Nath, una de las promesas de La Industria Inc., presentó el pasado viernes “Deseándote” junto al cantante paisa, Ryan Castro, un sencillo muy esperado por los fanáticos del género urbano en Medellín, Colombia y el mundo entero. “Deseándote” ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que su video en YouTube, el cual supera el 1.4 MM de reproducciones
En esta oportunidad, Curacao, una paradisíaca isla del caribe, fue el espacio de inspiración en el que “El Cantante del Ghetto” y el reconocido productor de música urbana, Sog, desarrollaron “Deseándote”, tema al que Nath le puso su sello en Medellín.
La temática de la canción habla de ese momento por el que pasan las personas en el que extrañan a alguien, y piensan continuamente cuándo volverán a verse o a estar juntos.
“Deseándote”, además de ser un tema para dedicar y escuchar a todas las horas – incluyendo en la madrugada, como dice Nath-, es una canción que busca transmitir amor, alegría, música fresca, unión, música pa’ bailar y pa’ mantener el reggaetón paisa vivo.
El video fue grabado en Itagüí, Medellín, barrio que vio crecer a Nath, ya que a través de cada uno de sus proyectos audiovisuales, la artista busca mostrar un poco de sus raíces, de su historia y del esfuerzo que hay detrás de toda su carrera musical.
Tanto Nath como Ryan, brillaron en el clip, bajo la dirección de “La Mona de Las Fotos” y Toro Restre.
Además de su talento e icónica voz, Nath se ha ubicado en el ojo de la industria musical por sus colaboraciones con grandes como Ryan Castro, Blessd y Omar Montes.
“Deseándote” está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo su video oficial en YouTube.
Este martes 14 de febrero Monticello celebrará por lo alto el Día de los Enamorados. Con su acostumbrada experiencia de entretención integral, música, gastronomía y entretenidas actividades, promete una noche sin igual para las parejas y también con opciones para solteros.
Al concierto del artista puertorriqueño Luis Fonsi, quien cantará todas sus canciones románticas en su único show en Chile, se sumará la original experiencia de Las Vegas Chapel. Esta conocida tradición de la ciudad estadounidense permitirá celebrar matrimonios o renovar votos a las parejas que lo soliciten, los cuales serán realizados por Elvis Presley. Además, este doble del rey del rock estará disponible para tomarse fotos junto a todas las parejas que deseen inmortalizarse en una imagen en Boulevard Monticello al más puro estilo de boda en Las Vegas con Elvis.
Quienes se encuentren sin pareja, podrán acercarse a la figura de la cantante colombiana Shakira para celebrar su soltería en el Bar Lucky Seven de Casino Monticello. Considerando el mediático quiebre sentimental de la autora de ‘Te Felicito’, nuevamente la experiencia de la fotografía cobra relevancia así que todos los que quieran inmortalizar su soltería podrán retratarse con ella acompañados por música en vivo y shots a un atractivo precio (2x$2.990).
Ambos servicios fotográficos son absolutamente gratis. Lo mismo ocurre con el Kiss cam, el entretenido concepto desarrollado en eventos deportivos en Estados Unidos en que una cámara realiza un paneo en la multitud y se detiene en una pareja mientras se dan un beso. También habrá un servicio de polaroid, sin costo, a modo de recuerdo.
Nutrida propuesta gastronómica
Todos los restaurantes de Monticello -que tendrán la presencia de sus célebres chefs- contarán con un welcome drink consistente en dos copas de espumante para compartir en pareja.
En Yann Yvin Brasserie, el restaurante encabezado por el prestigioso chef francés Yann Yvin, tendrá un imperdible menú de cuatro tiempos, incluida una botella de espumante más una caja de bombones.
En el caso de Hops, Olivera Pastas, del chef Tomás Olivera, y restaurant RES dispondrán de su exquisito servicio a la carta así como Buffet El Capataz. Particularmente y con sorpresas, Lola Tapas del chef Sergi Arola celebrará a los Sin Valentín. En Black Bar, en tanto, se celebra con un 25% de descuento en toda su coctelería.
Todos los servicios gastronómicos de Monticello contarán con descuentos entre 10% a 30% de descuento dirigido a todos quienes cuenten con sus tarjetas Dreams Club.
Manuel Rojas, Gerente General de Monticello, señala que será una ocasión ideal para todos quienes deseen brindar por su amor y pasar un momento diferente. “Tendremos un artista romántico de talla mundial como Luis Fonsi, una exquisita oferta gastronómica para vivir una experiencia inolvidable en pareja y entretenidos y originales servicios fotográficos para recordar una fecha tan especial como lo es el 14 de febrero. Todos están invitados”, afirmó.
La aclamada y multipremiada artista cantará además EN VIVO durante la ceremonia de los premios donde los fans son los únicos jueces: People’s Choice Awards 2022.
E! Entertainment anuncia que la superestrella global cinco veces ganadora del premio Grammy, Shania Twain, recibirá el premio "Icono de la música" en los premios People's Choice Awards 2022, este próximo 6 de diciembre a partir de las 8PM MEX/ 9PM ANDES/ 11PM ARG-BRA.
Como la artista pop country femenina con mayores ventas de todos los tiempos, Twain está siendo honrada por su carrera récord que se ha extendido por más de cuatro décadas. Con grandes éxitos como "That Don't Impress Me Much" y "Man! I Feel Like a Woman!", Twain ha cerrado de forma única la brecha entre la música country y la música pop, dejando un impacto eterno en la industria de la música y la cultura pop en el mundo.
Además de recibir el premio, Twain subirá al escenario para interpretar una mezcla de sus grandes éxitos, así como su nueva canción "Waking Up Dreaming" de su próximo sexto álbum "Queen of Me", cuyo lanzamiento está previsto para el 3 de febrero de 2023.
"Me siento increíblemente honrada de ser nombrada Ícono de la música", afirmó Twain. “Tengo los mejores fans del mundo. Me han apoyado desde los primeros días, y es su amor y pasión lo que me hace seguir adelante. Estoy emocionada de volver a la gira y traerles mi nueva música y los favoritos de los fanáticos, ¡y qué mejor manera de comenzar que en los People's Choice Awards!".
