"El matrimonio perfecto", el fenómeno literario de Jeneva Rose, ha logrado posicionarse como uno de los thrillers psicológicos más adictivos de los últimos años. La trama nos sumerge en la vida de Sarah Morgan, una abogada penalista de éxito cuya vida se desmorona cuando su esposo, Adam, es arrestado por el brutal asesinato de su amante. El conflicto no solo radica en la traición amorosa, sino en el dilema ético y emocional de Sarah, quien decide asumir la defensa legal del hombre que acaba de romperle el corazón.
La narrativa de Rose destaca por su ritmo vertiginoso y una estructura de puntos de vista alternos que mantiene al lector cuestionando la inocencia de los protagonistas hasta la última página. Mientras Sarah lucha en los tribunales para limpiar el nombre de su marido, los secretos más oscuros de su convivencia comienzan a salir a la luz, revelando que detrás de la fachada de una pareja ideal se escondía una red de mentiras, resentimientos y peligrosas obsesiones.
Debido a su éxito arrollador y su trama cinematográfica, el libro ha generado un gran interés en la industria del entretenimiento. Recientemente se confirmó que los derechos han sido adquiridos para llevar esta historia al cine. La adaptación promete trasladar toda la tensión del estrado y la claustrofobia del hogar de los Morgan a la gran pantalla, convirtiéndose en uno de los proyectos más esperados por los fanáticos del género domestic noir.
Si buscas una lectura que combine el drama legal con giros argumentales inesperados, esta novela es una elección obligatoria. Es una exploración cruda sobre hasta dónde estamos dispuestos a llegar por las personas que amamos, incluso cuando descubrimos que no las conocemos en absoluto. "El matrimonio perfecto" no solo es un título irónico, sino una advertencia sobre los secretos que guardamos bajo llave.
El fenómeno de los Capibaras ha conquistado internet por su actitud relajada y amistosa, y ahora llega al papel de la mano de "Capi Holidays". Este nuevo libro para colorear ilustrado por Helen H. Wu, invita a niños y adultos a sumergirse en un mundo de paz y creatividad. A través de sus páginas, acompañamos a estos adorables animales en diversas escenas festivas y acogedoras que capturan la esencia del descanso.
Más que un simple pasatiempo, este libro está diseñado como una herramienta de mindfulness y desconexión. En un mundo lleno de pantallas, sentarse a colorear a un carpincho tocando la guitarra o saliendo de una caja de regalo permite reducir el estrés y fomentar la concentración. Es la actividad ideal para quienes buscan un momento de calma en medio del ajetreo de las celebraciones de fin de año.
La edición destaca por sus ilustraciones de líneas claras y escenarios detallados, que incluyen desde chimeneas acogedoras hasta paisajes invernales con hombres de nieve. Gracias a su formato amigable, es el regalo perfecto para los fanáticos de la estética kawaii y para cualquier persona que necesite un recordatorio de que siempre es un buen momento para adoptar el estilo de vida "chill" de un capibara.
Puedes encontrar "Capi Holidays" y otros títulos de la colección Capyfun directamente en el sitio web de Editorial Zig-Zag y en las principales librerías del país. ¡Prepara tus lápices de colores y dale vida al invierno más tierno de la temporada!
Ocho capítulos de 10 minutos componen la primera temporada de la producción sonora nacional quedebuta gratisel próximojueves 15 de eneroa las18 h en Spotify. Escrita y dirigida por el científico y dramaturgo, Raymi Vásquez, con universo sonoro de César Fuenzalida y elenco compuesto por Belén Blaise, Jaime Ramírez, Carlos Valdés, y Adrián Salgado; la ficción se sitúa en una Tierra destruida post pandemia donde la inteligencia artificial se ha hecho del poder y envía transhumanos para capturar a todo tipo de artistas.
En un futuro distópico, la Tierra ha sido devastada por una gran pandemia y la humanidad sobreviviente —equivalente a sólo el 30 % de la población actual— ha quedado bajo el control de la inteligencia artificial. En este nuevo orden, la IA inicia la cacería de poetas y artistas en general, mientras un reducido grupo de resistencia descubre la razón detrás de esta persecución y comprende el verdadero potencial de estos creadores. Esa es la premisa de El último poeta, nueva audioserie chilena deRobota Teatroqueestrena GRATISel próximojueves 15 de eneroa las18 hpor los canales deSpotifyy YouTube de la compañía.
“Frente a la realidad que estamos viviendo, se trata de una obra profundamente contingente. Con el auge de las inteligencias artificiales —a través de herramientas como ChatGPT, Gemini, Claude, entre muchas otras— se están recolectando enormes volúmenes de datos personales, demasiados. La pregunta inevitable es: ¿para qué podrían ser utilizados?”, señala Raymi Vásquez, científico y dramaturgo, autor y director de la puesta, cuya primera temporada contempla ocho episodios de aproximadamente diez minutos, con estrenos semanales cada jueves a las 18 h.
