran éxito. 

Junto con el álbum, la ganadora del premio BAFTA, Yulia Mahr, ha creado videos impresionantes para los dos primeros sencillos "All Human Beings" y "Mercy". Los videos ofrecen un vistazo a un proyecto audiovisual completo que se anunciará más adelante en el año. Richter y Mahr han trabajado juntos durante más de 25 años como parte de Studio Richter Mahr, un hogar colaborativo para sus proyectos creativos. En su núcleo está la creencia de que la creatividad existe como un proyecto social que puede iluminar la vida de las personas y la sociedad en su conjunto, y que el arte existe más allá de todos los límites. 

Al hablar sobre el concepto detrás de "Voices", Richter dice: "Las palabras iniciales de la declaración, redactada en 1948, son" Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos. Estas palabras inspiradoras son un principio rector para toda la declaración, pero, mirando el mundo que hemos creado en las décadas desde que se escribieron, está claro que las hemos olvidado". Los recientes y brutales sucesos en los EE. UU., Que condujeron a las trágicas muertes de George Floyd y Breonna Taylor, así como a innumerables abusos en todo el mundo, son prueba de ello. "En esos momentos es fácil sentirse sin esperanza, pero, así como los problemas de nuestro mundo son de nuestra propia creación, las soluciones pueden serlo". 

Adoptada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1948, después de la Segunda Guerra Mundial, la Declaración Universal de los Derechos Humanos fue redactada por un grupo de filósofos, artistas y pensadores convocados por Eleanor Roosevelt para abordar las grandes preguntas de la época. La voz de Roosevelt se puede escuchar al comienzo de "Voices", ya que Richter incorpora la grabación de 1949 del preámbulo de la Declaración. 

“Me gusta la idea de una pieza musical como un lugar para pensar, y está claro que todos tenemos algo que pensar en este momento. La Declaración Universal de Derechos Humanos es algo que nos ofrece un camino a seguir. Aunque no es un documento perfecto, la declaración representa una visión inspiradora de la posibilidad de un mundo mejor y más amable", señaló Richter.

Mira el video acá


Max Richter autor de álbumes de gran éxito como Recomposed: Vivaldi – Las Cuatro Estaciones (2012) o SLEEP (2015), también es uno de los compositores influyentes del cine y series de televisón, entre ellas de Black Mirror. Además creó su propia app llamada Sleep, para ayudar a dormir, meditar y concentrarse. Fue desarrollada por Deutsche Grammophon, y permite a los usuarios crear sesiones musicales personalizadas para un período elegido, con animaciones planetarias programadas de acuerdo con los temas musicales de su disco "Sleep".

"Voices" disponible en todas las plataformas digitales



[Cine] Centro Arte Alameda lanza plataforma SVOD con una programación dinámica y estrenos semanales para todo Chile

  • Centroartealameda.tv difundirá contenido audiovisual gratuito y de pago. El catálogo abarca cine de autor, vanguardia, retrospectivas de cineastas reconocidos y clásicos contemporáneos, entre otras ofertas.
  • La plataforma contará inicialmente con 17 películas y cada jueves estrenará un nuevo título. Debuta con tres grandes premieres: la peruana “Wiñaypacha”, de Oscar Catacora, la francesa “Cuchillo al corazón”, con Vanessa Paradis y el estreno nacional “El Príncipe” protagonizada por Juan Carlos Maldonado y Alfredo Castro. 
  • También contempla actividades de formación de audiencias, talleres de crítica y un proyecto de cine y educación en conjunto con el Instituto Nacional.
  • La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras. 


Después del incendio que destruyó el Centro Arte Alameda en diciembre y en medio de la pandemia, el icónico espacio cultural santiaguino ha decidido no descansar en su misión de difundir cine de autor y propuestas audiovisuales. Para eso creó Centroartealameda.tv, plataforma SVOD, desarrollada por Frambuesa TV, cuya principal función es compartir y difundir contenido audiovisual, el que contará con el sello de la línea editorial de la Corporación Cultural Arte Alameda, la que busca la socialización a través de un contenido de calidad a nivel nacional. La plataforma tendrá modalidad de contenidos gratuitos y otros de pago.


