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5/14/25

[Teatro] Adolescentes enfrentan los prejuicios masculinos en escena en "La posibilidad de la ternura" en GAM

Un grupo de adolescentes chilenos se sube a escena para exponer sus genuinas visiones sobre aquello que significa convertirse en hombres. Ellos decidirán resistir al mandato cultural que les impone ser agresivos y fuertes, buscando construir su propia masculinidad. 


Bajo la dirección de Marco Layera y Carolina de La Maza, los jóvenes cocrearon este montaje a través de sus experiencias y testimonios, en base a diversos cuestionamientos: ¿Qué es lo que nos frena a mostrar y pedir afecto? ¿Qué pasa si no queremos cumplir con las exigencias que se nos imponen? ¿Qué nos prohíbe demostrar nuestra fragilidad? 

“Nosotres fuimos intérpretes y también creadores. El proceso significó abrirnos, conversar, empatizar con el otro, hablar de lo que nos pasa, y a partir de nuestras experiencias, fuimos conformando relatos, ficcionando e investigando. El ejercicio que hacemos es subirnos al escenario y ser nosotres, no un personaje”, sostiene Dimitri Bueno, uno de los intérpretes del montaje. 

Sobre el escenario, cada uno irá compartiendo sus sentimientos colectivamente para contenerse unos a otros, embarcándose en la construcción de su masculinidad, enfrentándose al miedo a ser marginados y abriéndose a la posibilidad de manifestar afecto libremente. 


Leftraru Valdivia, otro de los intérpretes, comenta: “Abordamos cómo nos sentimos vulnerables por el simple hecho de no mostrar rudeza en situaciones donde socialmente deberíamos mostrarla, donde nos da miedo mostrarnos frágiles, porque según la sociedad eso no es normal en un niño o un hombre. Principalmente nos cuestionamos por qué la ternura tiene que ser sinónimo de debilidad”. 

En medio de un contexto en donde la dominación del hombre no deja de imponerse mediante guerras y sistemáticas violencias, la práctica de la ternura adquiere un poder revolucionario que permite habitar otras formas de comprender la vida alejadas de la barbarie y brutalidad. La obra reivindica la ternura haciéndola parte de un espacio de lucha y resistencia constante. 

Tal como lo manifiesta Leopoldo Pulgar en su crítica en Biobío: “La posibilidad de la ternura se nutre de la palabra testimonial de un elenco con cuerpos en busca de identidad que, por ahora, asumen la necesidad de continuar resistiendo y luchando contra los prejuicios, construyendo sus propios espacios de pertenencia colectiva”. 


Esta producción GAM se presentó por primera vez en septiembre del 2023 en la Ruhrtriennale de Bochum (Alemania) y con una gira por España. Luego de su estreno en Chile en GAM, al año siguiente continuó de gira por países como Noruega, Italia, Holanda, Portugal, Alemania y México. 

15 al 18 Mayo Ju a Sá— 19.30 h, Do— 18.30 h

[Tendencias] Con zona recovery y experiencias interactivas: Smart fit dice presente en la Expo Running y la Maratón de Santiago 2025

Smart Fit, la cadena con más de 90 gimnasios en el país, será protagonista en ambos eventos, para ofrecer una propuesta que va más allá del ejercicio tradicional y entregar una experiencia fitness de alta calidad a los runners de Chile. 


Para reafirmar su compromiso con el deporte, la vida activa y la comunidad runner en Chile, del 15 al 17 de mayo, en la Estación Mapocho, Smart Fit ofrecerá una experiencia interactiva e innovadora en la Expo Running, con un stand que combinará tecnología, movimiento y entretenimiento. 

Activaciones como SMART & FAST, THINK SMART y el Desafío 10 segundos pondrán a prueba reflejos y agilidad, mientras un DJ en vivo, espacio de estampado de poleras darán vida al lugar. Además, los visitantes podrán tomarse fotos en una experiencia 360° especialmente diseñada para destacar los kilómetros del recorrido. Además, como incentivo exclusivo, quienes se acerquen al stand podrán inscribirse y acceder al primer mes gratis en Smart Fit. 

