[Televisión] Colección “Halloween Horror”: Universal+ presenta en octubre una escalofriante selección de más de 95 películas con los grandes íconos del terror

En el mes del terror se podrá disfrutar de un binge-watch de películas y series que, gracias a memorables personajes como Jason Voorhees, Freddy Krueger, Pennywise y Hannibal Lecter, dejaron su huella en un género que sigue como uno de los grandes favoritos de la audiencia.

UNIVERSAL+ anuncia el estreno de la colección “Halloween Horror”, una cita obligada para fanáticos del género que podrán acceder a más de 95 películas, de diferentes décadas, directores y sagas, pero con un punto en común: son verdaderos éxitos del terror que gracias a UNIVERSAL+ estarán disponibles para binge-watch.

De esta manera, los espectadores podrán experimentar la adrenalina propia del género, con ingeniosos planes macabros ejecutados por los villanos más memorables del cine, que fueron reinventándose con el correr de las décadas, ya que nunca dejaron de ser recordados por el público ávido por historias en las que predominan los sobresaltos, desde Chucky, Ghostface y Carrie, así como el maestro de los macabros juegos, Jigsaw, hasta la icónica muñeca M3GAN.

UNIVERSAL+ también ofrece series del género imperdibles para maratón, desde ficciones centradas en caníbales hasta aquellas inspiradas en fenómenos sobrenaturales, como la exitosa serie FROM. Gracias a esta programación, es que la plataforma se consolida como “la casa del terror”, gracias a este género que convoca a numerosos espectadores año tras año a fuerza de antagonistas reconocibles y creación de secuencias que quedan para siempre en la retina.

MENTES OSCURAS, POSESIONES Y PESADILLAS: UNA VARIEDAD DE PELÍCULAS PARA VER UNA Y OTRA VEZ

Dentro del amplio abanico de películas que se podrán ver este mes, se encuentran las historias de “mentes oscuras”, aquellas en las que el miedo comienza en la psicología de los personajes, relatos en los que predomina la paranoia y la tensión que va in crescendo en una atmósfera de pánico: La chica del tren (The Girl on the Train), Perdida (Gone Girl), El teléfono negro (The Black Phone), Eso (IT), M3GAN y Llaman a la puerta (Knock at the Cabin).

Para los fanáticos de historias en las que lo imposible se vuelve real, y lo sobrenatural comienza a imponerse en lo cotidiano, se podrá acceder a títulos como El Resplandor (The Shining) y su secuela, Doctor Sueño (Doctor Sleep), Destino final (Final Destination), Maligno (The Prodigy), La reunión del diablo (Devil) y El hombre lobo (The Wolfman). En cuanto a los relatos en los que fuerzas sobrenaturales, poderes inexplicables y entidades oscuras irrumpen en la vida de sus protagonistas, se podrá acceder a films como El Exorcista: Creyentes (The Exorcist: Believer), Carrie (Carrie), Ouija (Ouija), La monja (The Nun), Mamá (Mama) y Los huéspedes (The Visit).

Bajo la premisa “dónde empieza la pesadilla”, grandes películas del género presentan relatos atravesados por persecuciones, supervivencia y peligros que no dejan de crecer, como en Scream (Scream), Bárbaro (Barbarian), Seven: Los siete pecados capitales (Seven), 12 horas para sobrevivir: El inicio (The First Purge), El juego del miedo 10 (Saw X) y Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (Resident Evil: Welcome to Raccoon City).

En UNIVERSAL+ también se pueden encontrar exitosas franquicias del género como Pesadilla en la Calle del Infierno (A Nightmare on Elm Street) con Freddy Krueger a la cabeza de las peores pesadillas del cine, y Chucky, el Muñeco Diabólico (Child’s Play), con el demoníaco muñeco Chucky destrozando todo a su paso.

