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3/07/23

[Cine] BLANQUITA La aclamada cinta llega el 27 de abril a los cines del país

“BLANQUITA” es una película inspirada en el caso Spiniak sobre una red de prostitución infantil liderada por un importante empresario en Chile. La historia se construye a través de los ojos de las víctimas, a quienes el sistema parece ponerles una traba tras otra, mientras que a los poderosos se les da todo el beneficio de la duda. 


El estreno de la pelicula se realizó en la versión N°79 del Festival Internacional de Cine de Venecia, “BLANQUITA” ganó en la categoría de Mejor Guion (sección Horizonte) del prestigioso festival cinematográfico. La cinta fue ovacionada durante cinco minutos por la crítica y el público por su increíble historia y excelente argumento. 

“Blanquita plantea en clave thriller una temática urgente sobre la impunidad e injusticia estructural, por tanto combina vocación de audiencia, pero sin dejar de lado un relato con alta sensibilidad social”, señala su director Fernando Guzzoni. 

“BLANQUITA” es el cuarto largometraje de Fernando Guzzoni, tras haber sido parte de la producción de “La Colorina”, “Jesús” y “Carne de Perro”. Con esta última obra, Guzzoni recibió el premio a la mejor película (Concha de Oro) en la sección Nuevos directores del Festival de Cine de San Sebastián.


SINOPSIS BLANQUITA 
(Laura López) cuenta la historia de una adolescente que vive en un hogar de acogida, dirigido por el cura Manuel (Alejandro Goic), y es testigo de un escándalo que involucra a políticos, empresarios, hombres poderosos, que son parte de fiestas sexuales, pero todo se complica ya que la verdad se va enmarañando a medida que avanza la investigación. 

La mentira sobre su participación en el escándalo sexual, pondrán a Blanca y Manuel en el ojo de la prensa y la opinión pública, convirtiendo a Blanca en una mártir feminista y en la testigo clave del caso, que remueve los cimientos más profundos de la sociedad.

2/09/23

[Cine] Avatar: El camino del agua es la 4ª película más taquillera de todos los tiempos

Nominada a cuatro Premios de la Academia®, incluido el de Mejor Película, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA se convirtió en la cuarta película más taquillera en todo el mundo. En Latinoamérica, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA acumula en su séptimo fin de semana más de $169 millones de taquilla y más de 40 millones de espectadores, superando a AVATAR y convirtiéndose en la novena película más taquillera de la región. En Colombia y Puerto Rico ya es la película más taquillera de todos los tiempos y se encuentra entre las 5 películas más taquilleras en Brasil, Chile, Perú, Centro América y Bolivia. 


AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA es también la película más taquillera de todos los tiempos en Francia, Austria, Lituania, Bulgaria, Estonia, Hungría, Líbano, Rumanía, Eslovenia, Eslovaquia, Kazajistán, Kirguistán, Uzbekistán, Georgia, Camboya, Mongolia y Nueva Zelanda. James Cameron dirigió tres de los cuatro estrenos más taquilleros de todos los tiempos a nivel global: AVATAR (Nº1), TITANIC (Nº3) y AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA (Nº4). 

The Walt Disney Studios ha estrenado tres de los cinco lanzamientos mundiales más importantes de todos los tiempos: AVENGERS: ENDGAME (Nº2), AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA (Nº4) y STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA (Nº5). También en la actualidad cuenta con AVATAR (Nº1), y posee los derechos de distribución internacional de TITANIC (Nº3), que completa el top 5. En cuanto a los 10 estrenos mundiales más importantes de todos los tiempos, Disney constituye más de la mitad de la lista con AVENGERS: ENDGAME (Nº2), AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA (Nº4), STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA (Nº5), AVENGERS: INFINITY WAR (Nº6), EL REY LEON (acción real Nº9), y THE AVENGERS: LOS VENGADORES (Nº10). 

Para celebrar el lanzamiento de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA, Disney y AVATAR lanzaron la campaña “Mantengamos nuestros océanos increíbles”, con el objetivo de crear conciencia sobre los desafíos que enfrentan los océanos y la vida marina. Los usuarios pueden ingresarsitio para crear su propia criatura oceánica inspirada en AVATAR hasta el 31 de julio de 2023. Por cada criatura creada en el Océano Virtual de Pandora, Disney donará 5 dólares a The Nature Conservancy, hasta alcanzar 1 millón de dólares, para que logren su objetivo global de proteger el 10% del océano para el año 2030. Con la misión de conservar la Tierra y las aguas de las que depende toda vida, la organización ya ha protegido más de 930,000 km2 de océanos en los últimos 40 años. 


Ambientada más de una década después de los sucesos que tuvieron lugar en la primera película, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA narra la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), el peligro que los persigue, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida, y las tragedias que sobrellevan. 

Dirigida por James Cameron y producida por Cameron y Jon Landau, la producción de Lightstorm Entertainment está protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Kate Winslet. El guion es de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver y la historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno. David Valdes y Richard Baneham son los productores ejecutivos de la película.

1/31/23

[Cine] 20th Century Studios debuta con el tráiler y póster de BOOGEYMAN: El hombre de la bolsa

Ya está disponible el tráiler y el póster del thriller BOOGEYMAN: EL HOMBRE DE LA BOLSA, de 20th Century Studios y 21 Laps, que estrenará el 1 de junio de 2023, exclusivamente en cines. 