“En Smart Fit, creemos que el movimiento transforma vidas. Por eso, ser parte de la Expo y la Maratón de Santiago no es solo estar presentes, sino acompañar y potenciar el esfuerzo, la pasión y la disciplina de quienes comparten nuestra visión de una vida activa y saludable”, afirmó Nicolás Calderón, country manager de Smart Fit Chile. 


Smart Fit corre la maratón 

El domingo 18 de mayo, Smart Fit se suma al evento de running más masivo del país, la Maratón de Santiago 2025. La marca acompañará a los miles de corredores en las distancias de 10K, 21K y 42K, con presencia activa en distintos puntos del circuito, contenidos motivacionales y acciones de apoyo a la comunidad runner, como una zona de descanso para todos quienes necesiten recuperarse después de la carrera. 

Para las promociones, consultar por términos y condiciones en https://www.smartfit.cl

5/12/25

[Tendencias] Celebra el Día del Pisco con estos imperdibles del Valle del Elqui

Este 15 de mayo, se celebra en Chile el día del pisco. Una conmemoración instaurada en 2009, en honor al Decreto de 1931 que estableció la Denominación de Origen del Pisco Chileno y delimitó su producción a las regiones de Atacama y Coquimbo. 


Considerado un ícono del patrimonio nacional, el pisco tiene una historia en nuestro territorio que es, incluso, anterior a la independencia del país. Según un estudio de Activa Research (2024), es el destilado preferido por los chilenos, representando el 18% del consumo total de bebidas alcohólicas, con un promedio de 1,9 litros per cápita. Además, concentra cerca del 50% del mercado nacional de destilados. 

Para celebrar esta nueva edición del Día del Pisco, La Vinoteca nos recomienda estas etiquetas del Valle del Elqui, perfectas para brindar en esta ocasión. 

Sagrado Corazón 35º 
Un pisco excepcional para una mezcla, como una piscola. Está elaborado 100% con uva “Moscatel de Alejandría”, que le otorga especiales notas frutales cítricas y a especias. Sus notas dulces y de manera tostada son gracias al envejecimiento en barricas de Roble Americano. 

Horcón Quemado 1 año 35º 
Elaborado desde 1909, este pisco artesanal es envejecido durante un año en roble americano. Utiliza uvas moscatel de Austria, Alejandría, Rosada y Amarilla. Destaca por su suavidad y equilibrio, con notas frutales y florales. 

Fundo Los Nichos 40º 
Producido en la destilería activa más antigua de Chile, Pisco Fundo los Nichos mantiene una elaboración artesanal con una larga trayectoria. Utiliza uvas Pedro Jiménez y otras variedades de moscateles que le confieren un sabor nítido y sabroso. 

Tamay 40º Reservado 
Correspondiente a la línea premium, este pisco elaborado en el Valle del Elqui, destaca por su cuidadosa selección de uvas moscatel con un proceso de elaboración de más de 3 años en barricas de roble francés. Con un perfil aromático y elegante, es ideal para los amantes del pisco más refinado, que buscan una experiencia sensorial de alto nivel. 

Cada una de estas etiquetas representan la riqueza del Valle del Elqui. Ya sea como piscola, pisco sour o servido solo, el pisco chileno merece un brindis este 15 de mayo. ¡Celébralo con lo mejor de nuestra tierra!

*Producto para mayores de 18 años. 
Beber con precaución. 

5/11/25

[Teatro] La Mona Ilustre celebra 16 años de trayectoria con una imperdible temporada en el Teatro CA660

Los aclamados montajes Los peces no vuelan (2009) y Mocha Dick (2019) serán parte de la temporada que la reconocida compañía nacional La Mona Ilustre presentará en Fundación CorpArtes como parte de su celebración de 16 años de trayectoria. Las funciones se realizarán del 23 al 31 de mayo en el Teatro CA660. 