"Shania ha allanado el camino para muchos artistas de varios géneros a lo largo de su impresionante carrera como la Reina del pop country", expreso Cassandra Tryon, vicepresidenta senior de Entertainment Live Events, NBCUniversal Television and Streaming. “Su música ha resistido la prueba del tiempo y sus seguidores se han multiplicado a lo largo de los años. Estamos encantados de honrarla con este premio y no podemos esperar a verla interpretar algunos de sus grandes éxitos”.
¡Acompaña a Shania Twain en este emotivo reconocimiento y disfruta de su performance EN VIVO en los E! People’s Choice Awards este próximo 6 de diciembre!
Con una puesta en escena de más de 150 artistas y 4 solistas, el sábado 26 de noviembre llega por primera vez al Parque Araucano una de las obras musicales más sobresalientes de todos los tiempos, nada menos que la aclamadaSinfonía N° 9 en Re menor op. 125 “Coral”, de Ludwig Van Beethoven, popularmente conocida como “Novena Sinfonía”. Todo gracias al trabajo conjunto entre el Teatro Municipal de Las Condes y el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC).
La interpretación de esta magnífica composición estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile,dirigida por Rodolfo Saglimbeni y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile de la mano de su director Juan Pablo Villarroel, quien no dudó en expresar su emoción al respecto: “A pesar de que es una obra que hemos interpretado en varias ocasiones, siempre es fantástico trabajar con ella, pues no todas las obras llegan a ese nivel. Como pasa con todas las obras de arte, uno puede hacerla una y mil veces, y siempre descubres cosas nuevas, cosas que te maravillan. Y nada mejor que presentarla en un espacio abierto, para más de 15 mil personas”, afirmó.
La pieza reconocida por la UNESCO como herencia espiritual de la Humanidad y uno de los pilares de la música occidental, será presentada al aire libre, el sábado 26 de noviembre a las 20:30 horas en la explanada del Parque Araucano, en una jornada gratuita, abierta para todos y apta para todas las edades, donde se espera que este espectáculo no sea solo un panorama familiar sino una buena instancia para que una de las composiciones más importante de la música clásica, llegue a las nuevas generaciones.
Este formato de espectáculos al aire libre realizado por el Teatro Municipal de Las Condes, nace en 2017 como una instancia anual de presentaciones gratuitas, que tiene como propósito acercar la cultura a un público aún más amplio que el que puede albergar su sala. Dentro de este mismo ciclo se han presentado conciertos como Los Jaivas Sinfónico, Grandes Momentos de la Ópera, Noche de Valses, Las Cuatro Estaciones, Viva Chile, entre otros.
Para conocer la cartelera completa de funciones del Teatro Municipal de Las Condes ingresa a https://www.tmlascondes.cl/.
Una noche que provocará fuertes sensaciones es lo que promete la agrupación chilena que realizará un concierto para lanzar su primer larga duración, también llamado Kinmakirú. La cita es este sábado 19 de noviembre en el centro cultural ubicado en Arturo Prat 435.
Una de las experiencias musicales más profundas de tu vida, conectándote a nuestros orígenes ancestrales mientras, a su vez, disfrutas de un bien pulido rock, cargado de la más pura y electrizante energía. Ésta es la oferta entregada por Kinmakirú, banda chilena que se encamina a presentar su primer álbum de larga duración homónimo, este próximo 19 de noviembre en Espacio Diana.
La agrupación de rock ritual cumple con hacer de sus conciertos un espacio único, en donde cada uno de los espectadores vive una especie de epifanía, al lograr conectar todos sus sentidos mediante los fuertes enlaces provocados por los sonidos del rock, que se acompañan de ritmos e instrumentación de pueblos originarios, como pifilcas, trompe y más.
Kinmakirú trabaja su propuesta desde una visión holística, con el amor como herramienta principal de movilidad e inspirados en la cosmovisión de los pueblos originarios. Por lo mismo, el tratamiento de su sonido configura las canciones como un conductor en el que sus intérpretes y compositores, operan como los chamanes armónicos que invocan a Kinmakirú, un concepto creado a partir de la mezcla de las palabras “Kin”: origen, “ma”: ancestral,” Kirú”: rito, todo esto sintetizado dentro de su primer álbum debut.
El concierto de lanzamiento de Kinmakirú se realizará el próximo 19 de noviembre a las 19.30 h, en el mítico Espacio Diana, ubicado en la comuna de Santiago, precisamente en la parte trasera de los renombrados Juegos Diana. El ingreso es por calle Arturo Pratt 435. El valor de las entradas va desde $6.000 en preventa, más cargo por servicio y se venden a través de la nueva ticketera Portaltickets.
Hoy la cantante, compositora y actriz, TINI ha unido fuerzas con estrella global Anitta y la cantante, compositora, actriz y activista multi-platino y galardonada, Becky G, para lanzar su nuevo sencillo"La Loto".Escúchalo AQUÍ.
La canción fue lanzada junto con un nuevo video musical que presenta a las tres superestrellas mundiales llenas de oro y diamantes mientras realizan una sensual actuación de baile, ¡Míralo AQUÍ!
El nuevo sencillo llega inmediatamente después de otra colaboración entre las tres superestrellas que aparecieron en la última campaña de WhatsApp.
Algunos de los éxitos recientes de TINI incluyen el sencillo "La Triple T” y “Carne y Hueso”, las cuales han acumulado mas de 51 millones de vistas en YouTube.
TINI ha estado encendida desde el lanzamiento de su último álbum TINI TINI TINI en 2020. El álbum aterrizó en el #4 en el “Top Global Album Debut Chart” en Spotify, y está certificado 2x Diamante en Argentina, 9x Platino en Chile y Oro en Centroamérica. También ha recibido un total de más de 2.300 millones de flujos combinados hasta la fecha.
Estén atentos para más música nueva de TINI próximamente.
