[Series] El conde de Montecristo: la emblemática historia de amor y venganza llega a Universal+ el 4 de agosto con Sam Claflin y el ganador del Oscar® Jeremy Irons

UNIVERSAL+ trae a Latinoamérica la fascinante miniserie del director danés ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes, Bille August (Pelle the Conqueror), una coproducción entre Francia e Italia de ocho episodios.

Se trata de una adaptación de la novela de Alejandro Dumas, con las actuaciones estelares de Sam Claflin (Me Before You, The Hunger Games), Jeremy Irons (The Lion King), Mikkel Boe Følsgaard (Borgen), Ana Girardot (House of Lust), y Blake Ritson (Serena).

UNIVERSAL+ estrenó el pasado 4 de agosto en Latinoamérica El Conde de Montecristo, la apasionante coproducción entre Francia e Italia. Se trata de una imperdible miniserie de 8 episodios del prestigioso realizador danés Bille August (Pelle the Conqueror), coescrita por Sandro Petraglia y Greg Latter, con la emblemática novela de base que marcó a fuego a decenas de lectores: El Conde de Montecristo de Alejandro Dumas, una de las obras más exitosas del escritor francés editada en 1846.

Esta nueva serie es una reinterpretación sumamente intrigante del texto original, una producción de alto nivel que destaca por el enfoque cinematográfico que Bille August aporta a cada episodio, manteniendo al público cautivado en este relato de amor, venganza y redención.

EL ENCIERRO QUE DESENCADENA UNA VENGANZA

Acusado injustamente de traición, el joven marinero francés Edmond Dantès (Sam Claflin, Me Before You) es encarcelado sin juicio en el Castillo de If, ​​una imponente fortaleza insular frente a la costa de Marsella. Durante sus años de prisión, un compañero de celda, un erudito abad, lo instruye en diversas materias. 

Poco antes de su fallecimiento, el abad revela dónde se esconde un inmenso tesoro en una isla desierta. Edmond escapa y, al encontrar el tesoro, adopta la identidad del Conde de Montecristo. Así, decide utilizar su fortuna para vengarse de quienes lo traicionaron.

CONOCE A LOS PERSONAJES DE ESTA HISTORIA QUE TE ATRAPARÁ DESDE EL PRIMER MINUTO

• EDMOND DANTÈS. El gran protagonista de esta historia es un marinero de grandes valores quien es traicionado y encarcelado. El tiempo y una fortuna heredada le permiten planear meticulosamente una venganza implacable.

• GÉRARD DE VILLEFORT. El personaje interpretado por el actor danés Mikkel Boe Følsgaard es el desalmado procurador del Rey que envía a Edmond a prisión con el objetivo de tener un chivo expiatorio para que su carrera política no se vea perjudicada por los alegatos en su contra.

• MERCÉDÈS HERRERA. La actriz francesa Ana Girardot personifica al gran amor de Edmond, quien sin saberlo termina comprometiéndose con uno de sus grandes enemigos: FERNANDO MONDEGO (Harry Taurasi), el hombre que, movido por los celos, participa en la conspiración que termina enviando a Edmond a prisión y que luego se convierte en el Conde de Morcef.

• EL ABATE FARIA. Se trata de uno de los personajes más fascinantes de la serie, interpretado por el gran Jeremy Irons. Faria es el compañero de prisión de Edmond, quien no sólo le brinda la ubicación del tesoro en la isla sino quien también le brinda una educación de lujo que el protagonista recordará por siempre.

El Conde de Montecristo es una miniserie producida por PALOMAR (Mediawan) —Italia—, en coproducción con DEMD Productions (Mediawan) —Francia—, y en asociación con RAI Fiction (Italia) y France Télévisions (Francia). La distribución internacional está a cargo de Mediawan Rights, en colaboración con CAA para Norteamérica y con la participación de Entourage Media.

El Conde de Monte Cristo está protagonizada por Sam Claflin (Me Before You, The Hunger Games), Jeremy Irons (The Lion King), Mikkel Boe Følsgaard (Borgen), Ana Girardot (House of Lust), y Blake Ritson (Serena), entre otras grandes figuras.

No te pierdas el estreno de la miniserie El Conde de Montecristo este 4 de agosto a través de UNIVERSAL+.