Con una propuesta escénica única –que mezcla lo lúdico, poético y sensorial–, La Mona Ilustre ha conquistado escenarios nacionales e internacionales, sumando 14 premios y reconocimientos a lo largo de su historia. Esta temporada especial conmemora su aporte a las artes escénicas y ofrece una oportunidad única para reencontrarse con dos de sus grandes creaciones. 

“Es un gran honor recibir en nuestro teatro a una compañía chilena con la trayectoria de La Mona Ilustre, con quienes ya trabajamos en 2017 en la memorable iniciativa “Teatro Itinerante” por Chile. Creemos que abrir nuestro espacio para que las familias puedan disfrutar de obras que han marcado un precedente en la historia de las artes escénicas es fundamental para seguir acercando lo mejor de las artes a nuestro público”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

“Nuestro primer montaje fue Los peces no vuelan en el 2009. En ese entonces, nos dimos cuenta que nos interesaba crear espectáculos populares, siempre pensando en la comprensión y emoción de los espectadores; utilizamos recursos que teníamos a mano, de manera artesanal pero cuidadosa, siempre en post de la calidad. Con el tiempo, este trabajo de imagen narradora, se ha transformado en algo identitario y transversal en nuestros 7 espectáculos. Hoy, nos llena de orgullo poder mostrar obras emblemáticas que forman parte de nuestro repertorio, como lo son Los Peces no vuelan y Mocha Dick, a través de esta colaboración con la Fundación CorpArtes”, valora Paula Barraza Cepeda, actriz, co directora y fundadora de la compañía La Mona Ilustre.

Promoción especial mes del teatro 
El público podrá adquirir una promoción especial que permite asistir a ambas obras de La Mona Ilustre en el sector de platea general a un valor preferencial de $30.000. Esta opción estará disponible hasta agotar stock y se activa automáticamente al seleccionar un asiento para cada obra. (precio ref. $36.000) 


“Los peces no vuelan” 

Ganadora de 11 premios nacionales e internacionales, “Los peces no vuelan” (2009), dirigida por Miguel Bregante, cuenta la historia de un viejo circo en decadencia, entrelazando tres relatos protagonizados por personajes que enfrentan decisiones cruciales en sus vidas. 

Lukas, sale a la calle decidido a encontrar un final para la historia que escribe. Andrei debe abandonar a su padre y el circo en el que viven para hacer realidad su sueño. Julia, una mujer de aparente éxito apegada a las cenizas de su padre muerto, no logra entender a su hermana Ángeles, obsesionada en la construcción de una máquina de vuelo. 

Aurelio, el padre de Andrei, lucha en solitario porque su circo mantenga una tradición familiar imposible. Nadie escucha sus plegarias, salvo Lukas, que va en busca de su sueño. 

Elenco: Valentina Escorza, Maira Bodenhöfer, Paula Barraza, Diego Hinojosa, Felipe Zepeda, Alex Acevedo.

Funciones: 
Viernes 23 de mayo, 20:00 hrs 
Sábado 24 de mayo, 19:00 hrs 



“Mocha Dick” 

Inspirada en el mito del legendario cachalote albino y con ecos del imaginario mapuche, esta obra sigue la travesía de un grupo de marineros que se embarcan en una expedición para dar caza a Mocha Dick (2019), el cachalote albino del que se habla con pavor en todos los puertos. El viaje se convierte en una cacería sangrienta para atraer a la ballena, pues se rumorea que aparece para defender a las de su especie. 

El tiempo pasa y no logran dar con ella, porque uno de los tripulantes –el joven Aliro Leftraru– se dedica con ahínco a boicotear el viaje, convencido de que Mocha Dick es en realidad la madre de todas las ballenas, origen del mito mapuche del Trempulcahue. 

Elenco: Valentina Escorsa, Paula Barraza, Felipe Zepeda, Diego Hinojosa, Alex Acevedo y Nicolás Ruiz. 