Hoy los cantautores y músicos ganadores de múltiples Latin GRAMMYs®, Camilo y Alejandro Sanz, se unen por primera vez para estrenar la emotiva balada “NASA” en todas las plataformas digitales. Escúchala AQUÍ.
“NASA”, une a estos dos grandes artistas que fusionan sus voces mientras relatan el deseo de poder superar un desamor, perdonar y tener “en el pecho un botón pa’ borrarle la memoria al corazón”. La canción fue compuesta por Camilo, Alejandro Sanz y Édgar Barrera.
Esta colaboración es un sueño hecho realidad para Camilo quien desde muy pequeño ha sido fiel admirador de la música de Sanz. “Alejandro y yo nos conocimos el año pasado cuando fue con su familia a mi primer concierto en Madrid. Mientras hablábamos, me atreví a decirle que algún día haríamos una canción juntos, a lo que me respondió que también quería. Eventualmente nos hicimos grandes amigos y así fue como nació "NASA”. Otra prueba de que los sueños se hacen realidad”, expresó Camilo.
El video de “NASA”, dirigido por Evaluna y Marlene Montaner, fue filmado en Cap Cana, República Dominicana el pasado mes de abril y eya se encuentra disponible en el canal oficial de Camilo en YouTube.
“NASA” viene tras sus éxitos “Pegao” e “Índigo”, sencillos que formarán parte de su tercer álbum titulado De Adentro Pa Afuera, que será lanzado en septiembre de 2022 bajo Sony Music Latin/Hecho a Mano.
Este lanzamiento se da paralelamente con las nominaciones que recibió Camilo a la próxima edición de los Premios Juventud en siete categorías: "Artista de la Juventud Masculino," "Mi Artista Favorito de 'Streaming'," "Mejor Canción en Pareja," "Colaboración OMG," "Track Viral del Año," "Mejor Fandom", y "Álbum del Año."
En las próximas apariciones en vivo de Camilo se encuentran sus esperados conciertos en las principales ciudades de España como parte de su De Adentro Pa Afuera Tour, para luego continuar su recorrido por Estados Unidos, Puerto Rico, Canadá y Colombia. Para ver todas las fechas, visita: www.camilolatribu.com
El día de hoy, Amazon Music lanza en exclusiva el nuevo EP: Medallo En El Mapa, que fue grabado en vivo durante el concierto del ídolo musical colombiano en el Estadio Atanasio Girardot en su Medellín natal. El EP está disponible en exclusiva por Amazon Music e incluye los temas: “Felices los 4,” “11PM,” “ADMV,” “Sobrio,” y “Acá entre nos” featuring Pipe Bueno y Grupo Firme.
Además, también desde hoy está disponible la serie de videos The Tour Diaries, que llevará a los fans por un recorrido íntimo por la grabación del icónico concierto de Maluma. El primer episodio de The Tour Diaries con Maluma está dirigido por Gunner Stahl, reconocido por sus fotografías de algunas de las figuras del hip-hop más importantes de nuestra época.
Los fans pueden revivir el concierto de Maluma: Medallo en el Mapa con el nuevo Amazon Live EP: Medallo en el Mapa aquí, así como el nuevo video The Tour Diaries y adquirir mercancía de edición limitada del concierto desde la Amazon Music Maluma Merch Shop.
Amazon Music LAT!N reveló que el artista urbano argentino es el próximo artista de ROMPE y por lo que obtendrá una campaña global para apoyar sus próximos lanzamientos, que incluye soporte en redes sociales, oportunidades de marketing y contenido editorial personalizado.
Amazon Music LAT!N anunció que el artista urbano argentino Tiago PZK ha sido seleccionado como el próximo artista de ROMPE. Como parte de este programa, Tiago PZK recibirá un apoyo importante de Amazon Music LAT!N, que incluye contenido de audio y video personalizado, campañas de marketing y una mayor visibilidad en las listas de reproducción y en la programación.
“Estoy muy orgulloso de ser elegido como el artista ROMPE por Amazon Music LAT!N. Muy emocionado por el apoyo que le dan a mi carrera y a mi visión. ARGENTINA LA CASA!” dijo Tiago PZK.
“Tiago PZK es parte de una nueva generación de artistas que empujan los límites y que conectan con los fanáticos de todos los géneros”, mencionó Rocío Guerrero, Head Global de Latin en Amazon Music. “Apoyar a los artistas emergentes y ayudarlos a crecer en sus carreras, es fundamental para Amazon Music y estamos encantados de trabajar con Tiago, un artista que llega a audiencias de todo tipo en el mundo”.
Tiago Uriel Pacheco, conocido como Tiago PZK, ha demostrado ser una fuerza imparable. La joven estrella ha dado grandes pasos en poco tiempo gracias a su sonido único que mezcla rap, trap, reggaetón y un poco de pop y rock 'n' roll, con letras que se alejan de las explícitas narrativas urbanas tradicionales de Latinoamérica, enfocándose más bien en su viaje desde sus orígenes humildes hasta su estrellato y los desafíos que traen consigo. La estrella argentina ganó notoriedad gracias a su participación en batallas de rap locales con su clan de freestyle PZK, de donde obtuvo su sufijo y una canción editada por él mismo: "Andamo en la Cima", que se convirtió en su sencillo debut en 2016, cuando era solo un adolescente. La canción lo convirtió en sensación viral y recibió excelentes críticas, sentando las bases para lo que vendría después.
En su corta carrera ya ha colocado tres canciones en las listas Billboard Global 200: “Además de Mi” con Rusherking, Khea, Duki, Maria Becerra y LIT killah, “No Me Conocen” con Rei, Duki y Bandido, y la muy popular fusión de R&B “Entre Nosotros” con LIT killah, cuyo remix obtuvo 158 millones de visitas en YouTube y una actuación en los Latin American Music Awards a principios de este año.
