[Televisión] Canal Dreamworks celebra las vacaciones de invierno con las mejores películas animadas y nuevos episodios de tus series favoritas

En julio, el canal DreamWorks, la casa de las producciones del estudio de animación más reconocido del mundo, lleva la diversión de las vacaciones escolares a los hogares con espectaculares estrenos especialmente programados para disfrutar con toda la familia durante el invierno, a través del canal 720 de VTR con las películas del mes en DreamWorks.

No te pierdas toda la diversión del invierno que el canal DreamWorks tiene para toda la familia:

MEGAMENTE (ESTRENO, 2 DE JULIO)

El supervillano Megamente finalmente conquista a su némesis, el héroe Metro Man, sin embargo, encuentra su vida carente de sentido sin un héroe contra quién luchar.

 

MADAGASCAR 3: LOS FUGITIVOS (ESTRENO, 9 DE JULIO)

Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa y Gloria la hipopótamo están decididos a regresar como sea al zoo de Central Park en Nueva York. Sin embargo, se ven obligados a tomar un desvío y viajar a Europa para encontrar a los pingüinos y chimpancés que asaltaron el banco del casino de Monte Carlo. Cuando el oficial francés de control animal, la Capitana Chantal DuBois, da con ellos, Alex y compañía se ven obligados a ocultarse en un circo ambulante.

 

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN (ESTRENO, 16 DE JULIO)

Hipo es un joven vikingo que desafía las tradiciones cuando se hace amigo de uno de sus enemigos mortales: un feroz dragón al que llama Chimuelo. Juntos, los inverosímiles héroes luchan contra viento y marea para salvar el mundo de ambos en este maravilloso y reconfortante éxito. Presenta acción vertiginosa, aventuras épicas y grandes risas en una historia cautivadora, divertida y original.

 

LAS ÉPICAS AVENTURAS DEL CAPITÁN CALZONCILLOS (ESTRENO, 23 DE JULIO)

Dos niños aficionados a dibujar cómics hipnotizan accidentalmente al director de su colegio, quien cuando está en trance se transforma en el entusiasta y un tanto ridículo Capitán Calzoncillos, un superhéroe que debe sus poderes a sus calzones; pero eso sí, cuando rocían con agua al director, éste recobra su personalidad habitual.

 

ANTZ HORMIGUITAZ (ESTRENO, 30 DE JULIO)

La monótona vida de Z, una hormiga obrera, toma un giro emocionante cuando intercambia funciones con su compañero Weaver, una hormiga guerrera. Z podría convertirse en el héroe más grande.

 

NUEVOS EPISODIOS DE LAS SERIES FAVORITAS Y "SHREK: EL MUSICAL"

En julio, también llegan nuevos episodios de tus series favoritas como Osito Charley, Noddy el detective del país de los juguetes y Spirit: Cabalgando libre, entre muchas otras producciones ideales para toda la familia.

 

Además, para que las vacaciones de invierno sean aún más divertidas, Canal DreamWorks y VTR invitan a disfrutar "Shrek: El Musical". Tras una década de éxito en Broadway, la divertida obra musical apta para toda la familia llega al Teatro Municipal de Las Condes para las funciones del 4 al 16 y del 22 al 23 de julio. 

"Shrek: El Musical" es una producción llena de risas y canciones inolvidables y populares, en donde no puede faltar el hit "I'm a Believer" de Neil Diamond. Las entradas estarán disponibles a partir del 14 de junio.

No puedes perderte de todos los estrenos que el canal DreamWorks, además de series imperdibles como Un Jefe en Pañales: De Vuelta en los Negocios, Trolls: ¡no pierdas el ritmo!, Las épicas aventuras del Capitán Calzoncillos, Las aventuras del Gato con Botas, Viva el rey Julien, El amanecer de los Croods, y muchísimos más, todos disponibles en el canal 720 de VTR. 

¡No te pierdas los grandes estrenos que el canal ¨DreamWorks¨ trae a Chile!

[Eventos] 8va edición de AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+ da a conocer sus películas ganadoras

Luego de seis días de exhibiciones presenciales y virtuales, AMOR Festival cierra una exitosa nueva edición con una premiación virtual conducida por la reconocida Anastasia María Benavente, quien dió a conocer las producciones ganadoras 2023.

Desarrollada entre el martes 27 de junio y el domingo 2 de julio, organizada por el Colectivo AMOR y financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se exhibieron de manera presencial y virtual más de 30 películas, en sedes de Santiago, Iquique, Antofagasta, Valparaíso, Temuco y en riivi.com

 

La noche del domingo se realizó la Clausura Digital de AMOR Festival, conducida por la actriz, escritora, profesora y artista performática Anastasia María Benavente, y con la participación de los integrantes del jurado de ambas competencias, quienes revelaron las películas ganadoras de esta edición 2023.