Funciones: 
Viernes 30 de mayo, 20:00 hrs 
Sábado 31 de mayo, 19:00 hrs 


Experiencias abiertas al público 

En el marco de las funciones de la temporada de La Mona Ilustre, el área de Programación, Educación y Participación de Fundación CorpArtes ofrecerá “Experiencias” para ambas obras, en las que el público podrá realizar un recorrido tras bambalinas –previo a las funciones– guiado por miembros de la compañía, a fin de conocer su proceso creativo y artístico que dio vida a cada montaje. A eso se le suma una entrada en platea preferencial para ver la obra en una de las mejores ubicaciones del teatro. 

Las entradas ya están disponibles en www.corpartes.cl , con precios desde $13.000 hasta $18.000, y un 20% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Las experiencias tienen un valor de $22.000. Los descuentos no aplican para entradas de “Experiencia” ni platea preferencial. 

“Los peces no vuelan” se presentará el 23 y 24 de mayo, y “Mocha Dick” el 30 y 31 de mayo, con funciones los viernes a las 20:00 horas y los sábados a las 19:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte 660, piso -2, Las Condes. 

La temporada 2025 de Fundación CorpArtes y la compañía La Mona Ilustre es patrocinada por la Ley de Donaciones Culturales 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

[Series] Un misterioso asesinato reúne a Elizabeth Banks y Jessica Biel en el tráiler de La Mejor Hermana

Prime Video reveló hoy el tráiler oficial y póster del emocionante drama criminal La Mejor Hermana, protagonizada por Jessica Biel y Elizabeth Banks. Los ocho episodios de esta serie limitada, producida por Amazon MGM Studios y Tomorrow Studios (parte de ITV Studios), se estrenarán el jueves 29 de mayo de 2025 en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. 


La Mejor Hermana, basada en la exitosa novela de la autora Alafair Burke, es una serie limitada de ocho episodios que explora los terribles sucesos que separan a dos hermanas con un ritmo electrizante y las lleva, finalmente, a reencontrarse. Chloe (Jessica Biel), una destacada ejecutiva de medios, lleva una vida idílica junto a su atractivo esposo abogado Adam (Corey Stoll) y su hijo adolescente Ethan (Maxwell Acee Donovan), mientras que su distanciada hermana Nicky (Elizabeth Banks) lucha por llegar a fin de mes y mantenerse limpia. Cuando Adam es brutalmente asesinado, el principal sospechoso sacude a la familia, reuniendo a las dos hermanas, quienes deberán descifrar una complicada historia familiar para descubrir la verdad detrás de su muerte. 

El elenco de la serie incluye a Jessica Biel como Chloe Taylor, Elizabeth Banks como Nicky Macintosh, Corey Stoll como Adam Macintosh, Kim Dickens como Detective Nancy Guidry, Maxwell Acee Donovan como Ethan Macintosh, Bobby Naderi como Detective Matt Bowen, Gabriel Sloyer como Jake Rodriguez, Gloria Reuben como Michelle Sanders, con Matthew Modine como Bill Braddock y Lorraine Toussaint como Catherine Lancaster. 


La Mejor Hermana es producida por Amazon MGM Studios y Tomorrow Studios (parte de ITV Studios). Olivia Milch (Ocean’s 8) y Regina Corrado (Mayor of Kingstown) son productoras ejecutivas y cabezas creativas. El director de la serie, Craig Gillespie (Pam & Tommy) y Annie Marter son productores ejecutivos a través de Fortunate Jack Productions, junto con Marty Adelstein, Becky Clements y Alissa Bachner de Tomorrow Studios (One Piece), además de Jessica Biel, Elizabeth Banks, Michelle Purple y Kerry Orent.