20th Century Studios y 21 Laps presentan BOOGEYMAN: EL HOMBRE DE LA BOLSA, un thriller salido de la mente del autor de best-sellers Stephen King. Sadie Harper, una estudiante del colegio secundario y su hermana pequeña, Sawyer, están conmocionadas por la reciente muerte de su madre y no reciben mucho apoyo de su padre, Will, un terapeuta que está lidiando con su propio dolor. Cuando un paciente desesperado se presenta inesperadamente en su casa en busca de ayuda, deja tras de sí una aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se alimenta del sufrimiento de sus víctimas. 

BOOGEYMAN: EL HOMBRE DE LA BOLSA, dirigida por Rob Savage (Host) con guion de Scott Beck & Bryan Woods (Un lugar en silencio) y Mark Heyman (El cisne negro) y la adaptación para la pantalla grande de Scott Beck & Bryan Woods, basada en el relato corto de Stephen King, está protagonizada por Sophie Thatcher (Yellowjackets), Chris Messina (Aves de presa), Vivien Lyra Blair (Obi-Wan Kenobi), Marin Ireland (The Umbrella Academy), Madison Hu (Bizaardvark), LisaGay Hamilton (El vicepresidente: más allá del poder) y David Dastmalchian (Dune). Los productores son Shawn Levy (Stranger Things), Dan Levine (La llegada) y Dan Cohen (El proyecto Adam), con John H. Starke (Sicario), Emily Morris (ROSALINA), Scott Beck, Bryan Woods, Ryan Cunningham, Adam Kolbrenner (La guerra del mañana) y Robin Meisinger como productores ejecutivos.

11/04/22

[Cine] Ya llegó a los cines chilenos la aplaudida película "La Traviata, mis hermanos y yo"

Luchar por los sueños y no rendirse aún cuando la adversidad sea una compañera diaria, es uno de los temas que aborda “La Traviata, mis hermanos y yo”, opera prima del director francés, Yohan Manca. La cinta que se estrenará en Chile – solo en cines – el jueves 3 de noviembre, llega precedida del aplauso general de la crítica y luego de haber sido exhibida en la selección oficial del Festival de Cannes. 


La película narra la historia de Nour, un chico de 14 años, que disfruta del comienzo de las vacaciones de verano en el sur de Francia. Él es el más joven de cuatro hermanos. Viven juntos y se turnan para cuidar a su madre, que está en coma. Ella amaba la ópera italiana, por lo que Nour la toca para ella y desarrolla una pasión por esa música. Entre el trabajo comunitario y debido a las crecientes tensiones en el hogar, Nour sueña con escapar a un lugar lejano. Cuando se cruza con Sarah, una cantante de ópera que da clases de verano finalmente encuentra la oportunidad de salir de su caparazón y explorar nuevos horizontes. 


“La Traviata, Mis Hermanos y Yo” es un emocionante viaje hacia las emociones más profundas, acompañado de la cruda realidad. En este universo dispar, vemos el talento del pequeño Nour y la bella relación – alumno/maestro – que va generando con su profesora de música y que termina siendo uno de sus pilares fundamentales…


6/16/22

[Cine] LIGHTYEAR: Quién es quién en la nueva película de Disney y Pixar

Llegó el momento más esperado, LIGHTYEAR, la película animada más reciente de Disney y Pixar, llega esta semana a los cines. El nuevo film gira en torno a la historia del origen de Buzz Lightyear (voz original en inglés de Chris Evans), el héroe que inspiró el icónico juguete de la franquicia de TOY STORY, es una aventura intergaláctica con mucha acción, risas y toda la audacia que se puede esperar del guardián espacial más famoso. 


La nueva película, además, presenta un conjunto de personajes que acompañan a Lightyear en sus aventuras. “Lograr grandes cosas requiere de la colaboración de numerosas personas. Se trata realmente de un trabajo en equipo. Por más que en nuestra cultura nos centremos en lo individual, el grupo tiene un valor tremendo. LIGHTYEAR es la historia de un personaje que se da cuenta de eso”, señala Angus MacLane, director de la película. 

Así, el elenco de personajes une fuerzas para crear la historia e impulsar un cambio en el personaje estelar, dotando de una mayor profundidad, sinceridad y empatía a la imagen que el mundo conocía de Buzz Lightyear. 


ALISHA, LA MANO DERECHA DE BUZZ 
Alisha Hawthorne (voz original en inglés de Uzo Aduba) es la comandante de Buzz desde hace muchos años, y además comparte con él una gran amistad. “Es sumamente calificada, competente y confiable. Ella invierte en las personas, adiestrando a reclutas e invitando a los novatos a la acción mientras que Buzz sencillamente no les tiene paciencia”, explica la productora Galyn Susman. 

En la nueva historia, Buzz y Alisha se disponen a regresar a casa tras una misión, pero desvían su nave al inexplorado planeta T’Kani Prime, potencialmente rico en recursos. Cuando el equipo advierte que el planeta resulta ser pantanoso y está colmado de agresivas plantas trepadoras y enjambres de insectos enormes, decide salir rápidamente de allí, pero la nave acaba estrellándose, su célula de combustible queda destruida, y Buzz, Alisha y toda la tripulación quedan varados. “Alisha de alguna manera es la fundadora de la colonia. Ayuda a todos a mantener la cordura y a seguir adelante mientras que Buzz está únicamente enfocado en enmendar su error”, señala MacLane. 


