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11/04/18

[Concurso Todos al cine] Operación Overlord (Entradas + afiches) / Terminado

Este jueves 8 de noviembre se estrena en los principales cines de nuestro país la película Operación Overlord, dirigida por Julius Avery y protagonizada por Wyatt Russell y John Magaro... ¡No se la pierdan! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla y afiches. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Andes Films Chile.
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el jueves 8 de noviembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el inquietante trailer.

Sinopsis
La víspera del Día-D, un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis para completar una misión esencial para la victoria en la guerra. Sobre el terreno, descubren un laboratorio nazi en el que se llevan a cabo grotescos y descabellados experimentos con los habitantes de la localidad.

Afiche




Trailer de la película


ESTRENO EN CINES 8 DE NOVIEMBRE
Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Andes Films Chile.

11/03/18

[Reseña cine] La Sirena: Amor y terror ruso

El tráiler de esta película me tenía con ganas de verla hace rato. Así que estaba muy ansiosa por el estreno del jueves pasado de La Sirena, un filme ruso acerca de un ser que, como cuenta la leyenda, atrae a los hombres a sus aguas profundas con su encanto infernal. Quizás es por mi obsesión infantil con La Sirenita, no sé.


Y bueno, fui. Resulta que cuenta la historia de Roma y Marina, una pareja próxima a casarse que recibe una casa de regalo de parte del padre de Roma. Todo bien, normal hasta ahí. Él es nadador profesional y ella no sabe nadar. Él intenta enseñarle; ella es medio ñurda para el agua. Todo ok… hasta que Roma va a visitar la casa y, entonces, comienza el verdadero terror… porque en la casa habita la sirena.

La Sirena es una mujer sexy russian style, toda mojada, que viene a buscar a los hombres en las noches a la orilla de un lago. Por eso, y la misma película lo advierte, no debes andar solo por ahí de noche porque nunca sabes cuándo está ella acechando. Después no importa lo lejos que corras del lago, no hay escapatoria: se mueve a través de cualquier gota de agua. Lo que es bien malo considerando que Roma es nadador.


Ya se imaginan más o menos de qué va la historia. Debo confesar que no tanto tanto como esperaba ¿saben por qué? Porque la película está grabada originalmente en ruso, pero por algún motivo llega doblada al inglés. Y como es de esperar, es muy difícil que calce perfecto la voz en inglés con la modulación rusa de los actores. Y eso para mi es un massive turn off ¿Superable? Sí. ¿Distractor? También. Quizás si van preparados para eso no sea algo tan grave y puedan concentrarse en la historia de fondo, que aunque simple es bastante interesante. Los screamers salvan bastante porque te sacan de “los labios no se mueven y hay sonido”.

Tiene una onda muy El Aro. Incluso una estética muy similar, pero con más screamers. De hecho, creo que eso fue lo que más me gustó: la cantidad de screamers, que es un recurso barato para el cine de terror (lo sé), pero le agregan bastante a la idea de que no tienes idea de dónde está la sirena y aumenta la tensión. Incluso al punto de decir “Amika, salga de ahí que viene un screamer!” y taparse la cara un ratito porque La Sirena es bastante creep.


Entones, raya para la suma: la película es entretenida y rápida. El doblaje es por ahí no más y deberíamos hacer una revolución para que las películas llegaran en su idioma original. Trae una propuesta diferente de cine de terror porque se preocupa mucho de que la historia sea razonablemente verosímil y que los personajes sean medianamente coherentes. Se vale mucho del terror por sorpresa. La Sirena da miedito como para detestar un poquito las goteras ¡Espero sus opiniones!


