[Teatro] Paulina García vuelve al teatro con actual versión de clásico de Ibsen "Un enemigo del pueblo"

Un enemigo del pueblo en Teatro Finis Terrae 

PAULINA GARCÍA VUELVE AL TEATRO CON ACTUAL VERSIÓN DE CLÁSICO DE IBSEN  

La premiada actriz chilena protagoniza, junto a Rodrigo Soto, María Gracia Omegna, Germán Pinilla, Sofía Guiraldes y Laura Vila Carrera; la nueva producción Universidad Finis Terrae financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.  Adaptada por Juan Pablo Troncoso y dirigida por Alexandra Von Hummel, la puesta que traslada el conflicto a un balneario del litoral chileno actual, donde una verdad científica amenaza el futuro económico de toda una comunidad, debuta el próximo jueves 1 de octubre en Teatro Finis Terrae.

©Elio Frugone - Fototeatro

¿Qué ocurre cuando una verdad científicamente comprobada amenaza el sustento económico de toda una comunidad? ¿Y qué posibilidad tiene de imponerse cuando la información circula entre redes sociales, algoritmos, fake news, bots e imágenes creadas por inteligencia artificial? A casi 145 años de su escritura, Un enemigo del pueblo, el clásico de Henrik Ibsen sobre el precio de sostener una verdad incómoda, regresa con esas preguntas trasladadas al Chile actual. Con dirección de Alexandra Von Hummel, adaptación de Juan Pablo Troncoso y un elenco liderado por la premiada actriz chilena Paulina García, junto a Rodrigo Soto, María Gracia Omegna, Germán Pinilla, Sofía Guiraldes y Laura Vila Carrera; la puesta se estrena el jueves 1 de octubre en Teatro Finis Terrae, donde permanecerá en cartelera hasta fin de mes. 

La propuesta es la segunda producción 2026 de Universidad Finis Terrae realizada con financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. “Desde sus inicios, Universidad Finis Terrae ha estado comprometida con el arte y la cultura, ya que nos permite construir una sociedad más reflexiva, empática, integral y conectada con los otros”, explica Alejandra Cetty, vicerrectora de Vinculación, Extensión y Comunicaciones de Universidad Finis Terrae.

Escrita por Ibsen en 1882, la pieza comienza con una comunidad cuya prosperidad depende de un balneario. Cuando el doctor Tomás Stockmann descubre que sus aguas están contaminadas, hacer pública la información significa poner en riesgo la economía local y enfrentarse a autoridades, prensa y vecinos que hasta entonces formaban parte de su entorno. “Mantiene la estructura de la obra, la mayoría de los personajes principales, pero trae la acción a un balneario del litoral del Chile actual. Es un país y un lugar en el que los proyectos políticos y económicos tensionan la existencia y el desarrollo de las comunidades, de los ecosistemas”, explica el dramaturgo Juan Pablo Troncoso a cargo de esta nueva versión.

Es allí donde la adaptación abre una de sus principales diferencias respecto del texto del siglo XIX. Si el Stockmann de Ibsen debía convencer a una comunidad de una verdad que ésta prefería no escuchar, el personaje contemporáneo debe desenvolverse además en un escenario donde la propia existencia de los hechos puede ponerse en duda. “Actualizamos ciertas preguntas, particularmente qué pasa con la verdad, con la construcción de la verdad en el mundo contemporáneo, en un mundo de redes sociales, de fake news, de granjas de bots”, agrega. “Todo ese tipo de problemas que, si bien no existían en la época en que la obra fue escrita, de alguna manera actualizan el conflicto y lo llevan a una dimensión aún más problemática, que es la posibilidad de construir la verdad a través de imágenes, de inteligencia artificial”.

Para la directora de la puesta en escena, Alexandra Von Hummel, esa transformación hace que la interrogante planteada por Ibsen sea incluso más compleja en el presente. “Ya no discutimos solamente qué hacer frente a una verdad, porque muchas veces ni siquiera logramos ponernos de acuerdo en si un hecho ocurrió, si una imagen es verdadera, si una información es confiable o quién tiene autoridad para decir que algo es cierto”, advierte la directora. “Entonces la obra, para mí, para nosotros, no habla sólo de defender la verdad, sino de qué pasa con una comunidad cuando empieza a perder incluso la posibilidad de reconocerla”.