El lanzamiento de la plataforma irá acompañado de tres grandes estrenos internacionales: la exitosa película peruana “Wiñaypacha”, de Oscar Catacora, y la chilena “El Príncipe”, dirigida por Sebastián Muñoz y protagonizada por Juan Carlos Maldonado y Alfredo Castro. También destacamos “Cuchillo al corazón”, dirigida por el extravagante director francés Yann Gonzalez y protagonizada por Vanessa Paradis. 


La misión será abrir el abanico de cine online en todo el territorio nacional, entregando contenidos artísticos y culturales alternativos y de calidad a solo un click, con una programación enfocada en generar nuevas audiencias y un soporte amigable para estos tiempos modernos donde lo virtual está al alcance de la gran mayoría. La iniciativa que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su programa Otras Instituciones Colaboradoras.


“El equipo del Centro Arte Alameda, que es un equipo de jóvenes profesionales, propusieron la posibilidad de generar un canal online que nos permitiera presentar una programación con la curatoría que nos caracteriza, lo que nos permite compartir y entregar una oferta cinematográfica a nuestro público que ha sido muy fiel en el tiempo”, señala Roser Fort, directora del Centro Arte Alameda.



DOS MACRO SECCIONES


La oferta programática será variada y abarcará desde videos cortos a películas, los que podrán ser vistos en celulares y dispositivos tradicionales.


El contenido estará dividido en dos macro secciones:


Sala de cine: Espacio dedicado al cine de autor con curatoría de Centro Arte Alameda. Tendrá un costo de $3890 al mes. El precio representa una entrada simbólica, similar a cuando el cine estaba abierto y las personas compraban un ticket.


Hall Central: Compuesto de contenido liberado, micrometrajes, videoclips, conciertos, documentales y funciones abiertas de streaming. Donde además, se está trabajando en un especial de Medio Ambiente producido por Alejandro Parra, socio en Centro Arte Alameda, “me interesa bastante la parte de contenido medio ambiental, ecológico y cambio climático. Estoy en conversaciones con varios festivales como Guadalajara, Tribeca, Sundance, Hong Kong, y algunas productoras francesas para que nos alimenten con ese tipo de contenido para que hagamos una sección gratuita para nuestra comunidad”. 



ESTRENOS EXCLUSIVOS INAUGURAN LA PLATAFORMA


Para inaugurar la plataforma se estrenarán tres películas, dos de ellas inéditas en Chile.


Por un lado, “Wiñaypacha”, la ópera prima del director peruano Óscar Catacora. Se trata del primer film hablado íntegramente en lengua Aymara. Se estrenó en el Festival de Cine de Lima y ganó el premio a Mejor Ópera Prima y Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Guadalajara.


“El Príncipe” será la primera película chilena de la plataforma. Con un elenco excepcional integrado por Juan Carlos Maldonado, Alfredo Castro y Gastón Pauls, entre otros se vislumbra como la gran película revelación del 2020. Esta es la ópera prima de Sebastián Muñoz y relata la vida de un veinteañero solitario y narcisista que es condenado a ir a la cárcel por el asesinato del hombre que amaba. Se trata de una historia de amor negro LGBTIQ+ en la década de los 70’.


Además, de “Cuchillo al corazón”, dirigida por el extravagante director francés Yann Gonzalez, es una apuesta total de estilo. Un slasher erótico, oda pop al cine Giallo de los años 70, que compitió por la palma de oro en Cannes 2018. Vanessa Paradis interpreta a una productora de cine porno gay que intenta reconquistar a su antigua novia dirigiendo su película más ambiciosa. Todo se tuerce con la llegada de un misterioso asesino enmascarado. La banda sonora está a cargo del hermano del director y su banda M83, reconocida agrupación gala que ya ha incursionado positivamente en el mundo de los soundtracks. Esta es la segunda colaboración entre el realizador y el músico.



AGNES VARDA, JEAN-MICHAEL BASQUIAT Y UNA AMPLIA COLECCIÓN DE CINE LATINOAMERICANO


La plataforma SVOD contará inicialmente con 17 películas e irá renovando constantemente su programación. Cada jueves se sumará un estreno de la semana.


Además de ofrecer una amplia oferta de cine latinoamericano –como el Centro Arte Alameda siempre lo hizo–, la colección cuenta con un especial de la cineasta pionera de la Nouvella Vague, Agnés Varda que complacerá a sus seguidores. También se destaca el estreno exclusivo de “Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat”, documental dirigido por Sara Driver, compañera y colaboradora de Jim Jarmusch, sobre la vida y obra del importante artista neoyorquino.