 

El jurado de la Competencia Internacional de Largometrajes estuvo conformado por la actriz ítalo chilena Alessandra Guerzoni; el director y guionista paraguayo Marcelo Martinessi; y el cineasta y productor chileno Roberto Doveris; quienes premiaron como Mejor Película a “Kenya” (México), de Gisela Delgadillo, “una cinta poderosa y necesaria para los días que corren. Es un golpe de realidad sobrecogedor, y al mismo tiempo una historia cuyos personajes nos deslumbran por su fuerza y entereza, pero también por su ternura, su empatía y calidad humana. Unos personajes que abren su intimidad ante la cámara, y ante nosotros, desbordando tanta verdad y humanidad que es imposible mantenerse indiferente ante la necesidad que tienen de ser escuchadas, reivindicadas y amadas, una necesidad humana con la que todos podemos identificarnos”.

Además, entregaron una Mención Especial a “Wolf and Dog” (Portugal), de Cláudia Varejão, “Por ser una propuesta cinematográfica que nos envuelve y seduce en un viaje de descubrimiento y crecimiento. Una película que nos invita a vivir un relato donde la geografía y los deseos tienen tanta importancia como los acontecimientos, un mundo y unos personajes que a pesar de desconocer sus trayectorias completas, nos enamoran a primera vista. Por su belleza, por la osadía con la que aborda lo narrativo, y por sus acertadas decisiones estilísticas que terminan por construir una obra sólida y coherente”.

 

Por su parte, el jurado de Guerrilla Competencia Internacional de Cortometrajes estuvo integrado por directora y guionista colombiana Thais Guisasola, el cineasta y productor chileno Omar Zúñiga, y la guionista e ilustradora nacional Bernardita Olmedo, quienes decidieron premiar como Mejor Cortometraje a Blush - An Extraordinary Voyage (Finlandia), de  Iiti Yli-Harja, “por la sorprendente manera en que un viaje espacial se convierte en una alegoría con muchas capas de lectura, mezclando la mirada política con el relato cotidiano, de forma artesanal y una desenfrenada imaginación queer, que transmite un claro mensaje: la amistad nos salva”.

Asimismo otorgaron una Mención Especial a “El personaje” (Chile), de Samuel González, “por ser una valiosa producción que acerca la realización cinematográfica a la educación escolar e impulsa la descentralización de la producción audiovisual, plasmando una realidad social”. 

Por su parte, la audiencia que asistió a las salas se hizo presente a través de su voto y eligieron al Premio del Público de la Competencia Internacional a “Tan inmunda y tan feliz” (Chile), de Wincy Oyarce; y Premio del Público de Guerrilla a “El personaje” (Chile), de Samuel González.

Cabe destacar que, durante enero de 2024 el certamen regresa con su actividad “AMOR de Verano” con funciones al aire libre en el Centro Cultural Matucana 100 con lo más destacado de esta 8va. edición recién finalizada.

La octava edición de AMOR Festival contó la sede virtual riivi.com, y presencial en Santiago: Cineteca Nacional de Chile, Centro Cultural Matucana 100, Corporación Cultural de Ñuñoa, Teatro Municipal de Maipú Casa de la Cultura; y en ciudades como Iquique: Centro Cultural La Inclusive; Antofagasta: Esquina Retornable; Valparaíso: INSOMNIA Teatro Condell; y en Temuco: FICWallmapu. Y el apoyo de los medios aliados Súbela, LatAm Cinema, Mundo Películas y Revista Minga; el aliado académico Instituto Profesional ARCOS; y la colaboración de Fundación Todo Mejora, la Red de Municipalidades por la Diversidad, Inclusión y No Discriminación, La Inclusive, FICWallmapu y Penguin Random House.

[Cine] La aplaudida película “La vaca que cantó una canción hacia el futuro”, dirigida por Francisca Alegría, fija fecha de estreno en Chile

Es una de las películas chilenas más aclamadas del último tiempo a nivel internacional. “La vaca que cantó una canción hacia el futuro”, primer largometraje de Francisca Alegría, se estrenó el año pasado en el Festival de Sundance y, desde entonces, no ha parado de recorrer el mundo acumulando elogios y premios.

Ahora fija fecha de estreno en salas chilenas. Llegará el jueves 3 de agosto a cines de todo el país, con distribución de Wood Producciones.

 

La historia se ambienta en un contexto particular: miles de peces están muriendo en un río contaminado en el sur de Chile. Magdalena, una mujer fallecida hace mucho tiempo, emerge entre los cuerpos sin vida, encontrándose con su esposo y causándole un estado de shock, lo que provoca el regreso a casa de su hija Cecilia. La presencia de Magdalena despierta tanta curiosidad como miedo en su familia. Mientras aclaran el pasado, madre e hija, se encuentran con una oportunidad de cambiar el futuro.