[Series] Poker Face: 7 razones por las que no puedes perderte la segunda temporada protagonizada por Natasha Lyonne

Universal+ anuncia el estreno a partir de este viernes 9 de mayo en Latinoamérica de la segunda temporada de Poker Face, la serie de comedia, misterio y asesinatos creada, escrita, dirigida y producida por el cineasta nominado al Oscar® Rian Johnson (Knives Out, Glass Onion). Ese mismo día estarán disponibles los 3 primeros episodios, y luego estrenando un nuevo capítulo cada semana.

En este regreso, la temeraria Charlie Cale protagonizada por Natasha Lyonne (Orange Is the New Black) sigue en plena fuga “¿De qué estoy escapando?”, se pregunta a sí misma en el adelanto de la segunda temporada en el que se revelan secuencias de acción con explosiones aseguradas y momentos más conmovedores en los que la joven, con su don para detectar mentiras, entabla amistades en el camino. Es decir, volveremos a encontrarnos con Charlie en la ruta, en su Plymouth Barracuda,  “el lugar en el que vivo”, como ella misma remarca. 


Con 12 episodios, hay 12 nuevos crímenes para resolver, tanto en una granja de caimanes como en un partido de béisbol. “Es una temporada más intensa”, adelantó su creador el cineasta nominado al Oscar® Rian Johnson (Knives Out, Glass Onion).



7 RAZONES PARA NO PERDERSE 

LA SEGUNDA TEMPORADA DE POKER FACE


  1. CHARLIE CALE Y SU PODER DE INTUICIÓN. Si hay algo que vuelve fascinante a la serie, es como la protagonista advierte el momento exacto en el que un sospechoso le miente y al que le dice “Bullshit!”, exponiéndolo ante todos. “Trabajas en un sistema que te permite reconocer la intuición femenina. No se trata solo de que ella sepa que alguien miente, sino de su intuición, y puedes verla y ver cómo funciona, cómo opera y cómo encaja en toda la dinámica de la serie”, remarcó la actriz Judith Light, ganadora del Emmy® por su trabajo en la primera temporada.


  1. UNA PERSECUCIÓN QUE MANTIENE EN VILO AL ESPECTADOR. La segunda temporada comienza con Charlie escapando de Beatrix Hasp (Rhea Perlman) en su amado auto, que es un personaje más de la serie. Por lo tanto, aunque vaya parando en diferentes lugares en los que su atención estará puesta en los misterios a dilucidar, también estará inquieta por esa fuga, por ese pasado que le pisa los talones. “Ella no puede evitar detectar la mentira”, subraya Johnson.


  1. CYNTHIA ERIVO Y UNA ACTUACIÓN QUE DARÁ QUE HABLAR. La actriz de Wicked personifica nada menos que a sextillizas en un episodio de la serie y su interpretación cautivó a todo el equipo. “Ella es increíble”, aseguró Lyonne en sus redes. “Tuvimos un plazo de 10 días para filmar su capítulo, un plazo muy ajustado para la cantidad de guion que era”, añadió Johnson. “No es que estuviéramos usando tecnología de cámara descabellada. Literalmente, dejábamos la cámara ahí, Cynthia hacía la mitad de su escena, se cambiaba y, de alguna manera, lo tenía todo grabado en la cabeza y era la persona más encantadora del mundo”.


  1. LOS DOS REENCUENTROS MÁS ESPERADOS. Este año, Natasha Lyonne se reencontró en Poker Face con grandes colegas y amigas. Desde Taylor Schilling, su compañera en la serie Orange is the New Black que interpreta a una agente del FBI en un capítulo, a Melanie Lynskey (The Last of Us, Yellowjackets), con quien protagonizó la comedia de culto, But I’m a Cheerleader. y quien también estelariza un episodio.


  1. CADA EPISODIO ES COMO UNA PELÍCULA CON ESTRELLAS. De acuerdo a lo que adelantó Johnson, cada episodio de Poker Facees como un pequeño film”, con sus correspondientes “vibras, tonos y rockstars”, en referencia a las estrellas invitadas. como Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Better Call Saul, Parish), Katie Holmes (Dawson’s Creek, Batman Begins, Ray Donovan), Kumail Nanjiani (Welcome to Chippendales, Only Murders in the Building), John Mulaney (Saturday Night Live), Awkwafina (The Farewell, Ocean’s 8), Haley Joel Osment (The Sixth Sense), y Gaby Hoffmann (Transparent, Eric), entre otras.