Por Adriana Villamizar

11/02/18

[Reseña cine] La casa lobo: Un escalofriante stop-motion chileno

La Casa Lobo es una de las películas chilenas más interesantes que he visto en el último tiempo, pero no es apta para todos. Un cuento que reluce a la vista por su estilo de animación siempre llama la atención, pero esta película se plantea además como una propuesta más bien artística, siniestra en su forma y que se sustenta de un subtexto político y religioso. La historia entra con inspiraciones evidentes a la Colonia Dignidad al presentarnos a María, una alemana que da a parar en una casa en medio del bosque luego de escapar de una secta de religiosos alemanes, esto por liberar a dos cerdos de la granja. Aquí se vuelve a encontrar con los cerdos, los que se transforman en humanos, todo mientras son asechados por un lobo que ronda en las afueras de la casa.


La película no tiene como fin principal entretener, algo claro al toparnos con una narrativa poco ágil y relatada desde un eterno monólogo. Pero sí consigue generarte múltiples sensaciones mientras te va encerrando en su brillante sentido estético y sonoro. La animación stop-motion luce sensacional, más aún por la forma en que aprovechan toda esa viscosidad y surrealismo para volverla una experiencia escalofriante y llena de criticas sociales. Es notoriamente un ejercicio de cine poco tradicional, pero muy bien ejecutado en todos sus detalles. La cantidad de información por cada foto en movimiento da para múltiples interpretaciones, y aunque sacáramos la profundidad en el lenguaje de la ecuación, tan solo su belleza puede ser disfrutada por sí misma.


Es un trabajo muy meritorio por parte de los artistas visuales Cristóbal León y Joaquín Cociña, quizás no destinado a satisfacer a todo tipo de público, pero sí un derroche de talento puesto sobre una película valiosa que debiera ser una visita obligada para cualquier interesado en este tipo de animación. Pueden ver La Casa Lobo desde hoy en salas alternativas de nuestro país.


Por Andrés Leiva

[Reseña cine] El cascanueces y los cuatro reinos: Superficialmente bella

Tras la muerte de su madre, Clara solo quiere conseguir una llave que abrirá un regalo que le dejó ella. Siguiendo un hilo de oro, Clara conocerá un mundo extraño y misterioso. Será ahí donde conocerá a un cascanueces y a personajes tan mágicos como peculiares.


La actriz Mackenzie Foy (de la saga Crepúsculo) es quien personifica a Clara. Su desplante logra levantar una historia floja de contenido, pero bella de forma. Sus expresiones y tonos de voz logran hacer más llevadera la película.

En el elenco se encuentran grandes actores como Keira Knightley, Helen Mirren, Morgan Freeman y Matthew MacFadyen. De hecho, ver a Knightley con MacFadyen me recordó enseguida esas escenas de Orgullo y Prejuicio. Lamentablemente -como es de conocimiento popular- tener grandes rostros no significa que la cinta será de igual calidad.


El Cascanueces y los cuatro reinos posee un guion flojo, si antes de la mitad del filme es sencillo deducir el final, esto significa que no es un buen trabajo. La razón es simple, si la columna vertebral de El Cascanueces y los cuatros reinos es endeble, entonces el resto caerá por su propio peso. Existen muchos vacíos argumentales que no son respondidos a lo largo del largometraje.

Si hay algo que destacar es el aprecio de manera equitativa por la ciencia y la magia. Sumado a la estética visual proporcionada por el CGI que por algunos momentos asombra. Y que Clara junto a Phillip (Jayden Fowora-Knight) hacen un dúo adorable al enfrentar la adversidad.


Si buscan una película familiar con tres o dos chistes, escenarios coloridos llenos de magia y soldados ésta es su mejor opción. Porque no hay nada como una historia que se enfoca en crecer en el interior y que la familia es siempre lo más importante (¿Ohana alguien?).


Por Constanza Lobos

[Reseña cine] Bohemian Rhapsody: Convencional pero emocionante

Por fin ha llegado a nuestras salas la esperada biopic de Freddie Mercury y Queen. Y aunque a pesar de los comentarios mixtos que ha tenido, hay muchas razones por las que es una película que debes ver.