La propuesta incorpora esa circulación y transformación de la información a su propio lenguaje escénico. El montaje muestra cómo un hecho puede ser comunicado, editado, recortado y modificado a medida que pasa de unos personajes a otros. Von Hummel aclara, sin embargo, que la intención no es simplemente “modernizar” a Ibsen. “La versión de Juan Pablo Troncoso dialoga profundamente con el texto original. No busca ser otra obra, ni modernizar a Ibsen. Sigue siendo profundamente Un enemigo del pueblo, pero leído desde quienes somos hoy”, afirma.

La dirección sitúa a estos personajes en una comunidad pequeña, donde el conflicto no ocurre entre desconocidos sino entre personas que comparten cotidianamente trabajos, afectos y espacios. “Tomamos la opción de situarlo en un pueblo chico, reconocible, un lugar simple donde se trabaja, se come, se conversa, se vive”, explica Von Hummel. Ese espacio permite además recuperar el humor del texto y construir una tensión que aumenta a medida que cada integrante de la comunidad intenta determinar cuánto está dispuesto a sacrificar por sus convicciones.

La adaptación también desplaza la condición del protagonista hacia la figura de un investigador y científico que estudia los ecosistemas, permitiendo confrontar los tiempos de la naturaleza y la evidencia científica con las urgencias de la política y la economía. Para Troncoso, esa tensión permite observar cuánto ha cambiado el mundo desde 1882 y, al mismo tiempo, cuánto persiste del conflicto imaginado por Ibsen. “Lo interesante y perturbador de la obra es que siga siendo vigente, entendiendo que hay cosas que han cambiado mucho, que los contextos son muy distintos y, sin embargo, hay problemas que se repiten”, sostiene el autor.

Su lectura conecta el clásico con el desencanto político, el malestar, las dificultades para construir proyectos colectivos y las distintas concepciones sobre desarrollo y bienestar. “Pareciera que seguimos anclados en un mismo paradigma en relación a qué es el progreso y qué es el bienestar de una comunidad”, plantea. La dimensión teatral tampoco queda fuera de esa discusión. La versión se pregunta por el propio acto de regresar a un clásico más de un siglo después y por la posibilidad de construir una verdad frente a los espectadores.

Con diseño integral de Catalina Devia, música de Mario Avillo y diseño audiovisual de Ximena Sánchez, la producción utiliza imágenes, sonido, visualidad y distintas formas de comunicación para construir una puesta cuyo ritmo y tensión se acumulan progresivamente. Así, la pregunta que Ibsen formuló en 1882 —cuánto está dispuesta a sacrificar una sociedad cuando la verdad amenaza sus intereses— adquiere una nueva capa en 2026: qué ocurre cuando, antes incluso de decidir qué hacer frente a esa verdad, una comunidad ya no consigue ponerse de acuerdo sobre qué es verdadero.

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS UN ENEMIGO DEL PUEBLO

1 al 30 de octubre

jueves y viernes 20.30 h.; sábado y domingo 19 h

Duración: 1h 40/ Recomendada desde los 14 años

$15.000 Gral. $7.500 Preventa 1 $11.500 Preventa 2, $7.500 Súper Jueves y estudiantes; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo, $10.500 Tarjeta Vecino SoyProvidencia

Teatro Finis Terrae (Av. Pocuro 1935, Providencia).

Estacionamiento gratuito (ingreso por calle Amberes)

https://ticketplus.cl/events/un-enemigo-del-pueblo-2026 

[Teatro] Polémico prócer regresa a Teatro Finis Terrae: José Miguel Carrera se baja del pedestal y vuelve con versión juglaresca

Premiada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como Mejor Dirección 2025 para Francisco Sánchez, Sebastián Vila y Javier Bolívar, la puesta de Tryo Teatro Banda coproducción Teatro Finis Terrae, retorna a la sala universitaria entre el 27 de agosto y el 13 de septiembre, tras una primera temporada ampliamente celebrada por el público y la prensa especializada. Humor, música en vivo y un vertiginoso juego actoral permiten revisar la vida de José Miguel Carrera desde una perspectiva humana, contradictoria y alejada de la imagen solemne del prócer.