LA PATRULLA ZAP JUNIOR 
En T’Kani Prime, Buzz une fuerzas con la Patrulla Zap Junior, un equipo de voluntarios formado por reclutas motivados que están entrenándose para convertirse en los protectores de la sociedad naciente que se ha forjado en el planeta. La patrulla está liderada por Izzy Hawthorne (voz original en inglés de Keke Palmer), una aprendiz entusiasta y llena de energía que sueña con convertirse en guardiana espacial como su abuela Alisha. “Izzy representa una oportunidad para Buzz de reconectarse con Alisha, tras haber perdido tanto tiempo con su mejor amiga a raíz de su arrogancia. Esta es su oportunidad de hacer las cosas bien”, señala el director. 

Junto a Izzy, integra la patrulla Maurice “Mo” Morrison (voz original en inglés de Taika Waititi), un recluta que no comparte la misma pasión que ella por la causa, y simplemente se unió al grupo porque no tenía nada mejor que hacer. Completa el revoltoso trío Darby Steel (voz original en inglés de Dale Soules), una chica gruñona, sensata y muy directa. Darby dice las cosas como son y no le importa lo que los demás piensen al respecto. 


SOX, EL GRAN COMPAÑERO DE BUZZ 
Sox (voz original en inglés de Peter Sohn) es un gato-robot muy obediente y leal, cuya única misión es hacer feliz a Buzz. ¿Sus otras habilidades? Es experto en producir ruido blanco y es capaz de hacer complicados cálculos. En otras palabras, es el mejor amigo y asistente digital perfecto. 


ZURG, UN ENEMIGO SOMBRÍO Y MISTERIOSO 
Zurg (voy original en inglés de James Brolin) es el enemigo por excelencia de Buzz. Está envuelto en sombras y misterio, y su presencia representa una constante amenaza. Es probable que, en la nueva película, Zurg se interponga entre Buzz y los objetivos que desea cumplir. Por suerte, faltan pocos días para comprobar si efectivamente lo logra. 

LIGHTYEAR estrena el 16 de junio solo en cines. 

SINOPSIS OFICIAL:  
LIGHTYEAR de Disney y Pixar es una aventura llena de diversión que cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear (voz en inglés de Chris Evans), el héroe que inspiró el juguete. LIGHTYEAR presenta al legendario Guardián Espacial en una aventura intergaláctica junto a un grupo de ambiciosos reclutas (voces en inglés de Keke Palmer, Dale Soules y Taika Waititi), y su divertido compañero robot Sox (voz en inglés de Peter Sohn). También participan del elenco Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr. Dirigida por Angus MacLane (codirector de BUSCANDO A DORY) y producida por Galyn Susman (TOY STORY: OLVIDADOS EN EL TIEMPO), LIGHTYEAR estrenará el 16 de junio de 2022 solo en cines.

1/08/22

[Entrevista] Germán Acuña, director de la película "Nahuel y el libro mágico" (20 de enero en cines)

El próximo jueves 20 de enero llega a los cines de nuestro país la esperada película animada "Nahuel y el libro mágico", una maravillosa historia ambientada en la mitología de la isla de Chiloé. Para conocer más sobre este imperdible estreno nos contactamos con su director, Germán Acuña, quien nos concedió una entrevista ¡No se la pierdan!


¿Dónde se gesta la idea del argumento de la película?¿Siempre estuvo pensada en la locación del extremo sur de Chile? 
 
La primera inspiración fue Chiloé, esto nace de un viaje que hice con mi familia. Aquí se gesta la idea original de crear una historia inspirada en Chiloé como lugar geográfico pero también sobre todo el tema de la mitología y el entramado cultural que existe en el archipiélago. Ese fue el primer motivador, la primera inspiración. Posterior a eso, teniendo el setting, empezamos a trabajar la idea del argumento central, la historia de Nahuel que le tiene miedo al mar y debe rescatar a su padre.
 
Para la elaboración de esta historia ¿Cómo fue el proceso de investigación sobre la mitología de la isla de Chiloé?
 
Yo personalmente hice tres viajes a Chiloé, en los dos primeros tuve la oportunidad de conversar con algunas personas, gente local, en diferentes pueblos, también hice una primera investigación fotográfica. Luego el 2015 viajamos todo el equipo de arte y estuvimos varios días allá, hicimos algo así como 1.500 fotos que fueron el banco de imágenes que utilizamos como la guía para todo el desarrollo artístico visual de la película. Además también aprovechamos de entrevistarnos con personas y absorber todo este tema de la cultura chilota entendiendo un poco como se vive allá y como es la idiosincrasia del lugar. También hubo alguna lectura de libros, investigación de sitios de internet, un par de visitas a la biblioteca para encontrar registros históricos y cosas de ese tipo. Así que fue una investigación bastante profunda porque era muy importante para nosotros nutrirnos bien y adecuadamente de todos los referentes que íbamos a usar después. 