Primero, y de seguro la más importante, el trabajo de Rami Malek a la hora de ponerse en la piel del legendario Freddie. Su trabajo es impecable, y la razón radica principalmente en que no intenta calcar el personaje, sino que más bien Malek asimila los aspectos más relevantes de su historia, personalidad y movimientos, y termina por hacerlos suyo, lo cual da un resultado sencillamente magistral (¿Aló, Oscars?).


Segundo, los momentos más importantes de la película están en general bien logrados. Cuando hay que reír, reímos; cuando hay que emocionarse, nos emocionamos (algunos quizá hasta las lágrimas). Y aún si esta es en efecto una película biográfica genérica, sin demasiada complejidad y con varios momentos débiles, el filme en sí es un espectáculo y una celebración a la carrera de Queen. ¿Quién podría no disfrutar algo así?


Si hay algo que lamentar de esta película, es el hecho de que sólo llega a rascar la superficie de una historia que, como muchos sabemos, tiene muchas más riquezas que la mera creación de los hits de Queen y el pequeño vistazo a la vida de Freddie Mercury no como frontman, sino como persona.

Así y todo, Bohemian Rhapsody es una película que, con fallas y todo, será imposible no disfrutar seas o no fanático de Queen.


Por José A. Pino

[Reseña cine] Museo: No hay preservación sin saqueo

Un peculiar robo hecho al Museo Nacional de Antropología de México en 1985, sorprendió a las autoridades al descubrirse que los culpables no eran ladrones profesionales de arte; si no que solo dos jóvenes de los suburbios. Esta es la historia de Juan Nuñez (Gael García Bernal) y Benjamin Wilson (Leonardo Ortizgris) y cómo en la víspera de Navidad cambiaron sus vidas.


Pese a ser un suceso real, la manera que tiene el director Alonso Ruizpalacios (Gueros) de relatar el robo es ingeniosa y encantadora. Como si cada secuencia fuese el capricho de un niño contándole una historia a sus amigos. El estilo de la dirección y cómo está escrito el guion convierten a Museo en una experiencia casi mágica y surrealista.

Es interesante ver que estos dos ladrones no roban por una urgencia económica o avaricia, más que eso, es algo místico. Va más allá de ellos. Como una nostalgia y melancolía que vive dentro de ellos buscando ser algo más que un par de estudiantes de veterinaria.


García Bernal es sublime, el actor continúa demostrando su solidez y versatilidad. Una, o quizás la mejor, de las escenas de Museo es la confrontación entre el mexicano y el chileno Alfredo Castro, quien hace del padre de Juan.

Durante la cinta se mencionan frases como que no hay preservación sin saqueo. Un dejo de orgullo nacional que trae a discusión el hecho de que muchas reliquias fueron robadas, vendidas, saqueadas hasta terminar –en el mejor de los casos- en los museos. O cómo sin los coleccionistas mucho del arte que se ha conservado, se habría perdido.

Museo es definitivamente una de las últimas gemas de México.


Por Constanza Lobos

10/28/18

[Reseña libro] 12 Un año para entender el amor de Mirella Granucci: Un relato completamente sincero

Hoy les traigo la reseña de una novela que se robó un pedacito de mi corazón gracias a su sinceridad. Les hablo de 12: Un año para entender el amor escrito por Mirella Granucci y que viene a romper con todos los clichés de los hombres perfectos y, sobre todo, de las relaciones perfectas, esas que tratan de pintarnos en los típicos cuentos de hadas. 

El libro nos relata cómo Mirella, una chica brasileña que vive en Santiago de Chile realiza un experimento social en donde se involucra sentimentalmente con un hombre distinto cada mes y durante un año. La base de la novela es este experimento que se entremezcla con una versión friccionada de los hechos que hacen de la trama del libro aún más entretenida. 


Mirella es una chica normal de veintiséis años que tiene problemas económicos, tiene un gato y una pena de amor que no logra superar, en definitiva, una chica con la que cualquiera se podría sentir identificada sin problema y eso resulta ser uno de los grandes atractivos de la novela, ya que resulta ser un relato por completo sincero, lleno de humor y que juega con los sentimientos del lector. 

