[Eventos] IV Festival Lluvia de Muñecos 2026: Taller de marionetas gigantes gratis para vecinos de Santiago

Preparando la nueva edición del encuentro familiar de teatro de animación organizado por Objeto Teatro, se realizarán talleres comunitarios gratuitos de construcción de marionetas gigantes en sedes vecinales de la comuna, cuyos participantes serán parte del gran carnaval inaugural del encuentro que se llevará a cabo entre el 22 y 28 de junio en Espacio Diana. 

Financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, línea Festivales y Encuentros, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el encuentro reunirá 22 montajes para toda la familia, talleres formativos, pasacalles y actividades comunitarias. “Nos interesa que el público no sea sólo espectador, sino también protagonista de una experiencia colectiva que fortalezca el sentido de pertenencia y el vínculo con el espacio público”, explican desde la organización. 

“La idea es generar una experiencia integral donde el teatro de títeres dialogue con el territorio y la comunidad. Queremos que niñas, niños y familias puedan encontrarse con este arte, no sólo dentro de la sala, sino también en la calle y en espacios comunitarios”. Así explica Andrés Amion, director general del Festival Lluvia de Muñecos, la razón para realizar talleres comunitarios de construcción de marionetas gigantes en sedes vecinales de Santiago. 

Financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, línea Festivales y Encuentros, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y organizado por la compañía Objeto Teatro, agrupación con 25 años de trayectoria en el teatro de muñecos en Chile; las actividades inician el próximo lunes 18 de mayo en la Junta de Vecinos Barrio República con la primera jornada del Taller de Marionetas Gigantes, continúan el martes 19 en la Junta de Vecinos Plaza Bogotá y siguen el miércoles 20 en la Junta de Vecinos El Progreso. 

En cada sede se realizarán cinco sesiones, una vez por semana entre las 18 y 21 h, planificadas para finalizar la semana previa al gran carnaval callejero del que también formarán parte, abriendo oficialmente el evento. “Nos interesa que el público no sea sólo espectador, sino también protagonista de una experiencia colectiva que fortalezca el sentido de pertenencia y el vínculo con el espacio público”, agrega. 

Con 22 espectáculos familiares y siete actividades complementarias orientadas a la formación artística y mediación cultural, el IV Festival Lluvia de Muñecos —que se desarrollará entre el 22 y 28 de junio en Espacio Diana— busca visibilizar distintas técnicas y formatos del teatro de títeres contemporáneo, desde el guiñol y el lambe lambe hasta experiencias de manipulación de objetos y marionetas gigantes. 

Creado en 2016 por la compañía Objeto Teatro, el Festival Lluvia de Muñecos se ha consolidado como uno de los principales encuentros dedicados al teatro de animación en Chile. El evento reúne compañías nacionales de teatro de títeres, objetos y marionetas contemporáneas, con una programación orientada a públicos familiares y nuevas audiencias. En su cuarta edición, el festival contempla 22 espectáculos, talleres formativos, actividades de mediación y un gran carnaval de marionetas gigantes que recorrerá las calles del centro de Santiago, promoviendo el cruce entre artes escénicas, espacio público y participación comunitaria.

COORDENADAS TALLERES
Mayo – junio 2026
lunes, martes o miércoles, 18 a 21 h
Sedes vecinales Barrio República, Plaza Bogotá y El Progreso
GRATIS
Detalles en Instagram: @objetoteatro

FESTIVAL LLUVIA DE MUÑECOS
22 al 28 junio
Espacio Diana
Arturo Prat 435, Santiago
Funciones y actividades familiares
Horarios por confirmar

[Teatro] Jorge Arecheta protagoniza regreso de Bodas de Sangre en Teatro Finis Terrae

A 90 años de la muerte de Federico García Lorca, con sólo cuatro funciones vuelve la aplaudida nueva versión del clásico universal que escribió en 1931. Bajo su característico sello de “cancionero dramático”, la directora Mariana Muñoz dirige la obra más vista de la sala universitaria durante 2025, donde los actores, músicos y cantantes Lorena Bosch, Jorge Arecheta, Marcela Millie, Paulina Cortés, Gabriela Arancibia, Mauricio Flores, Mario Avillo y Juan Pablo Villanueva, interpretan la icónica tragedia romántica del autor español.  

