[Teatro] Más de 10 mil espectadores han celebrado el regreso del teatro de revista: Boîte Bijoux inicia temporada en San Ginés

 Tras conquistar a más de 10 mil espectadores y transformarse en uno de los fenómenos teatrales de la temporada, la exitosa producción Boîte Bijoux llegará al Centro Cultural San Ginés para una temporada especial entre el 25 de junio y el 25 de julio.

La obra, escrita por Magdalena Max-Neef y Rodrigo Bastidas, ha sido destacada por revivir el espíritu del teatro de revista y del cabaret chileno en una propuesta de gran formato que combina teatro, comedia musical, humor, canto en vivo y espectaculares coreografías. Diversos medios han resaltado el montaje como una de las apuestas escénicas más ambiciosas y comentadas del año. La propia producción ha sido valorada por recuperar un lenguaje teatral poco frecuente en la cartelera nacional, reactivando una tradición artística profundamente ligada a la historia cultural chilena.

Inspirada en la historia de los hermanos Tomás y Eliana Vidiella y en el legendario Cabaret Bijoux, la obra constituye un homenaje a dos artistas fundamentales de la escena nacional y a uno de los espectáculos más exitosos que ha conocido el teatro chileno.

Protagonizada por Daniel Alcaíno y Magdalena Max-Neef, Claudio Castellón y Claudio Olate entre otros. Boîte Bijoux reconstruye la intensa relación de los hermanos Vidiella, marcada por el afecto, las diferencias, la dependencia mutua y una profunda pasión por el escenario. La acción transcurre entre camarines y funciones, permitiendo al público descubrir aquello que ocurre tras bambalinas mientras se despliega ante sus ojos un universo de humor, música, emoción y nostalgia.

La puesta en escena incorpora además las imitaciones y el stand up de Claudio Olate, junto a números musicales interpretados en vivo por el propio Olate, Blue Mary y Javi Wayne. A ello se suman ocho coreografías dirigidas por Conny Azua, consolidando una experiencia escénica de gran despliegue visual y artístico.

La crítica y los medios han destacado especialmente la capacidad del montaje para combinar géneros diversos en una propuesta dinámica y contemporánea. Según diversas reseñas, Boîte Bijoux destaca por su mezcla de teatro, revista, cabaret, humor y música, elementos que han permitido conectar con públicos de distintas generaciones.

El actor Daniel Alcaíno ha señalado que interpretar a Tomás Vidiella constituye "una gran responsabilidad", destacando la complejidad de encarnar a una figura tan querida y reconocida por el público chileno. Sobre el espectáculo, ha afirmado que "hace falta un espectáculo así en el Chile de hoy. Que nos haga reír, que nos entretenga".

Boîte Bijoux no es solamente una obra de teatro, es una experiencia que invita al público a sumergirse en el mundo del cabaret desde el mismo momento en que cruza las puertas de la sala. Risas, emoción, grandes actuaciones, música en vivo, baile y una cuidada producción convierten este homenaje a los hermanos Vidiella en uno de los eventos teatrales imperdibles del año.

BOÎTE BIJOUX / TEATRO APARTE
Temporada: 25 de junio al 25 de julio de 2026
Lugar: Centro Cultural San Ginés

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[Teatro] “Divorciados 2.0”: el regreso de los ex más caóticos en una comedia que mezcla humor, relaciones y segundas oportunidades

Divorciados 2.0 llega a la cartelera como la continuación de una historia que ya es reconocida para el público chileno. Tras el éxito televisivo de Separados y el fenómeno teatral de Divorciados en 2012, el grupo regresa con una nueva entrega que retoma a sus protagonistas años después, enfrentándolos a una etapa distinta, marcada por nuevas responsabilidades, vínculos y conflictos.

Escrita, dirigida y protagonizada por Rodrigo Muñoz, la obra reúne nuevamente a Andrés Velasco, Fernando Larraín y Carlos Díaz, quienes vuelven a dar vida a estos personajes que, pese al paso del tiempo, siguen cargando con sus propias contradicciones.

En esta nueva etapa, la historia los sitúa en medio de un enredo judicial que los obliga a enfrentar tanto sus diferencias como sus propias decisiones. A partir de ese punto, la obra construye una serie de situaciones que combinan humor, tensión y momentos reconocibles, donde la vida adulta, la paternidad y las relaciones se cruzan constantemente.

El montaje propone una mirada cercana sobre los vínculos afectivos y sus complejidades, abordando temas como la separación, las segundas oportunidades y la dificultad de reinventarse. Todo esto desde un tono que mezcla ironía, comedia y una observación directa de la vida cotidiana.

A través de diálogos ágiles, monólogos y situaciones que transitan entre lo absurdo y lo emocional, Divorciados 2.0 construye un relato que conecta desde la identificación, mostrando que, aunque el tiempo avance, ciertos conflictos siguen presentes. En ese sentido, la obra no solo continúa una historia conocida, sino que la proyecta hacia nuevas lecturas.

