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3/23/26
[Series] PARAMOUNT+ anuncia fecha de estreno de Dutton Ranch con teaser oficial (15 de mayo)
[Libros] Amor propio sin filtros: La crítica necesaria de Daniela Ginestar en "#Quiérete Mucho y otros... Clichés"
3/22/26
[Teatro] Ale Guerzoni y María Olga Matte traen a Chile exitoso Noir Italiano (Rosalyn, el amor es un thriller)
Las destacadas actrices producen y protagonizan el estreno en el país del éxito de taquilla europeo escrito por el dramaturgo italiano de reconocimiento internacional, Edoardo Erba (Maratón de Nueva York). Con dirección de Bárbara Ruiz Tagle, este policial psicológico que mezcla risas, mentiras, flashbacks y sorpresas, debuta el próximo viernes 10 de abril en Centro Cultural San Ginés.
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| © Mauricio Almazabal |
“La puesta en escena propone una experiencia íntima y sensorial que sumerge al espectador en la mente de una mujer que lucha por sobrevivir a su propia historia. A través de un lenguaje escénico minimalista, la obra explora la delgada línea entre identidad, memoria y ficción, revelando cómo el ser humano puede reinventarse frente al dolor. Lo considero un montaje contemporáneo, crudo y profundamente emocional que invita a cuestionar: ¿hasta dónde somos capaces de transformarnos para seguir viviendo?”, agrega su directora, Bárbara Ruiz Tagle.
Por su parte, la coprotagonista y coproductora, María Olga Matte, destaca el engranaje dramatúrgico que permite que sus roles se descubran –entre un flashback y otro–, mientras reconstruyen el crimen. “Muestra, de manera muy lúdica, las herramientas psíquicas con las que contamos las mujeres para escindirnos, para evadirnos, cuando vivimos situaciones difíciles, duras, crueles, violentas… me ha ayudado a entender por qué aguantamos tanto”, indica. “También plantea cómo, hasta que no integremos eso que Young llama ‘la sombra’: esa parte que no nos gusta de nosotros mismos, que no aceptamos, no podremos estar íntegros, ser felices ni vivir en paz. Siempre habrá algo que se está contraponiendo, como el antagonista”, añade.
Con traducción de la misma Alessandra Guerzoni, diseño escenográfico e iluminación de Rocío Hernández, Alex Waxghotn en visuales y Cristián Mascaró en universo sonoro, la obra se mantendrá en cartelera hasta el 25 de abril. “Cumple con creces el requisito de que el teatro, y el arte en general, juegan como espejo de quienes somos en la sociedad. Sólo cuando puedo verme, desde fuera, en un escenario; logro entender qué me está pasando. Por eso lloramos con la protagonista de Hamnet, nos emocionamos con cuentos de hadas, una obra de teatro, una poesía, porque somos capaces de empatizar. Esa neurona espejo permite ponernos en aquel lugar… Rosalyn es profundamente humana, nadie podrá quedar indiferente”, concluye.
3/21/26
[Teatro] "MUTE": La obra que nos enfrenta al silencio (27 Mar al 5 Abril en GAM)
¿Por qué nos cuesta tanto convivir con el silencio? Esa es una de las preguntas que plantea al público “MUTE”, creación teatral que busca aproximarse al silencio y comprender la dificultad que tenemos como seres humanos para convivir con este fenómeno en un mundo saturado de voces.
Dirigida por Melchor Pino, la obra – que fue parte del ciclo Compañías Jóvenes de la Escuela de Teatro UC en 2025 – es una propuesta de Estudio Pecera que mezcla distintos lenguajes escénicos para incomodarnos y fascinarnos.
El montaje, interpretado por Jacinta Rodríguez (“El jardín de Olivia”), David Crovari, Ignacio Herrara, presenta el caso de un niño que de un día para otro se queda callado. En paralelo, hay perros que no dejan de ladrar, una niña que habla demasiado, un padre que ya no puede escuchar la voz de su hijo y un astronauta que sumerge su audición en el vacío del espacio.
Buscando encontrar una causa a su mutismo, una multitud de voces atravesará los cuerpos de los intérpretes, cada una con sus inquietudes y angustias alrededor de este suceso. Estas voces serán robadas, acopladas, y deformadas, se multiplicarán hasta convertirse en un ruido ensordecedor, y finalmente, desaparecerán en el silencio.