Asimismo, icónicos personajes como Hannibal Lecter en El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs) y Dragón Rojo (Red Dragon), Jason Voorhees en Viernes 13 (Friday the 13th) y Michael Myers en Halloween también pueden ser revisitados en los films de las sagas que no dejan de impactar.

DESPUÉS DEL TERROR… EL ALIVIO

PELÍCULAS QUE COMBINAN HUMOR Y HORROR, EL MEJOR ANTÍDOTO POSIBLE PARA EL MIEDO

 

Brujas, vampiros, zombis… Todas estas figuras aterradoras se vuelven un tanto queribles en películas ideales para ver, descomprimir y ser testigos de cómo el terror también puede ser divertido. Ghostbusters: El legado (Ghostbusters: Afterlife), Las brujas (The Witches), Este es el fin (This is the End), Renfield: Asistente de Vampiro (Renfield), Tierra de Zombies (Zombieland) y Mi novio es un zombi (Warm Bodies) se encuentran disponibles para binge-watch para que, quizás, puedas irte a dormir.

 

5 JOYAS DEL TERROR EN FORMATO SERIE PARA VER EN UNIVERSAL+

 

• CRYSTAL LAKE. La precuela de Friday the 13th sigue a Pamela Voorhees, quien continúa atravesada por el dolor tras la trágica muerte de su hijo Jason, ahogado en el lago Crystal Lake casi un año antes. Cuando dos desconocidos llegan a su puerta para indagar en su pasado, se desencadena una inquietante serie de acontecimientos que sacudirá al pueblo. Es uno de los grandes estrenos que llega el 16 de octubre a la plataforma.

• CHUCKY. Ambientada en la ciudad de Hackensack, cuenta la historia del adolescente Jake Wheeler desde que compra un muñeco poseído por el alma del asesino en serie Chucky. Tres temporadas disponibles. 

• FROM. Una inquietante serie de terror ambientada en un misterioso pueblo de Estados Unidos que atrapa sin salida a todo aquel que entra. Mientras sus habitantes buscan desesperadamente una forma de escapar, deberán luchar por sobrevivir cada noche ante aterradoras criaturas que emergen del bosque cuando cae el sol. Cuatro temporadas disponibles solo en UNIVERSAL+. 

• EVIL. La producción sigue a una psicóloga clínica y escéptica que se une a un cura en entrenamiento y a un experto técnico para investigar supuestos milagros, posesiones demoníacas y otros sucesos extraordinarios para ver si hay una explicación científica o si algo sobrenatural está sucediendo. Cuatro temporadas disponibles.

• HANNIBAL. La serie de culto pone el foco en Will Graham, un analista de crímenes del FBI a la caza de asesinos en serie. Para atraparlos, pide la ayuda nada menos que del temible caníbal Hannibal Lecter. Tres temporadas disponibles solo en UNIVERSAL+. 

 

La colección “Halloween Horror” y más contenido de UNIVERSAL+ también están disponibles en los canales premium UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, accesibles a través de los principales operadores de TV paga en la región.

No te pierdas el binge-watch de la colección “Halloween Horror” por UNIVERSAL+.

[Eventos] Día del Encuentro de Dos Mundos Artistas escénicos de pueblos originarios levantan su primer catastro y encuentro nacional

Quiénes son, dónde están y cómo sostienen su trabajo los artistas escénicos pertenecientes a pueblos originarios en Chile; esas son las preguntas que busca responder un inédito catastro nacional impulsado por Fundación Colectivo Epew y el Centro Chile del Instituto Internacional del Teatro (ITI), en el contexto de una nueva conmemoración de la llegada de Colón a América, promoviendo la reflexión sobre su impacto cultural.

El formulario que estará abierto hasta el 8 de noviembre y sus resultados serán uno de los ejes de TRAWÜN: 1er Encuentro de Artes Escénicas y Comunidades de los Pueblos Originarios en Chile que, entre el 24 y el 31 de octubre, reunirá actividades presenciales y online, talleres, performance y reconocimiento a trayectorias.