 

“La vaca que cantó una canción hacia el futuro” cuenta con las actuaciones de Leonor Varela, Mia Maestro, Alfredo Castro, Marcial Tagle, Enzo Ferrada, Luis Dubó, María Velázquez y Laura del Río entre otros. Con un guión de Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Manuela Infante.

 

ALEGRÍA: “Es una invitación a apagar la parte racional del cerebro y entrar a un territorio totalmente intuitivo”

Francisca Alegría es titulada en Dirección de la Universidad Católica de Chile y tiene un M.F.A. en Guión y Dirección de Cine en la Universidad de Columbia. Su cortometraje “Y Todo el Cielo Cupo en el Ojo de la Vaca Muerta” recibió el premio a Mejor Corto Internacional de Ficción en el Festival de Sundance 2017; Mejor Corto Latinoamericano en el Festival de Cine de Miami y fue seleccionado en el Festival de Cine de Toronto, entre otros.

 

“La idea del largo nació de una especie de ejercicio de escritura donde dejé que las ideas “bajaran”, sin filtro. Hacía años que me venían imágenes, todas en relación al campo de mis abuelos maternos y mi infancia, y comencé a recolectarlas en forma de guión. En ese primer gesto donde escribí un guión sin detenerme a pensar ni arreglar nada, un personaje encontraba una calavera de vaca (una vivencia sacada de mi niñez) y la calavera habló… en ese momento leí lo que escribí y algo se encendió. Creo que esta es la semilla de esta historia, que comenzó el 2011. Es un viaje sensorial, una invitación a acercarnos al mundo invisible que nos rodea”, cuenta Alegría.

 

A pesar del proceso libre de inspiración, es una obra que refleja el mundo en que vivimos. “Parte de la propuesta de la película es ver cómo los humanos hemos tejido un mundo separado de lo que nos rodea, incluso separados de otros seres humanos”, analiza la directora. “Cuando hablamos de traumas o heridas familiares, por ejemplo, tiene que ver con la falta de empatía o comunicación que ha habido en nuestras historias… Es en este trauma donde Magdalena, la madre muerta, viene a escarbar”.

 

“Me preguntan mucho si fue consciente del paralelo entre la madre (Magdalena) y las madres vacas en la película. La respuesta es sí. Las vacas en ciertas tradiciones orientales, como la Hindú, son sagradas. La vaca es una deidad que se protege y se venera. En nuestra cultura occidental, la vaca es un cuerpo femenino violado, mutilado y succionado para la satisfacción inmediata de los seres humanos. Las vacas, al igual que Magdalena, que fue alejada de sus hijos por su marido, son alejadas de sus críos. En el sistema de las lecherías, a la hora en que debieran darle leche a las terneritas, las vacas son llevadas a la sala de ordeña para sacarles su leche y luego envasarla. Mientras, las terneritas reciben leche en polvo, otra leche que no es la de sus madres. El vínculo de las mamíferas con sus críos es prohibido para las vacas...”, reflexiona la directora.

 

Sobre los desafíos que tuvieron en el proceso, Alegría agrega: “grabamos en plena pandemia, donde en Chile era muy difícil conseguir vestuario, por ejemplo. Trabajamos con lo que pudimos encontrar en ese momento. Tuvimos la suerte de contar con co-productores de tres países. Fuera de los desafíos más clásicos de las películas independientes, creo que nuestro rodaje estuvo bendecido por el cariño de todxs quienes ayudaron en la película, incluyendo a los animalitos y el territorio en que grabamos”.

 

“Esta película es una invitación a apagar la parte racional del cerebro por una hora y media”, añade la cineasta. “No es una instancia donde la audiencia vaya a anticipar eventos ni a saber lo que viene. Por el contrario, es una historia que toma giros inesperados, justamente porque la trama fue tejida de forma intuitiva”.

[Teatro] Nona Fernández protagoniza obra sobre mujeres embarazadas que fueron detenidas desaparecidas en dictadura (Estreno de duelo en M100)

Tras el éxito de Oleaje, el colectivo artístico Ensayo del Desastre estrena la segunda parte de su proyecto ¿Dónde están? una Trilogía Trágico Política. Escrita por Rodrigo Morales Salazar, con dirección de Constanza Thümler y Angelo Olivier, el montaje fusiona teatro y nuevos medios, desplegando dispositivos escénicos inmersivos que potencian la interacción entre el texto, la actuación, la instalación lumínica, la música y el diseño sonoro.

