[Música] Andrés Obregón llega a Chile para conquistar al público con sus canciones de amor y nostalgia

El cantautor mexicano se presentará el 9 de octubre en Teatro Estudio 13, con un show marcado por el pop, las baladas y las historias que han conectado con millones de personas en redes sociales.

El próximo 9 de octubre, el cantautor mexicano Andrés Obregón llegará a Chile para presentarse en Teatro Estudio 13, en Santiago, en un encuentro donde el pop, las baladas y las historias de amor serán protagonistas. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Ticketpro. COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ   El artista se presentará en el marco en su gran gira “Todo Pasa Tour”, que lo llevará a pisar escenarios en toda Latinoamérica incluyendo Chile, siendo la tercera vez que Obregón visita el territorio. Dentro del tour destaca su show en el Auditorio Nacional de Ciudad de México el 23 de octubre, donde se encontrará con sus compatriotas mexicanos. Además, están contemplados varios shows a lo largo de  Europa.   Nacido en León, Guanajuato, Obregón ha desarrollado una propuesta que fusiona distintos géneros con el pop y las baladas, construyendo canciones que destacan por su autenticidad, sensibilidad y una marcada nostalgia. Sus letras transitan por el amor, el desamor, la tristeza y esos recuerdos que permanecen con el paso del tiempo, convirtiendo cada tema en una especie de relato personal. El artista cuenta con una amplia trayectoria a través de sus giras internacionales, que lo han llevado a países como Perú, Guatemala, Colombia y España. Además, canciones como “Mar y Bosque”, “Pausa”, “Sin Maquillar” o “Paulina”, cuentan con decenas de millones de reproducciones en las distintas plataformas digitales, destacando su trascendencia en la música latinoamericana.   Su conexión con el público también se ha fortalecido a través de las redes sociales. A través de TikTok e Instagram, sus canciones y videos han alcanzado millones de reproducciones, convirtiendo sus historias en parte de las experiencias de una audiencia que se identifica con sus letras y emociones.   Además de su faceta como intérprete, Andrés Obregón se ha desarrollado como músico y productor, participando activamente en la construcción de su propuesta artística. Con cada lanzamiento, el mexicano continúa ampliando un repertorio que busca ponerle música a distintas etapas y emociones de la vida.   Ahora, el público chileno podrá conocer esta propuesta en vivo en una presentación que promete recorrer sus principales canciones y conectar con esas historias de amor, nostalgia y sentimientos que han marcado su carrera.   Información del evento: Fecha: Viernes 9 de octubre a las 20:30 hrs. Lugar: Teatro Estudio 13 (Inés Matte Urrejola 0848, Providencia) Entradas: A través de Ticketpro.

[Tendencias] Contenido, creadores y venta en tiempo real: Claro convierte las redes sociales en un nuevo canal de venta

Comprar mientras se ve una transmisión en vivo, hacer preguntas sobre un producto y acceder en ese mismo momento a una oferta. El live shopping, formato que mezcla contenido, entretenimiento y comercio electrónico, comienza a sumar espacio en Chile y ahora llega también al mercado de las telecomunicaciones.

El fenómeno ya mueve cifras relevantes a nivel global. Según el informe The Commerce Revolution 2026 de NielsenIQ (NIQ), China tiene el mercado de live commerce más desarrollado del mundo, con un tamaño estimado de US$900 mil millones, casi equivalente a todo el e-commerce de Estados Unidos. Y aunque en Occidente el formato todavía está en una etapa más temprana, su adopción avanza: en 2025, entre el 10% y el 13% de los consumidores encuestados en Europa y Norteamérica declaró haber aumentado sus compras a través de live commerce en redes sociales.

En ese contexto, este jueves 27 de agosto, a las 20:00 horas, se estrena Claro Live, un nuevo canal de venta en vivo con programación permanente, al menos tres transmisiones semanales y ofertas disponibles exclusivamente durante cada emisión. La iniciativa recoge una tendencia que está cambiando la relación entre marcas, creadores y consumidores: los influencers dejan de ser solo una vitrina para integrarse directamente a la experiencia de compra, presentando productos, interactuando con sus comunidades y resolviendo dudas en tiempo real.