  1. LOS MISTERIOS SE RENUEVAN. Tanto para Johnson como para Lyonne, era importante que la intensidad de la segunda temporada fuera notoria y que los ecosistemas en los que Charlie debiese resolver los crímenes fuesen variados, desde un concurso de talentos a una funeraria. “Es todo muy excéntrico y alocado”, remarcó su protagonista.


  1. EL SELLO DE RIAN JOHNSON. El director nominado al Oscar® pone su impronta como cineasta en esta segunda temporada con un capítulo (“Game is a Foot”) que, según Lyonne, es “absolutamente increíble”, y que será nada menos que el primero de esta nueva entrega de una serie que sorprende con historias en las que todo puede pasar.


Poker Face recibió múltiples nominaciones a los premios Emmy®, incluyendo Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia (Judith Light) y Mejor Actriz en una Serie de Comedia para Natasha Lyonne.


El showrunner Tony Tost es el productor ejecutivo de la segunda temporada junto con el creador, guionista, director y productor ejecutivo Rian Johnson, Natasha Lyonne, Ram Bergman, Nena Rodrigue, Adam Arkin, Nora Zuckerman y Lilla Zuckerman. Poker Face es la primera serie de televisión de Johnson y Bergman de T-Street y está producida por MRC, junto con Natasha Lyonne, bajo su sello de producción Animal Pictures. 


¡No te pierdas la segunda temporada de Poker Face a partir de este viernes 9 de mayo, en exclusiva solo en Universal+!


[Teatro] Obra Atenea profundiza la superficialidad de la adolescencia

 Este jueves 15 de mayo a las 19.30 horas se estrena en Teatro Sidarte la obra Atenea, escrita por el dramaturgo Tomás Henríquez y dirigida por Catarina Vásquez.

La obra muestra los testimonios de cinco estudiantes del Liceo Atenea de Conchalí quienes dan sus razones para justificar su inasistencia a la última presentación del taller del teatro al que asisten con regularidad.


Según Tomás Henríquez, dramaturgo de la obra, una de las principales motivaciones para la escritura de Atenea "nace de la necesidad de explorar en nuevos registros dramáticos, formas un poco más lúdicas que busquen producir sensaciones o emociones a las que no estaba acostumbrado. Y por eso trabajamos con música, canciones y coreografías. Buscando un contenido alegre y que no fuera explícitamente político. Luego nace desde mi propia experiencia como profesor. Y como ejercicio escritural sobre todo es la descripción de un paisaje, muy céntrico y marginal al mismo tiempo, que sobre todo me permitía imaginar. Porque si bien la obra parte de una experiencia real, aquí es todo ficción”.

Por su parte, Catarina Vásquez, directora del montaje comenta que: "esta obra surge a partir de la invitación de Tomás Henríquez y acepté porque se trataba de algo muy distinto a lo que él ha hecho hasta ahora y encuentro valioso salir de la zona de confort. Además, me pareció curioso que escribiera de las adolescencias de cinco chicas y eso se transformó también en una posibilidad de conectar con esa etapa de la vida y transformarla hacia el presente ficcionándola como una hubiese querido que fuera, una adolescencia menos adolecida y más expresada. La obra viene a ser una posibilidad de expresión y por ende de representación de adolescentes libres y dichosas en una ficción con miras a nuevas formas de relacionarnos defendiendo la prevalencia del amor.

Esta obra se vale de la ternura, el humor y la inocencia como lenguaje escénico. Sobre esto Vásquez comenta que: 'En una primera capa esta obra parece extremadamente superficial, pero eso es lo hermoso, porque ahí es donde hay una posibilidad. Yo defiendo lo girly, porque es un concepto que se asocia a lo femenino y luego no sé cómo salta a sinónimo de superficial. Eso me causa curiosidad y me gusta escudriñar en las capas a través de las que el concepto deriva a estos otros sinónimos y ahí es cuando aparecen las historias de estas cinco personajes".