ROMPE es el programa de artistas en desarrollo bajo el programa global BREAKTHROUGH que se creó para apoyar a artistas emergentes en los EE. UU., América Latina, y España, en el momento más crucial de sus carreras, para potenciar su futuro. El programa abarca apoyo en listas de reproducción, transmisiones en vivo, financiamiento, campañas en redes sociales y de marketing, eventos, contenido editorial y más. ROMPE ha apoyado a una amplia variedad de artistas de la región, incluido el dúo Las Villa, Dylan Fuentes, Nuevo Elemento y Nobeat. ROMPE complementa la iniciativa global BREAKTHROUGH, que tiene como propósito brindar a los artistas emergentes aún más oportunidades para resaltar su trabajo y ampliar su alcance con el apoyo de Amazon Music.
Una de las voces más destacadas de la música femenina en noruega Lanza una version acústica de su exitosa cancion ‘Mirri-mirri’
Iris es la joven compositora más visionaria de Noruega, y a principios de este año publicó su increíble y conmovedor LP love and other disasters. Para celebrar el lanzamiento de la versión en vinilo del álbum, iris publicó una versión acústica del tema inicial, "push, don't push". Siguió con su último lanzamiento de 2021 - otra toma acústica, esta vez una versión desgarradora de "ROBOTLOVER" y comienza 2022 con la última versión acústica del disco de debut. "mirri-mirri”.
Iris trabaja con los temas que siempre han impulsado su música: las cosas que hacemos por amor, y las cosas que el amor nos hace; tras el lanzamiento de su EP Femme Florale, la joven de 25 años de Bergen comentó: "A veces me siento como el océano, moviéndose y cambiando; el cambio es casi un instinto para mí".
Inicialmente un interludio sobre el amor y otras catástrofes, una especie de esbozo de ideas basado en voces en bucle y tratadas, la nueva versión de "mirri-mirri" es una cosa de gloriosa belleza. La guitarra (Fredrik Svabø), el piano (Askjell Solstrand) y las cuerdas (Carmen Bóveda y Mari Birgitte Bølgen Halvorsen) convierten el tema en música de cámara, e iris añade una de sus interpretaciones vocales más encantadoras y suavemente urgentes hasta la fecha.
La increíble artista noruega Døssi, ha tenido un fantástico 2021, en el que ha publicado una serie de hermosos y desgarradores singles y su primer EP bluebirds. También dio una serie de conciertos muy bien recibidos en el importante festival noruego by:Larm. El EP era una colección de canciones sobre la pérdida, el dolor y la memoria con tonos azules profundos, y estableció a Døssi como una narradora atemporal con una voz única.
En 2022 Døssi sigue jugando con los temas sobre dejar ir y saber cuándo es el momento de seguir adelante. Pintado con tonos dorados en lugar de azules, el doble single “last time together / how it ended” es una majestuosa elegía a esos momentos. Ya se encuentra disponible en GEMS/Warner Music Norway.
“Last time together” es una canción que se enriquece a medida que la escuchas una y otra vez. A primera vista, el tema es uno de los más brillantes de Døssi hasta la fecha, con unas cuerdas acústicas casi urgentes que se equilibran con el dolor de la letra. Como siempre, la voz de Døssi es cristalina y pura… sin embargo, en sus posteriores canciones, se puede distinguir un parloteo de fondo en el estudio, bajo algunos lavados de ruido ambiental, una línea de piano que actúa como peso y ritmo de la canción y una armonía masculina que entra y sale, en un acto de dejarse llevar. “How it ended” es impresionante; una grabación áspera de voz y guitarra interrumpida -quizás al estilo de una canción de Big Red Machine- por una ráfaga de ruido de sintetizador que lleva el esbozo a un territorio nuevo y emocionante.
Transmisión en vivo y en directo, a las 22.00 horas.
La cobertura especial de TNT arranca con el pre-Show Punto de Encuentro, a partir de las 20.30 horas.
La repetición estará disponible en TNT Series inmediatamente después de finalizado el show, desde las 01.00 horas.
Miami, 18 de noviembre de 2021.- Esta noche, en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, se vive la fiesta de la música latina con la 22 entrega anual del Latin Grammy®. La gala será transmitida por TNT para toda Latinoamérica, en vivo y en directo, con los comentarios de Ileana Rodríguez y Rafa Sarmiento, a las 22.00 horas. La previa se vivirá con Lety Sahagún, Heisel Mora y Gerudito en el pre-show Punto de Encuentro con todos los detalles del evento y la alfombra roja, a partir de las 20.30 horas.
El principal favorito de la jornada es el colombiano Camilo, quien alcanzó diez nominaciones de parte de la Academia Latina de la Grabación. Le siguen Juan Luis Guerra con seis postulaciones, C. Tangana con cinco opciones, y Bad Bunny con Pablo Alborán, que llegan a cuatro preferencias cada uno.
Los Latin Grammy® son celebrados cada año por la Academia Latina de la Grabación para destacar a los más selecto de la música latina en diversos géneros y campos creativos. Este reconocimiento incluye premios a artistas, equipos técnicos y creaciones, en un período de elegibilidad que va del 1 de junio de 2020 y el 31 de mayo de 2021.
La lista completa de nominados se puede revisar aquí.
La ceremonia de los Latin Grammy® será transmitida por TNT, esta noche, a las 22.00 horas.
Telemundo Internacional y Billboard se honran en anunciar que la aclamada cantante mexicana Paquita la del Barrio será galardonada con el premio Billboard Trayectoria Artística que conceden los Premios Billboard de la Música Latina 2021, por su trayectoria excepcional, abarcando contribuciones artísticas y personales que han marcado el desarrollo de la música latina en el mundo.
Los Premios Billboard de la Música Latina serán transmitidos en vivo para toda Latinoamérica sólo por Telemundo Internacional el jueves 23 de septiembre 2021 a partir de las 5PM MEX/ LATAM, 7PM ARG/ VEN, 4PM CENTROAMÉRICA.
Con más de 50 años como intérprete de música ranchera y boleros a Paquita la del Barrio se le considera “La Reina del Pueblo” y un ícono de la música popular cuyos temas se caracterizan por denunciar la cultura y actitudes machistas.