La propuesta reunirá a Eugenia Lemos, influencer y conductora vinculada al mundo de la moda, quien encabezará el estreno junto a Francesco Gazzella, periodista y conductor de televisión. A ellos se sumarán Rodrigo “Gallina” Avilés, comunicador, locutor y creador de contenido con trayectoria en televisión y radio; Daniela Urrizola, conductora del programa de viajes Viajando Ando de Mega, y Julitroz, streamer y creador de contenido gamer.

“Las redes sociales están evolucionando desde espacios para descubrir productos hacia plataformas donde también es posible comprarlos. Con esta apuesta queremos avanzar en esa dirección y sumar un nuevo canal de venta, más interactivo y conectado con la forma en que las personas hoy consumen contenido y tecnologías”, señaló Rodrigo Karmy, VP Comercial de Mercado Personas de Claro Chile.

La parrilla inicial tendrá cuatro programas: “Cambio Inteligente”, sobre portabilidad y planes móviles; “Casa Conectada”, enfocado en internet, televisión y streaming; “Upgrade”, dedicado a smartphones y dispositivos; y “Mod Gamer On”, orientado al mundo gamer.

Las transmisiones se realizarán principalmente a través de Instagram y TikTok, desde @clarochilelive. 

[Tendencias] Claro Arena cumplió su primer año con fútbol, música y tecnología

Con fútbol, música y tecnología se conmemoró el primer aniversario de Claro Arena, en una jornada que reunió distintas experiencias y que dio cuenta de la vocación multipropósito con la que fue concebido el recinto.

La jornada contempló un partido de históricos de Universidad Católica, una presentación de Joe Vasconcellos, DJ, un show de mapping en el centro de la cancha, fuegos artificiales y el encuentro entre Universidad Católica y Ñublense por la Liga de Primera.

Para Claro Chile, que tiene un smart venue con el estadio que lleva su nombre, este primer año permite hacer un balance de esta nueva forma de entender la experiencia en los grandes eventos, donde aspectos como conectividad, seguridad y facilidad de uso adquieren cada vez mayor relevancia.

"Este primer año nos confirmó que un estadio se mide por la experiencia y por su capacidad de sorprender a sus visitantes. La innovación, la tecnología y la conectividad que aportamos como Claro Chile buscan justamente eso: que las personas disfruten cada evento deportivo, musical o cultural sin notar todo lo que opera detrás. Que la tecnología sea invisible y lo que permanezca sea una buena experiencia", señaló Rodrigo Sahr, vicepresidente de Marca, Comunicaciones y Sostenibilidad de Claro Chile.

Durante este primer año, el recinto ha recibido tanto partidos de Universidad Católica por la liga local y Copa Libertadores, como grandes espectáculos musicales. Por su escenario han pasado artistas internacionales como Ricky Martin, Lionel Richie, Rod Stewart y Los Fabulosos Cadillacs, mientras que Jamiroquai se sumará próximamente a la cartelera. Una programación que refleja la capacidad del estadio para alternar entre deporte y entretenimiento bajo un mismo espacio.

Un estadio pensado como smart venue

Claro Arena fue concebido bajo el concepto de smart venue, integrando infraestructura física y digital desde su diseño. En la práctica, el recinto está preparado para recibir a más de 20 mil personas y permitir que, incluso durante eventos masivos, los asistentes puedan mantenerse conectados, compartir fotografías y videos en alta definición, realizar videollamadas o transmitir en vivo con mayor estabilidad.

Durante su primer año, el recinto también ha recibido reconocimientos nacionales e internacionales en arquitectura, infraestructura y sostenibilidad, entre ellos Building of the Year 2026 de ArchDaily, en la categoría Sports Architecture.

De cara a los próximos años, el desafío será continuar consolidando a Claro Arena como un punto de encuentro para el deporte, la música, la cultura y el entretenimiento, y como un recinto capaz de seguir evolucionando junto con las nuevas expectativas de sus asistentes.