© Elio Frugone - Fototeatro

Reconociendo las coincidencias que el trabajo artístico, poético y musical de García Lorca encuentra en grandes figuras de la cultura chilena, la producción Finis Terrae –financiada por la Convocatoria Pública 2024 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio–, recoge esa fuerza poética en una propuesta escénica en que la música y el teatro se funden para crear una experiencia popular colectiva. 

A propósito de la conmemoración de los 90 años de la muerte de Federico García Lorca, con sólo cuatro funciones vuelve la obra más vista de Teatro Finis Terrae durante 2025 que convocó a más de 15.000 espectadores. Éxito de crítica, público y con Jorge Arecheta como protagonista, desde el jueves 28 de mayo regresa Bodas de sangre, la nueva versión cancionero dramático dirigida por Mariana Muñoz, con los actores, músicos y cantantes Lorena Bosch, Marcela Millie, Paulina Cortés, Gabriela Arancibia, Mauricio Flores, Mario Avillo y Juan Pablo Villanueva; junto al diseño integral de Pablo de la Fuente. 

© Elio Frugone - Fototeatro

Reconociendo las coincidencias que el trabajo artístico, poético y musical de García Lorca encuentra en grandes figuras de la cultura chilena, como Violeta Parra o Margot Loyola, la producción Finis Terrae, cuya creación fue financiada por la Convocatoria Pública 2024 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, recoge esa fuerza poética en una propuesta escénica-musical en que ambas disciplinas se unen para crear una experiencia popular colectiva. “He venido desarrollando hace un buen tiempo la mezcla entre el teatro y la música en vivo, que he llamado cancionero dramático. Aprovechamos la hermosa poesía de Bodas de sangre para poder cantar cada una de sus versificaciones. En esta versión ocupamos sonoridades de Chile, pensando que todo siempre tiene que tener un vínculo con el lugar, con el contexto desde donde se está contando esta historia que es tan trascendental: una historia de amor, de pasión, pero también, de dolor”, subraya la directora Mariana Muñoz. 

Bodas de sangre pone en escena la historia de dos amantes pertenecientes a familias enemigas que se fugan desde la boda de la mujer. Y, como toda tragedia, la venganza lleva a un desenlace fatal. Emocionando y conmoviendo al espectador, la obra retrata temas como la violencia machista, el honor y la venganza, pero, al mismo tiempo, exalta el amor como una fuerza liberadora y creadora. Las imágenes transportan a las profundidades de las emociones humanas y sus fricciones con las estructuras sociales de los pueblos y su cultura. En ese sentido, el director artístico de Teatro Finis Terrae, Marco Antonio de la Parra, sostiene que “no hay nada que nos haga crecer más que contrastarnos con los clásicos, nada que devuelva mejor que la belleza de nuestro idioma y encontrarse con monstruos de la poesía como García Lorca”. 

© Elio Frugone - Fototeatro

En un hecho inédito esta producción Universidad Finis Terrae 2025 fue coproducida conjuntamente por la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes, Teatro Finis Terrae de la Vicerrectoría de Extensión y Vinculación con el Medio, y la Dirección de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación, Creación Artística y Doctorado; financiada por la Convocatoria Pública 2024 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuyo objetivo es poner en valor el aporte de los Teatros Universitarios en el desarrollo artístico del país. 

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS BODAS DE SANGRE
28 al 31 mayo
jueves y viernes 20.30 h
sábados y domingos, 19 h
Duración: 75 min
Recomendada para todo espectador desde 14 años
$15.000 Gral. $7.500 Preventa 1 Limited Ticket – 50% dcto. (hasta agotar stock); $11.550 Preventa 2 Early Ticket – 23% dcto. (hasta el 17 de mayo o agotar stock) $7.500 Estudiantes y Súper Jueves; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
https://ticketplus.cl/events/bodas-de-sangre-2026

[Teatro] Glengarry Glen Ross: Éxito de Broadway y ganadora del Pulitzer llega a GAM con destacado elenco

El despiadado mundo de las ventas y la lucha profesional por no quedar fuera del juego, son los ejes centrales de “Glengarry Glen Ross”, la icónica pieza del dramaturgo y guionista David Mamet. 