En el marco de la conmemoración de los 50 años del Golpe militar chileno, el monólogo planteado como un relato fúnebre y fantasmal, rinde homenaje a estas víctimas haciendo oír sus voces.  “Existen al menos 12 casos de mujeres que se encontraban embarazadas al momento de ser secuestradas, torturadas y hechas desaparecer. El destino de sus cuerpos es, hasta hoy, desconocido. En memoria de estas mujeres se levanta nuestra obra”, declaran.

Dedicada a todas aquellas mujeres que, estando embarazadas, fueron víctimas de la violencia política, DUELO, segunda parte de la Trilogía ¿Dónde están?, del colectivo artístico Ensayo del Desastre, se estrena el próximo miércoles 12 de julio en el Teatro principal del Centro Cultural Matucana 100. Escrita por Rodrigo Morales Salazar, dirigida por Constanza Thümler y Angelo Olivier, protagonizada por Nona Fernández, la puesta da continuidad a su investigación escénica en torno al vínculo entre las memorias colectivas y los derechos humanos.

“Duelo está escrito como un homenaje trágico-político a detenidas desaparecidas. Nos interesa mucho poner en escena ciertas preguntas sobre violencia política, pero al mismo tiempo indagar e imaginar cómo eran esas vidas antes del horror, cuáles eran sus palabras, sus posibilidades de existencia. No consiste solo en preguntarnos por la tragedia ocurrida como algo del pasado, sino de leer desde el presente la magnitud de estos casos a partir de la violencia estatal de los últimos años”, declara su autor, Rodrigo Morales.

Duelo es un homenaje dedicado a mujeres detenidas desaparecidas. Es un intento por acoger voces muertas, reconocer su instante fantasmal y contar con ellas para volver a conversar sobre una época de desaparición y desastre. En escena hay un espectro que vuelve una y otra vez al presente porque quiere conversar y batirse a duelo. Es un monólogo que busca hacer hablar y hospedar al fantasma en una escena imposible, estar presente en la indiferencia, dejar que la voz de una desaparecida nos vuelva a interrogar radicalmente.

“Diversos informes y documentos que recogen miles de testimonios constatan la violencia política, obstétrica y sexual contra las mujeres, especialmente contra las que eran madres o estaban embarazadas. Trabajamos para visibilizar a las detenidas desaparecidas que tantas veces no aparecen en el discurso social. Cada día crece la amenaza de que sus vidas se tornen invisibles, se pierdan en su desaparición. Una doble desaparición que puede comprenderse por el carácter transgresor en sus trayectorias vitales. Mujeres que quebrantaron el orden social y familiar, que abandonaron el rol que le había impuesto históricamente la cultura patriarcal, que transitaron de lo privado a lo público y se comprometieron en luchas por la dignidad, la libertad, la verdad y la justicia social”, agrega su codirectora Constanza Thümler.

Poniéndola al centro de su investigación y dando nombre al cuerpo de obras que surge con ella, Ensayo del desastre recupera una pregunta fundamental para desarrollar su proyecto. ¿Dónde están?.  Trilogía Trágico Política compuesta por Oleaje, Duelo y Desierta, tres obras que intentan aproximarse a una memoria de lucha, rebeldía y resistencia protagonizada por mujeres. Tras el éxito de Oleaje, obra dedicada a Marta Ugarte Román y estrenada con grandes elogios durante 2022; ahora es el turno de Duelo, un relato fúnebre a la escucha de las voces de estas mujeres embarazadas detenidas desaparecidas. Para finalizar con Desierta, un homenaje a la incansable lucha de las mujeres que buscan a sus familiares desaparecidos en el desierto de Atacama, proceso de investigación y creación que se desarrollará colaborativamente con las Agrupaciones de Familiares de Víctimas de Violaciones a los Derechos Humanos y organizaciones de la sociedad civil.

“Con este montaje profundizamos en un lenguaje marcado por la fusión del teatro y los nuevos medios, desplegando dispositivos escénicos inmersivos capaces de potenciar la interacción entre el texto, la actuación, la instalación lumínica, la música y el diseño sonoro. Nos interesa mucho desarrollar, en el tránsito de nuestras obras, un proceso abierto a la participación e interacción de las comunidades, articulando experiencias artísticas, pedagógicas y democráticas que nos permitan vincularnos con las audiencias en las etapas de investigación, creación, producción y mediación””, concluye el codirector Angelo Olivier. 

www.m100.cl 

 

 

COORDENADAS DUELO
13 al 30 de julio
miércoles a sábado, 20.30 h; domingos, 19.30 h
Teatro Principal Centro Cultural M100
(Matucana 100, Stgo.).
Duración: 50 minutos
Recomendadad para + 12 años
Gral. $7.000, estudiantes y personas mayores $4.000; Miércoles Popular $4.000 
https://ticketplus.cl/events/duelo
                        

RESEÑA DUELO

Duelo es un homenaje dedicado a mujeres detenidas desaparecidas. Es un intento por acoger voces muertas, reconocer su instante fantasmal y contar con ellas para volver a conversar sobre una época de desaparición y desastre. En escena hay un espectro que vuelve una y otra vez al presente porque quiere conversar y batirse a duelo. Es un monólogo que busca hacer hablar y hospedar al fantasma en una escena imposible, estar presente en la indiferencia, dejar que la voz de una desaparecida nos vuelva a interrogar radicalmente.