[Cine] Ya está disponible la preventa para el regreso a cines de Terminator 2: El juicio final

Treinta y cinco años después de cambiar para siempre la historia del cine de acción y ciencia ficción, TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL (Terminator 2: Judgement Day) vuelve a las salas de cine para que el público redescubra una de las películas más influyentes de todos los tiempos. La obra maestra de James Cameron finalmente regresa a la pantalla grande este 3 de septiembre, remasterizada en un espectacular 4K y, por primera vez para muchos espectadores, en formato 3D, además de formatos premium como 4DX y D-BOX, ofreciendo una experiencia cinematográfica a la altura de su legado. La preventa ya se encuentra disponible en todas las multisalas del país.

Estrenada originalmente en 1991, TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL redefinió el concepto de blockbuster gracias a una combinación sin precedentes de innovación tecnológica, narrativa y espectáculo. Ganadora de cuatro Premios de la Academia® (Sonido, Efectos de Sonido, Efectos Visuales y Maquillaje), la película revolucionó la industria con su desarrollo audiovisual de vanguardia, estableciendo un nuevo estándar para el cine de acción y presentando a uno de los villanos más memorables de la historia: el implacable y camaleónico androide T-1000. Más de tres décadas después, continúa siendo una referencia obligada para cineastas y espectadores de todo el mundo.

Este reestreno no solo celebra un aniversario, sino también la posibilidad de experimentar la película como fue concebida por James Cameron: en una sala de cine. La remasterización en 4K de TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL realza cada detalle de su fotografía y sonido, mientras que los formatos premium potencian secuencias inolvidables como la persecución en motocicleta, la huida por el canal de Los Ángeles o el enfrentamiento final en la fábrica de fundición, permitiendo vivir su intensidad con un nivel de inmersión nunca antes visto.

Protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong y Robert Patrick, la película trascendió su condición de éxito comercial - número 1 en la taquilla mundial en 1991 - para convertirse en un fenómeno cultural. Sus personajes, su inolvidable banda sonora, frases como "Hasta la vista, baby" y su reflexión sobre el destino, la inteligencia artificial y el futuro de la humanidad siguen siendo sorprendentemente vigentes, consolidando a TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL como uno de los mayores hitos de la cultura popular y del cine moderno.

El próximo 3 de septiembre una nueva generación tendrá la oportunidad de descubrir por qué TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL ocupa un lugar privilegiado entre las mejores películas de todos los tiempos, mientras que quienes la vivieron en su estreno podrán revisitarla viajando desde el pasado para proteger y perpetuar su legado para siempre.

[Tendencias] Tequila creado por chilenos obtiene Medalla de Bronce en el Asia World Spirits Competition 2026

El destilado premium conquistó al jurado asiático en una cata a ciegas organizada por The Tasting Alliance, abriendo nuevas oportunidades comerciales en Oriente.

El tequila premium Casa Maia sigue dando de qué hablar fuera de Chile. La marca, creada por los emprendedores chilenos Joaquín Lajehanniere y Juan Pablo Marín junto al mexicano Pedro Cedillo, acaba de ser premiada en el Asia World Spirits Competition (AWSC) 2026, consolidando el éxito de su propuesta en los mercados más exigentes del mundo.

El AWSC es uno de los concursos más respetados de Asia, organizado por The Tasting Alliance —la misma entidad detrás de certámenes de reputación mundial como el San Francisco World Spirits Competition (SFWSC) y el New York World Spirits Competition (NYWSC)—. La evaluación la realizan expertos del rubro mediante catas completamente a ciegas, sin conocer la marca, el origen ni el precio, juzgando exclusivamente el aroma, balance, complejidad y calidad general del destilado. Este premio abre una vitrina clave para la marca ante importadores, distribuidores y comercios en Oriente.

Este triunfo en Asia se suma a la Medalla de Oro conseguida en el Latin America World Spirits Competition 2026 en Jalisco. Producido bajo Denominación de Origen en México, Casa Maia es un tequila cristalino que reposa nueve meses en barricas de roble americano, destacando por notas suaves de agave cocido, vainilla y un dulzor equilibrado.