A qué pueblos pertenecen, en qué territorios desarrollan su trabajo, qué disciplinas practican, cómo aprendieron sus oficios y cuáles son las principales dificultades para sostener sus trayectorias son algunas de las preguntas que abordará el primer Catastro Nacional de Artistas Escénicos de Pueblos Originarios, iniciativa que busca construir una radiografía de un sector sobre el cual, hasta ahora, no existe un diagnóstico de estas características.

“La importancia de este catastro está, primero, en su carácter inédito. No sabemos cuántos artistas indígenas trabajan contemporáneamente en las artes escénicas ni existe un levantamiento anterior de este tipo. Permitirá tener un estado del arte sobre sus creaciones y la representación de las primeras naciones en distintos territorios”, explica Roberto Cayuqueo, director de Colectivo Epew y miembro del Consejo Ejecutivo del Centro Chile del Instituto Internacional del Teatro (ITI).

El levantamiento será uno de los componentes centrales de TRAWÜN (Reunión) 1° Encuentro de Artes Escénicas y Comunidades de los Pueblos Originarios en Chile, organizado por ambas instituciones entre el 24 y el 31 de octubre, con jornadas en Santiago y El Bosque, además de actividades online. La propuesta busca generar un espacio de encuentro, visibilización y reconocimiento, junto con producir información que permita proyectar futuras acciones.

Un mapa que todavía no existe
Mediante una convocatoria abierta, el catastro busca identificar a artistas, compañías y cultores escénicos de diferentes pueblos y territorios, considerando antecedentes sobre pertenencia, ubicación geográfica, disciplinas y recorridos profesionales. También indagará en las formas de aprendizaje —desde estudios formales hasta transmisión oral, familiar o comunitaria— y en las dificultades de acceso a financiamiento, formación, espacios de creación, circulación y difusión.

“Esta primera fotografía permitirá saber cuántos somos y dónde estamos, pero también reconocer las principales necesidades de los artistas indígenas, no solo económicas, sino relacionadas con visibilidad, espacios de creación e intercambio”, señala Cayuqueo.

La convocatoria considera un espectro amplio de expresiones, desde el teatro y la danza hasta la performance, la narración oral, el epew y otras prácticas escénicas. La información recogida permitirá avanzar hacia una caracterización por pueblo, territorio y disciplina, que se proyecta además como punto de partida para un registro permanente del Centro Chile ITI.

Para Rallen Montenegro, reconocida actriz de origen mapuche y vicepresidenta de Fundación de Colectivo Epew, el valor de la iniciativa radica también en generar vínculos entre creadoras y creadores que no necesariamente comparten los mismos circuitos o territorios. “Este catastro abarca distintas disciplinas, desde la performance hasta la danza y el teatro, pero sobre todo es un espacio de encuentro. Nace desde un colectivo mapuche, pero está pensado transversalmente: la idea es que podamos encontrarnos y conversar”, explica la intérprete.

Uno de los desafíos será precisamente alcanzar a quienes desarrollan su trabajo fuera de Santiago y de los circuitos institucionalizados. Para facilitar esa participación, el encuentro combinará instancias presenciales y remotas. “Para quienes no pueden asistir físicamente, pero están interesados en participar, es muy importante completar el formulario. También tendremos talleres e instancias online, de manera que la distancia no impida ser parte de este proceso”, agrega.

De Wallmapu a una red nacional
La iniciativa recoge la experiencia de Fundación Colectivo Epew, organización nacida en 2015 en Wallmapu y que durante una década ha desarrollado proyectos que vinculan creación artística, educación intercultural, investigación y culturas de pueblos originarios.

Su trabajo se ha desplegado desde escuelas rurales de La Araucanía hasta espacios internacionales. La Escuela de Tayül, realizada junto a la Fundación Elisa Avendaño Curaqueo, vinculó creación sonora, memoria, lengua y transmisión intergeneracional; mientras Epew: El Zorro junto al Cóndor / Ngürü engu Mañke recorrió cinco establecimientos rurales de La Araucanía con funciones y mediación artística.