 
La película tiene un marcado estilo animé ¿Qué opinan cuando la comparan con las producciones del reconocido estudio Ghibli?¿Fue su fuente de inspiración?
 
Sobre la comparación con estudios Ghibli lo tomo como un piropo, porque en realidad son un tremendo referente, y si bien la película tiene algunos parecidos o tiene algunas similitudes a ojos de muchas personas, diría que eso no fue una intención declarada, no era un objetivo parecernos a una película de estudios Ghibli, fueron cosas que se fueron dando naturalmente.
Lo primero tiene que ver con el fondo, el lugar de inspiración se parece a Japón o sea Chiloé que es un archipiélago, con un montón de islas, con pueblos pequeños de pescadores, con mucha naturaleza, con grandes nubes y mucho verde. Todos estos elementos que visualmente también aparecen mucho en las películas de Ghibli.
También tiene que ver con el estilo de animación que elegimos para trabajar en la película que se nutre mucho más del animé que de la animación Disney occidental y eso tiene que ver con una decisión de producción de que en el fondo el animé trabaja con una animación que es más limitada, por lo tanto es más económica de producir pero también tiene que ver un poco con la síntesis o la estilización del movimiento que se tiene desde esa escuela, digamos de la animación desde la escuela como más oriental particularmente del animé, por lo tanto son dos decisiones o bueno una decisión artística y otra de elementos que tiene que ver con el origen de la inspiración que hacen que finalmente que la película tenga estos atributos que son comparables o son similares a las películas de Ghibli. 
 
¿Cuál es el impacto que buscan despertar en el espectador con la historia de Nahuel?
 
El impacto que buscamos es que básicamente la gente tenga la posibilidad y la oportunidad de ver una película en la pantalla grande del cine, una película de calidad internacional, de buena factura en cuanto a animación, arte y a la historia. Pero más importantemente que pueda el publico chileno verse reflejado en la pantalla del cine, que puedan ver sus costumbres, historias, mitología y su forma de ser, en el fondo como país y como pueblo. No son muchas las oportunidades que tenemos de vernos reflejados de esa forma en la pantalla, entonces creo que esta es una invitación súper especial, digamos es algo que no se repite mucho, quizás es primera vez que como público vamos a tener el espacio y la oportunidad de vernos en una película de animación que es un producto de la cultura pop, por así decirlo, y con la calidad que tiene y digamos ser parte de ese imaginario y sentirnos identificados así. Creo que ese es el gran impacto que puede tener la película en el público chileno. 
 
¿Cuánto tardó el proceso de creación de la película? Desde la idea hasta tener la copia final. 
 
Todo el proceso desde la primera idea fueron 10 años. La idea original nace de un viaje que hice el año 2011 a Chiloé y de ahí en adelante empieza un poco la inquietud de hacer esta película, empiezan las primeras escrituras de guion junto a Juan Pablo Sepulveda que es el coguionista empiezan las primeras pruebas de animación y empieza el camino de conseguir el financiamiento y luego de algunos años ya en 2015 logramos echar a andar la producción con el equipo. Fueron 2 años de preproducción y 3 años de producción o sea un total de 5 años y por lo tanto son 10 años desde la idea original hasta el 2022 que ya la película se va a estrenar en salas de cine. Igual hay que considerar que hay una pandemia de por medio que de alguna forma hizo todo más lento en este proceso de distribución final. 

 
¿Creen que esta película podría ser considerada como material educativo? 
 
Como material educativo no lo se, porque la película no tiene un objetivo educacional propiamente tal o tan literal, si creo que tiene potencial de ser inspirador o de generar en la audiencia infantil y juvenil las ganas de conocer más sobre nuestra mitología y nuestra cultura.
Nos llama a entender que en toda Latinoamérica existe una gran riqueza de personajes, historias, lugares, leyendas que son sumamente entretenidas y super atractivas.
Nahuel puede despertar la curiosidad en el púbico, así yo sentiría que de alguna forma persigue un fin educativo, no hay nada que curricularmente podríamos decir que la película es educativa propiamente tal pero si lo veo como culturalmente un incentivo.
 
 
¿Qué mensaje le dirían a las familias que aun no ven la película? ¿Con qué se encontrarán en “Nahuel y el libro mágico”?
 
La invitación es que este 20 de enero vayan a las salas de cine a ver "Nahuel y el libro mágico", una película que como decía anteriormente va a poner en la pantalla grande con gran calidad y con lujo de detalle en imagen y sonido muchos elementos que son nuestros, vamos a poder reconocer nuestros paisajes, nuestra mitología, nuestras historias, nuestros personajes, nuestra forma de ser como pueblo y como país que son súper interesantes. Además es una película entretenida que tiene aventura y que tiene fantasía pero que también tiene una trama emotiva y donde se retrata la historia de un padre y un hijo. La película tiene hartos niveles tanto de entretención como de mensajes un poco más profundos que estoy seguro que el público familiar va a saber apreciar. La película que ya ha pasado por varios festivales internaciones y la critica que ha recogido avala esto que digo que es una película de calidad visual pero también es entretenida de ver y tiene un mensaje importante que transmitir. 