Hay algo particularmente teatral en intentar contar la vida de José Miguel Carrera: un personaje que parece pedir a gritos ser despojado de la estatua. El héroe, el militar, el revolucionario, el prócer polémico de la independencia chilena aparece en Carrera lejos de la solemnidad de los retratos oficiales, atravesado por sus contradicciones, sus pasiones, sus errores y también por su dimensión familiar. Ese es uno de los principales aciertos de Tryo Teatro Banda en esta puesta, coproducción Teatro Finis Terrae que vuelve entre el 27 de agosto y el 13 de septiembre a la sala universitaria, luego de una primera temporada llena de elogios del público y la prensa especializada, que adquiere especial relevancia después de que Francisco Sánchez y Sebastián Vila fueran distinguidos con el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile 2025 a Mejor Dirección.

Lejos de presentar una figura monumental, Carrera construye un protagonista humano y contradictorio. En escena, Sebastián Vila interpreta a José Miguel Carrera, mientras Francisco Sánchez se multiplica en distintos personajes históricos, entre ellos Bernardo O’Higgins, José de San Martín, James Madison y Mercedes Fontecilla. El procedimiento da origen a uno de los principales motores de la puesta: un vertiginoso juego de transformaciones, voces, cuerpos y situaciones que permite recorrer la vida del prócer desde su autoproclamación como Director Supremo a los 26 años hasta su fusilamiento en Mendoza. 

La propuesta nace de una pregunta que sus creadores se formularon a partir del trabajo anterior de la compañía sobre Bernardo O’Higgins. Francisco Sánchez lo explicaba así durante el estreno: “pese a que el personaje de Carrera es muy importante para la historia de Chile, es muy desconocido para los chilenos, que ignoramos qué hizo, qué vivió, cómo lo hizo. El destino lo dejó fuera de la historia y nos parece que su biografía es impresionante”.

La investigación comenzó en 2020 y se extendió durante varios años, revisando textos históricos y biográficos. En ese proceso, Sánchez y Vila se encontraron también con las tensiones y sesgos que atraviesan la historiografía chilena. Como señalaba Sánchez: “La historiografía de Chile está atravesada por conveniencias políticas, en este caso de terratenientes”. Pero la obra tampoco pretende construir un héroe intachable. “Carrera es un tipo que, para nosotros, ama la guerra, le gusta el miedo, la incertidumbre, la sangre, pero también es un buen papá, por ejemplo; y un buen marido”, agrega.

Uno de los grandes atractivos destacados de la puesta está en la capacidad de sus intérpretes para multiplicarse frente al público. Vila asume al prócer y Sánchez interpreta a los distintos personajes que orbitan alrededor de él, generando un juego teatral dinámico que potencia el humor y mantiene la narración en permanente movimiento. Sebastián Vila explicaba durante el proceso de creación: “Asumo a este personaje histórico tratando de evitar lo más posible los convencionalismos y los clichés, y tratando de ser respetuoso con el personaje”. Y agregaba: “Su estilo es muy clownesco, muy juguetón, juglaresco. Desde esa mirada, el personaje está construido desde el juego. Es muy energético, no es el Carrera solemne”.

La música constituye otro de los elementos esenciales de la puesta. En esta nueva temporada, la cellista Anais Prieto aporta en vivo una dimensión sonora que dialoga con la actuación y contribuye a crear la atmósfera de época. Este cruce de disciplinas, parte de la identidad de Tryo Teatro Banda, no opera simplemente como acompañamiento: forma parte del lenguaje narrativo y del juego teatral. Actuación, sonido y humor se articulan para producir una experiencia vibrante y accesible, especialmente apropiada para públicos jóvenes y estudiantes.