Estrenada originalmente en 1983, el relato sigue más vigente que nunca. A 40 años de su primer montaje, la obra -ganadora del Premio Pulitzer- continúa cautivando a los espectadores por su crudo realismo, pues retrata sin tapujos las consecuencias de la codicia desmedida que exige la sociedad. 

Bajo la dirección de Álvaro Espinoza, la adaptación chilena entrega la misma mirada punzante. “Una obra descarnada e intensa”, describió la crítica de El Mercurio tras su debut el año pasado. 

Protagonizada por Guilherme Sepúlveda, Eduardo Herrera, Mateo Iribarren, Andrés Velasco, Nicolás Pavez, Pablo Schwarz y Gonzalo Muñoz-Lerner, la historia transcurre en una oficina de bienes raíces, donde un grupo de vendedores da la pelea diaria por mantener a flote sus ventas y sus carreras. 

En medio de una competencia despiadada para conservar sus empleos, el jefe les impone una regla brutal: solo los dos mejores mantendrán su trabajo. Con el despido acechando, se ven envueltos en una carrera desesperada por conseguir los mejores clientes, desencadenando un juego de manipulación, traición y estrategias agresivas que los llevará al límite. 

“Los personajes están todos en la rueda del hamster, intentando sobrevivir de cualquier manera y a cualquier costo, supeditando su escala valórica y moral a la necesidad más inmediata, sobrevivir en este competitivo mercado laboral, en el que las emociones, convicciones y lealtades son desplazadas por necesidades de mercado, productividad y eficiencia como valores supremos”, profundiza Álvaro Espinoza, su director. 

Quienes asistan a las funciones no solo se sorprenderán con la fotografía social que Mamet logra en el texto y los seres que lo habitan; también serán testigos de una escenografía novedosa y sin precedentes. 

Con diálogos afilados, personajes definidos y un ritmo trepidante, esta obra sigue resonando con el público actual con la interrogante: ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar para triunfar? 

La fama de “Glengarry Glen Ross” traspasa las tablas, con una recordada versión cinematográfica, de 1992, que tuvo en su elenco a grandes estrellas de Hollywood, como Al Pacino, Jack Lemmon y Alec Baldwin. La película es considerada un clásico del cine mundial. También presentó su última versión en Broadway en 2025.

28 May al 7 Jun
Ju a Sá— 19.30 h. Do— 18.30 h
Entradas en gam.cl

[Tendencias] Papa Johns revoluciona su menú con el lanzamiento de su nueva pizza al sartén

Papa Johns vuelve a sorprender a los amantes de la pizza con el lanzamiento de su nueva “Pan Pizza”, una propuesta que llega para ampliar su menú con una preparación diferente, intensa en sabor y pensada para quienes buscan una experiencia más contundente en cada bocado.

La nueva especialidad destaca por la preparación de su masa fresca en sartén, la cual se hornea sobre una base de queso que se funde tanto en los bordes como en su misma base, logrando una textura exquisita y única. A esto se suma la combinación de salsa de pizza y su inconfundible salsa garlic, creando una mezcla de sabores mucho más intensa y sabrosa.

Este nuevo producto estará disponible en cuatro especialidades: Super Pepperoni, Napolitana, The Works y Boom de Jamón, todas desarrolladas para potenciar la experiencia única que trae esta nueva preparación.

“Innovar constantemente y sorprender a nuestros clientes es parte esencial de nuestro ADN. Pan Pizza no solo llega a Chile, sino que también a todos los Papa Johns del mundo, y con ella buscamos entregar una experiencia distinta y llena de sabor, manteniendo siempre la calidad y frescura de nuestros ingredientes que nos caracteriza como marca”, explicó Mario Lorca, Gerente Comercial de Papa Johns Chile.

La nueva Pan Pizza ya está disponible en formato mediano a un valor de $14.990 y también en formato combo junto a una bebida por $16.990 en todos los locales del país, además de la app oficial, el sitio web de Papa Johns y su call center 600 390 5000.

De esta manera, la cadena de pizzerías líder en el país continúa reforzando su compromiso con la innovación dentro de la categoría, acercando nuevas experiencias y sabores a sus consumidores en todo Chile.