12/14/21

[Concurso Terminado] Espectacular concurso Encanto (Participen por premios de la película)

¡Tenemos premios de la película Encanto! Ya se encuentra en la cartelera de los principales cines de nuestro país la mágica y espectacular película Encanto, el panorama imperdible para disfrutar en pantalla grande junto a toda la familia. ¡No se la pueden perder!


Para celebrarlo aquí les traemos un espectacular concurso para ganar premios de la película (polera, morral y muñeca). Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y seguir las instrucciones.



Los requisitos para participar son: 

1) Ser seguidor de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Los premios se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo viernes 17 de diciembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.


Trailer de la película


Los premios (Polera, morral y muñeca)



Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinecolor films Chile.

11/09/21

[Concurso Cerrado] Espectacular concurso Eternals (Participen por un Unboxing por premios de la película)

¡Tenemos espectaculares premios de la película Eternals! Ya se encuentra en la cartelera de los principales cines de nuestro país la película Eternals, el panorama imperdible para disfrutar en pantalla grande. ¡No se la pueden perder!


Para celebrarlo aquí les traemos un espectacular concurso para ganar premios exclusivos de la película (un unboxing con merchandising de la película). Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y seguir las instrucciones.


ETERNALS de Marvel Studios presenta un nuevo e increíble equipo de Súper Héroes del Universo Cinematográfico de Marvel: una raza inmortal de héroes de elite que han vivido en secreto en la Tierra durante años para proteger y formar a las civilizaciones. Tras los eventos de AVENGERS: ENDGAME, una tragedia inesperada los obliga a salir de las sombras para reunirse y enfrentarse al enemigo más antiguo del hombre: los Desviantes. La película incluye un gran reparto con artistas como Richard Madden como el todopoderoso Ikaris; Gemma Chan como Sersi, la enamorada de la humanidad; Kumail Nanjiani como Kingo, que tiene poderes cósmicos; Lauren Ridloff como la superveloz Makkari; Brian Tyree Henry como el inteligente inventor Phastos; Salma Hayek como la líder sabia y espiritual Ajak; Lia McHugh como Sprite, la eternamente joven, pero de alma vieja; Don Lee como el poderoso Gilgamesh; Barry Keoghan como el ermitaño Druig; y Angelina Jolie como la guerrera feroz Thena. Kit Harrington interpretará a Dane Whitman. ETERNALS, dirigida por Chloé Zhao, galardonada con un Oscar® por su trabajo en NOMADLAND, está producida por Kevin Feige.

Los requisitos para participar son: 

1) Ser seguidor de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Los premios se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo lunes 15 de noviembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.


Trailer de la película


Los premios (Unboxing con premios de la película)


Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinecolor films Chile.

7/20/21

[Cine] Tráiler y póster del épico histórico de 20Th Century Studios "El último duelo" (Octubre en cines)

Ya están disponibles el tráiler y el póster del épico histórico de 20Th Century Studios El último duelo, dirigida por Ridley Scott y protagonizado por Matt Damon, Adam Driver, Joie Comer y Ben Affleck.

EL ÚLTIMO DUELO, la nueva película de 20th Century Studios, es una apasionante historia de traición y venganza enmarcada en la brutalidad de la Francia del siglo XIV, dirigida por Ridley Scott (Misión Rescate, La caída del halcón negro, Gladiador, Thelma y Louise), el visionario cineasta cuatro veces nominado a los Premios Oscar®, que se estrenará en cines disponibles del país el 14 de octubre de 2021. 

Ambientada en la época de la Guerra de los Cien Años, la película EL ÚLTIMO DUELO es un drama que invita a la reflexión, explorando el poder generalizado que tenían los hombres, la fragilidad de la justicia y de la fuerza y el coraje de una mujer que estuvo dispuesta a enfrentarse sola al sistema, al servicio de la verdad. Basada en hechos reales, la película explora supuestos de larga data sobre el último duelo autorizado en suelo francés entre Jean de Carrouges y Jacques Le Gris, dos amigos que se convirtieron en encarnizados rivales. Carrouges es un respetado caballero, famoso por su valentía y su pericia en el campo de batalla. Le Gris es un caballero normando cuya inteligencia y elocuencia lo situaron entre uno de los nobles más admirados de la corte. Cuando la esposa de Carrouges, Marguerite, es atacada brutalmente por Le Gris, algo que él niega, ella se opone a quedarse en silencio y se atreve a acusar al que la atacó, un acto de valor y arrojo que pone su vida en peligro. El juicio por combate resultante de su acusación, un brutal duelo a muerte, pone la vida de los tres personajes en manos de Dios. 

Matt Damon (En busca del destino, Contra lo imposible), ganador de un premio Oscar®, es Jean de Carrouges; Adam Driver (Historia de un matrimonio, Infiltrado del KKKlan), dos veces nominado a los Premios Oscar®, es Jacques Le Gris; Jodie Comer (Killing Eve, Free Guy: Tomando el control), ganadora de un premio Emmy®, es Marguerite de Carrouges; y Ben Affleck (Argo, En busca del destino), ganador de dos premios Oscar®, es el conde Pierre d’Alençon. El guion es de Nicole Holofcener (¿Podrás perdonarme?), nominada a los Premios Oscar® junto a Ben Affleck y Matt Damon, y está basado en un libro de Eric Jager. La película está producida por Ridley Scott, Kevin J. Walsh (Manchester junto al mar), Jennifer Fox (Primicia mortal), Nicole Holofcener, Matt Damon, Ben Affleck, con Kevin Halloran (Contra lo imposible), Drew Vinton (Promised Land), Madison Ainley (Liga de la justicia) como productores ejecutivos.

