[Cine] 🎄 ¡Los Jonas Brothers vuelven a casa por Navidad en su nueva película de Disney+!

Los fans de los Jonas Brothers tienen un regalo anticipado esta temporada festiva: el 14 de noviembre se estrena en exclusiva en Disney+ la esperada película UNA NAVIDAD MUY JONAS BROTHERS. El tráiler oficial de la cinta ya ha generado gran expectativa, mostrando a Kevin, Joe y Nick Jonas enfrentando una divertida y creciente serie de obstáculos mientras intentan llegar de Londres a Nueva York a tiempo para celebrar la Navidad con sus familias. Esta comedia festiva promete risas y el espíritu navideño, convirtiendo el viaje a casa en una aventura épica.

El espíritu musical de la película se adelanta con el primer sencillo, “Coming Home This Christmas”, que cuenta con la participación del legendario Kenny G. Este tema, que se escucha en el tráiler, ya está disponible en las principales plataformas de streaming como Spotify, Amazon Music, Apple Music y YouTube Music, permitiendo a los seguidores entrar en el ambiente navideño antes del estreno. Además, la banda sonora original, producida ejecutivamente por Justin Tranter, ya se puede pre-guardar en Apple y Amazon Music, prometiendo una colección de canciones ideales para la época.

La banda sonora, un lanzamiento de Hollywood Records/Republic Records, es un componente clave de la experiencia festiva. El álbum incluye siete canciones nuevas como “Home Alone” y “Feel Something”, además de tres temas adicionales que los fans reconocerán, incluyendo las versiones en vivo de “Like It’s Christmas” y “Sucker”. Con un total de diez temas, la música está diseñada para acompañar la trama y añadir ese toque especial a la aventura navideña de los hermanos.

UNA NAVIDAD MUY JONAS BROTHERS cuenta con un elenco estelar que complementa al trío protagonista, quienes se interpretan a sí mismos. Junto a Kevin, Joe y Nick, veremos caras conocidas como Chloe Bennet (Lucy), Billie Lourd (Cassidy), Laverne Cox (Stacy) y KJ Apa (Gene), entre otros. La película se convierte en un asunto familiar para la banda con cameos especiales, y cuenta con la participación de figuras como Kenny G y Justin Tranter interpretándose a sí mismos, además de Randall Park y Jesse Tyler Ferguson como Brad y Santa Claus, respectivamente.

[Series] 🔱 Disney+ Desvela el Épico Tráiler y fecha de estreno de "Percy Jackson y los Dioses del Olimpo" Temporada 2

Disney+ ha lanzado el tráiler oficial de la segunda temporada de su serie original Percy Jackson y los dioses del Olimpo, ofreciendo un vistazo a una nueva aventura heroica que llevará a los jóvenes semidioses a aguas desconocidas. La nueva temporada, que promete más acción, nuevos monstruos emocionantes y aventuras caóticas, se basa en “El Mar de los Monstruos”, el segundo libro de la exitosa saga de Rick Riordan. El estreno global está programado para el 10 de diciembre en Disney+, debutando con dos episodios, y continuará con nuevos episodios cada miércoles.

Una Misión Desesperada en el Mar de los Monstruos

La trama de la segunda temporada arranca tras el daño a la frontera protectora del Campamento Mestizo. Percy Jackson se embarca en una épica odisea para encontrar a su mejor amigo Grover y recuperar lo único que puede salvar el campamento: el legendario Vellocino de Oro. En esta peligrosa búsqueda, Percy contará con la ayuda de Annabeth, Clarisse y su nuevo medio hermano cíclope Tyson. La supervivencia de Percy se vuelve crucial para detener los planes inminentes de Luke y el Titán Kronos, que buscan derribar el Campamento Mestizo y, en última instancia, el Olimpo.

Estrellas Confirmadas y Producción de Alto Nivel

El elenco principal de la segunda temporada está compuesto por Walker Scobell, Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Dior Goodjohn y Daniel Diemer. Además, la serie contará con un impresionante listado de estrellas recurrentes e invitadas, incluyendo nombres como Lin-Manuel Miranda, Jason Mantzoukas, Andra Day, Adam Copeland, Sandra Bernhard y Toby Stephens, entre muchos otros. La serie es una creación de Rick Riordan y Jonathan E. Steinberg, quienes también fungen como productores ejecutivos junto a un experimentado equipo que incluye a Dan Shotz, Rebecca Riordan y James Bobin.