[Música] Bajo la dirección de Pedro-Pablo Prudencio: Teatro Municipal de Las Condes presenta el concierto “Dos Rostros del Romanticismo”

El próximo lunes 18 de mayo a las 19:30 horas, el Teatro Municipal de Las Condes será el escenario de “Dos Rostros del Romanticismo”, un concierto único, que contará con la dirección del destacado maestro Pedro-Pablo Prudencio, quien liderará a la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, con un cuidado repertorio que cautivará a los amantes de la música clásica. 

Esta propuesta, que combina elegancia, emoción y excelencia interpretativa, tendrá dos hitos. Durante la primera parte, se interpretará el célebre Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, una pieza que destaca por su lirismo, virtuosismo y profundidad emocional, y que será interpretada por el destacado violinista Richard Biaggini como solista, quien aportará su sensibilidad y técnica a esta obra icónica. 

Mientras que en la segunda parte del concierto, el público se deleitará con La muerte y la doncella de Franz Schubert, una composición intensa y dramática que, a través de sus contrastes y riqueza expresiva, se ha consolidado como una de las más grandes obras de la música de cámara. 

Será un emocionante recorrido por dos de las obras maestras del repertorio clásico universal, que dirigirá uno de los directores más relevantes del país, quien además dirige la Orquesta Filarmónica de Santiago y el Ciclo Bach Santiago. 

Fecha: Lunes 18 de mayo de 2026. 

Horario: 19:30 horas 

Lugar: Teatro Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3300) 

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Cine] ‘Después de la niebla’: una íntima y conmovedora mirada a la infancia llega a la pantalla grande

Con una puesta en escena delicada y profundamente emotiva, “Después de la niebla” se instalará como una de las propuestas más sensibles y atmosféricas del cine chileno reciente. Dirigida por Miriam Heard (“Tierra yerma”), la película construye un retrato íntimo de la infancia desde una mirada contenida y poética, donde los silencios, las ausencias y los pequeños gestos adquieren una enorme fuerza emocional. 

Después de recorrer festivales como Sanfic y Shanghái, donde ganó el Premio de Oro, se estrenará en cines chilenos el próximo 21 de mayo. Distribuye Market Chile. 

Basada en la exitosa novela “Después de la niebla” de María Edwards Urrejola. 

“Una experiencia cinematográfica reflexiva y emocionalmente” 

Ambientada en el sur de Chile en 1988, “Después de la niebla” sigue a María, una niña de ocho años que vive durante la semana en una pensión en Osorno, lejos de sus padres. Mientras intenta adaptarse a la distancia y a la sensación constante de abandono, los fines de semana vuelve a la casa familiar ubicada junto a un lago. Pero la llegada de amigos de sus padres desde Santiago terminará profundizando aún más su sensación de invisibilidad. 

Más que apoyarse en grandes conflictos o explosiones dramáticas, “Después de la niebla” encuentra su fuerza en lo sutil: en las miradas, en los tiempos muertos, en lo que no se dice. La película observa con enorme sensibilidad la experiencia emocional de una niña que intenta comprender dinámicas adultas que todavía no logra descifrar completamente, pero que ya comienza a sufrir en silencio. 

La directora Miriam Heard Bey construye así una obra contemplativa y honesta, capaz de conectar con el espectador desde la memoria emocional y desde experiencias universales como la soledad, la necesidad de afecto y el miedo a sentirse desplazado dentro de la propia familia. 

Uno de los aspectos más destacados de la película es su atmósfera visual y sonora. Los paisajes del sur de Chile —la niebla, el lago, los bosques húmedos y los espacios vacíos— funcionan como una extensión del mundo interior de María. 

El elenco aporta además una naturalidad y una sensibilidad fundamentales para el tono de la película. Destaca especialmente el trabajo de la pequeña Ema Godoy en el rol protagónico, quien sostiene gran parte de la película desde una interpretación sutil y humana. Junto a ella participan Inés Martín Bernaldo de Quirós, Mario Horton, Valentina Murh, Viviana Herrera, Heidrun Breier, Álvaro Espinosa, Rocío Uson y Daniel Guillon, dando vida a personajes marcados por afectos complejos y tensiones silenciosas. 

Gracias a su sensibilidad artística y a la universalidad de los temas que aborda, “Después de la niebla” se transforma en una experiencia cinematográfica reflexiva y emocionalmente. Una película de silencios, atmósferas y emociones contenidas.