El libro comienza enganchando al lector hablando de las primeras citas, algo que muchos han vivido, describiéndolas de una manera que realmente tiene sentido y que de seguro les sacará un par de carcajadas. Luego procede a relatar la experiencia con cada hombre que están catalogados por meses en donde realiza un balance de cada uno. 

Estos son hombres que la protagonista conoce por diferentes medios, como las redes sociales, eventos y por amigos, y en dónde conocerá un hombre mayor, a un artista, un chef, entre otros. Solo esto les adelantaré de la trama, ya que contarles más seria arruinarles las sorpresas.


Esta es una novela visceral, realmente intensa y a la vez divertida, como mencioné en un comienzo juega con los sentimientos del lector. Mientras estás leyendo te sorprendes a ti mismo riendo del relato de la protagonista, el cual es narrado en primera persona, y luego te ríes porque te vas sintiendo cada vez más identificada. 

Esta novela rompe con los clichés, nos narra la realidad, nadie es perfecto y cuando las personas están en una relación suelen olvidar eso al verse reflejados en el otro, y también rompe el cliché de las relaciones perfectas, toda relación tiene altos y bajos y nos hace ver que terminar una, muchas veces puede ser la mejor decisión. 

Mirella plantea sus propias rupturas para quitarle la venda de los ojos al lector mostrándole que en ocasiones deben ocurrir cosas malas para comprender la vida y madurar, también respecto a la visión herrada que solemos tener del amor y cómo influye la cultura, el entorno, en las personas al momento de crear prejuicios, esto es algo que plantea el libro y da para pensar, ya que en varias ocasiones la protagonista se cuestiona la publicación de la novela, por el que dirán, el miedo a que la sociedad la tilde de “maraca” por salir con tantos hombres, es un llamado a finalmente ser libre y feliz. Para Mirella el experimento fue una terapia en paralelo a la que lleva con su psicóloga y en ocasiones con su sincera mejor amiga, Nicole, encargada de darle consejos sin filtro, en donde finalmente sale a relucir su miedo a la sociedad, el miedo a una nueva relación, a enamorarse y esa necesidad de conectar con alguien. 

La pluma de Mirella funciona, es ágil y resulta ser un libro que engancha y se lee rápido, créanme que cuando comiencen a leer ya no podrán parar y se devorarán la novela en un dos por tres, te mantiene haciéndote miles de preguntas como: ¿Por qué no deja a ese tipo y punto? ¿Se enamorará de este hombre? ¿podrá dejarlo al finalizar el mes? ¿Quién será el siguiente?


Personalmente, el libro me encantó, me reí, me enojé y me emocioné. Es una novela que logra que te quieras más, te hace sentir identificada, apoyada y logra hacerte comprender que calzar con otra persona no es fácil, es un proceso que requiere esfuerzo. 

Quiero destacar el final de la novela, se sorprenderán, los dejará sin palabras. ¡Ah! Y si me preguntan cuál fue mi mes preferido, me atrevo a decir que diciembre. Si quieren también elegir el mejor mes y subirse a una montaña rusa de emociones… ¡No pueden perderse esta novela! 

 Por Camila Toro F.

[Reseña libro] El psicoanalista (edición ilustrada) de John Katzenbach: Una novela realmente absorbente

Quizás muchos de ustedes han leído el libro El psicoanalista de John Katzenbach, este es un clásico de la literatura de suspense psicológico contemporánea, y para conmemorar el decimoquinto aniversario de la primera publicación de este magnífico thriller ha llegado a sus librerías favoritas una edición especial, ilustrada por Alejandro Culucci, que entre sus obras más destacadas se encuentran en las portadas de las novelas de Anne Rice, la saga criminal de El Padrino de Mario Puzo, entre otras. 