EL ÚLTIMO DUELO está basada en el libro de Eric Jager “The Last Duel: A True Story of Crime, Scandal, and Trial by Combat in Medieval France”, que da vida a la turbulenta Edad Media en asombroso detalle. Cuando la etiqueta, las aspiraciones sociales y la justicia estaban regidos por el código de caballería, las consecuencias de desafiar a las instituciones de la época –la Iglesia, los nobles de la corte, un rey adolescente– podían ser severas. Para una mujer que vivía en esta época de violencia y que no tenía estatus social sin el apoyo de su esposo, los peligros eran aún mayores.

“Me encanta trabajar con Matt, así que fue un beneficio adicional poder trabajar con él y con Ben, tanto como actores como en su calidad de guionistas junto a Nicole Holofcener, y sabía que el resultado sería fabuloso”, dice el director y productor Ridley Scott. “Admiré mucho la serie «Killing Eve» y había estado buscando la oportunidad de ofrecerle a Jodie Comer un personaje complejo. Su interpretación de Marguerite la convertirá en una de las actrices más importantes de su generación”.

“La película cuenta la historia de una mujer heroica de la historia, de la cual la mayoría de la gente nunca escuchó hablar. Admiramos su coraje y su determinación, y nos pareció que, por un lado, era una historia que debía ser contada y, por otro, que al público le fascinaría de la misma manera que nos había fascinado a nosotros como guionistas. A medida que exploramos la historia más a fondo, encontramos muchos aspectos del patriarcado formal y codificado del siglo XIV en Europa occidental que todavía están presentes de manera vestigial (y en algunos casos prácticamente inalterados) en la sociedad actual”, dicen Nicole Holofcener, Ben Affleck y Matt Damon. “Elegimos utilizar el recurso de contar la historia desde la perspectiva de varios personajes para poder examinar el hecho inmutable de que, aunque muchas veces personas diferentes que experimentan un mismo acontecimiento producen diferentes relatos, solo puede haber una verdad”.

¡Mira el traíler!

 

7/19/21

[Cine] BLACK WIDOW: Un recorrido detrás de escena

La espera llegó a su fin: BLACK WIDOW de Marvel Studios ya estrenó en cines y en Disney+ a través de Premier Access, y cada vez son más los fans que están descubriendo detalles increíbles sobre el intrigante pasado -y peligroso presente- de Natasha Romanoff, alias Black Widow (Scarlett Johansson). En la nueva película, llena de acción, Natasha se ve cara a cara con algunas cuentas pendientes de sus vínculos familiares, al tiempo que debe lidiar con una peligrosa conspiración que también la enlaza con su pasado.

Aquí, algunos datos reveladores sobre la trama y los personajes de BLACK WIDOW, y el trabajo que se hizo detrás de cámara de esta impactante producción.


UNA ESPÍA AMADA POR LOS FANS

El personaje de Natasha Romanoff hizo su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) en 2010 en IRON MAN 2. Desde entonces, ha aparecido en seis películas: THE AVENGERS: LOS VENGADORES DE MARVEL STUDIOS, CAPITÁN AMÉRICA Y EL SOLDADO DEL INVIERNO, AVENGERS: ERA DE ULTRÓN, CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR, AVENGERS: INFINITY WAR y AVENGERS: ENDGAME. A través de sus distintas participaciones en el MCU, se hacía evidente que la historia de Natasha debía ser contada con más profundidad. “Tiene una historia preliminar muy rica. La fuimos insinuando en todas las películas anteriores, pero ahora la encaramos de una manera totalmente inesperada. Le pasaron muchas cosas, además de las que vimos en las otras películas, y algunas de ellas van a sorprender al público”, adelanta Kevin Feige, productor de BLACK WIDOW, y presidente y director creativo de Marvel Studios. 


UNA HISTORIA DE REVELACIONES

En la nueva película, los fans conocen aspectos de la vida de Natasha que hasta ahora no habían surgido en el MCU, poniendo fin al halo de misterio que rodeaba al personaje. Eric Pearson, guionista de BLACK WIDOW, dice: “Creo que es el Vengador que menos habló de su vida desde que la conocimos. No es quien dice ser en IRON MAN 2. Elige no revelar a los demás personajes ni al público su pasado ni quién es realmente. En BLACK WIDOW, exploramos a fondo su historia y nos enteramos de por qué no quiso hablar de ella”. A nivel temporal, la película transcurre antes de los acontecimientos de AVENGERS: INFINITY WAR y justo después de lo sucedido en CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR. “Natasha infringió los Acuerdos de Sokovia, traicionó al secretario Ross, y los Vengadores se encuentran dispersos. Al comienzo de la película, Natasha está desesperada por huir de Ross y abandonar suelo estadounidense. Cuando tiene la oportunidad de volver a empezar, se da cuenta rápidamente de que hay fuerzas del mal en el mundo que la obligan a volver a la acción”, relata el coproductor Brian Chapek. 