Otro de sus grandes aciertos es el humor.  No se trata solamente de hacer más entretenido un relato histórico, sino de utilizar la comicidad como una herramienta para desarmar la solemnidad y permitir una mirada crítica sobre el pasado. En ese sentido, Carrera no busca entregar una lección cerrada sobre la independencia. Su apuesta es transformar la historia en una experiencia escénica que permita descubrir, cuestionar y volver a conversar sobre personajes que parecían instalados definitivamente en el imaginario nacional.

COORDENADAS

27 agosto al 13 septiembre 

jueves y viernes 20.30 h; sábados y domingos, 19 h

Duración: 75 min/ + 12 años

$15.000 Gral. $7.500 Estudiantes y Súper Jueves; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo

Teatro Finis Terrae (Av. Pocuro 1935, Providencia).

https://ticketplus.cl/events/carrera-2026

RESEÑA

Protagonizado por Sebastián Vila y Francisco Sánchez, quienes han trabajado juntos en obras de Tryo Teatro Banda. En esta ocasión interpretarán a múltiples personajes, como José Miguel Carrera, Bernardo O’Higgins, José de San Martín, James Madison y Mercedes Fontecilla. Esto permite un juego teatral dinámico, potenciando el humor en escena. Por su parte, la chelista Anais Prieto aporta una dimensión sonora que enriquece la narración y transporta a la época. La combinación de actuación, música y humor convierte a CARRERA en un espectáculo vibrante y accesible, pensado especialmente para toda la familia.

[Teatro] Teatro Finis Terrae celebra a Egon Wolff con Flores de papel (Estreno 11 de junio)

A cien años del natalicio y una década de la muerte del fundamental autor chileno, Premio Nacional de Artes de la Representación 2013, el galardonado director Francisco Krebs, asume la conducción de esta nueva puesta en escena protagonizada por los reconocidos actores Camila Hirane y Felipe Zepeda. Escrita en 1970 y representada en una veintena de países alrededor del mundo, la pieza dramática más reconocida y estudiada de su aplaudida dramaturgia, retorna enfatizando nuevas capas de lectura. 

En la nueva producción Finis Terrae –financiada por la Convocatoria Pública 2026 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio–, el inquietante encuentro de una mujer soltera que pasa sus días fabricando flores de papel, con un hombre marginal que transforma por completo su aparente normalidad, se vuelve metáfora de la imposibilidad contemporánea de encontrarse con el otro. “Deja de ser solamente un retrato de diferencias sociales para transformarse en una reflexión brutal sobre la incapacidad de construir intimidad”, dice el director.

Con dirección de Francisco Krebs y protagonizada por Camila Hirane y Felipe Zepeda, a cien años del natalicio y una década de la muerte de Egon Wolff, el próximo jueves 11 de junio en Teatro Finis Terrae se estrena una nueva puesta en escena de Flores de papel. Escrita en 1970 y representada alrededor del mundo en países que van desde México y Argentina, hasta Grecia, China y Japón –pasando por Inglaterra, Estados Unidos, Dinamarca, Bulgaria y Suecia– la obra dramática más reconocida y estudiada del autor, regresa como la primera producción 2026 de la sala universitaria, financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“La adjudicación de este Fondo de Teatro Universitario representa un reconocimiento muy significativo al trabajo cultural que por más de 19 años ha desarrollado el Teatro Finis Terrae y reafirma la convicción de nuestra universidad de que el arte y la cultura son fundamentales para la sociedad actual. En un mundo cada vez más tecnologizado, fragmentado y polarizado, el teatro sigue siendo un espacio insustituible de encuentro, reflexión, empatía y creación colectiva, y –como universidad– tenemos el compromiso de contribuir desde la cultura a una sociedad más humana, crítica y capaz de imaginar futuros compartidos”, explica Alejandra Cetty, vicerrectora de Vinculación, Extensión y Comunicaciones de Universidad Finis Terrae.