“Creo que es necesario reflexionar en torno al silencio y el espacio que éste ocupa en la sociedad contemporánea, porque los procesos de comunicación se encuentran hoy en día en un estado de saturación e hiperactividad que intervienen directamente en diversos acontecimientos, tanto políticos como sociales a los cuales hay que poner atención y reobservar de forma crítica”, explica Melchor Pino, director de la pieza.
El artista agrega que “al desarrollar una puesta en escena que pone el foco en torno al silencio y su relación con el lenguaje y sus múltiples representaciones culturales, estamos generando la oportunidad de preguntarnos por nuevas dinámicas de escucha y generando nuevos enfoques desde el cuál pensar los fenómenos mencionados”.
“MUTE” es un experimento multimedial y sonoro que transita entre el silencio, el ruido y la palabra, que mira cómo nos relacionamos en un mundo en que la saturación de información de los medios de comunicación parece no dejar espacio al silencio.
[Eventos] Rodrigo Estoy, del espacio público al museo: “Santos del escepticismo” presenta nueva etapa del artista en Palacio Vergara
Conocido por su trabajo como artista urbano, cuenta con murales insignes en distintos puntos de Chile y el extranjero, como “Relato de un Matarife” en Estación de Metro Franklin o “Leña” en un muro externo de Arnau Gallery en Barcelona. Tras 13 años desarrollando su obra en el espacio público, Rodrigo Estoy inicia hoy una nueva etapa. Esta exhibición marca el comienzo de un camino orientado a proyectar su trabajo de estudio en galerías y espacios expositivos tanto en Chile como en el extranjero. El desafío es trasladar la energía y narrativa característica de su obra mural hacia un formato más íntimo, donde la observación detenida permite descubrir la complejidad conceptual y simbólica que sustenta su universo visual.
“Exponer en el Museo Palacio Vergara es un paso muy importante en mi trayectoria. Llevo varios años trabajando principalmente en el espacio público, a través de los murales, en contacto directo con la calle, con la gente y con todo lo que ahí sucede. Y en esta ocasión, poder llevar mi obra a un reconocido museo nacional significa para mí abrir una nueva etapa, más enfocada en el trabajo de estudio y en una propuesta más personal”, comenta el artista.
Santos del escepticismo es, en sí misma, una contradicción: una puesta en escena, un gran teatro, una gran mentira. Pero una mentira nacida desde lo más profundo y sincero. La muestra propone adentrarse en una realidad interior que va más allá de lo que la memoria conserva: un territorio autónomo donde distintas facetas del YO conviven y actúan como en un teatro propio. En ese espacio íntimo surge la posibilidad de una realidad modificable.
La exposición invita al público a recorrer ese interior, a enfrentarse al ruido mental y a la “fiesta” de los demonios internos del pintor, transformados en escenas que buscan una tregua. La pintura se convierte así en un medio de observación lúcida de los procesos internos. En este gesto, el escepticismo hacia el propio sentir opera como método de depuración: una forma de mirar de nuevo aquello que parecía ya escrito.
Además agrega que “hacerlo en un lugar vivo como el Palacio Vergara, donde también funciona la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, siento que le da un sentido más especial a esta muestra, porque no es solo presentarla en un museo, en un lugar patrimonial, sino que es presentarla en un lugar que se mantiene activo, que es de formación, que es de creación. Espero que esta muestra sea el comienzo de nuevas oportunidades para poder mostrar mi trabajo en espacios culturales relevantes, tanto en Chile como en el extranjero”.
La exposición estará abierta al público desde el 11 de marzo al 17 de mayo en el Museo Palacio Vergara ubicado en Errázuriz 563-596 Parque Quinta Vergara, Viña del Mar. La entrada es gratuita.