Contenido Exclusivo y Futuro Confirmado

Para expandir la experiencia de los fans, a partir del 10 de diciembre estará disponible el podcast oficial de Percy Jackson y los dioses del Olimpo. Esta serie complementaria sin guion ofrecerá acceso detrás de escena a la producción, con nuevos episodios disponibles para ver en Disney+ después de cada nuevo episodio de la serie. Mientras los fanáticos esperan el estreno de la segunda temporada, que ya tiene disponible su primera entrega en la plataforma, la producción de la tercera temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo se encuentra actualmente en marcha en Vancouver.

[Cine] DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES: Una inesperada alianza busca el combate definitivo

Esta semana se estrenó en cines DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES, la nueva expansión de la popular saga que presenta una carismática y sin precedentes dupla protagónica: Elle Fanning como Thia/Tessa y Dimitrius Schuster-Koloamatangi como Dek. Bajo la dirección de Dan Trachtenberg, quien regresa tras el éxito de DEPREDADOR: LA PRESA, el film se centra en la inesperada alianza entre estos dos personajes que se embarcan en un peligroso viaje a través de un planeta hostil con un objetivo común: encontrar un oponente digno para el combate.

El entusiasmo por el proyecto fue palpable en el set, contagiado principalmente por el director Dan Trachtenberg. Los protagonistas, ambos fans de la franquicia y admiradores del trabajo previo del realizador, sintieron una conexión inmediata con la visión de la película. Fanning relata que, tras leer el guion, una videollamada con Trachtenberg, llena de ilustraciones e ideas apasionadas, la convenció por completo. Schuster-Koloamatangi complementa que la pasión del director por el universo Depredador fue "el ingrediente secreto", logrando que la experiencia de rodaje fuera auténtica y estimulante para todo el equipo.

La producción enfrentó desafíos actorales sin precedentes, especialmente en la representación de los personajes. Elle Fanning, interpretando a un robot avanzado y sin piernas, pasó gran parte del rodaje sujeta a cables, sentada en arneses o en zanjas cavadas, requiriendo considerable fuerza física y el aprendizaje de un movimiento robótico fluido. Por su parte, Schuster-Koloamatangi, como Dek el Depredador, se sometió a una transformación radical: un traje con prótesis que añadían 15 kilos de peso y lentes de contacto. Además, debió dominar el yautja, un idioma creado para la película, lo cual le obligó a modificar su postura corporal y usar nuevos músculos de la garganta para producir los sonidos.

A pesar de las intensas jornadas y las exigencias físicas en locaciones difíciles, la conexión entre Fanning y Schuster-Koloamatangi fue crucial para el éxito del film. La cercanía forjada al trabajar literalmente "espalda con espalda" se tradujo en la brillante química de sus personajes en pantalla. Ambos actores destacaron el apoyo mutuo y la energía positiva en el set, haciendo que el rodaje fuera un esfuerzo colaborativo y especial. DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES se estrenó este jueves 6 de noviembre, en diversos formatos premium en cines.

[Series] La ley y el orden: Unidad de víctimas especiales estrena su temporada 27 en Universal Plus

La temporada 27 de La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales llega a Universal+ este 4 de noviembre en Latinoamérica. Tras casi tres décadas de emocionantes persecuciones criminales y emocionantes enfrentamientos judiciales, la serie creada por Wolf Entertainment como un spin-off de La Ley y el Orden, y estrenada en septiembre de 1999, se ha consolidado como un clásico de la televisión.

La serie fascina por el crudo realismo, por sus impactantes casos y por lo temerarios que se muestran los detectives, especialmente la Capitana Olivia Benson, magistralmente interpretada por la ganadora del Emmy® Mariska Hargitay, el rostro emblema del equipo de la comisaría 16 de Manhattan.

LA DETECTIVE AMANDA ROLLINS REGRESA A LA FICCIÓN

El regreso de la actriz Kelli Giddish como la detective Amanda Rollins es, sin duda, uno de los momentos más destacados de la nueva temporada de La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales. Rollins se convirtió en una de las favoritas de los fans desde su primera aparición en la temporada 13. También vimos la transición de su personaje de detective a profesora, con Giddish como estrella invitada en varios episodios de las temporadas 25 y 26 tras su despedida parcial en la temporada 24.

EL QUIEBRE DE DOMINICK CARISI Y 

EL FUTURO DE UNA HISTORIA DE AMOR EN MEDIO DEL CAOS 

En la nueva temporada, una importante subtrama se centrará en Dominick “Sonny” Carisi Jr. (Peter Scanavino), quien, tras ser tomado como rehén en la temporada anterior, continúa luchando contra el trastorno de estrés postraumático.