Originaria de Veracruz, México, Francisca Viveros Barradas, su nombre de pila, descubrió desde niña su potente voz y talento para la música mientras cantaba con frecuencia en los festivales escolares. En la década de los 70, forma el dueto “Las Golondrinas” junto a su hermana Viola, y más tarde en 1984 graba su primer disco: “El Barrio de los Faroles” donde es bautizada como Paquita la del Barrio.
Su popularidad creció rápidamente y su restaurante “Casa Paquita” donde ella misma cantaba, se convirtió en paso obligado para artistas y figuras de la música, desde Joaquín Sabina hasta Luis Miguel. A la fecha, la estrella ha grabado 33 discos con ventas de más de 30 millones de copias. Entre sus temas se destacan "Tres veces te engañé", "Rata de dos patas”, "Las rodilleras", "Las mujeres mandan", "La última parada", "Me saludas a la tuya", "Soltero maduro, chiquito" y "Hombres malvados", entre otros.
En 2009, grabó con Ricardo Arjona "Ni tú ni yo", una mancuerna que la llevó por Argentina y Colombia. También ha compartido escenario con grandes figuras de la talla de Vicente Fernández, Marco Antonio Solís, Jenni Rivera, Joan Sebastian, Juan Gabriel y Pepe Aguilar. En el 2011 recibió el premio Billboard de la Música Regional Mexicana "La Voz" en el marco de su 40 aniversario. Su trayectoria artística también incluye cine y televisión, además de recibir innumerables premios y reconocimientos en México, Estados Unidos y Centroamérica. La historia de su vida, de origen humilde a grandeza, es contada en una bio-serie y en la actualidad prepara el álbum de sus 50 años de trayectoria artística.
Previos ganadores del Premio Billboard Trayectoria Artística incluyen al Flaco Jiménez, Jorge Pinos, Los Lobos, Armando Manzanero, Miguel Bosé, Conjunto Primavera, Carlos Santana, Los Temerarios, Emmanuel, Intocable, José José, Andrea Boccelli, Roberto Carlos, Marco Antonio Solís, Ricardo Arjona y Maná.
Asimismo, los fanáticos podrán disfrutar a través de Telemundo Internacional en exclusiva de la antesala a la premiación con la cobertura especial ¨La Alfombra de Premios Billboard¨, que durará una hora, continuando luego con la gran esperada Gala de Premiación ¨Premios Billboard de la Música Latina¨ que durará tres horas en vivo.
Los premios coincidirán con la Semana de la Música Latina de Billboard, que regresa a Miami, Estados Unidos, del 20 al 25 de septiembre de 2021, celebrando la música, la cultura y el entretenimiento latinoamericano durante toda la semana con presentaciones exclusivas, conversaciones únicas, talleres, presentaciones, eventos, y mucho más.
¿Listos para celebrar lo mejor de la música latinoamericana junto a tus artistas favoritos?
¡No te pierdas el jueves 23 de septiembre ¨Premios Billboard de la Música Latina¨ solo por Telemundo Internacional!
Para más detalles, visita www.telemundointernacional.com y súmate a la conversación a través de nuestras redes sociales:
Señales, la banda de Groove metal de la región del Maule, vuelve a la carga y nos presenta su segundo single titulado “Burning my scars”.
El quinteto nos relata una historia sobre la culpa y la depresión, conflictos mentales que en silencio aumentan y toman el control. “La salud mental es un tema que nos afecta a todos, muchos conviven junto a sus propios demonios, atrapados en una lucha sin esperanza; y sin sanarse internamente conllevan a mantener una historia de errores y castigos” (sic), nos comentan los integrantes de la banda. “La muerte siempre está presente; no todos logran salir de buena forma de una depresión; es por ello que esta canción invita a dejar de ignorar, a escuchar y ponernos en el lugar del otro.”
Felipe Varas, guitarrista de la banda agrega: “En este nuevo single quisimos agregar cosas netamente modernas, acústicos mezclados con blast beat, riffs bien uñeteados, partes con arpegios, uniones bien interesantes e influenciadas por bandas como Lamb Of God, Strapping Young Lad o Fear Factory, grupos que lograron algunos cambios en lo que al metal se refiere, y en nuestro caso es nuestro productor, Nicolas Arce, quien nos ha ayudado en lograr un sonido más moderno en cada una de las canciones”.
“Burning my scars” ya se encuentra en las principales plataformas musicales y junto con “The Last Of Us” son parte de su primer EP que será publicado en su totalidad durante el transcurso del año 2021.
Señales está conformado por:
- Joaquín Ovalle: Bajos
- Rodrigo Vilches: Guitarras.
- Felipe Varas: Guitarras/Voces.
- Nicolas Soto: Batería.
- Manuel San Martín: Voces
Producido, Grabado, Mezclado y Masterizado por el productor Nicolás Arce en AST Estudios. Arte diseñado por Eric Gonzalez @graficaericgonzalez
Un recorrido por las nuevas canciones de uno de los artistas latinos más populares del mundo, con la participación de invitados especiales de Latinoamérica y Europa. El viernes 13 de agosto a las 10 PM en Star Channel
“Radio Disney presenta: Diego Torres: Atlántico a pie”, un especial exclusivo para STAR Channel que celebra el lanzamiento del nuevo álbum del reconocido artista argentino. El programa se emitirá el viernes 13 de agosto a las 10 P.M, invitando a la audiencia a descubrir las nuevas canciones y los diversos géneros musicales que incluye el nuevo álbum, a través de la narración de Diego y su productor, con anécdotas del proceso de grabación, inspiraciones y distintas situaciones con artistas invitados de diferentes partes del mundo.
En un encuentro de culturas, el especial contará con la participación de artistas que forman parte de “Atlántico a pie”, como los colombianos Fonseca y Carlos Vives, Macaco, la cantante afro-española Buika, los brasileros Ivete Sangalo y Natirus, y el artista francés Florent Pagny.
El nuevo álbum
Lanzado en mayo de este año, “Atlántico a pie” es el álbum más reciente de Diego Torres y el primero de estudio desde su disco de 2015, “Buena vida”, nominado al Premio Grammy®, en el que el cantante argentino se desempeña como autor, compositor y productor de todas las canciones, junto con Miguel “Yadam” González.