En esa misma línea, Raymi profundiza en uno de los conflictos centrales de la puesta, “como el ser humano creó a las inteligencias artificiales, lo que ellas buscan es transformarse en uno, aunque en una versión supuestamente más evolucionada. Sin embargo, hay algo que no logran comprender y que nos diferencia radicalmente: la inspiración”, agrega planteando una idea que dialoga con la advertencia de William Gibson cuando afirma que «el futuro ya está aquí, sólo que no está distribuido de manera uniforme», y con la reflexión de Ted Chiang, quien indica que «las máquinas pueden imitar procesos, pero no experimentar significado».
“Por eso la IA inicia la cacería de artistas”, continúa el autor. “Ellos, en particular, poseen esa capacidad especial e inexplicable para las inteligencias artificiales: crear una pieza única a partir de un instante de inspiración, un momento que genera una conexión neuronal profunda en el córtex cerebral, una verdadera explosión de neuronas. En el podcast ese fenómeno se traduce en habilidades especiales que, de ser descubiertas por los artistas, representarían un riesgo directo para las inteligencias artificiales y para la continuidad de su control. El Poeta es el último de su especie y, por esa misma razón, las IA lo persiguen para extraer de él la respuesta que les falta, mientras laresistencia lo busca para dar inicio a la revolución y salvar a la humanidad”, completa.
Con las interpretaciones de Belén Blaise, Jaime Ramírez, Carlos Valdés y Adrián Salgado, junto al diseño y estética sonora de César Fuenzalida, música original de Eric Birkner y el mismo César Fuenzalida, asesoría científica de Carlos Valdés, además de animación y arte I.A de Lucas Márquez; El último poeta recoge la magia del antiguo radioteatro de generar atmósferas con sencillos elementos, fundiéndolo con las posibilidades de las actuales tecnologías de audio y sonido.
¿Qué harías si supieras la fecha exacta en que todo termina? El visionario creador de Caso 63 y considerado un nuevo referente de la ciencia ficción latinoamericana, Julio Rojas responde esta pregunta con un tríptico narrativo sobre gente común enfrentada al ocaso de nuestra era, El problema del fin del mundo, publicado por Suma de Letras.
Dos parejas se juntan a cenar en Madrid. Una de ellas les tiene una propuesta casi increíble: tiene horas para decidir ser parte de los pocos humanos que podrán refugiarse en un bunker escondido en una isla remota ante el inminente colapso de la humanidad. En África, una epidemióloga chilena se ve involucrada en una misión contra el tiempo para detener el virus más letal de la historia que, si se propaga, podría ser el fin de la vida en la Tierra. Y en el sur de Chile, el autor va tras la pista de una analista de datos estadounidense que abandonó todo para irse al lugar más alejado del mundo a esperar el apocalipsis. Tres historias que el autor-narrador conoce, recoge y relata porque dan cuenta de un mismo fenómeno. Algo se avecina, el mundo está en crisis y tenemos que prepararnos.
Como suele ocurrir con este género, este nuevo libro de Julio Rojas nos deja múltiples cuestionamientos, nos plantea dilemas éticos respecto a la sociedad que hemos construido y nos deja preguntas sobre un presente que cada vez parece pisarle más los talones al futuro.
“Si mañana algún líder apretara un botón rojo (el fuego otra vez) u otro virus ganara y el fin ocurriera de verdad, después de un silencio de cientos de millones de años, ¿un homínido podría volver a bajar de un árbol y alzarse erguido, aferrando un palo con un pulgar? ¿Comenzaríamos de nuevo? ¿Somos cíclicos? ¿O cada momento es único y descartable?”, plantea como cuestionamiento central el autor.
Una novela que es también un diario del fin de los tiempos; un mosaico apocalíptico que, por momentos, parece demasiado real.
Ficha técnica: Título: El problema del fin del mundo Autor: Julio Rojas Sello: Suma de Letras Págs.: 152 P.V.P.: $17.000
Invierno de 1857: una joven llamada Carmen Marín convulsiona a la ciudad. El presbítero José Raimundo Zisternas registra, día a día, lo que ve y oye en el Hospicio: accesos, rezos, pruebas médicas, exorcismos y una multitud que exige respuestas. Su “Relación” al arzobispo cataliza un debate feroz con los facultativos de la época, quienes intentan explicar el caso como histeria o magnetismo, mientras el Evangelio de San Juan aparece —en el relato— como único “remedio”.
Esta edición recupera ese documento íntegro, prologado y revisado por Patricio Jara, presentando una pieza mayor de no ficción histórica, el primer caso de exorcismo en Chile.
«El relato pormenorizado de lo que ocurrió aquellos días es acaso la crónica más aterradora que recuerde la historia de Chile», Patricio Jara, del prólogo.