[Teatro] Paola Volpato protagoniza comedia negra inspirada en Series Policiales (Crime Video en Teatri Finis)

En clave Fargo, la actriz comparte roles con Karim Lela para encarnar a la pareja de detectives de un frío y lejano pueblo que se enfrenta a la extraña desaparición de sus adolescentes. Escrita por Marco Antonio de la Parra y dirigida por Francisco Krebs, la obra genera una reflexión crítica sobre las exitosas producciones criminales que inundan el streaming. “Un thriller que se ríe de los thrillers; del nordic noir y del cine policial”.

“No apta para tontos graves”, advierte Marco Antonio de la Parra sobre Crime Video, su más reciente obra —nada menos que la número 100 de su vasta creación— que se estrena el próximo sábado 8 de julio en Teatro Finis Terrae. Dirigida por Francisco Krebs y con las actuaciones protagónicas de Paola Volpato y Karim Lela, esta Producción Teatro Finis Terrae es una ácida comedia de humor negro que muestra a dos detectives que deberán resolver un misterioso crimen que azota a su pueblo.

Inspirado por muchos “atracones” de series como True detective, Fargo o Breaking Bad y con todas esas imágenes que se reiteran del bosque húmedo y las pistas que abundan, el dramaturgo se dio a la tarea de escribir el texto que, según describe, “parece un true crime, pero es una parodia, un pastiche, y también un homenaje. Un thriller que se ríe de los thrillers; del nordic noir, del cine policial. Tomando todos los lugares comunes. Quería confundir al espectador que no sabe si está en algo serio o divertido. Políticamente incorrecta. No recomendable para personas de criterio estrecho y mentes poco abiertas a la aventura”, agrega el también director artístico de Teatro Finis Terrae.

Con escenografía de Pablo de la Fuente y dirección de arte de Daniela Vargas, el montaje recrea de forma notable al mundo que cita a series como Fargo. Todo ocurre en el estudio donde se graba la producción, por lo tanto, el engranaje técnico que conforma la realización también es parte de la puesta en escena develando el proceso que hay detrás de la construcción de una ficción seriada policial.

“Como todo texto de Marco Antonio, está cruzado por reflexiones críticas y punzantes, muy agudas, con mucho humor, a ratos con cuestionamientos más ácidos acerca de los padecimientos de la sociedad contemporánea. Preguntarnos qué es lo que nos fascina tanto de las series policiales, qué ocurre con ese fenómeno de espectacularización de la violencia que invade las distintas plataformas y que se consumen en todo el mundo, pero al mismo tiempo, en la vida real, constantemente la rechazamos”, completa el director, Francisco Krebs (recientemente distinguido por su dirección de Arrau, el otoño del emperador en el Teatro Municipal de Santiago).

En Crime Video, Paola Volpato y Karim Lela forman una dupla de policías que conquistan al público de principio a fin y que logran entrar en la atmósfera que implica este lenguaje. Los acompaña un grupo de seis actores y actrices que son el equipo de filmación, que está muchas veces a la vista, permitiendo ver una serie de coreografías, canciones y distintos elementos que van transformando el despliegue escénico en un espectáculo muy atractivo que sugiere, desde el humor y la reflexión crítica, ponernos en cuestionamientos muy propios y contingentes de la actualidad.

“Hace que nos vinculemos con temas del consumo cultural, como son las series policiales; y cómo esa intriga, esa violencia, esos crímenes, de alguna manera los necesitamos y, al mismo tiempo, estos problemas de la sociedad actual con respecto a la culpa, a la necesidad de encontrar culpables en todos los aspectos de la vida y, finalmente, como decía Radrigán, ‘Ojo con buscar culpables porque podemos llegar a nosotros mismos’. Hay algo muy interesante que la obra plantea y es que nadie está libre de culpa”, concluye el director.