UNA FAMILIA POCO CONVENCIONAL

BLACK WIDOW es una vertiginosa historia de acción y espionaje, pero también es una exploración profunda de los vínculos familiares que hicieron de Natasha lo que es hoy. Así, en el centro de la trama está su intensa relación con su hermana Yelena, interpretada por la actriz Florence Pugh. “Yelena es la contraparte de Natasha. Natasha es introvertida y Yelena adquirió un nivel de libertad emocional. Es extravertida, resuelta y directa, y desequilibra a Natasha, haciendo salir más su personalidad”, describe Pearson. Completan la familia Melina (Rachel Weisz) y Alexei (David Harbour) como figuras materna y paterna, respectivamente. Los cuatro conforman una familia no convencional que ayuda a entender de dónde viene Natasha y por qué ha tomado las decisiones que tomó en su adultez. A su vez, la dinámica que comparten aporta elementos de humor a la trama que sin duda divertirán a la audiencia. 


ALREDEDOR DEL MUNDO

El rodaje de BLACK WIDOW se extendió a lo largo de 87 días y atravesó tres continentes. El equipo de producción de la película hizo base en los estudios Pinewood, en las afueras de Londres, al tiempo que se rodó en distintas locaciones del Reino Unido, Noruega, Hungría, Marruecos y Estados Unidos. Según Chapek, los realizadores querían que la película reflejara el espíritu de trotamundos de Natasha. “Era importante que ubicáramos a Natasha en entornos del mundo real. Para lograr esa sensación de realidad, quisimos ir a muchos de estos lugares y filmar allí”, explica. Por otra parte, se construyeron 64 sets de filmación, tanto de exteriores como de interiores. ¿Algunos de ellos? La casa de la familia, el puente noruego, el apartamento de Yelena, la prisión de Gulag, la granja de Melina y la Habitación Roja, que incluyó celdas, corredores y la oficina de Dreykov. 


AL RITMO DE NATASHA

Otro elemento artístico importante de la película es la música. El compositor Lorne Balfe fue convocado a componer una banda sonora que plasmara el enfoque único de la historia. “Desde el principio, Cate Shortland (directora) tenía una visión muy clara de lo que la música tenía que hacer por la película. Si esta iba a ser una película que contara el viaje de vida de Natasha, era importantísimo que la banda sonora ayudara a contar la historia de una manera hermosa y veraz”, explica Chapek. Viendo imágenes de Natasha, Balfe supo de inmediato que quería rendir homenaje a la música folklórica rusa a través de ese personaje. “Quise crear la banda sonora de su historia. Escuché mucha música folclórica rusa, que tiene un sonido muy particular. Esta música es el fantasma del pasado que siempre la acompaña”, comenta Balfe. Algunos de los ritmos tradicionales que inspiraron la banda de sonido son balalaikas, duduks, dombras y zanfoñas. Además, se sumó un coro de 20 voces femeninas. Dirigida por Gavin Greenway, la música se grabó en Abbey Road Studios con 118 músicos, una de las orquestas más grandes en grabar en el mítico estudio londinense. 


¿VIUDA BLANCA?

En la nueva película, Natasha aparece con un look blanco, desafiando el estilo que los fans están acostumbrados a ver en el personaje. La diseñadora de vestuario Jany Temime cuenta que el cambio responde al entorno y la trama: “Scarlett tiene un increíble traje blanco porque tiene que pelear en Siberia. Busqué vestimenta militar diseñada para la nieve y pensé, «¿Por qué no?» Le puse accesorios negros para mantener la severidad. Funcionó a las mil maravillas. Es fabuloso”. Más allá de este look puntual, Temime cuenta que el proceso de creación del vestuario de Natasha fue muy rico y colaborativo, ya que trabajó codo a codo con Scarlett para lograrlo. 


22 WIDOWS

Otra subtrama explorada en la película es la de Habitación Roja, el riguroso y controvertido programa de entrenamiento de las Widows que marcó a Natasha en todos los aspectos de su vida. En BLACK WIDOW, la mitología de estas guerreras despiadadas se expande, con la aparición de 22 Widows en la historia. Actrices, dobles, bailarinas y expertas en artes marciales fueron convocadas para dar vida a estos nuevos personajes, colmando el set de una poderosa y electrizante energía femenina sin precedentes. “El poder de estas mujeres juntas en una habitación fue algo que nunca había vivido. Fue una sensación impresionante estar rodeada de todas estas mujeres recias y fuertes, y poder entrar en acción con ellas. Fue genial”, confiesa Scarlett Johansson. 


ENTRAR EN ACCIÓN

Y la acción no es exclusiva de las Widows. Antes de ponerse en el cuerpo de sus personajes, Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz y David Harbour tuvieron que someterse a un intenso entrenamiento para poder llevar a cabo ellos mismos la mayor parte de las escenas de acción y de pelea en la película. Junto a Johansson, Pugh tuvo que entrenarse intensivamente, en disciplinas como kickboxing, lanzamiento de cuchillos, taekwondo y entrenamiento para escenas de riesgo. “Fue divertidísimo hacer todas esas escenas y aprender cosas nuevas. Es una parte muy importante de la película. Yelena es enérgica, su estilo de lucha es rápido y poderoso, y prefiere hacer lo que tiene que hacer en lugar de hacerlo lindo. Ese es definitivamente un rasgo de carácter al que me atuve durante toda la película”, concluye Pugh. 