José Raimundo Zisternas fue ordenado sacerdote en Santiago el 20 de marzo de 1847. Publicó diversos textos, como los que serían empleados en los cursos preparatorios del Seminario de Concepción, según registra el Boletín de Instrucción Pública de 1865. En 1871 fue promovido como racionero en el coro de la Catedral de Santiago y además ofició de provicario durante una temporada. Zisternas tuvo además una entusiasta participación en la Guerra del Pacífico. El 19 de julio de 1879 la Intendencia General del Ejército lo nombró administrador de los hospitales fijos de las tropas del norte. Tuvo bajo su control la dirección económica de las ambulancias militares que permanecieron en Antofagasta. Consigna un boletín oficial que el presbítero se ofreció «patriótica y gratuitamente para servir este cargo». Falleció en Santiago el 3 de noviembre de 1902. Sus bienes fueron legados a las Protectoras de la Infancia.
La figura, legado y vigencia de Gabriela Mistral llega a GAM con “La ronda infinita”, exposición que busca celebrar los 80 años del premio Nobel de la poeta con una recopilación de obras de 28 artistas mujeres de distintas generaciones.
Organizada por el Ministerio de las Culturas y GAM, la exhibición presenta más de 50 obras que incluyen instalación, dibujos, videos, escultura, xilografía, artesanía, textil, cerámica, óleos, fotografía, tapiz, serigrafía, entre otras, creadas entre 1960 y 2025.
Curada por Josefina de la Maza, la muestra propone un diálogo contemporáneo con los temas que atraviesan la obra mistraliana: la relación profunda con la naturaleza, los cuidados, la pedagogía y la experiencia femenina. La muestra reivindica así estas temáticas presentes en sus obras “Ternura” (1924), “Poema de Chile” (1967) y “Grandeza de los oficios” (1979).
Entre las artistas destacan Elisa Balmaceda, Gracia Barrios, Carolina Bassi, Catalina Bauer, Roser Bru, Paulina Brugnoli, Paula Coñoepan, Paula Dittborn, Nury González, Laura Rodig, Cecilia Vicuña, entre otras. Las obras provienen de colecciones privadas y también de CNCA, Biblioteca Nacional, MNBA, MAC, Fundación Roser Bru y Museo Gabriela Mistral de Vicuña.
El nombre de la exposición proviene del verso “¿En dónde tejemos la ronda?”, donde Mistral imagina una ronda en que niñas, niños y naturaleza se enlazan en un gesto de confianza, comunidad y creación colectiva. La muestra retoma ese espíritu para iluminar su resonancia en un presente marcado por crisis ambientales y desigualdades. Desde allí, las obras reunidas invitan a pensar diversos futuros posibles.
“Estamos muy contentos de inaugurar esta muestra y cito a la propia curadora, que dice: ‘¿Cuántas gabrielas hay en Gabriela? ¿Cuántas versiones e imágenes pueden existir de una misma? Niña, joven, mujer, madre, amante, alumna, maestra, poeta, intelectual, diplomática’. Siempre pensamos que precisamente desde las artes visuales, se podía abordar todas estas múltiples gabrielas”, comentó el secretario ejecutivo de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Alfonso Arenas.
La exposición invita a pensar y mirar a Mistral desde las artes visuales. No ilustra su vida y obra, sino que intenta hacer visibles algunas sensibilidades compartidas que aparecen en el trabajo de la poeta y en las obras de artistas mujeres de distintas épocas.
“Para GAM, Gabriela Mistral representa mucho más que un nombre: es un principio rector que guía nuestra visión cultural, educativa y social. Su legado como poeta, pensadora humanista, pedagoga y defensora de los pueblos latinoamericanos, inspira nuestro trabajo cotidiano y nuestra proyección futura. Ser el Centro Cultural Gabriela Mistral es una responsabilidad y una promesa. La promesa de seguir siendo un espacio donde la cultura se vive, donde el arte transforma y donde el pensamiento mistraliano sigue vivo, inspirando nuevas generaciones y nuevas formas de habitar el mundo”, señaló Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.
La exposición estará abierta hasta febrero de 2026 de martes a domingo de forma gratuita y contempla una serie de visitas mediadas (martes, jueves, sábado y domingo) y actividades paralelas de lectura.
El 1 de enero debutará en cines “La Empleada”, la esperada adaptación del bestseller global “La Asistenta” [The Housemaid], la novela de Freida McFadden que arrasó en listas de ventas y que ahora encuentra en la dirección de Paul Feig y en las actuaciones de Sydney Sweeney (“Euphoria”) y Amanda Seyfried (“Mamma Mia!”) una nueva vida: más incisiva, más electrizante y tan adictiva como el libro.
La película sigue el ingreso de Millie Calloway al lujoso ecosistema de los Winchester, un hogar donde cada gesto está regido por las apariencias y donde el chisme funciona como arma. Entre modales impecables y reglas inamovibles, Millie descubre que nada es tan perfecto como parece y que la pregunta no es qué esconden los Winchester, sino cuánto demorará ella en darse cuenta de que ya está atrapada.
“Es una de esas historias que toca directamente miedos humanos que todos compartimos”
Paul Feig, quien ha dirigido éxitos como “Damas en guerra” y el remake de “Los cazafantasmas”, recuerda su impresión inicial: “Fue magistral cómo Freida McFadden creó este mundo seductor y luego te pregunta: ‘¿Creías que querías todo esto? Adivina qué: no es lo que piensas’”.