 

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS CRIME VIDEO

8 al 30 de julio

jueves a sábado, 20.30 h, domingo 19 h

duración: 70 min

Recomendada para adultos y todo espectador (+ 14 años)

Teatro Finis Terrae (Av. Pocuro 1935, Providencia)

$10.000 preventa, $12.000 general, $7.800 personas mayores, $6.000 estudiantes por Ticketplus. https://ticketplus.cl/events/crime-video 

RESEÑA CRIME VIDEO

Un bosque lleno de cadáveres en un pueblo pequeño donde nunca pasa nada, hasta que pasa. La obra número 100 de Marco Antonio de la Parra y dirigida por Francisco Krebs es un guiño a series como Fargo, True Detective o Barry, y con ellas a todos los clichés del cine negro y el enorme número de series de detectives que plagan el streaming. Una pareja de policías, un crimen por resolver y una oblicua relación letal que, con humor negro y mordaz, instala algunas preguntas incómodas sobre la imposible justicia en nuestros tiempos, la impunidad, el bien, pero también el mal.

[Televisión] Prime Video comienza la producción de la nueva película Amazon Original de Argentina, Nahir

Prime Video anunció hoy el inicio de la producción de su nueva película Amazon Original, Nahir, que es un thriller y drama de ficción basado en uno de los casos policiales más conmovedores de crímenes reales en Argentina en los últimos años. En el 2018, Nahir Galarza de 19 años, interpretada por Valentina Zenere (Elite, Soy Luna), se convirtió en la mujer más joven en ser condenada a cadena perpetua en el país. Fue acusada y condenada por asesinar a su novio, Fernando Pastorizzo. La historia dio un giro cuando acusó a su padre, un oficial de la policía, de ser el verdadero asesino; lo que fue rápidamente descartada por el sistema de justicia. Nahir estará disponible en Prime Video en más de 240 países y territorios a nivel mundial.  

El elenco también cuenta con la presencia de Mónica Antonopulos (Vidas Robadas, Muerte en Buenos Aires), César Bordón (Luis Miguel, la Serie, Algo Incorrecto), Nacho Gadano (Diario de un Gigoló, Violetta) y Simón Hempe (Entrelazados, Go! Vive a Tu Manera) entre otros. Nahir fue creada por Lucas Jinkis, dirigida por Hernán Guerschuny (Doble Discurso, Recreo, Una Noche de Amor) y escrita por Sofía Wilhelmi (Días de Gallos). Es una producción de Zeppelin Studio (Días de Gallos, Bilardo, el Dr del fútbol y Diego, el último Adiós).

Nahir se unirá a miles de películas y shows de TV en el catálogo de Prime Video, incluyendo las producciones Amazon Originals argentinas como Barrabrava, Argentina, 1985, El Fin del Amor, LOL: Last One Laughing Argentina, Iosi, El Espía Arrepentido, Porno y Helado y Maradona: Sueño Bendito, así como también las galardonadas series Amazon Originals aclamadas por la crítica que incluyen a Citadel, The Boys, El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, Jack Ryan de Tom Clancy y The Marvelous Mrs. Maisel, todas en Prime Video, que está disponible sin costo adicional para miembros Amazon Prime.

Los  clientes podrán ver Nahir en la app de Prime Video para Smart TVs y dispositivos móviles, en tres pantallas simultáneas, así como a través de Claro, Telecentro, o Movistar Móvil o suscripción fija a internet. En la app de Prime Video, los miembros Prime podrán descargar la película a sus dispositivos móviles y tabletas y verla en cualquier lugar sin conexión a internet y sin costo adicional. Prime Video está disponible en Argentina por solo $580 al mes (más los impuestos aplicables) y los nuevos clientes pueden conocer más en primevideo.com. 

[Eventos] Vive las mejores Vacaciones de Invierno con “Alicia en el Circo de las Maravillas”

Para deleitarse con la magia del circo como nunca antes y asombrarse con este mundo lleno de fantasía, junto a increíbles acrobacias, danza y humor, la compañía Extraordinario Circo, presentará su espectáculo “Alicia en el Circo de las Maravillas”. Esta propuesta, absolutamente transversal y familiar, se presenta como un panorama infalible para estas vacaciones de invierno. 

Se trata de la primera vez que en Chile se adapta el tradicional cuento de Lewis Carrol al circo moderno, oportunidad donde más de 20 artistas llevarán al público por un fabuloso recorrido por el País de las Maravillas.

En este montaje, participan reconocidos artistas de la nueva generación circense del país, en compañía de invitados internacionales de renombre, como los ucranianos Oskar y Danilo, padre e hijo que deslumbraron en American Got Talent y que actualmente realizan shows permanentes en Las Vegas y Europa.

Durante este espectáculo de primer nivel, se presentan todos los números fundamentales del circo, con una temática inédita que además llama la atención por la calidad artística y la capacidad para transportar a los asistentes a un mundo desconocido y lleno de color, donde la fantasía transforma los límites de la realidad.