En paralelo, Roberto Cayuqueo desarrolló actividades académicas sobre teatro site specific, cartografía y teatro mapuche en la Academia de Teatro de Shanghái, mientras FILLKE PEWMA circuló por el Wereldmuseum Leiden de Países Bajos y el Festival BCN Off de Barcelona.

Desde esa experiencia territorial e internacional, el proyecto busca instalar las artes escénicas de pueblos originarios como una línea permanente de trabajo del Centro Chile ITI, integrante de una red latinoamericana que conecta al país con centros de Brasil, Colombia, Cuba, Venezuela y México, entre otros.

Cuatro jornadas de creación, formación y reconocimiento
El encuentro comenzará el 24 de octubre en el Centro Ceremonial Mahuidache con Teatro Mapuche para infancias, continuará al día siguiente 25 de octubre con una ceremonia en la Ruka del Parque O’Higgins durante la mañana, para volver a Mahuidache a una jornada sobre danza mapuche y artes escénicas liderada por Elisa Avendaño Curaqueo, Cristian Waman y Natalia García Huidobro, el 28, Roberto Cayuqueo realizará un taller online de escritura y dramaturgia; y el 30, Rallen Montenegro encabezará un taller de actuación en el Teatro Comunitario Novedades de Santiago. El cierre será el mismo 30 de octubre en la Ruka del Parque O’Higgins, con un reconocimiento público a artistas escénicos de pueblos originarios con trayectoria.

El proceso quedará documentado mediante un informe, registro audiovisual y memoria, como punto de partida para ampliar en futuras versiones la participación regional y generar nuevas acciones a partir de la información obtenida. Así, el catastro funciona como una convocatoria a hacerse visible y, al mismo tiempo, a encontrarse: una primera fotografía colectiva para reconocer quiénes desarrollan hoy las artes escénicas de los pueblos originarios en Chile, dónde están y qué condiciones requieren para sostener y proyectar su trabajo.

www.colectivoepew.cl

COORDENADAS ENCUENTRO DE ARTES ESCÉNICAS Y COMUNIDADES DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS EN CHILE
24, 25, 28, 30 y 31 de octubre de 2026
Parque Quinta Normal | Teatro Comunitario Novedades | Centro Ceremonial Mapuche de El Bosque | actividades online. 

CATASTRO NACIONAL DE ARTISTAS ESCÉNICOS DE PUEBLOS ORIGINARIOS
Convocatoria de alcance nacional.
Formulario de inscripción al catastro
Organizan: Fundación Colectivo Epew / Centro Chile ITI.

VIDEO REFERENCIA
https://youtu.be/yKw4CIrwiTw?si=AxKSBJMG4BqKPFf9

[Eventos] Cuando el cuerpo vuelve al centro: STGO SOMA despliega su primera edición en Santiago

Prácticas somáticas, creación escénica y nuevas formas de comprender el movimiento se encuentran en STGO SOMA, iniciativa que durante octubre y noviembre reúne talleres, workshops, masterclass, obras, ponencias y conversatorios en distintos espacios de la Región Metropolitana.

STGO SOMA – Encuentro de Prácticas Somáticas para Creadores Escénicos ya se encuentra desarrollando su primera edición, abriendo un espacio de encuentro entre artistas, docentes, investigadores, creadores y públicos interesados en explorar el cuerpo no solo como herramienta de expresión, sino también como territorio de conocimiento, memoria y experiencia.

A través de una programación que cruza creación, formación, investigación y exhibición, el encuentro propone acercarse a las prácticas somáticas y a su relación con las artes escénicas desde diferentes perspectivas. Cuerpo, mente, movimiento, memoria, territorio e identidad aparecen como algunos de los conceptos que atraviesan una propuesta que incorpora metodologías como Body-Mind Movement, Body-Mind Centering y Método Feldenkrais.