Considerado uno de los títulos más importantes del teatro chileno, para el director artístico de Teatro Finis Terrae, Marco Antonio de la Parra, fue muy clara la elección de la segunda pieza de la tetralogía de obras mayores de Wolff. “Cuando se pensó en qué era importante representar, nos acordamos de esta pieza magnífica. Con pocos actores, una tensión creciente y una sorpresiva resolución, una joya que permitió que llevaran a Egon a Estados Unidos, que significó la invitación a Suecia. Por eso esta obra mayor, aparentemente pequeña, pero gigantesca en su propuesta y su alcance, es la elección del Teatro Finis Terrae para este año en que se cumplen 100 años de Egon: Egon cien, Flores de papel”, declara.

Ícono de la dramaturgia del Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2013, el inquietante encuentro entre Eva, una mujer soltera de clase media que dedica sus días a fabricar flores de papel junto a su canario Pepito, y Beto “El Merluza”, un hombre marginal cuya irrupción transforma por completo la aparente normalidad del espacio doméstico; vuelve incorporando nuevas capas de lectura sobre los vínculos humanos, la soledad y la fragilidad afectiva actual. “Flores de Papel habla de algo profundamente contemporáneo: la imposibilidad de encontrarse realmente con otro. En un tiempo marcado por aplicaciones de citas, vínculos efímeros y una lógica de consumo afectivo, la obra de Egon Wolff deja de ser solamente un retrato de diferencias sociales para transformarse en una reflexión brutal sobre la incapacidad de construir intimidad”, señala su director, Francisco Krebs.

El montaje propone una experiencia escénica marcada por la tensión, el deterioro emocional y una potente dramaturgia visual. “Mi trabajo busca construir imágenes que el espectador, no sólo entienda racionalmente, sino que experimente emocionalmente. Me interesa que el público sienta que está entrando en una especie de pesadilla íntima, donde el deterioro del vínculo se vuelve también una experiencia sensorial”, agrega sobre la apuesta que cuenta también con diseño integral de Pablo de la Fuente, composición musical de Alejandro Miranda y diseño audiovisual de Ximena Sánchez.

“Es una obra muy bonita, que tiene humor, ternura, belleza; pero también es muy oscura porque habla de algo que es tan sombrío, como propio de estos tiempos: la incapacidad de vincularse con otra persona desde un lugar más profundo”, completa Camila Hirane, mientras Felipe Zepeda releva su vigencia. “Hacerla hoy es necesario porque El Merluza sigue tocando la puerta. Antes era el harapiento del Mapocho, hoy llega por delivery. Flores de papel nos obliga a mirar el miedo que tenemos a ser él, y el deseo secreto de mandar todo lejos, como Eva. Montarla hoy no es nostalgia, es ponerle espejo al Chile de 2026 y ver que la casa sigue igual de desordenada”, concluye. 

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COORDENADAS FLORES DE PAPEL
11 de junio al 5 de julio
jueves y viernes 20.30 h; sábados y domingos, 19 h
Duración: 90 min
Recomendada para todo espectador desde 14 años
$15.000 Gral. $7.500 Preventa 1 Limited Ticket – 50% dcto. (hasta agotar stock); $11.550 Preventa 2 Early Ticket – 23% dcto. $7.500 Estudiantes y Súper Jueves; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
https://ticketplus.cl/events/flores-de-papel-2026-06-11-20-30-00-0400

[Teatro] Jorge Arecheta protagoniza regreso de Bodas de Sangre en Teatro Finis Terrae

A 90 años de la muerte de Federico García Lorca, con sólo cuatro funciones vuelve la aplaudida nueva versión del clásico universal que escribió en 1931. Bajo su característico sello de “cancionero dramático”, la directora Mariana Muñoz dirige la obra más vista de la sala universitaria durante 2025, donde los actores, músicos y cantantes Lorena Bosch, Jorge Arecheta, Marcela Millie, Paulina Cortés, Gabriela Arancibia, Mauricio Flores, Mario Avillo y Juan Pablo Villanueva, interpretan la icónica tragedia romántica del autor español.  