A lo largo de este show, Alicia experimenta extraordinarias aventuras, junto a los personajes íconos de esta historia que ha traspasado generaciones. Sobre “Alicia en el Circo de las Maravillas”, su director, Ítalo Tai, señala que “al desarrollarse en una carpa, el espectador va a poder sumergirse en un mundo paralelo, con personajes memorables que recorren este viaje que hace Alicia, desde su inocencia y candidez, para enfrentarse a un universo salvaje y desconocido, en una danza de fuerzas que lo hacen completamente gracioso y lúdico”.

La invitación es para que durante estas vacaciones de invierno las familias puedan alegrarse con esta historia que, a partir de los elementos del circo y recursos audiovisuales y sonoros, hará vivir una maravillosa y entretenida experiencia. Funciones desde el 30 de junio al 6 de agosto, en la Gran Carpa de Ciudad Empresarial.

Venta de Tickets en TicketPro.cl

#ALICIAENELCIRCODELASMARAVILLAS

[Tendencias] Condorito y Superman podrían perder el acceso a sus cuentas de Uber con la nueva función de seguridad de la app

Con el objetivo de seguir construyendo experiencias positivas para todas las personas que utilizan su plataforma, Uber presenta una nueva función de seguridad que permite a los socios y socias conductoras reportar aquellos nombres de cuentas de usuarios y usuarias de fantasía o inapropiados. En este sentido, la app reveló algunos nombres curiosos con los que usuarios chilenos han intentado registrarse en la plataforma, para reforzar la importancia del uso del nombre real para evitar perder el acceso a las cuentas. 

Uber reveló la existencia de usuarios que intentan registrarse en la app con nombres de ficción, de superhéroes o de dibujos animados. Mojojojo y Maldonado son algunos ejemplos de los nombres más curiosos y divertidos que los usuarios intentaron registrar con la aplicación. Pero también existen denominaciones inapropiadas de naturaleza sexual o amenazante que están prohibidas en la plataforma, según Términos y Condiciones.  

“Con esta nueva función, nuestro objetivo es dar respuesta a los socios conductores sobre una de sus preocupaciones más específicas al momento de manejar con la app de Uber. Es importante que los usuarios se registren con su nombre real en la app, que todos hagamos nuestra parte para contribuir con generar una comunidad de intercambios positivos, respetuosos y transparentes”, comentó Eleonora Turk, Responsable de comunicaciones de Seguridad de Uber del Cono Sur.

Con esta nueva función de seguridad, los socios y socias conductoras pueden reportar nombres de usuarios con términos sexualizados, con apodos o palabras violentas, con números o caracteres especiales, con emojis inapropiados o con personajes ficticios como superhéroes y personajes de dibujos animados. Palabras como “sexo”, “matar”, “carajo”, “arma”, “estúpido”; emojis como  🔫 💣🗡 ⚔️ o nombres como “Dibu” o “Superman”están prohibidos a la hora de registrarse en la app y pueden ser reportados.

Cómo modificar o actualizar el nombre en la cuenta

●      Abrir el menú desplegable en la aplicación, en la esquina superior derecha.

●      Seleccionar: “Configuración”.

●      Seleccionar el espacio donde está su nombre, teléfono y correo electrónico, y se desplegará la opción "Editar cuenta".

●      Elegir la sección "Nombre" y realizar los cambios necesarios.

●      Luego, hacer clic en la sección "Apellido" y realizar los cambios necesarios. 

Cuando un usuario es reportado por tener un nombre inapropiado en la app, un equipo especializado analiza el nombre para tomar las medidas correspondientes. La cuenta queda en estado de revisión y si se comprueba que el nombre es inapropiado o indebido se suspende la cuenta y se solicita al usuario que la edite.

Todos los datos personales de los usuarios están protegidos con sólidos procesos de privacidad y seguridad, que están disponibles en el Centro de privacidad de Uber, y pueden acceder a ellos iniciando sesión en sus cuentas. 

[Concurso] Participa por premios de la película ELEMENTOS

Para celebrar que ya llegó a los cines ELEMENTOS, la nueva película de Disney Pixar tenemos un súper concurso para ganar un pack de premios de la película (Un vaso, un reloj y un set de stickers). ¡Imperdible! un gran panorama para estas vacaciones de invierno. Participar es muy fácil, solo deben completar el formulario y seguirnos en las redes sociales.

Los requisitos para participar son: 

1) Seguir en Instagram las siguientes cuentas: Hojas Mágicas, Gustavo Hernández y Cinecolor Films.

2) Completar el formulario.

3) Los premios se deben retirar en Santiago (RM).