El sello único de este tequila reúne dos talentos clave: la propuesta sensorial a cargo de Zandra Gómez —elegida como la mejor maestra tequilera de México en 2024— y la propuesta estética del diseñador chileno Ian Wallace, cuya botella fue galardonada con Medalla de Plata en los Indigo Design Awards 2026.

Una Nueva Forma de Disfrutar el Tequila

Para Joaquín Lajehanniere, cofundador de Casa Maia, este premio en Asia confirma la buena recepción del proyecto: “Ver estos resultados demuestra que el trabajo artesanal, el origen y el estándar de calidad que armamos entre México y Chile trascienden fronteras. Queremos mostrar que el tequila es un destilado de primer nivel que se disfruta de manera tranquila y apreciando toda su complejidad”.

Además, Casa Maia busca cambiar la manera en que se toma esta bebida en nuestro país, dejando atrás la costumbre tradicional de tomarlo con sal y limón. Por el contrario, la recomendación para apreciar bien sus aromas y sabores es degustarlo idealmente bien frío y sin acompañamientos.

[Teatro] Corazón de chocolate reestrena seis años después. Obra inspirada en caso Fruna cierra retrospectiva de Ocaso Teatro

El montaje de la premiada compañía de teatro popular chileno, basado en el suicidio de un trabajador ocurrido en una fábrica de golosinas en 2017, debió suspender su temporada debut en 2020 a causa de la crisis sanitaria. Ahora regresa en Teatro Sidarte para finalizar la Retrospectiva Ocaso Teatro, recuperando una creación que aborda el acoso laboral, la deshumanización del trabajo y sus devastadoras consecuencias a través del humor negro y una puesta delirante.

Lo que en 2020 alcanzó apenas a mostrarse ante el público antes de que el país entrara en confinamiento, hoy vuelve como si fuera un estreno. Corazón de chocolate. Crónica de un dulce suicidio, de Ocaso Teatro, regresa entre el 19 y el 22 de agosto a Teatro Sidarte para cerrar la Retrospectiva que la compañía ha desarrollado durante este año y, al mismo tiempo, saldar una deuda artística con una de sus creaciones más ambiciosas.

La pieza, escrita por David Gajardo y dirigida por Rodrigo Aro, nació inspirada en el caso ocurrido en 2017 al interior de una conocida fábrica chilena de caramelos, donde el suicidio de un trabajador y la muerte de un compañero pocas horas después conmocionaron al país y abrieron un debate sobre las condiciones laborales, el hostigamiento y el acoso en los espacios de trabajo.

Su estreno estaba programado para marzo de 2020. Sin embargo, la temporada debió interrumpirse abruptamente producto de la crisis que atravesó el país y el posterior cierre total de los teatros durante la pandemia, impidiendo que el montaje alcanzara el recorrido para el que fue concebido. Seis años después, la obra vuelve con una renovada puesta en escena y un contexto que resignifica sus preguntas sobre la violencia laboral, la salud mental y la precarización del trabajo.

"Esta obra siempre quedó con la sensación de una historia inconclusa. Alcanzó a encontrarse muy brevemente con el público y luego desapareció por razones completamente ajenas a lo artístico. Hoy sentimos que finalmente puede tener la temporada que merecía y dialogar con espectadores desde un escenario muy distinto, donde las discusiones sobre salud mental y condiciones laborales son incluso más urgentes", señala el dramaturgo David Gajardo.

Lejos de reconstruir literalmente el caso real, Corazón de chocolate imagina qué ocurre después de la tragedia. La protagonista es Ingrid, esposa del trabajador fallecido, quien regresa a la fábrica decidida a enfrentar un sistema que continúa funcionando como si nada hubiera ocurrido. Entre humor negro y una estética cargada de simbolismo, el montaje construye una ficción sobre el silencio, la culpa y la normalización de los abusos cotidianos.

"Habla de aquello que muchas veces permanece invisible: cómo un entorno laboral hostil destruye vínculos afectivos, deteriora la salud mental y termina afectando comunidades completas. Nos interesaba explorar esa violencia desde el teatro, pero también desde la ironía y el humor, porque allí aparecen contradicciones profundamente humanas", agrega el director Rodrigo Aro.