En este montaje –que contó con la asistencia en voz de la destacada actriz Nicole Vial y asistencia coreográfica de la actriz y bailarina Camila Ortiz de Zárate, y el compositor musical Pablo Barbatto– las y los espectadores podrán disfrutar de las historias de Jade, Isidora, Marissa, Imiri y Raiatea quienes nos mostrarán el lado más escondido de las adolescencias.

Atenea tendrá su estreno el 15 de mayo a las 19.30 horas en Teatro Sidarte. Las funciones serán de jueves a sábado hasta el 24 del mismo mes.

Las entradas podrán ser adquiridas por ticketplus


Ficha artística:

Dirección: Catarina Vásquez| Dramaturgia: Tomás Henríquez| Asistente de dirección: Catalina Rozas| Elenco: Camila Oliva, Maite Pino, Yashira Zomosa, Sol Barrera y Tamara Herrera| Diseño integral: Amaranta González y Carla Alcántara| Coaching Vocal: Nicole Vial|Coreografías: Camila Ortiz de Zárate| Composición musical: Pablo Barbatto| Fotografías: Karen Saavedra

Coordenadas:

Funciones 15,16,17,22,23 y 24 de mayo

Funciones de jueves a sábado

19.30 horas

Teatro Sidarte, Erenesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta, Santiago.


[Teatro] Tryo Teatro Banda estrena obra del polémico prócer José Miguel Carrera

Francisco Sánchez, director de Tryo Teatro Banda, explica que “pese a que el personaje de Carrera es muy importante para la historia de Chile, es muy desconocido para los chilenos, que ignoramos qué hizo, qué vivió, cómo lo hizo. El destino lo dejó fuera de la historia y nos parece que su biografía es impresionante”.  


La compañía repasó la vida de Bernardo O'Higgins en O'Higgins, un hombre en pedazos, estrenada en 2016 en Teatro UC, y la pregunta que se hicieron fue ¿qué pasa con este otro personaje que le hace el contrapunto a O'Higgins? “Chile se divide entre O'Higginistas y Carreristas desde hace siglos, y nos preguntamos cómo era Carrera”, continúa. 

A eso se suma que Vila, quien ha dirigido varias obras de Tryo Teatro Banda (Fuenteovejuna, La tragicomedia del Ande, Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa, entre otras) está emparentado con Carrera por su familia política. Además, tiene una larga amistad con Sánchez —se conocen desde los 5 años — que los motivaba a actuar juntos. El proceso de investigación empezó en 2020, con la pandemia. Vila y Sánchez revisaron la Historia General de Chile, de Diego Barros Arana, y otros textos como Carrera, el húsar desdichado, de Carlos Monge. En esas lecturas descubrieron que Barros Arana denosta a Carrera y a su familia, y ensalza a O'Higgins. 

¿La razón? La familia del historiador tenía litigios de tierra con la familia Carrera. “La historiografía de Chile está atravesada por conveniencias políticas, en este caso de terratenientes”, subraya Francisco Sánchez.

Agrega que, si bien el húsar y sus hermanos cometieron errores, “José Miguel es un héroe, golpeó la mesa y lanzó a Chile a la independencia total, porque la primera junta de gobierno tenía visos de transar con la monarquía española. Carrera es un tipo que, para nosotros, ama la guerra, le gusta el miedo, la incertidumbre, la sangre, pero también es un buen papá, por ejemplo; y un buen marido. En nuestra versión, él hace lo posible para que su familia esté bien en medio del exilio”.


PUESTA EN ESCENA

Sebastián Vila, actor, director y docente, es el encargado de interpretar a José Miguel Carrera. “Asumo a este personaje histórico tratando de evitar lo más posible los convencionalismos y los clichés, y tratando de ser respetuoso con el personaje”, señala.