Como parte de su viaje emocional, veremos cómo reacciona su esposa, Amanda Rollins. Su regreso a la trama traerá cambios significativos a la dinámica.

En cuanto a otra de las relaciones más icónicas de la serie, la de Olivia Benson y Elliot Stabler (Christopher Meloni), la pareja se reunió brevemente en "Post-Rage", el impactante final de la temporada 26, que fortaleció aún más su vínculo especial. Los fans de la serie, y de uno de los dúos más queridos de la televisión, deben estar atentos a una posible reaparición de Stabler en el universo de Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales. 

La icónica serie está protagonizada por Mariska Hargitay, Ice-T (30 Rock), Peter Scanavino (Law & Order: Organized Crime), Kelli Giddish (The Good Wife), Kevin Kane (Inside Amy Schumer) y Aimé Donna Kelly (Chicago Med), entre otros grandes talentos.

La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales y todo el contenido de Universal+ también se transmite en los canales premium: Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality, disponibles en los principales operadores de TV paga de la región.

No te pierdas el estreno de la temporada 27 de La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales  este 4 de noviembre en exclusiva sólo por Universal+ 

[Teatro] "La Isla de los Viejos": Un Viaje Íntimo y Crítico sobre el Envejecimiento en CorpArtes

La Fundación CorpArtes da la bienvenida a "La Isla de los Viejos", una poderosa obra de teatro documental que se alza como la segunda parte de una trilogía dedicada a reflexionar sobre la vejez, a cargo de la organización Gerocultura. Basada en testimonios reales, esta puesta en escena presenta a cinco actores mayores que, utilizando el biodrama, exponen sus vivencias más íntimas. La obra confronta la manera en que la sociedad percibe el envejecimiento, funcionando la "isla" como una potente metáfora del aislamiento y la invisibilización que sufren las personas mayores en la cultura dominante.

La propuesta escénica de "La Isla de los Viejos" es tanto íntima como desafiante, y explora sin filtros temas universales como la muerte, el amor, la soledad, la sexualidad y el miedo. A lo largo de 70 minutos, los intérpretes combinan archivos personales, tecnología y elementos escénicos como coros y bailes, demostrando con humor y vitalidad que el paso del tiempo no disminuye su fuerza ni su deseo de vivir. Es una invitación a mirar la vejez no como un criterio de exclusión, sino como una etapa de profunda riqueza humana. El público sugerido para esta experiencia es de +12 años.

Si deseas ser parte de esta conmovedora reflexión, las funciones se realizarán en la Galería del CA660 de la Fundación CorpArtes, ubicada en Rosario Norte 660, Las Condes (Metro Manquehue). La temporada se extenderá del Viernes 28 de Noviembre al Domingo 07 de Diciembre de 2025. Los horarios son los siguientes: los viernes a las 20:00 horas, mientras que los sábados y domingos las funciones serán a las 19:00 horas.

Las entradas ya se encuentran disponibles, con un valor de $10.000 para la Entrada General. Además, la producción ofrece un descuento del 15% para estudiantes y tercera edad, previa acreditación al ingreso. Te recordamos que la venta es exclusivamente online a través de la plataforma de CorpArtes. Asegura tu lugar comprando directamente aquí: tickets.corpartes.cl. (Solo habrá venta en boletería el día de la función si quedan tickets disponibles).

[Eventos] Jean Paul Olhaberry desafía los límites de la mente y el cuerpo con “Infinito”

Después de una gira nacional que superó las 30 mil personas y un paso histórico por Estación Mapocho, donde reunió a más de 4 mil espectadores, Jean Paul Olhaberry regresa con “Infinito”, un espectáculo que busca llevar al público más allá de la ilusión, explorando los límites del cuerpo, la mente y la percepción.

Esta nueva creación, concebida como una experiencia sensorial total, combina escapismo extremo, mentalismo y proezas visuales en un formato participativo donde la magia ocurre, literalmente, en las manos del público.

“Mi propósito es que cada función sea una vivencia irrepetible. No se trata solo de sorprender, sino de conectar con lo invisible, con lo que nos mueve por dentro”, comenta el artista.

Una experiencia de alto riesgo y belleza escénica

Infinito se presenta en el Teatro Municipal de Las Condes como una propuesta de riesgo real: varios de los actos exponen al mago a condiciones extremas que ponen a prueba su resistencia física y mental.