El disco, compuesto por 13 canciones, incluye 4 de los exitosos sencillos del artista lanzados anteriormente - “Un poquito”, “Esa mujer”, “Amanece” y “Este corazón”- así como una versión acústica de “Amanece” y un remix urbano de “Un poquito”.
“Atlántico a pie” tiene, además, una fuerte impronta multicultural, marcada por abundantes colaboraciones internacionales con artistas amigos y colegas con quienes Torres tiene una relación especial y fueron invitados a formar parte de su viaje musical.
La canción “Tanto que” ya se encuentra disponible en tiendas digitales.
Una producción a cargo de Trujillo el director musical de Fonsi, Karol G y mezclado por el ingeniero de Maluma, Shakira y Daddy Yankee.
¡Mira el video clip!
Miguel Asenjo (Asenjo) se ha formado con grandes referentes de la composición musical en América Latina. Ahora nos muestra su talento con “Tanto que”, balada romántica que se encuentra disponible en tiendas digitales y cuyo videoclip ya se puede ver en YouTube.
Éste fue dirigido por el cineasta Iñaki Velásquez y cuenta con las actuaciones de Loreto Aravena y Renato Jofré. Con una puesta en escena interesante, el trabajo está a la altura de la canción que fue trabajada por Roberto Trujillo, productor de célebres artistas, y actual director musical de Luis Fonsi, Karol G y Sebastián Yatra, entre otros.
El baterista del single, es referente mundial en su área, y ha grabado para los discos de Celine Dion, Adele, Seal, Dua Lipa y Alicia Keys.
Por otro lado, la mezcla de la música fue hecha por el mismo ingeniero que trabaja para Maluma, Camilo, JLO, Daddy Yankee y Shakira.
“Tanto que” se puede oír en todas las plataformas virtuales de música, como Spotify y Apple Music.
ASENJO: “Puede identificar a muchas personas”
“Tanto que” nació luego de que un amigo de Asenjo le contara que su pareja terminó con él por teléfono sin darle mayores explicaciones. “De manera instantánea se me vino la melodía del coro a la cabeza y me quedó dando vuelta”, cuenta el cantante. “Unos minutos después yo fui rápidamente al piano y grabé la idea del coro en el celular, y seguimos conversando. La melodía que quedó grabada en el celular ese día es prácticamente la misma que se escucha en el single. Cuando la oí completa, me gustó mucho porque sentí que todo lo que ahí quedó fue súper honesto, desde el principio, porque fue una canción que no se buscó, nació por cosas reales que se estaban viviendo, y la melodía, la letra, el sentimiento, me hacen pensar que puede identificar a muchas personas”.
El cantautor agrega: “es una balada pop romántica. La armonía que usé para los acordes está dentro del estilo, por ahí están mis influencias musicales, que le dan un color diferente. Tienen mi esencia. Hay giros muy personales. Es una canción que tiene mucha emoción”.
Un plus de “Tanto que” es que fue grabada por el prestigioso productor Rob Trujillo. “Fue una experiencia increíble”, recuerda Asenjo. “Rob Trujillo es un productor increíble, un músico a quien admiro mucho, y es la primera vez que trabajo con él. Lo busqué harto y cuando accedió a escuchar mi canción fue muy amable y yo estaba emocionado. Yo sabía que quizás sería difícil poder trabajar con él ya que es el director musical de Fonsi, de Karol G, y estaba produciendo también para ellos, y ha trabajado y trabaja como músico para otros artistas como Sebastian Yatra, Francisca Valenzuela, y más, entonces sabía que estaba lleno de trabajo. De hecho, cuando escuchó mi canción iba volviendo de las Vegas a Miami. Él debía oír la canción primero y luego me diría si podía ser mi productor, y si se embarcaba en este proyecto que tenía esta canción y mi voz. Cuando la escuchó tuve el honor de que le gustara mucho mi canción, mi forma de componer, de cantar, y que creyera en mi proyecto. Iniciamos el proceso juntándonos a conversar, y simplemente hablamos de todo un poco. Me hizo varias preguntas relacionadas a la música. Siempre fue súper amable, hasta en nuestro primer acercamiento que fue por zoom. Comenzamos a trabajar en lo musical, en la producción. El tomó todo lo que habíamos conversado y me envío su propuesta. Ahí comenzó el proceso. En todo momento fue un tipo súper acertado, con una sensibilidad musical increíble. Entendía perfectamente lo que estaba buscando. Él, con su experiencia, musicalidad y talento, hizo que mi canción creciera, y que las emociones que estaban contenidas en la canción llegaran a su punto máximo”.
“Estábamos buscando algo diferente”
El videoclip, dirigido por el realizador Iñaki Velásquez, tiene el mismo nivel de sutileza y emoción de la canción. “La experiencia con el videoclip desde su inicio fue increíble”, recuerda el cantante. “Estábamos buscando algo diferente, creativo, y ya habíamos tenido varias conversaciones y reuniones con varios directores, muy talentosos y grandes profesionales, pero no estaba eso que andábamos buscando, hasta que llegamos a Iñaki. El primer acercamiento lo tuvo Marco, mi productor general, él me contó que se reunió con Iñaki, y estaba seguro que él era la persona que estábamos buscando. Iñaki nos pidió una semana para enviarnos tres propuestas, y cuando me llegaron, supe que era la persona que buscaba. Con la primera propuesta me sorprendió, y yo quedé enamorado de su creatividad y trabajo. No tuve dudas en ese momento que habíamos encontrado a la persona correcta para este proyecto. Él tuvo una sensibilidad muy grande para interpretar las emociones que había en la canción, desde la letra hasta la melodía y acordes, y le creó una historia paralela, en donde conectó conmigo, con mi música, mi voz, y sentimientos, y el resultado fue maravilloso. Tuvimos una excelente relación entre todos, y eso hizo que el desarrollo del video fuera muy bueno. La experiencia fue llena de emociones, y con mucha comodidad. Estoy muy agradecido de Iñaki por su gran aporte en mi video clip. Sin duda volvería a trabajar con él, y su equipo, así también como con Marco Guzmán, productor general, que hizo posible que todo esto funcionara de la manera que funcionó.