[Eventos] Estreno mundial: Ópera y electrónica desnudan a Gordon Matta-Clark
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[Tendencias] El exitoso podcast Tomás va a morir estrena su novena temporada
YT Tomás va a morir Vodcast: https://www.youtube.com/@TomasVaaMorir
YT Estudios Neverland: https://www.youtube.com/@EstudiosNeverland
Tik Tok oficial:https://www.tiktok.com/@tomasvaamorirpodcast
https://www.tomasvaamorir.cl/3/20/26
[Eventos] “Entre Alpes y Fiordos”: un viaje musical que une Europa y el sur de Chile en el escenario de Teatro del Lago
El próximo 23 de marzo a las 20:00 hrs en el Anfiteatro Lago Llanquihue, Teatro del Lago presenta “Entre Alpes y Fiordos: de lo clásico a nuevas sonoridades europeas”, un concierto protagonizado por destacados artistas europeas -intérpretes de renombre que encarnan la vitalidad del repertorio clásico y las exploraciones contemporáneas provenientes- de Suiza, Noruega y los Balcanes.
Este encuentro musical internacional ofrece una experiencia única de diálogo intercultural y creativo: desde la tradición barroca y la elegancia del clasicismo hasta la libertad de la improvisación contemporánea, la voz, el acordeón, el piano y el violín tejen un mapa sonoro que refleja la riqueza y diversidad de la escena europea actual.
Encabezan el programa dos figuras del dúo Art´Mis:
Aleksandra Stanković: soprano serbia radicada en Suiza, reconocida por su versatilidad en repertorios que abarcan desde barroco hasta música contemporánea y por su presencia en producciones operísticas y festivales europeos.
Anja Jagodić: acordeonista serbia con formación en Suiza, destacada por su enfoque audaz entre lo clásico y lo experimental, así como por su participación en importantes festivales europeos de música nueva.
La propuesta se enriquece con la presencia de dos artistas invitadas por la Embajada de Noruega en Chile:
Birgitte Stærnes: violinista noruega galardonada, con una sólida trayectoria como solista y música de cámara, reconocida por estrenos de obras contemporáneas e iniciativas curatoriales en festivales europeos.
Michael Thomas Haugen: pianista noruego, premiado en concursos internacionales y distinguido por su dominio técnico y su exploración creativa desde el repertorio clásico hasta propuestas más libres.
Este concierto, resultado de la colaboración entre la Cámara Chileno-Suiza de Comercio, las Embajada de Suiza y Noruega en Chile junto a Teatro del Lago, invita a vivir una noche de conexiones culturales profundas y sonoridades renovadas, donde la voz femenina europea amplía horizontes y establece un puente entre tradiciones centenarias y nuevas perspectivas musicales.
3/18/26
[Cine] Matapanki se estrenará en salas nacionales este 26 de marzo
3/17/26
[Teatro] Con el estreno de La casa de Bernarda Alba el Teatro Nacional Chileno abrirá su temporada 2026
Con el lema “teatro en movimiento” el Teatro Nacional Chileno (TNCh) teñirá su programación 2026 la cual contará con más de cinco producciones propias donde destaca el montaje de la obra ganadora del IV Concurso de dramaturgia Pedro de la Barra.
La temporada 2026 no solo habitará la histórica sala Antonio Varas; este año, el TNCh asume el desafío del territorio. Gracias a alianzas estratégicas con Banco Estado y la Universidad de Concepción, las producciones —encabezadas por el despliegue de Noche de Reyes— recorrerán el país, fortaleciendo el vínculo con el territorio y diversos festivales.
Este despliegue territorial es el reflejo de una transformación interna profunda: hoy el TNCh se autoevalúa como una institución más abierta, fruto de un trabajo intencionado que busca revitalizar su misión y asegurar su vigencia en el Chile actual.
En cuanto a las producciones que estarán en Morandé 25, la dirección artística ha delegado la creación en cinco directores y directora, inyectando una rotación de visiones. La apuesta es por un entrecruce intergeneracional donde los maestros del oficio dialogan con las nuevas voces de la dramaturgia clásica, contemporánea y las nacientes actrices y actores, incluyendo la obra ganadora del cuarto Concurso Pedro de la Barra.
