[Teatro] Ale Guerzoni y María Olga Matte traen a Chile exitoso Noir Italiano (Rosalyn, el amor es un thriller)

Las destacadas actrices producen y protagonizan el estreno en el país del éxito de taquilla europeo escrito por el dramaturgo italiano de reconocimiento internacional, Edoardo Erba (Maratón de Nueva York). Con dirección de Bárbara Ruiz Tagle, este policial psicológico que mezcla risas, mentiras, flashbacks y sorpresas, debuta el próximo viernes 10 de abril en Centro Cultural San Ginés.

© Mauricio Almazabal

El interrogatorio de una famosa escritora estadounidense acusada de homicidio muestra también el encuentro que tuvo el día del crimen con una mujer encargada de limpieza, aparentemente muy distinta a ella. En un hábil engranaje dramatúrgico de corte cinematográfico, que alterna el presente con el pasado, la comisaría con un road movie, la obra escarba con irreverencia en una incandescente zona de la personalidad.

Fue en 2019 que Alessandra Guerzoni tuvo el deseo de trabajar junto a su amiga y colega, María Olga Matte. “Inmediatamente nos pusimos a buscar textos: necesitábamos uno que tuviera dos excelentes personajes femeninos; no estereotipados, power e interesantes dentro de una obra que fuera simultáneamente entretenida, en diálogo directo con el público y, además, profunda; que es el tipo de dramaturgia contemporánea que yo amo”, cuenta.

Recién en febrero de 2025 dieron con Rosalyn, el amor es un thriller; éxito de taquilla europeo, original del reconocido dramaturgo italiano, Edoardo Erba; que estrenan el viernes 10 de abril en Centro Cultural San Ginés. Bajo la dirección de Bárbara Ruiz Tagle, ambas actrices protagonizan y están a cargo de la producción ejecutiva del debut en Chile de la aplaudida puesta, que es también primera vez que su autor es representado en nuestro país.

“Este hallazgo fue, literalmente, un tesoro. Una de sus características es introducir temáticas profundas y complejas, pero a través de una entretenida y –sólo aparente – liviandad; con un lenguaje cercano, comprensible y accesible para todo el mundo que incluye un conocimiento impresionante del alma y las contradicciones humanas, de nuestra contemporaneidad y con el gran don de saber iluminar cualquier claroscuro”, continúa.

En una comisaría de Detroit, frente a una gélida luz blanca, la escritora estadounidense de fama mundial, Esther O’Sullivan, responde a la acusación de un asesinato cometido hace cuatro años en Toronto. Para defenderse frente al apremiante interrogatorio policial, revive su encuentro con Rosalyn, una mujer torpe e ingenua que trabaja para una empresa de aseo y a la que conoció el día de la presentación de su libro La verdadera naturaleza del ser.

“La puesta en escena propone una experiencia íntima y sensorial que sumerge al espectador en la mente de una mujer que lucha por sobrevivir a su propia historia. A través de un lenguaje escénico minimalista, la obra explora la delgada línea entre identidad, memoria y ficción, revelando cómo el ser humano puede reinventarse frente al dolor. Lo considero un montaje contemporáneo, crudo y profundamente emocional que invita a cuestionar: ¿hasta dónde somos capaces de transformarnos para seguir viviendo?”, agrega su directora, Bárbara Ruiz Tagle.

Por su parte, la coprotagonista y coproductora, María Olga Matte, destaca el engranaje dramatúrgico que permite que sus roles se descubran –entre un flashback y otro–, mientras reconstruyen el crimen. “Muestra, de manera muy lúdica, las herramientas psíquicas con las que contamos las mujeres para escindirnos, para evadirnos, cuando vivimos situaciones difíciles, duras, crueles, violentas… me ha ayudado a entender por qué aguantamos tanto”, indica. “También plantea cómo, hasta que no integremos eso que Young llama ‘la sombra’: esa parte que no nos gusta de nosotros mismos, que no aceptamos, no podremos estar íntegros, ser felices ni vivir en paz. Siempre habrá algo que se está contraponiendo, como el antagonista”, añade.

Con traducción de la misma Alessandra Guerzoni, diseño escenográfico e iluminación de Rocío Hernández, Alex Waxghotn en visuales y Cristián Mascaró en universo sonoro, la obra se mantendrá en cartelera hasta el 25 de abril.  “Cumple con creces el requisito de que el teatro, y el arte en general, juegan como espejo de quienes somos en la sociedad. Sólo cuando puedo verme, desde fuera, en un escenario; logro entender qué me está pasando. Por eso lloramos con la protagonista de Hamnet, nos emocionamos con cuentos de hadas, una obra de teatro, una poesía, porque somos capaces de empatizar. Esa neurona espejo permite ponernos en aquel lugar… Rosalyn es profundamente humana, nadie podrá quedar indiferente”, concluye.