“La magia no ocurre si no hay entrega total. Es una disciplina espiritual tanto como física”, afirma. “Quiero que el público salga distinto a como entró, porque cuando dejamos de creer que algo es imposible, todo vuelve a tener sentido”.

El montaje incorpora tecnología, narrativa poética y una puesta en escena inmersiva, consolidando su sello de “magia emocional”, concepto que fusiona arte, teatro y simbolismo para trascender la mera ilusión visual.

Un artista chileno con reconocimiento internacional

Con casi dos décadas de trayectoria, Jean Paul Olhaberry se ha posicionado entre los mejores magos del mundo, compartiendo categoría con figuras como David Copperfield y Criss Angel.

Ganador en dos ocasiones del Merlin Award, considerado el “Óscar de la magia”, ostenta además un Récord Guinness por la levitación pública más prolongada y el récord nacional de apnea estática (7 minutos 41 segundos bajo el agua).

En 2024 fue el primer ilusionista en recibir la Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar y recientemente fue nombrado Embajador Cultural de Chile en la Expo Osaka 2025, donde representó al país a través de la magia como lenguaje universal.

Funciones: del 14 al 23 de noviembre en el Teatro Municipal de Las Condes

Entradas: www.tmlascondes.cl y boletería del teatro (Av. Apoquindo 3300, Las Condes)

[Series] Netflix presenta un avance, la fecha de estreno y las primeras imágenes de Agatha Christie: Las siete esferas

Netflix presenta un adelanto de la nueva serie de tres partes Agatha Christie: Las siete esferas, que se estrenará globalmente el 15 de enero de 2026, junto con las primeras imágenes de Mia McKenna-Bruce, Helena Bonham Carter, Martin Freeman, Corey Mylchreest, Ed Bluemel y Nabhaan Rizwan.

La serie está protagonizada por Mia McKenna-Bruce (Cómo tener sexo) como Lady Eileen “Bundle” Brent; Helena Bonham Carter (Lazos de vida, Nolly) como Lady Caterham; Martin Freeman (The Responder, Pantera Negra) como Battle; Corey Mylchreest (La reina Charlotte: Una historia de Bridgerton) como Gerry Wade; Ed Bluemel (Killing Eve, Sex Education) como Jimmy Thesinger; y Nabhaan Rizwan (KAOS) como Ronnie Devereux.

Inglaterra, 1925. En una fiesta en una casa de campo, una broma aparentemente inocente termina de la peor y más mortal manera. La tarea de desentrañar el misterio recaerá en la menos esperada de las investigadoras: Lady Eileen “Bundle” Brent, una joven vivaz e inquisitiva que se verá envuelta en una trama escalofriante que cambiará su vida y revelará los secretos ocultos tras el enigma de la mansión.

Una historia ingeniosa, épica y llena de ritmo de la Reina del Crimen, Agatha Christie, que cobra vida en una nueva y apasionante adaptación para Netflix.

Agatha Christie: Las siete esferas está escrita por Chris Chibnall (Broadchurch, Doctor Who) y cuenta con la producción ejecutiva de Suzanne Mackie (The Crown), a través de su compañía Orchid Pictures, y de Chris Sussman (Good Omens). La serie está dirigida y producida por Chris Sweeney (El turista, Back to Life).

Chibnall también ejerce como productor ejecutivo mediante su productora Imaginary Friends, mientras que James Prichard, de Agatha Christie Limited, se une en el mismo rol. Completan el equipo de producción Andy Stebbing como productor ejecutivo y Joanna Crow como productora de la serie.

[Televisión] 31 Minutos: Calurosa Navidad: Prime Video revela el tráiler de la esperadísima película navideña

Prime Video reveló hoy el tráiler oficial del primer especial de Navidad de los títeres más queridos de Latinoamérica: 31 Minutos: Calurosa Navidad. La película se estrenará exclusivamente en Prime Video el 21 de noviembre, en más de 240 países y territorios alrededor del mundo.

Cuando una ola de calor amenaza con arruinar las celebraciones navideñas en Titirilquén, Juan Carlos Bodoque deberá emprender una misión hacia el Polo Norte para salvar esta importante festividad. Mientras tanto, Tulio, Juanín, Mario Hugo, Patana y el resto del equipo preparan un evento para celebrar la Navidad y esperar el regreso de Bodoque, con la participación especial de la icónica cantante y compositora mexicana Julieta Venegas.