También ha ilustrado cartas coleccionables y libros del juego de rol Vampiro: la mascarada, en donde destaca su aspecto gótico y un interesante manejo de luces y sombras, les cuento esto porque las ilustraciones con las que se encontrarán en esta nueva edición sigue esta misma línea, ese toque gótico que harán que el lector se adentre mucho más en la historia que está leyendo. 

No había tenido la oportunidad de leer este thriller y hacerlo a medida que me encontraba con esas maravillosas ilustraciones fue algo realmente mágico. 

Para los que no han leído el libro les cuento un poco de que trata… El protagonista es Ricky Starks, un psicoanalista que cumple 53 años y como regalo de cumpleaños, al finalizar su última sesión del día, recibe una carta en donde alguien de su pasado le desea un muy feliz cumpleaños y le da la bienvenida al primer día de su muerte. La persona que le envía la carta le cuenta que lo ha estado observando y que ha llegado a la conclusión que asesinarlo sería muy fácil, por lo que lo más adecuado es que el propio psicoanalista se suicide. Le da un plazo de quince días para que descubra su identidad y si falla y no se suicida, en su lugar asesinará uno a uno a los miembros de su familia, para que así el psicoanalista sea testigo de la muerte de cada uno de ellos a manos de un psicópata asesino que busca venganza. 

El libro te mantiene con el corazón en la mano y te hace sentir un sin fin de emociones, en donde además vemos como el protagonista se va desarrollando poco a poco y transformando para sorprender al lector. La pluma de John Katzenbach es realmente increíble logrando enganchar desde la primera página, y mantenerte en una tensión desbordante siendo esta una novela realmente absorbente. 

No les puedo contar mucho más de que trata, es un thriller cargado de misterio por lo que contarles más seria arruinar la historia y el suspenso, solo puedo adelantarles que cada personaje les encantará y no dejaran de especular quien podría ser el psicópata que acecha al protagonista. 


El autor respecto a esta edición menciona que: “Las ilustraciones de Alejandro Colucci transmiten tanto misterio como belleza. De manera profunda y original, no solo capta el concepto de la historia, si no también el corazón mismo de esta.” Esta es la pura verdad, quedarán enamorados de lo que transmiten estas ilustraciones y se quedarán un buen rato observándolas, fue un magnífico acierto juntar esta increíble historia con tan perfectas creaciones. Si son de esos lectores que aman los thrillers de misterio y las ilustraciones, no se pueden perder este ejemplar, quedarán realmente maravillados. 

 Por Camila Toro F.

[Reseña Netflix] Atypical (Segunda temporada): Imposible no verla de una sentada

Tan buena fue la recepción por parte de la audiencia que Netflix decidió darle la oportunidad a una segunda temporada de Atypical, serie que nos cuenta la historia de Sam, un chico de 18 años que tiene un trastorno del espectro autista.

En la primera temporada conocimos a este chico que es sumamente lógico, no es bueno en entender las señales de otros, le molestan los lugares muy ruidosos, no mira a las personas a los ojos, le cuesta socializar y un sinfín de cosas más que lo hacen ser bastante atípico ante la sociedad.

Esta es una producción de Robia Rashid co-productora de How I met your mother, junto al productor y ganador de la Academia Seth Gordon. Protagonizada por Keir Gilchrist interpretando a Sam, Jeniffer Jason como su madre, Michael Papaport como el padre, Brigette Lundy-Paine como su hermana y diversos actores secundarios que se ganaron nuestro corazón en la primera temporada. En esta segunda conoceremos a otros personajes importantes y seguiremos siendo espectadores de los acontecimientos en el núcleo familiar de Sam.

Ya habíamos sido testigos de cómo Sam comienza un auto descubrimiento y busca independizarse para descubrir por sí mismo el mundo. En los diez capítulos que tiene esta segunda temporada la trama sigue esa misma línea y como muchos se habrán dado cuenta, Sam al ser tan atípico también lo es su familia y sus conflictos, pero en esta oportunidad, además de ver a los conflictos a los que se enfrenta Sam y su familia a causa de su condición, vemos también conflictos familiares que podrían suceder en cualquier familia, esas crisis que muchas veces son comunes pero no dejan de ser complicadas y ser escenarios en donde muchos se podrían sentir identificados.