BLACK WIDOW, que ya se puede disfrutar en salas de cine disponibles y en Disney+, a través de Premier Access con un pago único y adicional, fue exitosamente recibida por los fans de todo el mundo, marcando varios hitos de recaudación en el primer fin de semana tras su lanzamiento. La película debutó con una recaudación total aproximada de más de 215 millones de dólares a nivel mundial, que incluyen 80 millones de taquilla en Estados Unidos, 78 millones de taquilla internacional y más de 60 millones a través del acceso anticipado del suscriptor vía Disney+ Premier Access en todo el mundo.

6/10/21

[Cine] Nuevo tráiler y afiche de Free Guy: Tomando el control - Agosto en cines

La nueva comedia de aventuras de Twentieth Century Studios dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Reynolds, Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rea Howery, Utkarsh Ambudkar y Taiki Waititi llega en cine en agosto 2021. Aquí les compartimos información de la películas más su nuevo trailer y afiche ¡Imperdible!


En FREE GUY: TOMANDO EL CONTROL, una comedia épica de aventuras de Twentieth Century Studios, un cajero de banco descubre que, en realidad, es un jugador secundario de un videojuego de mundo abierto, y decide transformarse en el héroe de su propia historia… una escrita por él mismo. Ahora, en un mundo donde no existen los límites, está decidido a ser el hombre que salve su mundo a su manera… antes de que sea demasiado tarde. 

Protagonizada por Ryan Reynolds, Jodie Comer, Lil Rel Howery, Joe Keery,  Utkarsh Ambudkar y Taika Waititi, FREE GUY: TOMANDO EL CONTROL está dirigida por Shawn Levy a partir de un guion de Matt Lieberman y Zak Penn, y una historia del propio Lieberman. La película cuenta con la producción de Ryan Reynolds, p.g.a., Shawn Levy, p.g.a., Sarah Schechter, Greg Berlanti y Adam Kolbrenner con Mary McLaglen, Josh McLaglen, George Dewey, Dan Levine y Michael Riley McGrath como productores ejecutivos.

 
Algunas de las figuras más reconocidas del mundo de los videojuegos participan de la película, entre ellos: Imane “Pokimane” Anys, Lannan “LazarBeam” Eacott, Seán William “Jacksepticeye” McLoughlin, Tyler “Ninja” Blevins y Daniel “DanTDM” Middleton. 

¡Mira el nuevo tráiler!

 
Estreno en cines en agosto del 2021.

5/02/21

[Cine] Trailer y afiche de la película LA CASA OSCURA (Pronto en cines)

Aquí les compartimos el primer tráiler y póster de LA CASA OSCURA de Searchlight Pictures. La película narra la historia de una viuda (Rebecca Hall, Atracción peligrosa) mientras comienza a descubrir los secretos perturbadores de su esposo recientemente fallecido. 


Dirigida por Davidr Bruckner, con guión de Ben Collins y Luke Piotrowsky y producida por David S. Goyer, p.g.a., Keith Levine, p.g.a., John Zois. Protagonizada por Rebecca Hall, Sarah Goldberg, Evan Jonigkeit, Stacy Martin y Vondie Curtis Hall.

Afiche

Tráiler

Próximamente en cines

2/25/21

[Cine] Ya está disponible el maravilloso tráiler de LUCA, la nueva película de Disney • Pixar

Disney • Pixar nos invitan a vivir un verano como nunca antes. LUCA llega en junio de este año y aquí les compartimos el maravilloso primer tráiler. 

LUCA es una historia divertida, conmovedora y llena de amistad acerca de dos monstruos marinos adolescentes que viven un verano inolvidable que cambiará sus vidas para siempre. Dirigida por el nominado al premio Oscar® Enrico Casarosa (LA LUNA) y producida por Andrea Warren (LAVA, CARS 3), la nueva película de Disney y Pixar presenta un gran elenco de voces originales en inglés:

·        Jacob Tremblay (Room, Wonder) como Luca Paguro, un hábil y brillante monstruo marino de 13 años con una curiosidad infinita, especialmente cuando se trata del misterioso mundo fuera del mar

·        Jack Dylan Grazer (We Are Who We Are, Shazam) como Alberto Scorfano, un monstruo marino adolescente independiente y de espíritu libre con un entusiasmo desenfrenado por el mundo humano

·        Emma Berman como Giulia, una aventurera extrovertida y encantadora que se hace amiga de Luca y Alberto

·        Maya Rudolph (Bridesmaids, Saturday Night Live, Big Mouth) como Daniela, la mamá de Luca

·        Marco Barricelli como Massimo, el papá de Giulia

·        Jim Gaffigan (The Pale Tourist, Troop Zero) como Lorenzo, el papá de Luca

 


Ambientada en un hermoso pueblo costero de la Riviera italiana, la nueva película animada original de Disney y Pixar LUCA es la historia del paso de la niñez a la adultez de un niño que vive un verano inolvidable repleto de gelato, pastas y viajes interminables en scooter.  Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua. Dirigida por el nominado a los premios Oscar® Enrico Casarosa (LA LUNA) y producida por Andrea Warren (LAVA, CARS 3)LUCA llegará a la región en junio de 2021.



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