© Elio Frugone - Fototeatro

Reconociendo las coincidencias que el trabajo artístico, poético y musical de García Lorca encuentra en grandes figuras de la cultura chilena, la producción Finis Terrae –financiada por la Convocatoria Pública 2024 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio–, recoge esa fuerza poética en una propuesta escénica en que la música y el teatro se funden para crear una experiencia popular colectiva. 

A propósito de la conmemoración de los 90 años de la muerte de Federico García Lorca, con sólo cuatro funciones vuelve la obra más vista de Teatro Finis Terrae durante 2025 que convocó a más de 15.000 espectadores. Éxito de crítica, público y con Jorge Arecheta como protagonista, desde el jueves 28 de mayo regresa Bodas de sangre, la nueva versión cancionero dramático dirigida por Mariana Muñoz, con los actores, músicos y cantantes Lorena Bosch, Marcela Millie, Paulina Cortés, Gabriela Arancibia, Mauricio Flores, Mario Avillo y Juan Pablo Villanueva; junto al diseño integral de Pablo de la Fuente. 

© Elio Frugone - Fototeatro

Reconociendo las coincidencias que el trabajo artístico, poético y musical de García Lorca encuentra en grandes figuras de la cultura chilena, como Violeta Parra o Margot Loyola, la producción Finis Terrae, cuya creación fue financiada por la Convocatoria Pública 2024 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, recoge esa fuerza poética en una propuesta escénica-musical en que ambas disciplinas se unen para crear una experiencia popular colectiva. “He venido desarrollando hace un buen tiempo la mezcla entre el teatro y la música en vivo, que he llamado cancionero dramático. Aprovechamos la hermosa poesía de Bodas de sangre para poder cantar cada una de sus versificaciones. En esta versión ocupamos sonoridades de Chile, pensando que todo siempre tiene que tener un vínculo con el lugar, con el contexto desde donde se está contando esta historia que es tan trascendental: una historia de amor, de pasión, pero también, de dolor”, subraya la directora Mariana Muñoz. 

Bodas de sangre pone en escena la historia de dos amantes pertenecientes a familias enemigas que se fugan desde la boda de la mujer. Y, como toda tragedia, la venganza lleva a un desenlace fatal. Emocionando y conmoviendo al espectador, la obra retrata temas como la violencia machista, el honor y la venganza, pero, al mismo tiempo, exalta el amor como una fuerza liberadora y creadora. Las imágenes transportan a las profundidades de las emociones humanas y sus fricciones con las estructuras sociales de los pueblos y su cultura. En ese sentido, el director artístico de Teatro Finis Terrae, Marco Antonio de la Parra, sostiene que “no hay nada que nos haga crecer más que contrastarnos con los clásicos, nada que devuelva mejor que la belleza de nuestro idioma y encontrarse con monstruos de la poesía como García Lorca”. 

© Elio Frugone - Fototeatro

En un hecho inédito esta producción Universidad Finis Terrae 2025 fue coproducida conjuntamente por la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes, Teatro Finis Terrae de la Vicerrectoría de Extensión y Vinculación con el Medio, y la Dirección de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación, Creación Artística y Doctorado; financiada por la Convocatoria Pública 2024 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuyo objetivo es poner en valor el aporte de los Teatros Universitarios en el desarrollo artístico del país. 

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COORDENADAS BODAS DE SANGRE
28 al 31 mayo
jueves y viernes 20.30 h
sábados y domingos, 19 h
Duración: 75 min
Recomendada para todo espectador desde 14 años
$15.000 Gral. $7.500 Preventa 1 Limited Ticket – 50% dcto. (hasta agotar stock); $11.550 Preventa 2 Early Ticket – 23% dcto. (hasta el 17 de mayo o agotar stock) $7.500 Estudiantes y Súper Jueves; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
https://ticketplus.cl/events/bodas-de-sangre-2026

[Teatro] Donde viven los bárbaros en Teatro Finis Terrae con Gabriel Cañas y Gabriel Urzúa vuelve la obra que consagró BONOBO

Escrita por Pablo Manzi y codirigida por él junto a Andreina Olivari, la premiada puesta celebra sus 10 años con una nueva temporada entre el 7 y 24 de mayo. Paulina Giglio, Carlos Donoso y Guilherme Sepúlveda completan el elenco del montaje fundacional de la compañía Bonobo que, tras presentarse en países como Japón, Holanda, Alemania, Bélgica, España, Italia, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Perú, México, Uruguay y Puerto Rico, además de recorrer Chile, se consolida como una de las más reconocidas en la escena actual. 