[Cine] “Harry Potter y la piedra filosofal” vuelve a la pantalla grande para celebrar sus 25 años

Warner Bros. celebra los 25 años de “Harry Potter y la piedra filosofal" con el esperado regreso de la película a la pantalla grande. Como parte de la celebración mundial de Back to Hogwarts 2026, los fanáticos tendrán la oportunidad de revivir el comienzo de la historia del joven mago en una experiencia única en cines.

Back to Hogwarts conmemora cada 1 de septiembre el regreso de los estudiantes al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, una de las fechas más emblemáticas para la comunidad de fanáticos de Harry Potter alrededor del mundo. En ese contexto, la película llegará nuevamente a las salas de cine en Chile entre el 27 de agosto y el 2 de septiembre, sumándose a esta celebración internacional.

Además del reestreno, “Harry Potter y la piedra filosofal” se exhibirá con 12 minutos de material inédito detrás de cámaras, que podrá verse por primera vez en cines, ofreciendo a los espectadores una mirada exclusiva a la realización de la película que dio inicio a una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos.

Cabe destacar, que la  preventa de entradas comenzará justamente en el mismísimo cumpleaños del joven mago este viernes 31 de julio en las webs de diversos cines del país. 

[Cine] “El Deshielo”, la aclamada nueva película de Manuela Martelli, presenta su tráiler oficial y confirma su estreno en cines chilenos

Luego de su destacado paso por el Festival de Cannes, donde tuvo su estreno mundial como parte de la competencia Un Certain Regard, “El Deshielo”, la nueva película de la directora chilena Manuela Martelli, presenta su primer tráiler oficial, el póster y confirma su fecha de estreno en los cines nacionales. Será el 3 de septiembre en salas de todo el país.

Ambientada en Chile a comienzos de la década de los noventa, la película construye una historia de suspenso que mezcla misterio, drama y una aguda observación de un país que intenta avanzar mientras aún convive con las huellas de su pasado reciente. En un aislado centro de esquí de la cordillera, la desaparición de una adolescente desencadena una investigación marcada por las sospechas, los silencios y las tensiones que atraviesan a todos quienes habitan ese lugar.

Lejos de apoyarse únicamente en los mecanismos del thriller, “El Deshielo” desarrolla una atmósfera de permanente inquietud, donde los paisajes nevados, el diseño sonoro y una puesta en escena de gran precisión potencian una historia que mantiene el misterio hasta sus últimos momentos. La mirada de una niña, testigo involuntaria de los acontecimientos, entrega además una perspectiva tan sensible como inquietante sobre un mundo adulto atravesado por secretos y contradicciones.

Con una realización de gran rigor formal, Manuela Martelli vuelve a demostrar una notable capacidad para construir tensión a partir de los gestos, los espacios y lo que permanece oculto. El resultado es una película de fuerte personalidad cinematográfica, que dialoga con la memoria reciente del país sin perder nunca su vocación de cine de género. Además, marca la primera incursión en el cine de Maya O'Rourke a sus 10 años.

El elenco reúne también a Paulina Urrutia, Mauricio Pešutić, Paula Zúñiga, Marcela Salinas, Lautaro Cantillana, Saskia Rosendahl, Maia Rae Domagala y Jakub Gierszal en una producción internacional entre Chile, Estados Unidos, España y México.

La fotografía de Benjamín Echazarreta realza la inmensidad de los paisajes cordilleranos, mientras que el trabajo de montaje y sonido contribuye a una experiencia envolvente que sostiene el suspenso con gran elegancia.

Con su estreno en Cannes, “El Deshielo” consolida el reconocimiento internacional hacia la obra de Manuela Martelli, confirmando la proyección de una de las voces más interesantes del cine chileno contemporáneo.

El tráiler oficial y su póster ya se encuentran disponible y anticipa una de las películas nacionales más esperadas del año.

[Cine] “La naturaleza de las cosas invisibles”: aclamada película que conquistó la Berlinale llega a Chile con una conmovedora historia sobre la amistad y las pérdidas

El pasado 6 de agosto llegó a los cines chilenos “La naturaleza de las cosas invisibles”, el primer largometraje de la directora brasileña Rafaela Camelo, una delicada coproducción entre Chile y Brasil que ha llamado la atención del circuito internacional gracias a su mirada íntima sobre la infancia, los vínculos familiares y la experiencia de enfrentar la pérdida.

Distribuida en Chile por Market Chile, la película construye su relato a partir del encuentro, durante las vacaciones de verano, de dos niñas de diez años en un hospital que forman un vínculo inesperado. Ese lazo las lleva por un viaje agridulce de despedidas y de profundas revelaciones sobre la vida.