Conocido por su humor ingenioso, sus inolvidables canciones originales y personajes únicos, 31 Minutos parodia el formato de un noticiero, combinando entretenimiento con un sutil comentario social y un conejo rojo muy astuto y ludópata. Estrenado originalmente en 2003, 31 Minutos ha recibido un amplio reconocimiento no solo por sus episodios televisivos, sino también por sus álbumes, presentaciones en vivo en toda América Latina, cine, teatro y un museo itinerante con entradas agotadas en Chile y México, y su exitoso Tiny Desk, cautivando a públicos de todas las edades con su ingenio y originalidad.

Los fanáticos ya pueden disfrutar de los 37 episodios remasterizados de 31 Minutos y de su primera película en Prime Video en América Latina.

Creada por la dupla creativa formada por Álvaro Díaz (31 Minutos, El Bosque de Karadima) y Pedro Peirano (31 Minutos, Perry Mason), la serie es una producción de APLAPLAC.

31 Minutos: Calurosa Navidad se unirá a miles de películas y programas de televisión internacionales en el catálogo de Prime Video, incluidas producciones originales latinoamericanas de Amazon como Vencer o Morir, Sayen; Desconectados; Los Sobrevivientes: Colonia Dignidad; La Jauría; Menem, Argentina, 1985; Barrabrava; y Noticia de un Secuestro; así como series y películas originales de Amazon galardonadas y aclamadas mundialmente como Código: Traje Rojo, El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, El Duro, Fallout, Reacher, The Boys, Detective Alex Cross y La Idea de Ti, todas disponibles en Prime Video.

Los suscriptores de Prime Video podrán ver 31 Minutos: Calurosa Navidad en la aplicación de Prime Video para smart TVs y dispositivos móviles, en tres pantallas simultáneas, así como a través de su suscripción de internet móvil o fija con Entel, WOM o Movistar, y suscripción de VTR. En la app de Prime Video, los miembros de Prime Video pueden descargar episodios en sus dispositivos móviles y tabletas para verlos sin conexión y sin costo adicional. Prime Video está disponible en Chile por solo $6.490 al mes, y los nuevos suscriptores pueden obtener más información en primevideo.com.

 

[Cine] "Un Buen Ladrón" llega a los cines: Una historia de escape y un amor inesperado

La cartelera se renueva este jueves 6 de noviembre con el estreno de "Un Buen Ladrón" (título internacional: Roofman), una película que promete mantener a los espectadores al borde del asiento. El film, clasificado en el género de Acción, nos presenta a Jeffrey Manchester (interpretado por Channing Tatum), un exsoldado y talentoso ladrón profesional. La trama arranca justo después de que Manchester lograra una espectacular fuga de prisión, un acto que lo obliga a esconderse para planificar su próximo movimiento. La película está dirigida por Derek Cianfrance, conocido por su habilidad para construir dramas con intensidad emocional, aunque en este caso se adentra en el terreno del thriller de acción.

El escondite de Jeffrey es tan ingenioso como inusual: una tienda Toys "R" Us. Logra sobrevivir sin ser detectado durante meses, utilizando la tienda como su refugio secreto y base de operaciones. Sin embargo, su plan de bajo perfil se complica de forma inesperada. El equilibrio de su doble vida —el ladrón profesional y el habitante secreto de la tienda— se ve amenazado cuando conoce a Leigh Wainscott, una madre divorciada interpretada por Kirsten Dunst. Este encuentro marca el punto de inflexión en la historia, introduciendo un elemento romántico y dramático que chocará con su peligrosa situación.

La presencia de un elenco de alto calibre eleva las expectativas sobre la película. Además de las actuaciones de Channing Tatum y Kirsten Dunst, el reparto incluye a figuras como Peter Dinklage, quien interpreta a Mitch. La química entre los protagonistas y el talento de los actores para dar vida a personajes complejos son cruciales para sostener la tensión entre el thriller de escape y el drama personal. 

"Un Buen Ladrón" no solo ofrece acción y suspenso, sino que también explora el dilema moral de su protagonista: ¿puede un criminal encontrar redención y una vida normal? El romance con Leigh obliga a Jeffrey a confrontar el costo de su vida criminal y a decidir si vale la pena arriesgarlo todo por una oportunidad de amor y estabilidad. No te pierdas esta intensa historia de escape, amor y dilemas, que llega a las salas de cine este jueves 6 de noviembre.