[Eventos] Stitch y Angel de Lilo y Stitch irrumpirán las pistas de hielo por primera vez en Latinoamérica en el regreso de Disney On Ice a Chile

ay historias que no pasan de moda, solo encuentran nuevas formas de volver a emocionar. Este año, la magia de Disney On Ice regresará a Chile con una propuesta que no solo reúne a personajes inolvidables, sino que también abre la puerta a nuevas generaciones. 

Uno de los momentos más esperados del espectáculo será, sin duda, la llegada de Stitch y Angel, quienes por primera vez interrumpirán el hielo con sus aventuras, energía, humor y una presentación pensada para sorprender y divertir. 

A esta experiencia se sumarán Elsa y Anna, protagonistas de Frozen, cuya historia trascendió la pantalla para convertirse en un verdadero fenómeno. Frozen instaló un relato sobre el amor fraternal, la identidad y la valentía, acompañado de una banda sonora que marcó a toda una generación. Verlas sobre hielo no solo es parte del espectáculo: es revivir una historia que sigue emocionando. 

Para contar otra historia de amor familiar, también se sumará al espectáculo de este año Mirabel desde el universo de Encanto. Ganadora del Oscar® a Mejor Película Animada, Encanto se destaca por su mirada sobre la familia, la diversidad y el valor de lo cotidiano. La presencia de la familia Madrigal en el show no solo amplía el repertorio de historias, sino que también refleja cómo Disney sigue evolucionando hacia relatos más cercanos, representativos y emocionalmente actuales. 

Mucho más que una puesta en escena 

Pero si algo define a Disney On Ice es que la magia no ocurre solo frente al público. Detrás de cada función hay una producción de escala internacional que transforma el hielo en un escenario vivo. Desde su creación en 1981, el espectáculo ha recorrido el mundo uniendo culturas y generaciones, consolidándose como una de las experiencias familiares más emblemáticas del entretenimiento en vivo. 

Cada ciudad que recibe el show es parte de una operación milimétrica: el montaje puede extenderse por más de 14 horas, con un equipo que traslada toneladas de equipamiento y coordina cada detalle para que la experiencia sea perfecta. Sobre la pista más de 50 patinadores de distintas partes del mundo dan vida a coreografías que mezclan técnica, narrativa y emoción. 

El resultado es una experiencia que va más allá del espectáculo: es una invitación a volver a creer en la magia, a compartir en familia y a reencontrarse con historias que, sin importar la edad, siguen teniendo algo que decir. 

Las entradas se pueden conseguir a través de PuntoTicket. Sé parte de una experiencia que reúne a los personajes más queridos de Disney en un espectáculo lleno de emoción, música y sorpresas. Disney On Ice es un programa inolvidable para disfrutar en familia y volver a creer en la magia. Del 6 al 9 de agosto en el Movistar Arena en Santiago, Chile.

[Eventos] Danza en GAM: El Banch desata una fiesta desenfrenada en escena

Con una trayectoria de 80 años, el Ballet Nacional Chileno, BANCH, desembarca en GAM para presentar “Brasas”, montaje que se estrenó el año pasado entre los aplausos del público y de la crítica, marcando además el debut en Chile de la francesa Leïla Ka. 

Conocida por llevar a escena propuestas que cruzan la danza contemporánea con lo urbano y lo teatral, la célebre coreógrafa nos invita a transitar por un viaje emocional y físico, donde está presente la dualidad de la vulnerabilidad y la fuerza, la tristeza y la vitalidad. 

“En un mundo donde muchas veces sentimos que todo se derrumba, esta obra busca recordarnos que, mientras haya un latido, siempre hay esperanza”, explica la artista, considerada una de las figuras más brillantes de la danza contemporánea europea. 

El público podrá disfrutar de un enjambre de cuerpos danzantes en un estado de ánimo colectivo entre la desesperanza y la resistencia, en una contradicción que considera reflejo de los tiempos actuales. 

Tomando referentes populares y piezas musicales que forman parte del imaginario colectivo, como “El hombre que yo amo” de Myriam Hernández y “My heart will go on” de Céline Dion, “Brasas” nos lleva a diferentes celebraciones y espacios. Lejos de usarlas de modo irónico, lo que busca es quitar los prejuicios y devolverles la emoción que las ha transformado en melodías universales. 