Con una duración de 80 minutos y recomendada para mayores de 14 años, la obra se presenta como una comedia que busca entretener, pero también reflejar con humor las contradicciones de la vida adulta.

La obra se presenta en el Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 76, Providencia, este viernes 12 y sábado 13 de junio a las 22:00 horas. Las entradas están disponibles a través de www.sangines.cl y Ticketmaster.

[Teatro] Humor, trauma y sanación: Pablo Agustín llega a Teatro San Ginés con “Criado por Lobos”

En un momento donde hablar de salud mental, vínculos familiares y procesos personales dejó de ser un tema íntimo para instalarse con más fuerza en la conversación cotidiana, Teatro San Ginés suma a su cartelera internacional la llegada de Criado por Lobos, una obra protagonizada por el actor argentino Pablo Agustín que cruza humor, ironía y vulnerabilidad desde una mirada profundamente humana.

La historia sigue a Pablo, un personaje que revisita su infancia, las dinámicas familiares y aquellas marcas emocionales que muchas veces siguen presentes en la vida adulta. Bajo la premisa “Somos lo que nuestros padres hicieron con nosotros, y lo que nosotros hacemos con ello”, la obra propone una experiencia donde la risa y la incomodidad conviven en escena, abordando temas universales desde un lugar honesto y cercano.

Escrita por Pablo Agustín junto a Romina Scalora y dirigida por Flor D’Agostino, la producción ha conectado con distintas audiencias por una narrativa que mezcla humor y reflexión desde experiencias reconocibles para distintas generaciones. El montaje pone sobre el escenario conversaciones que hoy aparecen con más fuerza en torno a la terapia, la crianza y los vínculos familiares, conectando con una mirada que mezcla emoción y comedia sin perder ligereza.

Criado por Lobos aterriza en Teatro San Ginés como una propuesta íntima y entretenida, donde el humor se convierte en una forma de mirar hacia atrás, reírse de lo vivido y conectar desde experiencias que resultan familiares para muchos.

Fecha: 30 de mayo
Horario: 22:15 hrs
Ubicación: Teatro San Ginés, Mallinkrodt 76, Providencia
Duración: 70 minutos aprox.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster. Clientes Bci y MACH podrán acceder a un 30% de descuento en la compra de entradas. Promoción válida según stock disponible. 

[Teatro] San Ginés celebra la Semana del Teatro con entradas rebajadas en sus montajes más exitosos

En un momento donde las artes escénicas continúan consolidando su conexión con el público, Teatro San Ginés vive una de las etapas más activas de su cartelera, con una programación que reúne teatro contemporáneo, comedia y montajes de alta convocatoria. En ese contexto, la Semana del Teatro surge como una instancia para relevar el valor de los espacios culturales y el rol que cumplen las historias en vivo como punto de encuentro entre distintas generaciones y audiencias. 

Teatro San Ginés anunció una promoción especial para La Sociedad de los Poetas Muertos y Reunión de Apoderados, dos de los montajes más exitosos de su actual cartelera, ambas en sus últimas funciones. En el caso de La Sociedad de los Poetas Muertos, la obra ya ha convocado a más de 25.000 espectadores. Como parte de esta iniciativa, ambas producciones contarán con entradas a $6.000 más cargo por servicio para las funciones programadas entre el 14 y el 16 de mayo. 

La promoción estará disponible únicamente para compras realizadas este lunes 11 y martes 12 de mayo a través de Ticketmaster y contará con cupos limitados por función. 

A través de esta iniciativa, el espacio busca sumarse a la celebración nacional del teatro poniendo en valor la experiencia escénica como un lugar de encuentro, emoción y reflexión colectiva para compartir en familia o con amigos.

• La Sociedad de los Poetas Muertos — Funciones jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de mayo a las 20:00 horas.

• Reunión de Apoderados - Sábado 16 de mayo a las 22:00 hrs

Detalles de la promoción

• Entradas desde $6.000 + cargo por servicio

• Valor final online: $6.720

• Compra válida solo el 11 y 12 de mayo

• Funciones válidas entre el 14 y el 16 de mayo

• Cupos limitados por función

• Venta exclusiva vía Ticketmaster

[Teatro] Ale Guerzoni y María Olga Matte traen a Chile exitoso Noir Italiano (Rosalyn, el amor es un thriller)

Las destacadas actrices producen y protagonizan el estreno en el país del éxito de taquilla europeo escrito por el dramaturgo italiano de reconocimiento internacional, Edoardo Erba (Maratón de Nueva York). Con dirección de Bárbara Ruiz Tagle, este policial psicológico que mezcla risas, mentiras, flashbacks y sorpresas, debuta el próximo viernes 10 de abril en Centro Cultural San Ginés.