[Cine] Amor Fuera de Tiempo: Un romance que desafía el futuro (13 de noviembre en cines)

La cartelera de cine se prepara para recibir una dosis de romance, sueños y el inevitable desafío de crecer con el estreno de "Amor fuera de tiempo" (título original: The Bad Boy And Me). Dirigida por Justin Wu, esta película canadiense se sumerge en la clásica pero siempre atractiva dinámica de dos jóvenes con caminos aparentemente opuestos, cuyas vidas se cruzan en un momento crucial de sus carreras y aspiraciones. Protagonizada por talentos como Siena Agudong y el influencer convertido en actor Noah Beck, la cinta promete conectar con la audiencia que disfruta de las historias sobre los primeros amores y las grandes decisiones.

El corazón de la trama gira en torno a Dallas, una estudiante con la firme meta de entrar en la mejor escuela de danza del país, y Drayton, el mariscal de campo estrella, lleno de dudas sobre su futuro a pesar de su popularidad. La química entre ellos es innegable y magnética, encendiendo una pasión que parece destinada a florecer. Sin embargo, sus ambiciones personales y las presiones del entorno actúan como fuerzas centrífugas, poniendo a prueba la solidez de sus sentimientos. ¿Podrá su amor resistir las diferencias de sus sueños y el peso de lo que el futuro les exige?

La película, distribuida por Diamond Films, toca temas universales como la importancia de perseguir los sueños, el sacrificio que a menudo conllevan y la dificultad de equilibrar el amor con las aspiraciones individuales. Con una duración de 99 minutos, "Amor fuera de tiempo" se presenta como una comedia romántica contemporánea y emotiva, con un elenco que incluye también a Drew Ray Tanner y al veterano James Van Der Beek, que añade un toque de nostalgia a la producción.

Prepárate para vivir una historia que te recordará los desafíos y la intensidad del amor juvenil. "Amor fuera de tiempo" es la elección perfecta para aquellos que buscan un romance sincero y cautivador en la pantalla grande. ¡Marca tu calendario! La película estará disponible exclusivamente en cines a partir del próximo jueves 13 de noviembre.

[Cine] ¡Alerta de Zombis Animales! Ya llegó a los cines ZOOPOCALIPSIS

Diamond Films trae a la gran pantalla grande una divertida y emocionante aventura animada: Zoopocalipsis (título original: Night of the Zoopocalypse), una película que mezcla humor, acción y el espíritu del terror familiar.

La Noche más Salvaje del Zoológico

Todo comienza cuando un meteorito cae en el zoológico, desatando un misterioso virus que convierte a los animales en criaturas zombis fluorescentes, viscosas y desquiciadas. ¡El caos se apodera del lugar!

La esperanza recae en un inesperado equipo de supervivientes:

• Gracie, una joven loba intrépida.

• Dan, un puma salvaje recién llegado.

• Y otros compañeros animales que deberán dejar de lado sus diferencias.

Juntos, tendrán que idear un plan para rescatar el zoológico y evitar que el trastornado líder mutante propague el virus por todo el mundo.

Una Aventura para Toda la Familia

Dirigida por Ricardo Curtis y Rodrigo Pérez-Castro, esta cinta es una propuesta única que toma inspiración de géneros como el cine de monstruos y el body horror (de una manera cómica y apta para todo público), ofreciendo una estética colorida y llena de personalidad. Es una experiencia de terror y aventura diseñada para ser disfrutada por niños y adultos por igual.

Zoopocalipsis es una prueba de que incluso en el apocalipsis, la amistad y el trabajo en equipo son la clave para sobrevivir.

[Teatro] "Honor": Amor, lealtad e igualdad de género se enfrentan cara a cara (Estreno en GAM)

Estrenada en 1995 en Melbourne, “Honor” es uno de los textos más exitosos de Joanna Murray–Smith, una de las dramaturgas contemporáneas más reconocidas de Australia. La obra se ha representado en más de 30 países y en la adaptación que tuvo en Broadway, en 1998, contó con la tres veces nominada a los Premios Oscar, la actriz Laura Linney, en uno de sus roles principales.

Su versión en las tablas locales es una producción del Centro para las Artes Zoco que llega a GAM bajo la dirección de Jesús Urqueta, quien pone en escena un drama emocional que mezcla humor y una lectura feminista. 

Se trata de un drama familiar marcado por la infidelidad y la crisis de identidad, y que explora temas como el amor, la lealtad y el empoderamiento de la mujer, a a través de sus cuatro personajes –Solange Lackington, Bastián Bodenhöfer, Magdalena Müller y Octavia Bernasconi.