Así surge Millie Calloway: un personaje obligado a sostener un trabajo que la consume emocionalmente, dominado por la exigente Nina Winchester. A partir de ahí la historia acelera como un tren desbocado, hecha de giros, engaños, secretos y un duelo constante por el control. McFadden lo resume con claridad: “La película es, en última instancia, la historia de escapar de una trampa, algo que siempre me ha intrigado”.
El fenómeno literario ha vendido más de 3,5 millones de copias, lleva más de 130 semanas en la lista del New York Times y fue traducido a 45 idiomas. Su impacto fue tal que incluso antes del estallido internacional, los productores compraron los derechos: una intuición certera para un material que pedía llegar al cine.
Sydney Sweeney, fan del libro antes de sumarse como protagonista y productora ejecutiva, explica su fascinación: “Es una de esas historias que toca directamente miedos humanos que todos compartimos. Nunca podía soltarla”.
Amanda Seyfried, también protagonista y productora, coincide: “Tiene todo lo que deseas en un buen thriller y es exactamente el tipo de historia que cobra vida magníficamente en la pantalla”.
Para traducir la arquitectura psicológica del libro al cine, el equipo convocó a la guionista Rebecca Sonnenshine, quien inyectó humor negro y dinamismo al thriller sin traicionar su oscuridad. Feig la recuerda como el ingrediente que faltaba: “No es una comedia, pero el público va a reír. Ese espíritu que Rebecca aportó me fascinó”.
Sonnenshine, conocida por subvertir estereotipos en “The Boys”, encontró en Millie un dilema universal: “¿Quién no ha lidiado con un jefe tóxico o se ha quedado en un trabajo por desesperación? Todos podemos identificarnos con Millie”.
Su adaptación retoma los temas del libro —clase social, autoimagen, poder— y los recrea con la casa Winchester como eje vertical: un espacio donde cada piso oculta una verdad y cada persona dice menos de lo que sabe. Incluso el círculo social que rodea a la familia funciona como amplificador de sospechas: elegante, mordaz y tan propenso a la traición como cualquier rincón del hogar.
McFadden celebra la audacia de la adaptación: “Al leer el guion de Rebecca, me dieron escalofríos. Todos los cambios funcionaban… Algunos eran tan buenos, que ojalá estuvieran en el libro”. Y sobre Feig, agrega: “Lo importante es que Paul sabía exactamente cómo crear un accidente ferroviario del que no puedes apartar la vista”.
“No podía imaginar a nadie más tan perfecta para Millie que Sydney Sweeney”
Millie llega a la casa Winchester buscando una segunda oportunidad. Duerme en su auto, está recomponiendo su vida y acepta un trabajo que parece extraído de un cuento moderno: una casa perfecta, una familia ideal, comodidades y una tarjeta de crédito abierta. Muy pronto descubre la grieta: su jefa, Nina Winchester, es un volcán emocional, impredecible y capaz de cambiar de tono en un parpadeo.
Sonnenshine la describe así: “Millie es divertida, inteligente, fuerte, está golpeada pero no rota”.
Feig tenía claro quién debía interpretarla: “No podía imaginar a nadie más tan perfecta para Millie. Sabía que Sydney podía hacerlo”. Sweeney sumó entusiasmo desde el inicio: “Es tan cruda, tan vulnerable, y su viaje es salvaje.”
Por su parte, Amanda Seyfried interpreta a Nina, la encarnación del orden y la elegancia. Pero detrás de esa fachada se esconden inseguridad, manipulación y una volatilidad emocional que convierte a la casa Winchester en un territorio impredecible. McFadden la define como “frágil pero feroz, manipuladora y desesperada”.
Seyfried encontró en Nina un papel lleno de matices: “Es tan multifacética. Nunca había visto un personaje como este en ninguna película”. Feig destaca su trabajo milimétrico: “Un minuto te quiere; al otro, te destruye psicológicamente”
Así, entre apariencias que se derrumban, secretos enterrados y giros que no dan respiro, “La Empleada” inaugura el 2026 cinematográfico con una historia que combina crítica social, tensión psicológica y humor oscuro. El 1 de enero, la pregunta será inevitable: ¿Quién está realmente atrapado en la casa Winchester?
El Teatro Municipal de Las Condes abrirá su temporada 2026 con un ciclo retrospectivo de la compañía Bonobo, una de las agrupaciones más relevantes del teatro contemporáneo chileno. Durante enero se presentarán dos de las obras que conforman su celebrada Trilogía de la Barbarie: “Tú Amarás” y “Temis”, montajes que combinan fuerza dramática, humor negro, crítica social y una estética provocadora e inteligente.