Con una puesta en escena sensible y observadora, Rafaela Camelo desarrolla una historia donde conviven cuatro generaciones de mujeres, explorando los lazos que se construyen alrededor del cuidado, la memoria y la transmisión de experiencias. La película propone una reflexión sobre aquello que permanece invisible en la vida cotidiana: los afectos, las ausencias y los pequeños gestos que sostienen a una familia en los momentos más difíciles.

Lejos de abordar estos temas desde el melodrama, la directora opta por el punto de vista de la infancia, otorgando a sus protagonistas un lugar desde donde la imaginación y la curiosidad permiten enfrentar preguntas para las que no siempre existen respuestas.

Destacado recorrido

Antes de su estreno comercial, “La naturaleza de las cosas invisibles” inició un destacado recorrido por festivales internacionales, siendo la película de apertura en la competencia Generation Kplus, de la 75 edición de la Berlinale, uno de los encuentros cinematográficos más importantes del mundo. Posteriormente, también participó en más de 50 festivales, y alcanzó más de 20 premios internacionales, consolidando la proyección internacional de esta coproducción latinoamericana.

Con una propuesta que mezcla sensibilidad y una lúcida observación de las relaciones humanas, “La naturaleza de las cosas invisibles” llegará para invitar al público a descubrir una historia donde la amistad se transforma en una forma de acompañar aquello que no siempre puede decirse con palabras.

“La película explora cómo las niñas entienden verdades complejas que los adultos intentan esconder”

La directora Rafaela Camelo cuenta que para encontrar el equilibrio entre la inocencia de la infancia y un tema tan complejo como el duelo, se basó en sus propios recuerdos de la infancia, cuando sentía “una mezcla de curiosidad, temor y misterio frente a la muerte”.

“La película explora cómo las niñas entienden verdades complejas que los adultos muchas veces intentan esconder o suavizar. A través de Gloria y Sofía, vemos cómo ellas utilizan la imaginación y la fantasía como un interlocutor para llenar los espacios sin explicación, encontrando así su propio camino hacia esos descubrimientos en medio del duelo”, señala.

La directora agrega que “la idea del hospital surgió para explorar la fisicalidad de la vida y la muerte. Gloria tiene un corazón trasplantado, y el hospital subraya esa inquietante realidad de que somos de carne y dependemos de ella para vivir. Narrativamente, este espacio me ofreció la posibilidad de construir una metáfora estructural: la película se divide en dos partes. La primera ocurre en el hospital, y justo en la mitad, cuando parten al refugio en el campo, hay un cambio drástico. Es como si la película que vimos al principio tuviera que 'morir' en el hospital para que otra forma nueva pudiera nacer”.

La productora chilena Rebeca Gutiérrez Campos, quien ha estado detrás de otras películas premiadas como “Mala Junta” (2016) y “La piel en primavera” (Colombia-Chile, 2024), destaca quela coproducción entre Brasil y Chile permitió ampliar el proyecto desde una mirada latinoamericana compartida, tanto en términos creativos como productivos.

“Desde Chile, a través de Pinda, nos sumamos a una película profundamente sensible, dirigida por Rafaela Camelo, que aborda la infancia, el duelo, los vínculos familiares y aquello que muchas veces permanece fuera de lo visible. Esa colaboración permitió acompañar desde la dirección de fotografía, liderada por Francisca Sáez junto a Liss Fernández, la composición musical original de Alekos Vuskovic (ganador del premio mejor banda sonora en el Festival de Gramado) y la postproducción de imagen con Pamela Valenzuela junto al equipo de Filmoestudios. Además, sumar esfuerzos desde la producción no solo ayuda a expandir redes sino también sumar perspectivas de trabajo desde otro territorio de la región”, destaca Gutiérrez Campos. Y agrega: "Como en toda coproducción internacional, los desafíos tuvieron que ver con coordinar equipos, tiempos, financiamiento, procesos administrativos y decisiones creativas entre países distintos. Pero también ahí está el valor de este tipo de trabajo: sostener una película en el tiempo, con confianza entre las productoras, y permitir que una historia nacida en Brasil pueda dialogar con públicos de otros lugares, como ahora ocurrirá con su estreno en salas en Chile”.