“Tenemos estrenos semanales, pero también un recorrido por la historia del cine, una mezcla entre lo nuevo y lo clásico. Proponemos una programación dinámica, donde las muestras o ciclos, se irán renovando con nuevas obras y temáticas”, señala Martín Castillo, programador del Centro Arte Alameda.


Las obras se dividirán en las siguientes categorías:


1.  Marquesina: Estrenos del mejor cine de autor a nivel global como “Wiñaypacha”.

“Es una selección de cine internacional, una panorámica global al cine de autor, películas que han dejado su huella en diversos festivales”, remarca Castillo.


2. Divergencias: Cinefilia ecléctica y desprejuiciada. Nuevos caminos, cine B, temáticas LGBT+ y vanguardias como “Cuchillo al corazón”.

Castillo señala: “nos lleva por otros caminos, cine ecléctico y desprejuiciado, vanguardias y nuevas tendencias, un cine difícil de catalogar y sin binarismos”.


3. A foco: Una mirada en profundidad a la filmografía de reconocidos realizadores.

“Comenzaremos con Agnès Varda, cuyo trabajo fue reinventar la realidad en cada película, plasmando las problemáticas sociales, cuestionando los cánones estéticos, usando el cine como medio y testimonio”, adelanta el programador.


4. Neoclásicos: Obras maestras contemporáneas de los últimos 30 años. Esas películas que llegaron para quedarse. “Referentes alternativos del presente y el futuro”, agrega Castillo.



Próximamente se sumarán además las siguientes categorías: “Latinoimaginario”, dedicada a las películas del continente; “Cortometrajes Nacionales” y “Wurlitzer”, centrado en la música.



LA IMPORTANCIA DE LA FORMACIÓN DE AUDIENCIAS


Centroartealameda.tv contemplará además el área de la Formación de audiencias con dos conversatorios al mes. Serán encuentros con directores y protagonistas relevantes de la industria cinematográfica.


Habrá además talleres de crítica junto a la revista especializada El Agente Cine y un proyecto de cine y educación en conjunto con el Instituto Nacional titulado “El cine también nos cuida”.



ROSER FORT: “Nos permite llegar a todo Chile”


“Nosotros siempre tuvimos la intención de desarrollar un canal online porque sentimos que hay que ir de la mano de los tiempos”, explica Roser Fort. “Desde hace un tiempo que veníamos estudiando el cómo incorporar un canal que permitiera tener otras plataformas de exhibición y de expresión de todas las otras disciplinas. Sin duda, que esta salida se adelanta producto de la contingencia mundial. Y al ser mundial esto ha permitido que podamos imaginar una propuesta online similar a lo que realizábamos presencialmente en sala. Esto nos motiva muchísimo porque serán dos medios de exhibición que irán de forma paralela cuando ya podamos retomar desde la sala”.


A través de lo digital, el Centro Arte Alameda podrá expandirse además a lo largo del país. “Nos permite llegar a todo Chile”, destaca Fort. “Eso viene a consolidar un trabajo previo de variadas actividades que realizábamos en regiones. Es tener un acceso democrático a nivel nacional de los contenidos del Centro Arte Alameda y con nuestro espíritu, lo que nos tiene a todos, como equipo, muy contentos. La selección que se está trabajando representa la trayectoria que hemos tenido a través del tiempo con los temas de género, LGBTIQ+, documentales, cine nacional. También nos interesa mucho la proyección respecto a la música, ya que nos permitirá tener acceso a bandas sonoras y videoclips. Es más amplio del espectro que estábamos trabajando previamente”.


Martín Castillo complementa: “a diferencia del streaming tradicional, masivo y sin filtro, optamos por un catálogo elegido con pinzas. La idea es darle a cada película la importancia y visibilidad que se merecen. Menos películas, pero más calidad, esa es nuestra consigna, y por eso, en nuestra plataforma no hay espacio para filmes de relleno. Esta curatoría, bajo la lupa de Centro Arte Alameda, resume en gran parte el espíritu de nuestro cine, acercando contenidos alternativos a los espectadores, obras que de otra forma no podrían ser apreciadas en nuestro territorio”.



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