En escena, Honor (Lackington) y George (Bodenhöfer) llevan 32 años de matrimonio. Ella es una exitosa escritora, y él, un reputado columnista. Se entienden perfectamente y todo anda bien entre ambos, hasta que un día él le anuncia que va a dejarla por Claudia (Müller), una mujer más joven.

Casi 20 años después de su debut mundial, la pieza sigue ofreciendo una reflexión potente sobre el deseo, la fidelidad, el paso del tiempo y el papel que históricamente ha jugado la mujer en las relaciones de pareja.

“La obra tensiona conceptos desde la experiencia íntima de una pareja de muchos años enfrentada a una ruptura inesperada. En un presente donde las certezas se han vuelto frágiles y los modelos tradicionales de amor están en crisis, me parece urgente poner en escena esas preguntas sin buscar respuestas, sino más bien abriendo un espacio de incomodidad, duda y sensibilidad”, reflexiona Jesús Urqueta, su director.

“Honor” enfrenta al público a grandes cuestionamientos de todos los tiempos, como lo son la ética y la crisis de la edad, abordando también debates actuales como la postergación femenina en pos de los proyectos del hombre y la sororidad de género. Ésta última está proyectada en los personajes de la esposa y la amante.

“La obra igualmente se trata de cómo una mujer joven le dice a una más adulta ‘yo estoy dignificando tu sacrificio’. Pero resulta que la mujer adulta le dice ‘mira qué curioso, o sea, que me quitas a mi marido y dices que estás de mi lado’. Y entonces, ¿de qué respeto o de qué sororidad estamos hablando? ¿Hasta qué punto y cuáles son los límites de eso? Porque uno dice ‘la culpa es del hombre’, pero la culpa es de dos”, relata Solange Lackington (radio U Chile).

“Urqueta explica que éste es un texto universal. “Uno se enfrenta a un texto que plantea una confrontación de complejidades entre seres humanos que a la vez es muy accesible al espectador, porque fácilmente puede llegar a sentirse identificado”, asegura. “El público será testigo de un vínculo que se transforma —y quizás, en ese proceso, pueda también confrontar sus propias formas de amar”, concluye.

[Series] Netflix Estrena '50 Segundos': La Crónica Detrás del Brutal Crimen de Fernando Báez Sosa

Netflix ha anunciado el inminente estreno de "50 segundos: El caso Fernando Báez Sosa", una nueva serie documental que estará disponible para el streaming global a partir del próximo 13 de noviembre. La producción, que consta de tres episodios, se adentra en el brutal asesinato del joven de 18 años ocurrido en Villa Gesell durante el verano de 2020, un caso que, según la sinopsis, conmocionó a Argentina tras la viralización de los videos del ataque. La serie busca narrar la tragedia desde una perspectiva íntima y reveladora.

El valor documental de "50 Segundos" reside en la amplitud de sus voces. A través de testimonios exclusivos y material de archivo, el proyecto relata las circunstancias del crimen, capturando el dolor de la familia y amigos de Fernando, quienes hablan como nunca antes. Además, el documental se distingue al incluir la visión de algunos de los condenados y sus familias, periodistas que cubrieron el caso, y figuras del ámbito judicial y policial. Esta diversidad de ángulos busca abrir preguntas incómodas sobre la violencia presente en la sociedad.

La docuserie está dirigida por Martín Rocca y cuenta con la producción de Alejandra Sarmiento y Fabula. Este equipo es el mismo responsable del aclamado documental Nisman: El fiscal, la presidenta y el espía, lo que augura un alto estándar de rigor. Rocca explica su motivación: "Quisimos abordar esta historia para abrir preguntas incómodas respecto de la violencia presente en nuestra sociedad". Y subraya que, aunque la víctima es Fernando, la tragedia es absoluta y el documental es, además de un llamado de atención, "un homenaje a Fernando".

Con su incorporación, "50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa" se suma a la lista de exitosos documentales argentinos de true crime en Netflix, como Carmel: ¿Quién mató a María Marta? y El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas. La serie es un recordatorio de un suceso que, a casi cuatro años de ocurrido, sigue interpelando a la sociedad. La cita para comprender a fondo esta tragedia, que tiene como eje los fatales 50 segundos del ataque, es el 13 de noviembre, solo en Netflix.

[Libros] Dr. Mortis Vuelve a la Vida: Mortis. Último Testamento, la novela que marca sus 80 años.