En cuanto a los personajes, vemos como cada uno de ellos se va desarrollando, los roles de los padres de Sam dan un nuevo giro y ahora es el padre del protagonista quien asume nuevas tareas y la madre de este se centra en reivindicarse y reconstruir a la familia sea como sea .

Un personaje que se ganó el corazón de muchos es Casey, la hermana del protagonista, esa chica dispuesta a defender a su hermano y que lo ama por sobre todas las cosas, ahora la veremos siendo más independiente y descubriéndose a sí misma, lo que se agradece, ya sabrán el por qué, no quiero spoilearlos debido a que se sorprenderán con los giros inesperados en la vida de esta chica.

Esta es una serie que tiene de todo, tiene su toque cómico, lo que es capaz de sacarnos varias carcajadas en cada capítulo, su toque enternecedor, es imposible no emocionarnos con las ocurrencias de Sam y los de su entorno y también esta lo dramático, lo que le otorga ese realismo a la serie al momento de mostrarnos como es la vida de una persona con este trastorno y la de su familia.


Atypical busca, además de entretener,  concientizar y enseñarnos a ser más tolerante con lo diferente, trata de hacerlo en cada uno de sus capítulos al mostrarnos los lazos de amistad que Sam va formando, esa amistad incondicional que le brindan sus amigos, el apoyo de su familia y como buscan fomentar que la sociedad entienda el trastorno del protagonista. 
Quiero destacar la magnífica interpretación de Keir Gilchrist, que invita al espectador a ser empático y ser tolerante a la vez que nos enseña que el autismo no es una enfermedad, es una condición.


En definitiva, esta es de aquellas series que se agradecen, una que todos deberían ver para comprender esta condición que cada vez se hace más visible. Nos habla de que nadie puede ser perfecto, de lo difícil que es ser rechazado cuando a fin de cuentas todos deberíamos ser entendidos y amados.

El final de temporada es abierto, así que esperemos saber más de las aventuras de Sam, su familia y amigos. ¡No se pierdan Atypical! Es de esas series que te la pasas bien viéndola y la terminas disfrutando de principio a fin.


 Por Camila Toro F.

10/27/18

[Reseña cine] Papillon: La odisea de un hombre por conseguir la libertad

Dirigida por Michael Noer y protagonizada por Charlie Hunnam y Rami Malek, hace algunos días se sumó a la cartelera de cine Papillon: La gran fuga, película basada en el libro autobiográfico escrito por Henri Charrière, que narra la historia de cómo un hombre vive una auténtica odisea por perseguir la libertad. Cabe destacar que este también corresponde a un remake de una película estrenada en 1973, protagonizada por Steve McQueen y Dustin Hoffman.


La película narra la historia de Henri “Papillon” Charrière (Charlie Hunnam), un hombre encarcelado por un crimen que no ha cometido. Condenado a cadena perpetua y enviado a una prisión de la Guayana Francesa, que salva la vida a otro preso, Louis Dega (Rami Malek), un falsificador de documentos que decide ayudarle a escapar de la cárcel. Juntos planean el más increíble plan de fuga.


La película es muy entretenida, consigue captar nuestra atención desde el comienzo. El hecho de que esté basada en una historia real hace que todo sea más impactante. Acompañar al protagonista en su viaje por encontrar la libertad es, en ocasiones, desgarrador.

Charlie Hunnam está muy bien en su personaje, consigue transmitir sus emociones, haciendo que sea fácil empatizar con él. El trabajo físico del actor es realmente sorprendente, los cambios que van ocurriendo con su cuerpo a lo largo de su encierro están muy bien logrados. Igualmente Rami Malek nos presenta un muy buen personaje, haciendo una interesante dupla. 