La Trilogía de la Barbarie, integrada por Dónde viven los bárbaros (2015), Tú Amarás (2018) y Temis, ha recorrido gran parte del territorio nacional y ha sido exhibida en importantes festivales internacionales en ciudades como Nueva York, Tokio, Madrid, Milán, São Paulo, Bruselas y Estocolmo, entre otras. Bajo la dirección de Pablo Manzi y Andreina Olivari, este ciclo ofrece la oportunidad de reencontrarse con dos obras fundamentales del repertorio de Bonobo, reconocidas por su capacidad de interpelar al espectador desde la incomodidad, el absurdo y el humor negro.
Tú Amarás
Segunda parte de la trilogía, “Tú Amarás” propone una reflexión incisiva sobre la construcción del enemigo y la relación con la otredad. La obra sigue a un grupo de médicos chilenos que prepara una exposición para una convención internacional sobre los prejuicios en la medicina, proceso que se ve alterado por la llegada de los amenitas, extraterrestres obligados a asentarse en la Tierra.
Incomprendidos, marginados y temidos, estos seres se convierten en el detonante de una reflexión sobre el odio, el amor y la violencia implícita hacia el “Otro”. A través de diálogos rápidos e inteligentes, el montaje construye una atmósfera de absurdo, miedo e incomodidad, donde el humor y la ironía conviven con una crítica profunda a las violencias ejercidas en contextos democráticos.
La obra tuvo una destacada proyección internacional y fue ampliamente reconocida en el Tokyo Festival World Competition 2019 (Japón), donde obtuvo el Premio de la Crítica, el Premio a Mejor Interpretación y el Premio del Público, evidenciando su fuerte recepción tanto por jurados especializados como por audiencias internacionales. En Chile, su dramaturgia fue reconocida con el Premio José Núñez Martín de la Facultad de Letras de la Universidad Católica de Chile en 2018.
Funciones:
8 al 11 de enero de 2026
Jueves a sábado 20:00 h | Domingo 19:00 h
Temis
“Temis”, tercera parte de la trilogía —cuyo título alude a la diosa griega de la justicia y la equivalencia—, profundiza en las nociones de justicia, igualdad y discriminación. La obra retrata a una familia que ha prosperado gracias a un negocio que promueve prácticas inclusivas y antidiscriminatorias, estabilidad que se ve amenazada por la llegada de una hermana perdida, criada en un entorno radicalmente distinto.
La irrupción de esta figura pone en crisis las certezas morales del grupo y hace aflorar prejuicios y miedos inesperados. Fiel al sello de Bonobo, el montaje se construye desde la creación colectiva, la improvisación y una profunda investigación escénica, combinando humor negro, absurdo e incomodidad. “Temis” fue reconocida con el Premio a Mejor Dramaturgia 2022 del Círculo de Críticos de Arte de Chile, consolidándose como uno de los trabajos más contundentes de la compañía.
Funciones:
15 al 18 de enero de 2026
Jueves a sábado 20:00 h | Domingo 19:00 h
Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl.
La fiebre por el Londres de la Regencia no deja de crecer, y ahora los seguidores de la saga más famosa de los últimos años tienen un nuevo motivo de celebración. Ya se encuentra disponible en librerías "Más allá de los Bridgerton", el esperado libro de Gemma Rubio editado por Redbook Ediciones. Esta obra nace como el complemento imprescindible para quienes han quedado cautivados por los romances, los bailes y los secretos que envuelven a la alta sociedad británica del siglo XIX.
A diferencia de una novela convencional, este libro se presenta como la guía definitiva para entender el contexto histórico y cultural que rodea a la serie. Gemma Rubio explora con detalle desde las estrictas normas de etiqueta y los fastuosos bailes de debutantes, hasta la moda, la arquitectura y los roles sociales de la época. Es una invitación a descubrir qué hay de realidad y qué de ficción en el mundo creado por Julia Quinn y llevado a la pantalla con éxito global.
El lanzamiento llega en un momento inmejorable para los fanáticos que buscan profundizar en la historia mientras esperan nuevas entregas audiovisuales. La autora logra desgranar con rigor, pero de forma muy amena, las curiosidades que hicieron de la era de la Regencia un periodo tan fascinante y contradictorio. De esta manera, el lector puede sumergirse en los salones de té y los paseos por Hyde Park con una visión mucho más rica y documentada.
"Más allá de los Bridgerton" ya puede adquirirse en las principales librerías y plataformas de venta online. Ya sea para regalar a un entusiasta de la serie o para disfrutar como una pieza de colección personal, el libro de Rubio promete convertirse en el manual de cabecera de la temporada para todos aquellos que, alguna vez, han soñado con recibir una invitación al baile más exclusivo de Londres.
La recta final de este 2025 viene con novedades para Kraft. La popular marca de salsas y aderezos acaba de lanzar al mercado nacional la nueva versión de su popular “Mayo Deli”, un producto que por años ha estado entre las principales preferencias de los consumidores nacionales.
Esta nueva mayonesa mantiene el sello de calidad que caracteriza a las innovaciones de la compañía y refuerza dos elementos trascendentales del producto: sabor y cremosidad. De hecho, estas dos características se destacan aún más en esta versión, lo cual transforma a la mayonesa en un complemento ideal para elevar el sabor de innumerables preparaciones y la convierte en un integrante fijo en las despensas y cocinas chilenas.