Cuando se conmemoran 80 años desde la creación del terrorífico Dr. Mortis, figura icónica y fundamental de la cultura popular chilena, el escritor Miguel Ferrada publica a través del sello Suma su nueva novela, Mortis. Último Testamento. Este lanzamiento literario se convierte en el eje central de las celebraciones por la efeméride del personaje, sumando una emocionante capa de misterio y terror a su ya extenso legado. La obra está dirigida no solo a los seguidores de la novela de misterio, ciencia ficción y terror, sino también a la vasta base de antiguos fans del Dr. Mortis.

En esta nueva entrega, la trama arranca con la unión de fuerzas entre Susan Clark, una investigadora inglesa, y Rubén Duarte, un agente chileno. Ambos se hacen pasar por policías para desentrañar un misterioso caso en el sur de Chile, aunque en realidad pertenecen a una organización secreta dedicada a crímenes de naturaleza extraordinaria. Su misión se complica con el descubrimiento de las ruinas de una casa que albergó a un científico nazi y una serie de muertes atroces. Estos hallazgos llevan a los protagonistas directamente a los peligros relacionados con el enigmático Dr. Mortis, forzándolos a enfrentar el apocalipsis y un horror final, aceptando un papel mucho más protagónico de lo que jamás imaginaron.

La relevancia del Dr. Mortis, creado originalmente en 1945, es indiscutible. A lo largo de ocho décadas, ha sido protagonista de un vasto universo que incluye revistas de historietas, radioteatros, obras de teatro, series de televisión y libros de cuentos, siendo una prueba de la fascinación duradera que ejerce en el imaginario nacional. El propio Miguel Ferrada tiene una historia con el personaje, habiéndolo revitalizado en 2011 con una reedición del cómic que logró vender más de 100 mil ejemplares. Con Mortis. Último Testamento, Ferrada no solo rinde homenaje, sino que se atreve a preguntar: ¿Cuál es la verdad detrás de los hechos que vinculan al Dr. Mortis a eventos históricos a lo largo de los siglos?

El lanzamiento de la novela de Ferrada es parte de un gran festejo que se extenderá durante octubre y noviembre. Las actividades conmemorativas de los 80 años incluyen una destacada exposición y ciclo de charlas en la Biblioteca Nacional, una marcha Zombie dedicada al personaje y la realización de un radioteatro en vivo, asegurando que el terrorífico legado del Dr. Mortis continúe vivo y aterrando a nuevas generaciones.

[Cine] "La mujer de la fila" llega a Netflix con una ovacionada Natalia Oreiro y un drama que desafía el sistema

El catálogo de Netflix se enriquece con un drama social potente y necesario: "La mujer de la fila" ya está disponible en la plataforma. Este aclamado filme, dirigido por Benjamín Ávila, marca el regreso de la estrella argentina Natalia Oreiro a la pantalla streaming con una de las actuaciones más elogiadas de su carrera. La película, que previamente tuvo un exitoso recorrido en salas, aterriza en la plataforma para ofrecer una historia conmovedora y profundamente humana basada en hechos reales.

La historia se centra en Andrea (interpretada por Oreiro), una madre de clase media que ve su vida desmoronarse cuando su hijo es encarcelado. Lo que parecía imposible se convierte en una dura realidad: debe enfrentarse a la burocracia, la corrupción y el dolor del sistema penitenciario desde afuera. El título del filme hace referencia directa a las mujeres que, día tras día, esperan en las filas de las cárceles para visitar a sus familiares, lidiando con el estigma y la desesperación.

"La mujer de la fila" no solo es un vehículo para el talento de Oreiro, quien ha sido aplaudida por su crudeza y tenacidad en el papel, sino que también cuenta con un sólido elenco que incluye a Alberto Ammann y Amparo Noguera. La crítica especializada ha destacado la fuerza narrativa del film, señalándolo como un retrato incómodo pero esencial del cine argentino reciente. Más allá del drama familiar, la película funciona como una denuncia contundente y un homenaje a la resiliencia y la red de apoyo que se genera entre las mujeres que comparten esta dura experiencia.

Finalmente, este estreno en Netflix permite que una historia de lucha, amor y perseverancia llegue a millones de hogares. Si buscas un drama que se sienta real, que toque fibras sensibles y que invite a la reflexión sobre el sistema judicial y penitenciario, "La mujer de la fila" es la elección ideal. Ya puedes añadirla a tu lista y descubrir por qué la interpretación de Natalia Oreiro está siendo considerada una de las mejores del año.