“Si esas canciones llegaron a tanta gente, es por algo. No me interesa negar lo popular, sino abrazarlo y hacerlo dialogar con la danza contemporánea. Frente a guerras, genocidios y violencias sociales normalizadas, nuestro cuerpo se convierte en refugio, resistencia y grito. Aquí la fiesta y la danza no son una alienación de la realidad, son cuerpos conscientes que se niegan a rendirse”, comentó. 

Según ha descrito Leïla Ka, la obra “se puede describir como una gran fiesta desencarnada”, donde “se baila aunque el mundo se esté quemando. El cuerpo celebra, mientras la cara, los gestos, revelan la tristeza o la falta de sentido de esa fiesta”. 

Con un lenguaje que único que busca una danza honesta y sin miedo a mostrar fragilidad, Leïla Ka ha participado en varias colaboraciones. La más destacada fue la que tuvo con Beyoncé en el tour Cowboy Carter, donde fue parte del equipo creativo de la cantante.

22 al 24 May

Vi a Sá — 19.30 h. Do — 18.30 h

Entradas en gam.cl

[Teatro] “Loca/Triste” en Teatro La Memoria: Montaje resignifica un clásico de Radrigán en la voz de dos mujeres

En mayo vuelve a Teatro La Memoria “Loca/Triste”, una adaptación libre de “El loco y la triste”, obra emblemática del dramaturgo chileno Juan Radrigán. Bajo la dirección de Rodrigo Pérez, el montaje resignifica el texto original al situar su eje en dos protagonistas mujeres —La Huinca y Eva—, para abordar con mirada contemporánea la exclusión, la precariedad y el anhelo de redención. 

Concebida y estrenada en Rengo, Región de O’Higgins, de la mano de Teatro La Provincia junto a dos intérpretes locales, la obra es impulsada por el Festival A lo Quinta en coproducción con Teatro La Memoria, que a través de su programa Memoria Territorial busca circular y relevar la importancia de la creación artística en regiones y abrir un diálogo vivo entre memoria, territorio y escena contemporánea. 

Con este montaje, Teatro La Memoria abre su programación 2026 con la que conmemora sus 20 años de trayectoria. El espacio cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

El texto original narra el encuentro entre dos seres marginados por la sociedad: Eva, una prostituta marcada por frustraciones, sueños y una necesidad profunda de afecto, y el Huinca, un alcohólico al borde de la muerte que aún conserva una sed inquebrantable de libertad. En “Loca/ Triste”, la voz masculina del “loco” es desplazada hacia un territorio femenino: el duelo es entre dos mujeres enfrentadas al abandono, sosteniendo la dignidad con lo mínimo. 

De esta manera, profundiza en una perspectiva contemporánea sobre la marginalidad, estableciendo un cruce con el Chile actual, donde sigue vigente la vida en campamentos y la promesa del acceso a la vivienda parece un espejismo lejano. 

A través de la mirada aguda y honesta de Pérez, uno de los directores que más ha montado a Radrigán en el teatro chileno, la obra explora cómo, incluso en las condiciones más adversas, se puede defender la dignidad y la sororidad, reflejando la crudeza, la ternura y la verdad que caracterizan el legado del dramaturgo. 

En palabras del director: “Los personajes de Radrigán tradicionalmente han sido instalados como personajes marginales porque se encuentran en el margen de la sociedad en términos económicos, etc. Pero acá se suma que está habitado por mujeres, género que se encuentra históricamente en un margen desde la perspectiva patriarcal. Por lo tanto, poner en valor el afecto, el amor, la solidaridad entre mujeres a partir de un texto de una belleza sublime, el resultado es que uno ve la obra de Radrigán en toda su dimensión; pero aparece un plus, que tiene que ver con los afectos que se ponen en juego”. 

"Loca / Triste" es una intemperie, un refugio precario, un pacto frágil. La obra muestra la crudeza de vidas expulsadas, una violencia estructural y cotidiana en donde la única resistencia es la ternura. Esta versión no busca suavizar el golpe, se instala como un espejo quebrado, como una herida abierta que expone la exclusión y la resiliencia. Porque en los márgenes también se escribe la historia. 