Durante octubre y noviembre de 2026, STGO SOMA contempla 5 workshops, 6 masterclass, 5 talleres, 3 ponencias, 3 conversatorios y cuatro obras escénicas, de las cuales dos están dirigidas a público infantil y familiar y dos a público general. A ello se suman el lanzamiento de un catálogo y un catastro de artistas vinculados a las prácticas somáticas.

El cuerpo como punto de partida

¿Qué cambia cuando dejamos de observar el cuerpo únicamente desde afuera y comenzamos a atender aquello que ocurre desde su propia experiencia?

Desde esa pregunta, STGO SOMA aborda la somática como un campo centrado en la percepción interna y la experiencia vivida, poniendo atención en cómo cada persona siente, percibe y construye el movimiento. Esta perspectiva permite establecer cruces entre las prácticas corporales, la creación contemporánea, la pedagogía y la investigación artística.

Bajo la idea de “Un Manifiesto del Cuerpo en el Territorio”, el encuentro sitúa al cuerpo como espacio de memoria, conocimiento y experiencia. Danza, teatro, investigación transdisciplinar y prácticas somáticas convergen para proponer otras formas de relacionarnos con nosotros mismos, con los demás y con los territorios que habitamos.

Esta primera edición reúne, entre otros participantes, a Verónica Pérez, Bárbara Gillmore, Natalia Sabat, Geo del Campo, Camila Canobbio, Marcela Olate, Mark Taylor, Rodrigo Chaverini, Heny Roig Monge, Poly Rodríguez, Paula Sacur, Ana Carvajal, Camila Soto, Teresa Salas y Loreto Caviedes, articulando diferentes aproximaciones a la corporalidad, la pedagogía, la investigación y la escena.

Entre las experiencias que forman parte del encuentro está “Estratos Coreográficos: Una Metodología somática - arqueológica para prácticas coreográficas que rastrean memorias y paisajes”, de Geo del Campo. La programación incorpora además herramientas provenientes del Método Feldenkrais, Técnica Alexander, Laban/Bartenieff y Body-Mind Movement.

Tres territorios para un mismo encuentro

La programación de STGO SOMA se articula a partir de tres grandes ejes, permitiendo que las prácticas somáticas dialoguen con diferentes comunidades y espacios.

El primero corresponde a la Programación Territorial y Mediación con la Comunidad Artística y Docente, vinculada a la Escuela Superior de Artes de Maipú y el Teatro Municipal de Maipú. Allí se desarrollan talleres dirigidos a infancias y adolescencias, familias, facilitadores y trabajadores, además de personas mayores y presentaciones escénicas destinadas al público familiar e infantil.

Un segundo eje corresponde a la Programación Universitaria y Académica, desarrollada junto a la Facultad de Artes de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Talleres, clases magistrales, workshops, ponencias y conversatorios permiten profundizar en la creación, el entrenamiento y la investigación escénica desde perspectivas somáticas.

El tercer ámbito es la Programación Escénica Somática, que contempla actividades en Espacio Vitrina, CityLab y Espacio Aiquia, integrando obras para público general, masterclass, workshops y conversatorios, además del lanzamiento del catálogo de artistas y del catastro de creadores escénicos vinculados a estas prácticas.

Más que una programación: un espacio para encontrarse desde el cuerpo

STGO SOMA no busca limitarse a la exhibición de obras o a la realización de actividades formativas. Uno de sus propósitos centrales es generar un espacio de intercambio entre la comunidad artística, el ámbito académico y los públicos.

Sus distintas instancias invitan a reflexionar sobre las prácticas somáticas como herramientas para la creación y la investigación escénica, pero también sobre el entrenamiento y las maneras contemporáneas de comprender y experimentar el cuerpo.