Asenjo, quien compone en el piano, nació en Lota en el año 1991. Cursó estudios de especialista en arreglos instrumentales y composición musical en la Escuela Moderna de Música de Santiago. Se inició en el canto lírico y también se perfeccionó y dedicó al canto popular. Cuenta con un certificado de “vocal coach”, “rehabilitación fisiológica de la voz basado en la evidencia científica” y “especialización en evaluación objetiva de la voz” con el Dr. Marco Guzmán. Hasta hoy sigue tomando clases de manera personalizada, de piano, canto, ciencia vocal y composición, en cursos, estudios, certificaciones, etc. En Chile y fuera de Chile.
También estudió composición a distancia con Cris Zalles, y tomó cursos y clases con otros referentes de la composición en américa latina, de manera particular.
“Tengo muchos referentes en la música, sobre todo en el góspel, que es una de mis grandes influencias”, cuenta. “Pero podría decir que en la balada Alejandro Sanz es uno de mis grandes referentes, aunque también amo la música de Juan Luis Guerra. En lo vocal, mi gran referente de toda mi vida ha sido David Phelps, un cantante estadounidense del mundo góspel que ha sido mi más grande inspiración vocalmente. Y en América Latina, Luis Miguel sin duda”.
El multi-galardonado cantante y compositor Ozuna lanza hoy el video musical de su más reciente sencillo “Este Loko”, el cual estrenó en todas las plataformas digitales de música el pasado viernes en dos versiones, acústica y en una fusión de reggaetón y bachata.
Filmado en la ciudad de Santo Domingo, el videoclip fue dirigido por Fernando Lugo. Además, cuenta con la participación de la Miss Universo República Dominicana Kimberly Jiménez, quien se destacó como cuarta finalista en el certamen Miss Universo 2021.
Desde principios de la pasada semana, varios intercambios de publicaciones y comentarios en las redes sociales entre el negrito de ojos claros y la reina de belleza quisqueyana causaron gran expectativa entre los fans de ambas figuras. Con esto ya se anticipaba una colaboración de trabajo entre ellos, la cual finalmente fue develada hoy con el lanzamiento del videoclip “Este Loko”, en su versión reggaetón.
Por otra parte, el sencillo “Tiempo” de Ozuna alcanzó la semana pasada el tope de las listas Latin Airplay y Latin Rhythm de la Revista Billboard, representando su No. 1 #24 y #23, respectivamente en estos listados. El sencillo también ocupó el puesto #1 de las canciones más escuchadas en la radio en México y República Dominicana.
Además de mantenerse sumamente activo presentando nueva música, Ozuna regresó a la pantalla grande con una participación especial en la novena película de la saga de Fast & Furious - F9, protagonizada por Vin Diesel y un elenco de renombrados actores y actrices internacionales, la cual está actualmente en cartelera.
El reconocido pianista tiene muchas razones para celebrar: la reciente salida de su aclamado nuevo álbum Piano y Mujer junto a algunas de las voces femeninas más importantes del mundo latino; su unión con Yamaha como patrocinador de la marca; y el estreno en toda América Latina del especial del disco que se estrenará el 4 de julio por Sony Channel con repetición el 6 de julio
El pianista irlandés-americano, Arthur Hanlon, considerado uno de los instrumentistas más exitosos de su generación en la música latina, estrenó recientemente con gran éxito Piano y Mujer donde reinventó canciones atemporales interpretadas por algunas de las cantantes más reconocidas de la música latina en un proyecto sin precedentes.
Este álbum se encuentra disponible en formato digital en todas las plataformas digitales.
Piano y Mujer demuestra que todo lo que se necesita para hacer música inolvidable es un extraordinario pianista y unas apasionadas intérpretes femeninas, y con este álbum, Arthur Hanlon logra no solo ofrecer su don de gran pianista sino también proyectar el talento femenino y los done vocales de cantantes de la talla de: Kany García, Natalia Jiménez, Goyo de ChocQuibTown, Nella y Evaluna Montaner. Como dice Arthur: “No hay nada más puro, honesto y mágico que el piano y la voz femenina”.
Otro motivo de celebración para el artista es el importante acuerdo de patrocinio con la prestigiosa marca Yamaha. De ahora en adelante Hanlon exclusivamente se tocará pianos Yamaha, los cuales desde siempre han sido su marca preferida. Al respecto el pianista comenta:
“Me emociona muchísimo hacer mi música y crear con estos maravillosos pianos. Mi papá nos trajo un piano Yamaha a nuestra casa la víspera de Navidad cuando tenía seis años. Ese fue el momento en el que descubrí y me enamoré de este instrumento. Ese piano fue la razón por la cual hago música. Me encanta su sonido, es perfecto para mi música latina: un registro agudo brillante, y los bajos profundos y llenos de alma. Estoy muy orgulloso de ser parte de la familia Yamaha”
El proyecto Piano y Mujer viene acompañado del especial de televisión Arthur Hanlon Piano y Mujer producido por Loud and Live Studios fue grabado en el Teatro Faena en Miami Beach en medio de la pandemia. El especial se estrenó en Estados Unidos por el prestigioso servicio HBOMax.