Papillon es una película cruda y realista (Suavizada un poco para no hacerla tan sangrienta), un poco larga (más de dos horas de duración) pero digna de disfrutar en la pantalla grande. Estoy seguro que la disfrutarán mucho. ¡No se la pierdan! 



Por Gustavo Hernández

[Reseña cine] Paraíso: Una mirada rusa sobre el holocausto

Dentro de los estreno que llegan esta semana a cartelera, tenemos al filme ganador de la mejor dirección en el festival de Venecia… del 2016. “Paraíso” de Andrei Konchalovsky, una película sobre tres personajes que cruzan sus caminos durante el holocausto en plena segunda guerra mundial.


Considerando la gran, gran cantidad de películas que se han hecho en base a los terribles eventos que transcurrieron durante el holocausto, es difícil pensar que llegue algún filme que logre innovar y mostrarnos algo nuevo. Paraíso en este sentido lo logra a medias, pues a pesar de tener una historia relativamente simple y predecible, los personajes se construyen de manera compleja, pero al mismo tiempo se ven excesivamente estilizados en su tratamiento.


De esta forma, Konchalovsky intenta complementar una hermosa fotografía en blanco y negro con interrupciones narrativas en forma de entrevistas, que, a pesar de que tienen un propósito particular, terminan por entorpecer la narrativa y el ritmo de la película.

Lo que sí es un punto fuerte es el rol protagónico de Yuliya Vysotskaya, brillando con fuerza en cada momento que está frente a la cámara. Sin embargo, esto no logra ser suficiente para darle a Paraíso el título de antológico respecto a los otros filmes sobre el holocausto.


A veces las decisiones formales que toma el director logran elevar a un filme hasta lo más alto, pero en el caso de Paraíso, hay altos y bajos en lo que respecta al tratamiento. El exceso de formalismo a la hora de construir la historia termina por verse como algo más pretencioso en vez de aportar al desarrollo una narrativa que, sin tanta interrupción, se disfrutaría mucho más. Dentro de todo, Paraíso es una película que vale la pena mirar, pues es de esos que pueden lograr discusiones enriquecedoras acerca de la naturaleza de las películas que hablen del holocausto y el nazismo.


Por José A. Pino

[Reseña cine] Contra el demonio: Un plot twist de aquellos

Escuché a dos personas sobre la película en la fila del cine “¿Contra el demonio? Se ve malísma” y, bueno, es un poco triste que la gente juzgue un libro por su portada… o una película por su tráiler… y como en Hojas Mágicas somos de los que no se quedan con las apariencias (esperamos que ustedes tampoco, queridos lectores), aquí va la humilde reseña de la película de terror chileno más esperada del semestre: Contra el Demonio.


La película está basada en una historia real: un exorcismo en Puerto Montt (Fuente: Salfate, vía la Red, Google, 2018), lo cual sube mucho las expectativas, pero STOP. Antes de llegar a lo sabroso, deben superar quince minutos insufribles de risas de niño creep y un carrete abc1. No os desesperéis porque no todo está perdido. Guarden la vara alta para lo que viene después.

Entonces, se trata de una familia que perdió a un hijo y un año después se traslada a una casa en ¿Algarrobo? ¿El Canelo? ¿Alguna ciudad junto al mar en la V Región? Para que el padre, arquitecto, pueda trabajar en un proyecto inmobiliario al tiempo que arregla la casa en que viven. El tema es que, estando allá, empiezan a pasar cosas sin explicación y aquí tienen que tener mucha paciencia porque es una película de terror, entonces obvio que nadie hace las cosas de forma racional. Tipo: Acabo de ver a mi esposo parado en la puerta, pero no es mi esposo… ¡ah! Debe ser el viento. O ¡Mira! Es un demonio ¿Qué tal si nos quedamos a averiguar qué quiere?, pero bueno. Gajes del género.