El concurso comienza hoy y finaliza el jueves 6 de julio. Los ganadores serán informados en esta publicación y en las stories de Instagram. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis 

ELEMENTOS es el nuevo largometraje original de Disney y Pixar ambientado en Ciudad. Elementos, en donde conviven residentes de fuego, agua, tierra y aire. La historia presenta a Ember, una joven fogosa, inteligente y con un gran sentido del humor, cuya amistad con Wade, un joven divertido, sentimental y que se deja llevar por la corriente, pone en tela de juicio sus convicciones con relación al mundo en el que viven y a la persona que ella quiere ser.

Afiche

Tráiler

Premios

¡YA EN CINES!

[Concurso] Participa por entradas para ver "LOCAS EN APUROS"

El próximo jueves 27 de julio llega a los cines la divertida película "Locas en apuros", y para celebrarlo les tenemos un súper concurso para ganar invitaciones para verla en el cine. Participar es muy fácil, solo deben completar el formulario y seguirnos en las redes sociales.

Los requisitos para participar son: 

1) Seguir en Instagram las siguientes cuentas: Hojas Mágicas, Gustavo Hernández y Bf Distribution.
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago (RM).

El concurso comienza hoy y finaliza el martes 25 de julio. Los ganadores serán informados en esta publicación y en las stories de Instagram. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis 

De los productores de Buenos vecinos (Neighbors) y el coescritor de Locamente millonarios (Crazy Rich Asians), LOCAS POR LA VIDA está protagonizada por Ashley Park, Sherry Cola, la nominada al Oscar® Stephanie Hsu, y Sabrina Wu. Esta hilarante y descaradamente explicita historia sobre la identidad y el auto descubrimiento se centra en cuatro amigas que se embarcan en una aventura internacional, de las que ocurren una vez en la vida. Cuando el viaje de negocios a Asia de Audrey (Ashley Park) se complica, ella pide la ayuda de Lolo (Sherry Cola), su irreverente amiga de la infancia, cuya vida es un completo desastre; Kat (Stephanie Hsu), su amiga de la universidad, ahora una estrella de las novelas en China; y Deadeye (Sabrina Wu), la excéntrica prima de Lolo. Su épica experiencia se convertirá en un viaje de unión, amistad, pertenencia y libertinaje salvaje que revela la verdad universal de lo que significa saber y amar quién eres.

Afiche

Tráiler 

ESTRENO EN CINES 27 DE JULIO

[Música] Soledad Guerrero: JULITA LA BUENITA es el último single del álbum "ELLA"

Lo nuevo de Soledad Guerrero es "Julita la buenita" es el séptimo sencillo de su más reciente producción musical, "Ella" como ha sido la tónica del proceso creativo de la artista, ha compuesto letra y música y además está detrás de la producción musical. Sorprendiéndonos con esta nueva entrega en estilo y música.

Se trata de un álbum en el que vemos que la artista incursiona con éxito en varias fusiones musicales, desde el blues, al folk, el pop, pasando por varios estilos. "Ella" es una producción musical, que aborda diferentes temáticas, tanto en lírica como en sonoridad.

En Julita la buenita, vemos claramente la versatilidad de Soledad Guerrero a la hora de crear, un single con mucho ritmo destacando la guitarra, su más fiel compañera desde sus inicios. En este tema entra de lleno y sonando fuerte en el “Blues”, sorprendiéndonos con esta nueva propuesta y estilo musical.

“Julita la Buenita” cuenta una historia inspirada en la vida real, donde la protagonista es una joven con verdaderos sentimientos de empatía con todo el mundo. Ve en cada persona a un ser al que puede ayudar cuando lo necesita…olvidándose de ella misma. No pone límites y no dice su verdad , solo se entrega en ayuda y por supuesto algunos se aprovechan de su bondad…hasta que la vida le muestra qué tan importante como es ayudar a otros, es también aprender a escuchar y a amarse a sí misma."

Durante la pandemia Soledad Guerrero, se ha concentrado más en la promoción de los singles de su álbum "Ella". De esta su más reciente producción musical se encuentran varios temas rotando en las emisoras de todo el país. No era amor, Es imposible, Menti, Nada me debes, nada te debo, ,Donde late un corazón, y Canción a Cerati (desde el cielo).

Es importante recordar, que Soledad ha estado componiendo sus propias canciones desde que debutó en el año 1993, desde esa fecha no dejó de realizar sus temas. Con cinco álbumes a haber con obras solo de su autoría.

Participan en esta entrega: Ricardo García-Huidobro en Armónica, Oscar Godoy en Guitarra Eléctrica, Eugenio Mandiola en Batería, Gonzalo Maldonado en Teclados, Gustavo Gutierrez en Bajo y Soledad Guerrero en Voz, Coros, Guitarra Acústica y Producción Musical.

Escúchalo acá.