El reestreno marca además el cierre de la Retrospectiva Ocaso Teatro, ciclo que durante este año permitió reencontrarse con tres de los montajes más representativos de la compañía: La Pichanga, Chilenito y ahora Corazón de chocolate.

Con más de una década de trayectoria, Ocaso Teatro se ha consolidado como una de las compañías independientes que con mayor persistencia ha desarrollado una dramaturgia de creación propia, cruzando humor popular, música en vivo y una mirada crítica sobre conflictos sociales contemporáneos, desde la salud pública y la migración hasta la desigualdad y los abusos laborales.

www.ocasoteatro.cl

COORDENADAS CORAZÓN DE CHOCOLATE

19 al 22 agosto

miércoles a sábado, 19.30 h

Duración 70 min/ +12 años

miércoles y jueves popular: $3.000; viernes y sábado Paga lo que puedes: $8.000, $6.000, $4.000

Sala María Elena Duvauchelle, Teatro Sidarte

Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista; Recoleta

https://ticketplus.cl/events/corazon-de-chocolate-cronica-de-un-dulce-suicidio-ocaso-teatro

[Teatro] Polémico prócer regresa a Teatro Finis Terrae: José Miguel Carrera se baja del pedestal y vuelve con versión juglaresca

Premiada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como Mejor Dirección 2025 para Francisco Sánchez, Sebastián Vila y Javier Bolívar, la puesta de Tryo Teatro Banda coproducción Teatro Finis Terrae, retorna a la sala universitaria entre el 27 de agosto y el 13 de septiembre, tras una primera temporada ampliamente celebrada por el público y la prensa especializada. Humor, música en vivo y un vertiginoso juego actoral permiten revisar la vida de José Miguel Carrera desde una perspectiva humana, contradictoria y alejada de la imagen solemne del prócer.

Hay algo particularmente teatral en intentar contar la vida de José Miguel Carrera: un personaje que parece pedir a gritos ser despojado de la estatua. El héroe, el militar, el revolucionario, el prócer polémico de la independencia chilena aparece en Carrera lejos de la solemnidad de los retratos oficiales, atravesado por sus contradicciones, sus pasiones, sus errores y también por su dimensión familiar. Ese es uno de los principales aciertos de Tryo Teatro Banda en esta puesta, coproducción Teatro Finis Terrae que vuelve entre el 27 de agosto y el 13 de septiembre a la sala universitaria, luego de una primera temporada llena de elogios del público y la prensa especializada, que adquiere especial relevancia después de que Francisco Sánchez y Sebastián Vila fueran distinguidos con el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile 2025 a Mejor Dirección.

Lejos de presentar una figura monumental, Carrera construye un protagonista humano y contradictorio. En escena, Sebastián Vila interpreta a José Miguel Carrera, mientras Francisco Sánchez se multiplica en distintos personajes históricos, entre ellos Bernardo O’Higgins, José de San Martín, James Madison y Mercedes Fontecilla. El procedimiento da origen a uno de los principales motores de la puesta: un vertiginoso juego de transformaciones, voces, cuerpos y situaciones que permite recorrer la vida del prócer desde su autoproclamación como Director Supremo a los 26 años hasta su fusilamiento en Mendoza. 

La propuesta nace de una pregunta que sus creadores se formularon a partir del trabajo anterior de la compañía sobre Bernardo O’Higgins. Francisco Sánchez lo explicaba así durante el estreno: “pese a que el personaje de Carrera es muy importante para la historia de Chile, es muy desconocido para los chilenos, que ignoramos qué hizo, qué vivió, cómo lo hizo. El destino lo dejó fuera de la historia y nos parece que su biografía es impresionante”.