Así, durante octubre y noviembre, STGO SOMA despliega su primera edición en distintos puntos de la Región Metropolitana, conectando formación, escena, investigación y territorio a partir de una interrogante que atraviesa toda su propuesta:

¿Qué ocurre cuando volvemos a situar al cuerpo en el centro de la experiencia artística?

Toda la Programación puede ser revisada en bio de @stgosoma

STGO SOMA – Encuentro de Prácticas Somáticas para Creadores Escénicos

Octubre y noviembre de 2026 | Región Metropolitana

Talleres · Workshops · Masterclass · Obras · Ponencias · Conversatorios · Investigación · Mediación

RR.SS.: @stgosoma

Comunicaciones: ProEscénica

[Eventos] “ESTACIONES”: el aplaudido espectáculo familiar con hologramas y música en vivo llega al Teatro CA660

Una ambiciosa propuesta inmersiva que fusiona música original inspirada en las 4 estaciones de Vivaldi, con tecnología mapping, audio envolvente y un cuarteto de cuerdas en vivo.

Los próximos 29 y 30 de octubre, el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes se transformará en el escenario de una experiencia artística sin precedentes en el país. Se trata de “ESTACIONES”, un espectáculo familiar de vanguardia que fusiona la inmortal música de Antonio Vivaldi con tecnología de punta, hologramas y visuales inmersivas, ofreciendo un viaje sensorial único a través de las etapas de la existencia humana.

Compra tus entradas en www.corpartes.cl o ticketplus.cl

El espectáculo, diseñado para cautivar de manera transversal a públicos de todas las edades, destaca por un despliegue técnico de nivel internacional. Durante una hora de función se combinará música neoclásica contemporánea, con cuarteto de cuerdas en vivo, tecnología de punta, sorprendentes efectos visuales, hologramas, mapping y un sistema de audio inmersivo de última generación, en un espacio de primer nivel como es el Teatro CA660.

Una metáfora de la vida a través de la música. “Estaciones” presenta un emotivo relato que acompaña a una niña a recorrer las cuatro grandes etapas de su vida, utilizando el ciclo de la naturaleza como una poderosa metáfora de la experiencia humana.  La historia comienza con la primavera, simbolizando el nacimiento, los primeros años de exploración y belleza, y la maravilla de estar vivos y descubrir el mundo. Avanza luego hacia el verano, representado por la efervescencia de la adolescencia con toda su fuerza, cambios y fuego interior, propios de esa etapa. Posteriormente, el otoño se instala como el símbolo de la madurez, la templanza y la consolidación de los proyectos de vida. Finalmente, el viaje termina en el invierno, donde la historia culmina de una manera profundamente potente, emotiva e inspiradora.

Un imperdible para toda la familia. El espectáculo está concebido minuciosamente para conectar con distintas audiencias. Es una alternativa de alta calidad cultural para padres que buscan entretenimiento educativo; una propuesta estimulante llena de sorpresas lumínicas y estímulos audiovisuales para niños (desde los 6 años) y jóvenes; y una delicada obra de arte para adultos mayores que valoran la música clásica y la belleza estética combinada con la ilusión tecnológica.

Tras una exitosa pretemporada con funciones agotadas en el Teatro Centro Cultural Las Condes, “Estaciones” da el puntapié inicial a su temporada oficial 2026-2027, la cual comienza con dos únicas funciones, el 29 y 30 de octubre, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

“En Fundación CorpArtes creemos que el arte debe conmover y evolucionar. Por eso, nos emociona que el Teatro CA660 presente ‘ESTACIONES’, un espectáculo vanguardista que redefine la forma de vivir la música clásica a través de hologramas y visuales inmersivas desarrolladas por Grupo Toso, con quienes ya hemos colaborado anteriormente. Esta nueva propuesta artística utiliza la tecnología para conectar al público con un relato envolvente”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Entradas disponibles en: https://ticketplus.cl/events/estaciones-teatro-ca660