Y como ya se ha hecho costumbre con Kraft, el lanzamiento de esta nueva versión de su mayonesa fue, literalmente, por todo lo alto, con un evento que sorprendió a todos los invitados. El pasado jueves en la explanada de Centro Parque se reunieron cerca de 200 personas las que vieron cómo el destacado deportista nacional Sebastián “Ardilla” Álvarez aterrizó con su paracaídas en medio del recinto, mientras los asistentes disfrutaban de muchas de las preparaciones que se pueden acompañar con el nuevo producto de Kraft.
“Mayo Deli ha sido, desde su lanzamiento, uno de los productos favoritos de los consumidores de la marca. Y ahora los sorprendemos con una nueva versión que respeta los principales atributos que han hecho tan querido al producto, pero que eleva aún más su sabor y, sobre todo, su cremosidad. Esto lo hacemos porque estamos constantemente buscando la forma de ir más allá y experimentar nuevos sabores y recetas que sigan deleitando a los paladares más exigentes. Por lo mismo realizamos un lanzamiento a otro nivel, en el que sorprendimos a nuestros invitados, así como esperamos que todos los consumidores se sorprendan cuando prueben nuestra nueva mayonesa, comenta Andrea Hernández Marketing Manager de Hispánicos.
La nueva “Mayo Deli” de Kraft ya está disponible en los principales supermercados del país.
Jóvenes de 14 a 18 años podrán entrenar sin costo entre el 15 de diciembre y el 31 de enero en todas las sedes de la cadena de gimnasios que son parte de esta iniciativa.
El verano es tiempo de movimiento, energía y buenos hábitos. Bajo esa premisa, la cadena de gimnasios Smart Fit lanzó el programa “Junta en Smart”, una iniciativa que invita a adolescentes de entre 14 y 18 años a entrenar gratuitamente durante la temporada estival, promoviendo el deporte, la vida activa y el bienestar para todos.
¿De qué manera? Desde el lunes 15 de diciembre de 2025 y hasta el sábado 31 de enero de 2026, los jóvenes podrán acceder sin costo a cualquiera de los gimnasios Smart Fit del país que sean parte del proyecto, en el rango horario que comprende desde las 10:00 hasta las 16:00 horas, en una novedosa oportunidad para incorporar el ejercicio como parte de la rutina diaria, incluso durante las vacaciones.
El programa está pensado para que los adolescentes vivan una primera experiencia guiada y segura en el gimnasio, promoviendo además una organización responsable de los horarios de entrenamiento. De esta forma, la iniciativa se desarrolla en franjas de menor afluencia, lo que permite a los jóvenes entrenar con mayor comodidad, contribuyendo a mantener los horarios de alto flujo más despejados para el resto de los alumnos.
Cómo ser parte de “Junta en Smart”
Para participar, es necesario contar con la autorización de un padre, madre o tutor, quien deberá acompañar al interesado en el proceso de inscripción presencial en la sede elegida.
En ese sentido el primer paso es realizar el preregistro a través del enlace disponible en el sitio web de Smart Fit. Una vez completado, el sistema entregará un código que deberá presentarse en el gimnasio junto al padre, madre o tutor para finalizar el registro y comenzar a entrenar.
De esta manera, la cadena de gimnasios más grande de Chile refuerza su compromiso con el acceso al fitness, fomentando hábitos saludables y demostrando que el entrenamiento no tiene edad cuando se trata del bienestar.
Revisa los términos y condiciones de la promoción, además de los gimnasios que son parte de la iniciativa pinchando aquí.
La Furia del Libro de Verano 2025 regresa entre el 18 y el 21 de diciembre al Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) con una programación para lectores de todas las edades, visitas internacionales y nuevas alianzas que fortalecen su vocación de encuentro, de diversidad y circulación del libro independiente.
Consolidada como uno de los eventos literarios más importantes del país y el principal punto de encuentro de las editoriales independientes, en esta nueva versión La Furia inaugura una ampliación de su presencia en el GAM: tres plazas de stands, tres espacios de actividades, y una asociación con el gremio gastronómico de Lastarria para descuentos para el público y los expositores.
En esta edición se integran 70 expositores más que en la versión pasada de La Furia del Libro de Verano, sumando un total de 223 editoriales; 54 provenientes de regiones y 33 extranjeras. Se desarrollarán más de 80 conversatorios, lanzamientos y actividades en tres espacios que funcionarán en simultáneo: la Sala C1, la Sala C2 y el escenario principal.
Este año, el evento suma colaboraciones con instituciones culturales y medios que enriquecerán la agenda de conversatorios, lanzamientos y talleres. El Centro Cultural de España en Chile (CCE), junto a la Embajada de España y la revista Cuadernos Hispanoamericanos, traerán a autores internacionales; Hernán Ronsino (Argentina), Santiago Wills (Colombia), Elvira Navarro (España) y Romina Paola (Argentina), quienes junto a Javier Serena, director de Cuadernos, realizarán actividades tanto en el CCE como en La Furia del Libro. Desde Uruguay, la presencia de Yanina Vidal y Damián González Bertolino, gestionados por Libros del Amanecer con el apoyo de la Embajada de Uruguay, aportará nuevas miradas al panorama literario regional.