La investigación comenzó en 2020 y se extendió durante varios años, revisando textos históricos y biográficos. En ese proceso, Sánchez y Vila se encontraron también con las tensiones y sesgos que atraviesan la historiografía chilena. Como señalaba Sánchez: “La historiografía de Chile está atravesada por conveniencias políticas, en este caso de terratenientes”. Pero la obra tampoco pretende construir un héroe intachable. “Carrera es un tipo que, para nosotros, ama la guerra, le gusta el miedo, la incertidumbre, la sangre, pero también es un buen papá, por ejemplo; y un buen marido”, agrega.

Uno de los grandes atractivos destacados de la puesta está en la capacidad de sus intérpretes para multiplicarse frente al público. Vila asume al prócer y Sánchez interpreta a los distintos personajes que orbitan alrededor de él, generando un juego teatral dinámico que potencia el humor y mantiene la narración en permanente movimiento. Sebastián Vila explicaba durante el proceso de creación: “Asumo a este personaje histórico tratando de evitar lo más posible los convencionalismos y los clichés, y tratando de ser respetuoso con el personaje”. Y agregaba: “Su estilo es muy clownesco, muy juguetón, juglaresco. Desde esa mirada, el personaje está construido desde el juego. Es muy energético, no es el Carrera solemne”.

La música constituye otro de los elementos esenciales de la puesta. En esta nueva temporada, la cellista Anais Prieto aporta en vivo una dimensión sonora que dialoga con la actuación y contribuye a crear la atmósfera de época. Este cruce de disciplinas, parte de la identidad de Tryo Teatro Banda, no opera simplemente como acompañamiento: forma parte del lenguaje narrativo y del juego teatral. Actuación, sonido y humor se articulan para producir una experiencia vibrante y accesible, especialmente apropiada para públicos jóvenes y estudiantes.

Otro de sus grandes aciertos es el humor.  No se trata solamente de hacer más entretenido un relato histórico, sino de utilizar la comicidad como una herramienta para desarmar la solemnidad y permitir una mirada crítica sobre el pasado. En ese sentido, Carrera no busca entregar una lección cerrada sobre la independencia. Su apuesta es transformar la historia en una experiencia escénica que permita descubrir, cuestionar y volver a conversar sobre personajes que parecían instalados definitivamente en el imaginario nacional.

COORDENADAS

27 agosto al 13 septiembre 

jueves y viernes 20.30 h; sábados y domingos, 19 h

Duración: 75 min/ + 12 años

$15.000 Gral. $7.500 Estudiantes y Súper Jueves; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo

Teatro Finis Terrae (Av. Pocuro 1935, Providencia).

https://ticketplus.cl/events/carrera-2026

RESEÑA

Protagonizado por Sebastián Vila y Francisco Sánchez, quienes han trabajado juntos en obras de Tryo Teatro Banda. En esta ocasión interpretarán a múltiples personajes, como José Miguel Carrera, Bernardo O’Higgins, José de San Martín, James Madison y Mercedes Fontecilla. Esto permite un juego teatral dinámico, potenciando el humor en escena. Por su parte, la chelista Anais Prieto aporta una dimensión sonora que enriquece la narración y transporta a la época. La combinación de actuación, música y humor convierte a CARRERA en un espectáculo vibrante y accesible, pensado especialmente para toda la familia.

[Series] Ghosts: la comedia sobrenatural regresa a Latinoamérica con su quinta temporada, más caótica y divertida que nunca

La serie de Joe Port y Joe Wiseman, que conquistó a la audiencia con su irresistible combinación de humor e historias fantasmales, estrena su quinta temporada completa en Latinoamérica de manera exclusiva por UNIVERSAL+, con todos los episodios disponibles para maratonear desde el día de su estreno

UNIVERSAL+ anuncia el estreno en Latinoamérica de la quinta temporada de Ghosts el viernes 14 de agosto, la exitosa comedia de los showrunners Joe Port (Just Shoot Me!) y Joe Wiseman (New Girl), basada en la producción británica original del mismo nombre.

Esta imperdible serie estrena sus 22 episodios completos en una maratón repleta de situaciones sobrenaturales, caos fantasmal y una comedia irreverente que le da a esta ficción favorita de los fans su encanto único.