                                                      www.sangines.cl

COORDENADAS ROSALYN

10 al 25 de abril 

jueves y viernes, 20.30 h, sábados, 19.30 h

Recomendada para mayores de 14 años

Duración: 70 min

Gral $18.000

Sala 1, Centro Cultural San Ginés

Mallinkrodt 76, Barrio Bellavista, Providencia

https://www.ticketmaster.cl/event/rosalyn-teatro-san-gines

[Teatro] Como si pasara un tren: Anita Reeves protagoniza estreno en Chile de obra sobre discapacidad intelectual y rol de los cuidadores

Éxito en Argentina, España, Brasil y Uruguay —pronta a presentarse en Nueva York— la conmovedora comedia dramática de la dramaturga trasandina, Lorena Romanin, debuta en el país bajo la dirección de Bárbara Ruiz-Tagle, adaptación de Emilia Noguera, y con las actuaciones de Ana Reeves, Alejandra Oviedo y Felipe Zepeda. 

A través de un entrañable humor y ternura de los personajes, esta coproducción del Teatro Finis Terrae y primer estreno de la temporada 2023, profundiza en el mundo de la discapacidad y en el rol que cumplen las personas a cargo del cuidado. Una obra sensible, cálida y, por momentos, dolorosa; que promete conmover al espectador a partir del próximo 8 de junio en la sala Finis Terrae.

“Quise adentrarme en dos temas que creo están pidiendo a gritos tener cabida en nuestra sociedad. Por un lado, profundizar y seguir descubriendo la discapacidad y por otro, el rol que cumple la persona que está a cargo del cuidado: madres, padres, abuelos, tíos, hermanos, cuidadores formales...”. Así describe la actriz y directora Bárbara Ruiz-Tagle su motivación para estrenar en Chile Como si pasara un tren, obra escrita por la dramaturga argentina, Lorena Romanin, que debuta en Teatro Finis Terrae el próximo jueves 8 de junio. 

Protagonizada en Chile por Ana Reeves, Alejandra Oviedo y Felipe Zepeda, la comedia dramática presentada con gran éxito anteriormente en Argentina, España, Brasil y Uruguay —pronta a debutar en Nueva York— se centra en una madre de edad avanzada que, convertida en cuidadora de su joven hijo que padece de trastorno madurativo, debe lidiar con los válidos miedos de su edad y la inminente pregunta ¿Quién se hará cargo o quién cuidará a mi hijo cuando yo no esté o cuándo no esté capacitada para hacerlo? El vulnerable vínculo entre madre e hijo se verá alterado con la llegada disruptiva de una prima que invitará a una reflexión sobre la libertad, la autonomía, el amor y la búsqueda de los sueños.

 

La destacada actriz de larga trayectoria, Ana Reeves, sostiene que esta obra habla justamente sobre “aquellos ‘diferentes’, a quienes tratamos de no visualizar, ya que pareciera que, de ese modo, no están, no existen y no invaden nuestro confort”.

 

“Afortunadamente, las personas mayores están teniendo más atención a nivel de políticas públicas, sin embargo, el tema del cuidado, del derecho a autonomía, tanto para mayores como discapacitados, está aún en pañales. Me interesa que reflexionemos frente a estos temas intentando comprender cuál es el rol que tenemos como sociedad para con aquellas personas con esta situación”, agrega la directora quien ya había abordado el tema de la discapacidad en 2018 en su aplaudida dirección de Mi hijo solo camina un poco más lento.

 

A través de una sencilla puesta en escena, sus textos, ternura, vulnerabilidad y la fragilidad de sus personajes, el primer estreno y coproducción Teatro Finis Terrae de la temporada 2023 permite transitar por distintos estados emocionales, que van desde la risa hasta estados más profundos, invitando a la reflexión por medio de la belleza de su historia.

 

“El título nos sugiere un tren llamado vida. La única certeza que tenemos en el tren como en la vida, es que éste tiene un destino final y que todo, todo es parte de esta gran aventura que siempre merece la pena vivir”, concluye Bárbara Ruiz-Tagle.

+ info

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS "COMO SI PASARA UN TREN"

8 de junio al 2 de julio

jueves a sábado, 20.30 h, domingo 19 h

Teatro Finis Terrae

Av. Pocuro 1935, Providencia

$10.000 preventa, $12.000 general, $7.800 personas mayores, $6.000 estudiantes por Ticketplus. Otros descuentos consultar en web del Teatro.

https://ticketplus.cl/events/como-si-pasara-un-tren