Para Daniela Marinho, productora brasileña: “La coproducción entre Moveo Filmes y Apoteótica Cinematográfica, desde Brasil, y Pinda Producciones, en Chile, aportó una riqueza invaluable a la película, promoviendo el trabajo colaborativo en el cine independiente. En cuanto a los desafíos, además de la compleja articulación de los distintos fondos públicos y la logística del trabajo transnacional, también enfrentamos las naturales barreras idiomáticas y culturales. Sin embargo, encontrar socios tan afines como Pinda Producciones nos permitió superar estos obstáculos y alcanzar un producto mucho más internacional. El resultado es una película que, si bien habla de algo profundamente brasileño, logra conectarse de manera especial con nuestra identidad latina. Esperamos que el público chileno encuentre en esta historia una reflexión sobre la fragilidad humana y la complejidad de las identidades”, señala Marinho. “Ojalá salgan de la sala con una sensación saudosa, permitiéndote hacer una conexión con lo invisible y utilizando la imaginación como una lente para investigar nuestro mundo”.

[Tendencias] 84% de las personas mayores dice conocer la inteligencia artificial, pero 4 de cada 10 aún le teme

La inteligencia artificial dejó de ser una tecnología ajena para las personas mayores. Hoy, el 84% afirma conocerla, aunque el 43% reconoce sentir preocupación frente a su uso. Así lo revela la Radiografía Digital Personas Mayores: Senior Tech 2025-2026, estudio desarrollado por Claro y Criteria, que muestra cómo este segmento avanza en su integración al mundo digital, mientras emergen nuevos desafíos asociados a la confianza y la seguridad tecnológica.

Los resultados permiten observar un cambio en como las personas interactúan con la tecnología. Lejos de estar desconectadas del entorno digital, los datos muestran que los adultos mayores utilizan internet para comunicarse, realizar trámites, acceder a servicios, entretenerse e incluso trabajar. De hecho, el 91% asegura que la conectividad facilita gestiones que antes requerían atención presencial, mientras que el 52% afirma que internet le ayuda a sentirse más acompañado.

Cada vez más integrados al mundo digital

La incorporación de la tecnología también se refleja en la vida cotidiana. El 73% dice haber recibido apoyo para aprender a utilizar herramientas digitales, principalmente de hijos e hijas. Además, un 33% afirma haber conocido nuevas personas gracias al mundo digital, evidenciando cómo la conectividad amplía sus espacios de interacción y participación.

La tecnología también está cambiando la forma en que muchas personas mayores participan en el mundo laboral. Cuatro de cada diez cuentan actualmente con empleo y, de ellas, un 38% trabaja de manera online o híbrida. Asimismo, el 64% declara sentirse capacitado para utilizar herramientas digitales en el trabajo.

Más conectados, pero también más expuestos

El mayor uso de herramientas digitales también ha incrementado la exposición a distintos riesgos. Ocho de cada diez personas mayores se conectan a redes sociales prácticamente todos los días, siendo WhatsApp la principal plataforma para mantener contacto con familiares y amistades.

Esta creciente actividad digital convive con riesgos relevantes. La radiografía evidencia que una de cada tres personas mayores declara haber sido víctima de fraude durante 2025. Entre los mecanismos más frecuentes aparecen llamadas telefónicas fraudulentas, aplicaciones bancarias y sitios web falsos que simulan plataformas oficiales.

Aun así, las plataformas digitales siguen ocupando un lugar importante en su vida cotidiana. Películas (82%), series (65%) y documentales (57%) lideran los contenidos más consumidos a través de servicios de streaming.

Cyntia Soto, gerente de Sostenibilidad de Claro, destacó: "Hoy las personas mayores utilizan la tecnología para comunicarse, informarse, trabajar y relacionarse con su entorno. La conversación ya no está centrada únicamente en el acceso digital, sino en cómo generamos más confianza, más seguridad y más herramientas para aprovechar plenamente las oportunidades que ofrece la tecnología”. 

“Que el 84% conozca la inteligencia artificial demuestra que estamos frente a una generación mucho más conectada y digital de lo que muchas veces se cree. El desafío es acompañar ese proceso para que la innovación contribuya al bienestar, la autonomía y la inclusión de las personas mayores", concluye.

La encuesta fue aplicada digitalmente a 1.157 personas mayores de 60 años, residentes en las principales ciudades de las zonas norte, centro y sur del país. La muestra fue ponderada por zona geográfica, edad, sexo, situación laboral y grupo socioeconómico ABCD, con el objetivo de representar la realidad nacional.