©Daniel Corvillón

Tras cumplir una década del estreno de Donde viven los bárbaros, la compañía Bonobo presenta su nueva temporada, a partir del próximo jueves 7 de mayo, esta vez como parte de la programación 2026 de Teatro Finis Terrae. Reflexionando sobre las formas de violencia y discriminación ejercidas en contextos democráticos, la premiada obra –escrita por Pablo Manzi y codirigida por él, junto a Andreina Olivari–, cuenta con las actuaciones de Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Paulina Giglio, Carlos Donoso y Guilherme Sepúlveda. 

El relato comienza con la reunión de tres primos luego de muchos años sin verse. Una velada que prometía ser tranquila, pero cuando se enteran que uno de ellos se ha visto involucrado en un extraño homicidio, se desencadena la violencia entre los invitados; situación que empeora con la irrupción de ciertos personajes que agudizan los conflictos e ideas que cada uno ha construido sobre el otro: sobre el enemigo. “Hace 10 años, teníamos en la cabeza la idea de hacer una obra que hablara sobre el miedo, la paranoia, la imaginación delirante que aparece ante las personas que son consideradas bárbaras, diferentes, extrañas y de cómo, muchas veces, podemos sustentar nuestra propia violencia y la del lugar donde vivimos, a raíz de estos miedos. Creemos que a muchas personas les puede resonar en la actualidad”, explica su autor y codirector. 

Con humor ácido y un lenguaje que raya en lo incómodo y absurdo, Donde viven los bárbaros, ha sido premiada por su dramaturgia (Círculo de Críticos de Arte de Chile, 2015; Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2016; Ilustre Municipalidad de Santiago, 2016) y elegida, en su momento, como la mejor obra en el VI Festival Teatro Joven de las Condes. Primera parte de la Trilogía sobre la barbarie –que completan Tú amarás y Temis–, a través de ella, la compañía busca problematizar la promesa de las democracias liberales poniendo en discusión temas como la violencia, la inclusión y la discriminación, cimentada en la polis griega y la relación ciudadanos- bárbaros. 

En 15 años de trayectoria, Bonobo ha consolidado un trabajo basado en la creación colectiva, extensos procesos de investigación y exploración temática, lo que le ha significado numerosos galardones y giras por Chile y el mundo; presentándose en países como Japón, Holanda, Alemania, Bélgica, España, Italia, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Perú, México, Uruguay y Puerto Rico. 

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COORDENADAS DONDE VIVEN LOS BÁRBAROS
Del 7 al 24 de mayo
*esta obra no tendrá función el sábado 16 de mayo.
jueves y viernes, 20.30 h; sábados y domingos, 19 h
Duración: 85 min
Recomendada para T.E + 14 años
$15.000- Gral. / $11.500, Domingo Dúo / $9.000, personas mayores/ $7.500, estudiantes y Súper Jueves
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
https://teatrofinisterrae.cl/evento/donde-viven-los-barbaros/

[Teatro] Vuelve premiada comedia dramática musical sobre Rosita Serrano

Con texto e idea original de Colectivo Mákina Dos, dirección de Patricio Pimienta y la aplaudida interpretación de la actriz y cantante Silvanna Gajardo, la controvertida vida y obra de la cantante chilena Rosita Serrano que triunfó en la Alemania Nazi del Tercer Reich, regresa a Santiago del 7 al 17 de agosto, con sólo siete funciones. 