Ghosts comienza cuando Samantha (Rose McIver, iZombie) y Jay (Utkarsh Ambudkar, Pitch Perfect) deciden convertir la Mansión Woodstone, heredada por Sam, en un bed & breakfast, solo para descubrir que está habitada por los espíritus de numerosos residentes fallecidos que ahora consideran ese lugar su hogar. 

Las almas que permanecen allí conforman un excéntrico y unido grupo que incluye, entre otros, a una atrevida cantante de club nocturno de la época de la Ley Seca (Danielle Pinnock); un pomposo miliciano del siglo XVIII (Brandon Scott Jones); una hippie de los años 60 aficionada a los alucinógenos (Sheila Carrasco); un excesivamente optimista líder scout de los años 80 (Richie Moriarty); un explorador vikingo obsesionado con el bacalao proveniente del año 1009 (Devan Chandler Long); un ambicioso financista de los años 90 (Asher Grodman); un ingenioso y sarcástico nativo del siglo XVI (Román Zaragoza); y una dama de la alta sociedad del siglo XIX, además de antepasada de Sam (Rebecca Wisocky).

La apertura del bed & breakfast y el nuevo restaurante de Jay se convierten en una fuente constante de intriga, ansiedad y curiosidad para los espíritus, quienes están dispuestos a tolerar toda la conmoción mientras puedan seguir interactuando con una habitante viva.

Ghosts recibió cuatro nominaciones en los Critics' Choice Awards: Mejor Comedia, Mejor Actriz de Comedia para Rose McIver, Mejor Actor de Reparto de Comedia para Asher Grodman y Mejor Actriz de Reparto de Comedia para Rebecca Wisocky.

VISITAS INESPERADAS... Y AMENAZANTES: LO QUE NECESITAS SABER SOBRE LA QUINTA TEMPORADA DE GHOSTS

Cuando Sam y Jay logran acostumbrarse a la presencia de los fantasmas —especialmente después de que Jay hereda temporalmente la capacidad de su esposa para comunicarse con ellos— su vida cotidiana parece haber encontrado cierta estabilidad. 

Sin embargo, la famosa mansión se verá amenazada por otros visitantes mucho más agresivos. ¡Descúbrelos en los nuevos episodios!

DIVERSIÓN GARANTIZADA: TRES RAZONES PARA MARATONEAR LA QUINTA TEMPORADA DE GHOSTS EN UNIVERSAL+

1. Para aprender sobre acontecimientos históricos a través de la comedia: Gracias a sus fascinantes personajes, la serie acerca al espectador a hechos y períodos históricos clave, siempre desde una perspectiva humana y a través de los ojos de quienes estuvieron allí, desde la época victoriana hasta la llamada Edad Dorada.

2. Para profundizar en las complejas dinámicas de sus personajes: A lo largo de las temporadas, la división entre la pareja protagonista y los habitantes del más allá comienza a desdibujarse, demostrando que los conflictos de pareja, tanto románticos como platónicos, trascienden las épocas y permiten crear vínculos que rompen prejuicios.

3. Para sorprenderse con cada nueva aparición fantasmal: Los visitantes de Ghosts son tan interesantes que cada una de sus inesperadas apariciones no solo aporta una nueva capa de misterio a la historia, sino que también mantiene cautivada a la audiencia gracias a la diversidad de personajes que caracteriza a esta aclamada comedia.

Ghosts está protagonizada por Rose McIver (iZombie, Power Rangers), Utkarsh Ambudkar (Pitch Perfect, Free Guy), Brandon Scott Jones (Other People), Rebecca Wisocky (Star Trek: Picard), Danielle Pinnock (Young Sheldon), Richie Moriarty (Nonnas), Asher Grodman (Bookie), Román Zaragoza (Avatar Aang: The Last Airbender), Sheila Carrasco (Jane the Virgin) y Devan Chandler Long (Doom Patrol).

La serie es distribuida por Paramount Global Content Distribution y producida por CBS Studios en asociación con Lionsgate Television y BBC Studios.

No te pierdas la quinta temporada de Ghosts, con estreno el 14 de agosto disponible para maratonear a través de UNIVERSAL+.