FICHA ARTÍSTICA: 

Dramaturgia: Juan Radrigán | Dirección: Rodrigo Pérez | Elenco: Gabriela Torres, Liliana González | Asistente de dirección: Salvador Parraguez | Diseño Integral: César Toro | Diseño Sonoro: Guillermo Ugalde | Fotografía: Javier Espinoza | Compañía A lo Quinta Teatro y Teatro La Provincia | Producción: Festival A lo Quinta y Teatro La Memoria | Colabora: Fundación Hernán Quintanilla, Corporación Cluny, Casa Apaltas, Ilustre Municipalidad de Rengo.

COORDENADAS:

22 al 30 de mayo.

Viernes y sábado 20.00 hrs.

Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia).

Valores: $10.000 general y $5.000 estudiantes, adulto mayor, personas con discapacidad y socios Red Salas de Teatro.

Entradas en https://ticketplus.cl/events/loca-triste-2026-05-22-20-20-00-0400

[Cine] La película documental sobre Oasis, de Steven Knight, llegará este año a los cines y a disney+

Disney, magna studios y Sony Music Vision anunciaron una película documental sobre la legendaria banda británica Oasis. Presentada por Disney+, la película se estrenará en cines a partir de septiembre, antes de estar disponible exclusivamente en Disney+ a finales de este año. 

El documental sobre Oasis, aún sin título, ha sido creado por el guionista, productor y director Steven Knight (Peaky Blinders, Mil golpes), nominado a los premios BAFTA y a los Oscar®, y dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace (LCD Soundsystem: Cállate y toca los éxitos, Nos vemos en el baño). 

Este largometraje documental narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo. 

Steven Knight comentó: “Estoy deseando que el mundo vea esta película. Creo que capta el espíritu y la emoción de un momento cultural global y hace justicia al ingenio y al genio de dos personas excepcionales. Quería contar la historia de los hermanos y de la banda, pero, igual de importante, la historia de los fans cuyas vidas la música ha marcado y, a veces, cambiado para siempre. También es la historia de cómo la música y la composición pueden unir a generaciones, culturas y países y, en una época de rencor y división, darnos a todos un motivo para tener esperanza”. 

“Oportunidades como esta son increíblemente escasas”, afirmó Eric Schrier, presidente de Direct-to-Consumer International Originals, Strategic Programming y Emerging Media. “La película es una historia íntima sobre la reconciliación, el poder de la música y Oasis, uno de los grupos más exitosos e influyentes de todos los tiempos. Es un privilegio llevar esta extraordinaria película a la gran pantalla y a los suscriptores de Disney+ de todo el mundo”. 

Con un acceso sin precedentes y material inédito, la película es una producción de magna studios, presentada por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: Cómo me siento ahora, Nos vemos en el baño) y Guy Heeley (Peaky Blinders: El hombre inmortal). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Tom Mackay, Krista Wegener, Isabel Davis y Tim O’Shea, con los mezcladores de sonido ganadores de un Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (Zona de interés), junto con el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetle Juice Beetle Juice) al frente del equipo técnico creativo. 

La película, presentada por Disney+, se estrenará en cines en septiembre, y se podrá disfrutar exclusivamente a en la plataforma a finales de este año.

[Música] Ciclo de boleros inunda de romanticismo el corazón de Santiago (GAM)

Con una mirada contemporánea, cercana y emotiva, el ciclo “Bolero Falaz” se impone como uno de los panoramas imperdibles para ponerle pasión y ritmo con cinco intérpretes: Claudio Constanzo, Carmen Prieto, Rosario Alfonso, Valentina Lambert y Cristóbal Briceño. El ciclo -cuyo nombre está inspirado en la canción del grupo Aterciopelados- propone redescubrir el bolero, corriente musical de letras sensibles y llenas de amor, con orígenes en Cuba y México fundamentalmente, y que cultivó con grandes exponentes como Lucho Gatica y Armando Manzanero. 

Producida por GAM bajo el alero del Colectivo Abejorros y la producción musical de la periodista Marisol García, esta cita llega para evidenciar que el bolero está más vivo que nunca gracias a una nueva generación de intérpretes. 

“Sentimos que el bolero sigue siendo un espacio profundamente vivo dentro de la música latinoamericana. Más allá de la nostalgia, es un género que habla de emociones universales como el amor, la pérdida, el deseo y la memoria, temas que siguen conectando con distintas generaciones”, cuentan desde la agrupación. 