Ahora, Piano y Mujer llega a América Latina a través de Sony Channel. En esta transmisión nos deleitaremos con composiciones atemporales, la química entre las mujeres más influyentes de la música latina y los magníficos arreglos para piano de Arthur Hanlon. El estreno a través de varios países se llevará a cabo el próximo 4 de julio y contará con los siguientes horarios y repeticiones:
México / Colombia / Bolivia / Costa Rica / República Dominicana / Ecuador / El Salvador/ Guatemala / Honduras/ Nicaragua/ Panamá y Perú. Estreno: Julio 4 - 21:00 hrs / repetición: Julio 6 - 22:00 hrs
Venezuela y Chile estreno: Julio 4 - 22:00 hrs / repetición: Julio 6 - 23:00 hrs
Argentina / Paraguay y Uruguay estreno: Julio 4 - a 23:00 hrs/ repetición: Julio 6 - 24:00 hrs
En este álbum se destaca una orquesta enérgica de sólo mujeres y la producción de Motiff (Gloria Estefan, Gente de Zona, Yandel), quien también contribuye con su habilidad para tocar la guitarra eléctrica. La seis veces ganadora del Latin GRAMMY® y puertoriqueña, Kany García, se une a Arthur en el primer sencillo “Evidencias”, una nueva versión de la dramática balada de 1992 de Ana Gabriel. Lanzada el 19 de marzo, esta canción ha sido acogida por los fans de la original, así como también por los seguidores de Kany. En menos de tres semanas, superó los 3 millones de vistas en YouTube. También podemos encontrar una fresca versión de “Hoy Ya Me Voy”, el primer éxito icónico en la carrera de Kany en 2007.
Por su parte, la ganadora del GRAMMY® y Latin GRAMMY® Natalia Jiménez de España presta su poderosa voz a “Cielo Rojo”, la canción ranchera que originalmente se hizo famosa en 1957 por la cantante y actriz mexicana Flor Silvestre (1930-2020). Respaldando a Natalia se encuentra el talentoso Mariachi México Internacional. Ella también regresa a uno de sus éxitos propios, “Creo En Mí” de 2015, en una actuación majestuosa interpretación.
Goyo la cantante y rapera del grupo colombiano ChocQuibTown, ganador del Latin GRAMMY®, se une a Arthur para expresarse con vulnerabilidad en su versión del clásico de salsa “Gotas de Lluvia”, creado por Grupo Niche en 1995. Termina la canción con un sentido agradecimiento al antiguo vocalista y fundador del grupo, Jairo Varela (1949-2012). En la canción con mayor influencia urbana, reelabora el éxito de ChocQuibTown de 2016, “Nuquí (Te Quiero Para Mí)”, mientras rapea nuevas letras de aliento sobre la época de pandemia.
La cantante venezolana Nella, ganadora del Latin GRAMMY® 2019 al Mejor Nuevo Artista, rinde homenaje a las raíces de la música folclórica de su país con “Caballo Viejo”, escrito y grabado por Simón Díaz en 1980. También rehace su canción del 2018, escrita por Javier Limón, “Me Llaman Nella”, con un acompañamiento de piano que incorpora estilos de salón e incluso entrelaza “Hotel California”.
Evaluna Montaner la joven cantante, compositora y actriz venezolana ofrece las dos únicas canciones en inglés, ambas espirituales, pero de diferentes formas. Primero, ella y Arthur nos regalan una versión de “Ama- zing Grace” que se mantiene fiel al himno que representa, al mismo tiempo que incorpora un ritmo intrigante y magníficas florituras de piano. También interpreta “Hallelujah” de Leonard Cohen “Hallelujah”, cuyo video musical fue tendencia en América Latina y lleva más de 5 millones de vistas en YouTube.
Arthur une todo esto con tres destacados temas instrumentales, dos de ellos composiciones originales. Abre con “Vámonos Compadre”, que yuxtapone de manera experta el blues y el sonido de una big band y con “Paraíso”, una canción melódica de influencia española. Y cierra el álbum con el mejor tema para alegrarnos a todos “¡Oye Cómo Va!”, de Tito Puente. Piano y Mujer es un álbum con el cual el pianista le rinde homenaje a las mujeres latinas.
Este tema es un nuevo adelanto de su tercer disco, el que estrenará durante el segundo semestre de este año.
El destacado cantautor chileno, Benjamín Walker, regresa a la escena con el primer tema en solitario luego de más de un año presentando exitosas colaboraciones con artistas latinoamericanos.“La Vuelta de los Días”, es un single absolutamente personal, con el que continuará trabajando la internacionalización de su carrera, que ya tiene presencia en Argentina y México, entre otros países.
“Esta canción es un ejercicio de mirar hacia atrás y de recordar cómo éramos, es una revisita a nuestra infancia y al pasado, y en lo personal, la siento como un abrazo de contención”, expresa Benjamín sobre esta nueva propuesta. En esta línea, agrega que la eligió como tercer sencillo de su nuevo disco, porque“emocionalmente nos viene a acompañar mejor en los tiempos que estamos viviendo”, en referencia a lo duro que ha sido el rebrote de la pandemia en Chile.
Asimismo, el artista señala que a diferencia de los dos singles anteriores, que eran mucho más pop,“La Vuelta de los Días”viene a representar el lado más personal e introspectivo que también ha caracterizado. El tema fue grabado en Santiago junto a su banda, con la producción de Javier Barría, mientras que el videoclip cuenta con imágenes de aquellos lugares donde el cantante se refugia para tener espacio para pensar y reflexionar. A cargo de la dirección, en tanto, estuvo Camila Grandi, realizadora chilena que ha estado colaborando en el trabajo audiovisual de Benjamín durante el último tiempo.
Para acompañar este single, el cantante utilizó un cuadro pintado por su tío materno Juan Echenique.“Quería que la portada generara lo nostalgia, tanto para mí, como para el público; este es un cuadro que he tenido desde siempre, estuvo en mi pieza cuando vivía con mis papás, lo tuve en un taller donde trabajé y ahora está en mi departamento, y me pasó que mirándolo me di cuenta del vínculo que siempre tuvo con la canción”, explica.
Durante el pasado año, Benjamín Walker ha estado afianzando lazos con las escenas musicales de Argentina y México, trabajo que estuvo cultivando antes de la pandemia y que pudo fortalecer con los lanzamientos de “Octubre” en compañía del dúo argentino Perotá Chingo, y con “Quiero verte hoy” con Vanessa Zamora de México, ambos adelantos, junto a “La Vuelta de los Días”, de su tercer disco de estudio.
El cantante chileno, además, anunció su próximo concierto vía streaming, el cual estará realizando el 01 de julio de la mano de Matucana 100; para conocer los detalles haz click aquí:Streaming Benjamin Walker
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