Die chilenische Nachtigall, el ruiseñor chileno. Así fue conocida la cantante chilena Rosita Serrano, una de las voces más prodigiosas y desconocidas de nuestro país que, en su época de máxima gloria durante el auge de la Alemania nazi, llegó a convertirse en la diva del Tercer Reich. Su controversial vida vuelve a presentarse en las tablas del 7 al 17 de agosto en Teatro Finis Terrae con el regreso de la comedia dramática musical Auge y caída del Ruiseñor: la historia de Rosita Serrano; original del Colectivo Mákina Dos (Bru o el exilio de la memoria). 

La obra, que se estrenó con gran éxito durante 2022 en Centro GAM con posteriores giras y presentaciones por Chile, ha cosechado hasta la fecha seis Premios Carmen al Teatro Musical (entre ellos premios a mejor dirección, mejor dramaturgia, mejor actriz protagónica y mejor diseño sonoro) y el Premio Todalacultura a mejor actriz revelación por la extraordinaria interpretación de la actriz y cantante Silvanna Gajardo. 

“Desde nuestra obra anterior nos hemos enfocado en poner en valor el legado de artistas mujeres que han marcado su época. La figura de Rosita Serrano es particularmente interesante, no sólo por su talento, que aquí en Chile ha sido poco reconocida, sino también por la figura controversial que fue en el ámbito público. A través de su historia ficcionada, que concentramos principalmente en la década del 30’ y 40’ en su periodo alemán de mayor auge nos preguntamos cuál es el rol ético que debe tener un artista en un contexto histórico y social determinado”, dicen los fundadores de la compañía Mákina Dos, los actores y dramaturgos Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López. 

Buscando mantener vivo el legado de la artista y entretener al público con una historia fascinante basada en hechos reales, el premiado director Patricio Pimienta realizó una ágil puesta en escena que mezcla la comedia dramática con el musical, en la que cuatro actores interpretan una quincena de personajes con gran agilidad actoral y van mostrando episodios que contribuyeron al auge y caída del Ruiseñor en la Alemania de Hitler a través de fragmentos construyendo un relato sin temporalidad lineal. 

“Nos valimos de varios estilos y ejes de representación: hay espacios donde se rompe la cuarta pared, donde el narrador está muy presente, momentos más poéticos, dramáticos, espacios para la comedia y otros para la música. La gente verá una obra que a ratos se basa en documentos y momentos históricos, en otros una propuesta dramática, intensa, desgarrada y que también tiene momentos para reír y pasarlo muy bien”, comenta el director Patricio Pimienta. 

El director también resalta la oportunidad de haber contado con la gran actriz y amiga de Rosita Serrano, Carmen Barros. “Tiene una participación especial en formato audiovisual. Ella, como un ícono de nuestra historia teatral en Chile, le da un matiz de gran significancia a esta puesta en escena”, concluye. 

A cargo de la interpretación del rol protagónico se encuentra la aplaudida actriz Silvanna Gajardo, quien fue alabada por la crítica por su papel de Rosita Serrano. “Lo interesante es dar a conocer a una mujer artista chilena que irónicamente fue conocidísima en Europa, pero bastante desconocida en su propio país. Una mujer que de tenerlo todo pasó a no tener nada. De ser vinculada al régimen alemán a cantar para niños refugiados judíos. Por lo demás, se dedicó a hacer su arte en momentos de peligro y crisis, en distintas partes del mundo y codeándose con los más altos mandos de cada lugar. Una mujer desbordante de talento y a la vez profundamente intrigante, llena de contradicciones”, dice la actriz Silvanna Gajardo, que completa elenco con el músico y actor Orlando Alfaro, y los dramaturgos y actores Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López.

COORDENADAS
7 al 17 de agosto 2025
*excepto feriado viernes 15 de agosto
jueves y viernes, 20.30 h; sábado y domingo, 19 h

$ 13.000 Gral., $ 8.450 (35% dcto.) personas mayores; $ 6.500 (50% dcto.) estudiantes y Súper Jueves
Tarjeta vecino Providencia y otros descuentos en web del teatro

https://teatrofinisterrae.cl/revisa-la-cartelera/item/auge-y-caida-del-ruisenor-rosita-serrano