El detalle de las obras por mes
Dentro de las producciones que prometen completar el aforo de las 400 butacas de la sala Antonio Varas destacan: “La casa de Bernarda Alba”, escrita por Federico García Lorca y dirigida por Rodrigo Pérez, “Los invasores” escrita por el chileno Egon Wolff y dirigida por Marcelo Leonart, “Piezas radiofónicas” escrita por Becket y dirigida por Millaray Lobos. Así el calendario desde abril hasta enero se completa de la siguiente forma:
ABRIL| La casa de Bernarda Alba
MAYO| Baño a baño
JUNIO| Los Invasores
JULIO| Práctica profesional DETUCH
AGOSTO| Piezas radiofónicas
SEPTIEMBRE| Obra chilena
OCTUBRE| Obra ganadora del 4to Concurso de dramaturgia Pedro de la Barra
NOVIEMBRE| Retrospectiva a Trío Teatro Banda
DICIEMBRE| Festival de teatro Inter facultades y Danza
ENERO| FITAM y SANTIAGO OFF
Este año, el TNCh incorporó la preventa que permitirá la compra de tickets con un 30% de descuento a través de un código que será entregado a través de los canales de difusión del teatro. Las entradas para todas las obras estarán disponibles por ticketplus y la boletería del teatro.
Claudia Di Girolamo se sube al escenario “del Varas”
A 90 años del asesinato de Federico García Lorca, el TNCh celebra la vigencia y vitalidad La casa de Bernarda Alba, un texto que no pudo ser silenciado bajo la interpretación de un elenco de lujo liderado por la destacada actriz Claudia Di Girolamo.
Esta es una obra marcada por el poder, el autoritarismo y las ansias de libertad. Tras la muerte de su esposo, Bernarda impone a sus cinco hijas un luto estricto que las condena al encierro y al silencio. La tensión crece a medida que afloran los celos, la frustración y la necesidad de libertad. Así, la obra dirigida por el premiado director Rodrigo Pérez ofrece un retrato poderoso y vigente sobre la opresión social y el conflicto entre tradición y libertad.
La casa de Bernarda Alba —un clásico del catálogo universal— será puesto en escena bajo la dirección de Rodrigo Pérez y contará con las actuaciones de Claudia Di Girolamo, Francisca Márquez, Roxana Naranjo, Nicole Vial, Julieta Figueroa, María José Parga, Carla Casali y Marcela Millie.
La elección de la obra
En la España de 1936, el contexto de producción de esta obra, el contexto social era tenso, se aproximaba la Guerra Civil Española, los bandos republicanos y sublevados se enfrentaban por el poder posterior a un fallido Golpe de Estado. Así el ambiente era de polarización extrema donde la tradición y represión, se enfrentaban al deseo de libertad. Un conflicto social que Lorca bien supo reflejar en su dramaturgia y que parece más vigente que nunca dado los contextos de intransigencia político-social.
Lorca concibió “La casa de Bernarda Alba” como el cierre de su trilogía de tragedias rurales, sin embargo y lamentablemente, nunca llegaría a ver su última entrega montada, puesto que la dictadura de Franco lo asesinó el 18 de agosto de 1936. Este año se cumplen 90 años de su asesinato, por ello el teatro nacional chileno ha decidido tomar su dramaturgia y convertirla en un acto de memoria histórica que permita a las y los espectadores de la sala Antonio Varas.
No son solo 90 años de un texto, son 90 años del intento por silenciar la creación artística. Por ello celebramos 90 años de vida de un texto.
Este hito está cargado de pequeños símbolos, ya que dadas las circunstancias dictatoriales el texto de Lorca no pudo ser estrenado hasta 1945, fuera de España, en Argentina por la iniciativa de la actriz y amiga Margarita Xirgu.
El TNCh asume el desafío del territorio
A las obras en sala se sumarán giras de producciones anteriores gracias al financiamiento de Banco Estado y la alianza recientemente firmada con la Universidad de Concepción. Entre los hitos territoriales destacan las funciones de la obra Razones para vivir no morir que comenzará una mini temporada en el GAM a partir del día 19 de marzo; El eclipse tendrá una función única en el MIM el 21 de marzo; Romeo y Julieta llegará a Viña del Mar y Villa Alemana el 22 y 23 de abril; y Poema de Chile se presentará en Maipú y Peralillo entre abril y mayo. En tanto y en el marco de la gira financiada por Banco Estado, Noche de reyes tendrá funciones en Valdivia y Frutillar (julio) e Iquique (agosto).




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