Y una cosa lleva a la otra, una de las dos hijas va a un museo y ¡Oh, my Gosh! ¿Es esto un diario de un niño que murió calcinado! ¿Por qué no me lo llevo a la casa?... And stuff. Diario maldito, olor a podrido y boom: it’s a winner. Tenemos una posesión. La hija mayor es poseída por un demonio cuyo nombre no quiere ser revelado. Reserven sus altas expectativas de “Basado en una historia real” para ese momento y no antes.

Para antes, lo que sí, es que pueden sentarse a valorar cómo la música puede generar tensión. En Contra el Demonio, el encargado de sonido se lleva todos los aplausos porque prácticamente lleva toda la película, que casi se puede disfrutar con los ojos cerrados (100% real, no fake, 1 link megaupload). Solo que se perderían los screamers y las visiones demoníacas que están muy bien logradas… onda, mejor que en El Conjuro y La Monja juntos.


“Ah, pero Hojas, nada nuevo bajo el sol con la historia”, dirán. La verdad es que la trama sería un poco nada original (porque realmente tiene varios cabos sueltos… como ¿por qué no ocupó el celular antes, amiko? O ¿por qué el tipo de la puerta antes del museo? (no spoiler. Después comenten)) sin el Plot Twist. No lo vi venir. No así.

¿Lo malo? Si no son fácilmente impresionables, solo se van a llevar un rato entretenido (suena feo por ser de terror, pero ¿qué puedo decirles? es que es entretenida…) y un par de sobresaltos por los screamers ¿Lo bueno? La música y los efectos especiales. Ideal, soñao’, buenísimo, pa’ llevar a los niños a ver una película de terror por primera vez (super soportable, poco trauma, razonable cantidad de sangre), aunque maneje con cuidado porque bueno… es un exorcismo… Ideal pa’ llevar a lx pinchx al cine (y su abracito piola con los sobresaltos). Y nada, lleguen hasta el final.


Por Adriana Villamizar

[Concurso Todos al cine] Somos campeones / Terminado

El próximo jueves 8 de noviembre se estrena en los principales cines de nuestro país la película española Somos campeones, dirigida por Javier Fesser... ¡No se la pierdan! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Andes Films Chile.
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el jueves 8 de noviembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el divertido trailer.

Sinopsis
Marco es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto de la primera división española. Tiene problemas en el trabajo, con su pareja y con casi todo lo que le rodea. Es, más que nada, una cuestión de actitud frente a la vida. Un día, en pleno partido de Liga, esas frustraciones desembocan en una tremenda bronca con el primer entrenador, que deriva en una borrachera y ésta en un accidente de tráfico que le sienta en el banquillo. La sentencia le llevará a entrenar a un equipo de baloncesto muy especial, formado por personas con discapacidad intelectual, a la vez que pierde su trabajo y se rompe su relación de pareja. De forma sorpresiva para el propio Marco, él será quien realmente aprenda de su aventura junto a un equipo donde imperan las ganas de vivir y el dar importancia a las cosas que realmente la tienen.

Afiche




Trailer de la película


ESTRENO EN CINES 8 DE NOVIEMBRE
Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Andes Films Chile.

10/24/18

[Concurso Todos al cine] La Sirena: La leyenda jamás contada / Terminado

Del director de "La Novia" - El próximo jueves 1 de noviembre llega a nuestros cines favoritos la película de terror La Sirena: La leyenda jamás contada. ¡No se la pueden perder! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo jueves 1 de noviembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis
Una Sirena malvada se enamora del prometido de Marina, Román. Se empeña a mantenerlo alejado de Marina en su Reino debajo del agua. La Sirena es una joven mujer que se ahogó siglos atrás. Marina solo tiene una semana para superar su miedo a las aguas oscuras, para permanecer humana en la lucha mortal con los monstruos y no convertirse en una.

Afiche



Trailer de la película


ESTRENO JUEVES 1 DE NOVIEMBRE
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

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