La feria también será sede de la premiación de la segunda versión del Premio de Crónicas Inéditas en Español “Nuevas Plumas Chile”, un hito que reafirma el compromiso de La Furia con las nuevas voces del género. Asimismo, CIPER Chile participará con un conversatorio dedicado a analizar la crisis en el Poder Judicial a partir de la denominada “trama bielorrusa”.
Algunas de las autoras y autores internacionales presentes realizarán actividades adicionales en las librerías Proyección e Inquieta, ampliando la experiencia literaria fuera del recinto ferial.
Actividades destacadas
La programación comenzará el jueves 18 con el conversatorio Batalla cultural, un encuentro que reunirá a Mono González, Jaime Bassa y Caiozzama, creador de la imagen gráfica de esta edición, en la Sala C1 a las 18:00 horas. Este diálogo abrirá la feria abordando las tensiones actuales entre arte, política y espacio público.
El viernes 19 continuará con uno de los encuentros más esperados: Arqueologías futuras, que reunirá a Hernán Ronsino, Santiago Wills, Romina Paula, Elvira Navarro, Diego Zúñiga, Álvaro Bisama, Nona Fernández y Alejandra Costamagna, con la moderación de Javier Serena, director de Cuadernos Hispanoamericanos, a las 18:00 horas. Más tarde, a las 19:00, el Escenario Furia acogerá Cruces y territorios: tres voces uruguayas publicadas en Chile, con Yanina Vidal, RafaelaLahore y Damián González Bertolino. Ese mismo día, el equipo de CIPER Chile presentará un análisis en vivo de la llamada “trama bielorrusa” y su impacto en la crisis del Poder Judicial, en un conversatorio con Catalina Olate y Benjamín Miranda, moderado por Freddy Stock.
El sábado 20, la mañana dará espacio al público familiar con el Lanzamiento–Taller de la Serie Petit, un cómic para primeros lectores presentado por Paloma Valdivia, Mónica Bombal y Bernardita Ojeda en la Sala C1 a las 15:00 horas. Durante la tarde se realizará el lanzamiento de ¿Quién mató a Gaete?, de Cristofer Rodríguez, acompañado por Mauricio Redolés, Ángelo Pierattini y Pamela Flores (Floresalegría), actividad que incluirá un bloque musical acústico en homenaje a los 50 años de trayectoria de Redolés. Más adelante, el Escenario Furia recibirá el conversatorio Cánon imposible, con Santiago Wills, Marina Berri, Elvira Navarro y Javier Serena, moderados por Lorena Amaro, un espacio para pensar los límites y tensiones del canon literario contemporáneo. Ese mismo día, a las 18:00 horas en la Sala C1, se presentará además el Premio Nuevas Plumas 2025, de la mano de Juan Pablo Meneses y Claudio Broitman.
El domingo 21 comenzará con una actividad infantil a las 11:00 horas en el Espacio Lector, donde Sol Undurraga presentará El Zorro Chuleta. La jornada cerrará con un tono reflexivo y comunitario: a las 18:00 horas, la Sala C1 recibirá el conversatorio Crónicas, con la participación de Nona Fernández, Alejandra Costamagna, Alfonso Zuriaga y Javier Serena, moderados por Galo Ghigliotto. Finalmente, desde las 19:00 hasta las 20:30 horas, el Escenario Furia se abrirá a la tradicional Lectura Furiosa, el histórico micrófono abierto que invita al público a compartir sus propios textos y que se ha convertido en uno de los momentos más significativos y emocionantes de cada edición.
Con entrada liberada, La Furia del Libro invita a disfrutar cuatro días de literatura, pensamiento crítico, actividades para todas las edades y celebración de la bibliodiversidad en el corazón de Santiago.
Prime Video ha dado a conocer el reparto completo de su nueva película original italiana en idioma inglés, Love Me Love Me. A los protagonistas Mia Jenkins, Pepe Barroso Silva y Luca Melucci, se unen ahora Andrea Guo, Michelangelo Vizzini, Madior Fall y Vanessa Donghi. Este drama romántico juvenil promete cautivar a la audiencia con un elenco fresco y talentoso encargado de dar vida a esta intensa historia de amor y secretos.
La producción está basada en el primer libro de la saga Love Me Love Me de Stefania S., un auténtico fenómeno literario que acumula más de 23 millones de lecturas en la plataforma Wattpad y es publicado por Sperling & Kupfer. La película está dirigida por Roger Kumble, con guion de Veronica Galli y Serena Tateo.