La idea es ofrecer una visión fresca del estilo romántico que en 2023 fuera declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. “Crear un espacio que ponga en valor esa tradición, pero también mostrar cómo el bolero puede dialogar con artistas y sensibilidades contemporáneas, incluso desde escenas musicales que no necesariamente provienen del género”, explica el Colectivo Abejorros. 

El ciclo abrirá el 17 de mayo con Claudio Constanzo, reconocido cantor, arpista, guitarrista, investigador y difusor de la música tradicional chilena. Junto a una banda en vivo de lujo —con piano, contrabajo y percusiones— el artista hará un homenaje vibrante al legado de figuras como Vicente Bianchi y Clarita Solovera. 

El 24 de mayo se dará un encuentro inédito y poderoso con la unión de tres grandes mujeres: Carmen Prieto, Rosario Alfonso y Valentina Lambert. Las cantantes entrelazarán por primera vez sus voces femeninas para recorrer un repertorio latinoamericano esencial. Respaldadas por músicos de amplia experiencia, el trío cierra el ciclo celebrando la diversidad del género en una atmósfera que invita a la contemplación y al disfrute. 

El broche de oro será el 11 de julio con la esperada presentación de Cristóbal Briceño (ex Ases Falsos). El cantautor deja de lado su faceta más eléctrica para confirmar el valor de la canción popular. En una presentación íntima, Briceño se dará licencia para revisitar el género bajo su sello personal, adaptando su repertorio propio y sorprendiendo con nuevas lecturas del estilo romántico. El artista promete emocionar a sus seguidores más fieles y a los nuevos oyentes por igual. 

“La selección de artistas se hizo pensando en reunir distintas generaciones, trayectorias y aproximaciones al bolero, desde artistas con una larga historia dentro del género hasta músicos y músicas que vienen desde otros espacios sonoros, pero que logran apropiarse del bolero desde una sensibilidad muy personal”, dice el Colectivo Abejorros. 

“Bolero Falaz” llega como una invitación a vivir la música en un ambiente cercano, al atardecer, reafirmando la vitalidad de un género que sigue dialogando con nuevas generaciones de artistas y públicos.

17 y 24 May
Do— 18 h

11 Jul
Sa— 20 h

Entradas en gam.cl

[Teatro] San Ginés celebra la Semana del Teatro con entradas rebajadas en sus montajes más exitosos

En un momento donde las artes escénicas continúan consolidando su conexión con el público, Teatro San Ginés vive una de las etapas más activas de su cartelera, con una programación que reúne teatro contemporáneo, comedia y montajes de alta convocatoria. En ese contexto, la Semana del Teatro surge como una instancia para relevar el valor de los espacios culturales y el rol que cumplen las historias en vivo como punto de encuentro entre distintas generaciones y audiencias. 

Teatro San Ginés anunció una promoción especial para La Sociedad de los Poetas Muertos y Reunión de Apoderados, dos de los montajes más exitosos de su actual cartelera, ambas en sus últimas funciones. En el caso de La Sociedad de los Poetas Muertos, la obra ya ha convocado a más de 25.000 espectadores. Como parte de esta iniciativa, ambas producciones contarán con entradas a $6.000 más cargo por servicio para las funciones programadas entre el 14 y el 16 de mayo. 

La promoción estará disponible únicamente para compras realizadas este lunes 11 y martes 12 de mayo a través de Ticketmaster y contará con cupos limitados por función. 

A través de esta iniciativa, el espacio busca sumarse a la celebración nacional del teatro poniendo en valor la experiencia escénica como un lugar de encuentro, emoción y reflexión colectiva para compartir en familia o con amigos.

• La Sociedad de los Poetas Muertos — Funciones jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de mayo a las 20:00 horas.

• Reunión de Apoderados - Sábado 16 de mayo a las 22:00 hrs

Detalles de la promoción

• Entradas desde $6.000 + cargo por servicio

• Valor final online: $6.720

• Compra válida solo el 11 y 12 de mayo

• Funciones válidas entre el 14 y el 16 de mayo

• Cupos limitados por función

• Venta exclusiva vía Ticketmaster