© Mauricio Almazabal

El interrogatorio de una famosa escritora estadounidense acusada de homicidio muestra también el encuentro que tuvo el día del crimen con una mujer encargada de limpieza, aparentemente muy distinta a ella. En un hábil engranaje dramatúrgico de corte cinematográfico, que alterna el presente con el pasado, la comisaría con un road movie, la obra escarba con irreverencia en una incandescente zona de la personalidad.

Fue en 2019 que Alessandra Guerzoni tuvo el deseo de trabajar junto a su amiga y colega, María Olga Matte. “Inmediatamente nos pusimos a buscar textos: necesitábamos uno que tuviera dos excelentes personajes femeninos; no estereotipados, power e interesantes dentro de una obra que fuera simultáneamente entretenida, en diálogo directo con el público y, además, profunda; que es el tipo de dramaturgia contemporánea que yo amo”, cuenta.

Recién en febrero de 2025 dieron con Rosalyn, el amor es un thriller; éxito de taquilla europeo, original del reconocido dramaturgo italiano, Edoardo Erba; que estrenan el viernes 10 de abril en Centro Cultural San Ginés. Bajo la dirección de Bárbara Ruiz Tagle, ambas actrices protagonizan y están a cargo de la producción ejecutiva del debut en Chile de la aplaudida puesta, que es también primera vez que su autor es representado en nuestro país.

“Este hallazgo fue, literalmente, un tesoro. Una de sus características es introducir temáticas profundas y complejas, pero a través de una entretenida y –sólo aparente – liviandad; con un lenguaje cercano, comprensible y accesible para todo el mundo que incluye un conocimiento impresionante del alma y las contradicciones humanas, de nuestra contemporaneidad y con el gran don de saber iluminar cualquier claroscuro”, continúa.

En una comisaría de Detroit, frente a una gélida luz blanca, la escritora estadounidense de fama mundial, Esther O’Sullivan, responde a la acusación de un asesinato cometido hace cuatro años en Toronto. Para defenderse frente al apremiante interrogatorio policial, revive su encuentro con Rosalyn, una mujer torpe e ingenua que trabaja para una empresa de aseo y a la que conoció el día de la presentación de su libro La verdadera naturaleza del ser.

“La puesta en escena propone una experiencia íntima y sensorial que sumerge al espectador en la mente de una mujer que lucha por sobrevivir a su propia historia. A través de un lenguaje escénico minimalista, la obra explora la delgada línea entre identidad, memoria y ficción, revelando cómo el ser humano puede reinventarse frente al dolor. Lo considero un montaje contemporáneo, crudo y profundamente emocional que invita a cuestionar: ¿hasta dónde somos capaces de transformarnos para seguir viviendo?”, agrega su directora, Bárbara Ruiz Tagle.

Por su parte, la coprotagonista y coproductora, María Olga Matte, destaca el engranaje dramatúrgico que permite que sus roles se descubran –entre un flashback y otro–, mientras reconstruyen el crimen. “Muestra, de manera muy lúdica, las herramientas psíquicas con las que contamos las mujeres para escindirnos, para evadirnos, cuando vivimos situaciones difíciles, duras, crueles, violentas… me ha ayudado a entender por qué aguantamos tanto”, indica. “También plantea cómo, hasta que no integremos eso que Young llama ‘la sombra’: esa parte que no nos gusta de nosotros mismos, que no aceptamos, no podremos estar íntegros, ser felices ni vivir en paz. Siempre habrá algo que se está contraponiendo, como el antagonista”, añade.

Con traducción de la misma Alessandra Guerzoni, diseño escenográfico e iluminación de Rocío Hernández, Alex Waxghotn en visuales y Cristián Mascaró en universo sonoro, la obra se mantendrá en cartelera hasta el 25 de abril.  “Cumple con creces el requisito de que el teatro, y el arte en general, juegan como espejo de quienes somos en la sociedad. Sólo cuando puedo verme, desde fuera, en un escenario; logro entender qué me está pasando. Por eso lloramos con la protagonista de Hamnet, nos emocionamos con cuentos de hadas, una obra de teatro, una poesía, porque somos capaces de empatizar. Esa neurona espejo permite ponernos en aquel lugar… Rosalyn es profundamente humana, nadie podrá quedar indiferente”, concluye.

                                                      www.sangines.cl

COORDENADAS ROSALYN

10 al 25 de abril 

jueves y viernes, 20.30 h, sábados, 19.30 h

Recomendada para mayores de 14 años

Duración: 70 min

Gral $18.000

Sala 1, Centro Cultural San Ginés

Mallinkrodt 76, Barrio Bellavista, Providencia

https://www.ticketmaster.cl/event/rosalyn-teatro-san-gines