La trama sigue a June, quien se muda a Italia buscando un nuevo comienzo tras la muerte de su hermano. En su exclusiva nueva escuela, se siente atraída por James, un joven carismático y problemático involucrado en peleas clandestinas de MMA, pero comienza a salir con Will, el mejor amigo de James y estudiante modelo. Sin embargo, las apariencias engañan; June pronto descubrirá que todos esconden algo y, a medida que la tensión aumenta y las verdades salen a la luz, deberá decidir a quién pertenece realmente su corazón.
Love Me Love Me estará disponible exclusivamente en Prime Video a nivel mundial en 2026. Esta adaptación se suma al catálogo de beneficios para los clientes de Amazon Prime, buscando replicar el éxito viral de la novela original y ofreciendo una nueva obsesión para los fanáticos del género Young Adult en todo el mundo.
Este diciembre, Disney invita a las familias a “La diversión de las fiestas”, una ruta gratuita que recorrerá distintos puntos de la ciudad y tiendas adheridas, ofreciendo actividades infantiles y experiencias inspiradas en algunos de sus personajes más queridos de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars. La activación contará con entretenidas actividades y experiencias interactivas pensadas para compartir en familia y lograr capturar la magia de esta temporada.
Además, quienes realicen compras sobre $19.990 en productos Disney, Pixar, Marvel o Star Wars en comercios asociados podrán participar por un viaje familiar al Caribe y de sorteos diarios de maletas con productos de Disney. Para conocer comercios adheridos y los términos y condiciones del sorteo, ingresar a www.promodisney.cl
“La Diversión de las Fiestas” es una invitación para que todas las familias vivan de cerca la magia de las historias y los personajes de Disney. Queremos que cada parada sea una oportunidad para compartir, emocionarse y celebrar juntos el espíritu de las fiestas”, señaló Renata Navarro, Director, Marketing & Games Disney Consumer Products de The Walt Disney Company Latin America.
La Rutaestará en diferentes parques de Santiago los días 5 de diciembre en Cerro San Cristóbal, 6 de diciembre en Parque Brasil y 13 de diciembre en Parque La Castrina, yen tiendas adheridas durante diciembre, para que las familias puedan disfrutar de la experiencia en distintos formatos y lugares.
“Como representantes comerciales de The Walt Disney Company en Chile, en Cinecolor buscamos permanentemente cómo acercar la magia de Disney a las familias con experiencias que celebren, conecten y lleven momentos únicos. Esperamos que las familias disfruten mucho de esta iniciativa que llegará a distintos puntos de Santiago”, destacó Soledad Gómez, Gerente de Marketing y Retail de Cinecolor Licencias, representantes de The Walt Disney Company en Chile.
El recorrido de contempla las siguientes fechas y lugares:
5 de diciembre: Cerro San Cristóbal (acceso Pedro de Valdivia)
6 de diciembre: Parque Brasil, La Granja
13 de diciembre: Parque La Castrina, San Joaquín.
La experiencia estará disponible desde las 11:30 a 16 hrs en horario continuado. Para conocer más detalles, las familias podrán seguir las redes oficiales de Cinecolor Chile @cinecolorchile, representante comercial de The Walt Disney Company en Chile, y de las tiendas participantes.
Para quienes alguna vez han soñado con dejarlo todo para empezar de cero entre estanterías repletas de historias, La librería de los deseos de Éric de Kermel es una lectura imprescindible. La novela nos transporta a la encantadora localidad de Uzès, en el sur de Francia, donde Nathalie decide cambiar su vida adquiriendo una antigua librería. Más que un negocio, ella convierte este espacio en un refugio donde la literatura se transforma en medicina para el alma, demostrando que los libros tienen el poder de llegar a nosotros justo en el momento en que más los necesitamos.
A lo largo de sus páginas, la historia profundiza en el concepto de la "biblioterapia". Nathalie no se limita a vender ejemplares; ella escucha, comprende y receta lecturas específicas para aliviar los pesares de sus vecinos. Desde una adolescente conflictiva hasta un joven que busca sus orígenes, cada personaje encuentra en las recomendaciones de la librera una guía para sanar sus heridas. Es una obra luminosa y tierna que funciona como una verdadera carta de amor a la lectura y a esos libreros de oficio que saben leer a las personas antes de recomendar un título.
Pensando en las festividades que se aproximan, esta novela se perfila como una opción inmejorable para poner bajo el árbol de Navidad. El libro se presenta en una cuidada edición de tapa dura, lo que lo convierte en un objeto elegante y perdurable, ideal para regalar a esos lectores voraces que valoran tanto el contenido como la belleza física de su biblioteca personal. Es un detalle con significado, perfecto para quienes buscan obsequiar emociones y esperanza en estas fechas.
Si quieres sumergirte en esta atmósfera provenzal o compartirla con alguien especial, La librería de los deseos ya se encuentra disponible en todas las librerías del país. No dejes pasar la oportunidad de descubrir por qué esta historia ha cautivado a miles de lectores en Europa, recordándonos que, sin importar el problema, siempre existe un libro esperando para ofrecernos la respuesta correcta.
%2000.38.06.png)
.jpg)
%2012.46.46.png)
%2021.33.38.png)
%2011.05.01.png)