Vila, que comparte la dirección y la dramaturgia con Francisco Sánchez, señala que la obra se inscribe en el estilo juglaresco de la compañía. “Su estilo es muy clownesco, muy juguetón, juglaresco. Desde esa mirada, el personaje está construido desde el juego. Es muy energético, no es el Carrera solemne”.

Explica que la dramaturgia surgió de las improvisaciones, probando textos y escenas. La primera sesión de trabajo fue en marzo de 2021, lo que continuó en 2023 y 2024, en un largo proceso.

La música es creación original de Francisco Sánchez y Simón Schriver. Hay varios instrumentos en escena, como el acordeón, el clarinete, el clarín, la lira, el bombo legüero, la darbuka, la guitarra, entre otros. Y se suma en vivo la cellista brasileña María Clara Valle, estudiosa de la música popular de su país que ya trabajó con Tryo Teatro Banda en “Fico”, coproducción con Julio Atrião Produções, de Río Janeiro, en el 2022. Y, como en toda la obra del grupo, los instrumentos musicales también se usan en la narración escénica como objetos animados.

www.teatrofinisterrae.cl


COORDENADAS

Del 8 de mayo al 1 de junio 2025

Jueves y viernes 20:30 h

Sábado y domingo 19 h
Duración: 70 min
Edad recomendada: Todo espectador + 12 años

Preventa 2 Early Ticket 23% dcto Comprando hasta el 8 de mayo (*dcto sobre entrada general)

$13.000- Gral. / $8.500, personas mayores/ $6.500, estudiantes
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.

RESEÑA
Carrera mezcla teatro y música en vivo para relatar la vida de José Miguel Carrera, figura clave y controvertida de la independencia de Chile. Con humor y dinamismo, dos actores —Sebastián Vila y Francisco Sánchez— relatan las aventuras, exilios, batallas y contradicciones de este polémico personaje, desde su autoproclamación como Director Supremo a los 26 años hasta su fusilamiento en Mendoza. La obra destaca por su versatilidad escénica, con un juego actoral vertiginoso y desafiante: Sebastián Vila interpreta a Carrera mientras que Francisco Sánchez encarna a todos los demás personajes históricos, acompañado por la música en vivo de María Clara Valle.

FICHA ARTÍSTICA:
Dramaturgia, dirección y elenco: Francisco Sánchez y Sebastián Vila/ Asistencia de dirección: Javier Bolivar/Música: Francisco Sánchez y Simón Schriver/ Música en vivo: Maria Clara Valle y Francisco Sánchez/ Diseño integral: Nicole Salgado/ Producción artística: Carolina González y Tifa Hernández Pérez/ Mediación: Ignacia Goycoolea y Florencia Salgado/ Coproducción Tryo Teatro Banda y Teatro Finis Terrae.
*Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2024 y es parte del Plan de gestión financiado por el Programa de apoyo a organizaciones culturales colaboradoras, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

SOBRE LA COMPAÑÍA
Tryo Teatro Banda es una compañía independiente fundada en el año 2000 con el propósito de crear espectáculos sobre autores y/o temas chilenos e iberoamericanos.  Con un estilo propio, la Juglaría Contemporánea, que se inspira en el arte de los antiguos juglares, posee una vocación por itinerar y por llegar a todos los públicos: familiar, estudiantil y general. Hoy es una de las principales agrupaciones del concierto teatral chileno, con varios premios, elogiosas críticas, más de 3500 funciones realizadas para más de 700.000 espectadores en todo Chile y países como Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Inglaterra, México, Perú y Uruguay. Posee un gran repertorio de obras vigentes (18) sobre temas históricos de Chile e Iberoamérica, ha instalado un lenguaje artístico y una propia línea de mediación con el público en torno a la Juglaría en el ámbito teatral latinoamericano, además de desarrollar un método de producción autónomo realizando, además, coproducciones en Chile y con otros países como Brasil, Ecuador y España.

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