[Teatro] Montaje internacional llega a GAM: CUERPOS DERRIBAN FRONTERAS DANZANDO

Dos cuerpos anónimos se dan cita en escena, caminando y danzando en distintas direcciones, según la intensidad de lo sonoro. Están descubriendo su lugar. Parecen estar en tránsito, decidiendo si se quedan o se van. Son identidades transformándose. 

Esta es parte de la experiencia que entrega al público “Imaginario corporal: Efecto migratorio”, pieza de danza de la compañía española La Turba que articula identidad y migración, con el cuerpo como biografía hecha de dos culturas: origen y acogida. 

El montaje surge del encuentro entre los artistas Carlota Berzal (España) y Cristóbal Santa María Cea (Chile), quienes confluyen desde experiencias derivadas de la movilidad en diversos territorios y se dan cita en esta obra para indagar una propuesta coreográfica acorde a las problemáticas contemporáneas. 

El resultado es una propuesta escénica que rescata lo extraño y lo deforme, como mixtura entre ambas corporalidades, generando una convivencia artística desde la diversidad para encarnar un nuevo estado corporal. 

Bajo la dirección coreográfica de la destacada artista brasileña Poliana Lima y con la dramaturgia del artista mexicano Ricardo Mena Rosado, la obra ofrece una reflexión sobre la permeabilidad de los países, los cuerpos y las ideas, construyendo un territorio invisible. 

“En un mundo saturado de estímulos, migraciones y desigualdades, resulta urgente encontrar lenguajes escénicos que permitan detenerse, escuchar y mirar de otro modo. La obra no pretende ser panfletaria, pero tampoco indiferente: habla de los procesos migratorios, de la discriminación, de la fragilidad de la identidad y de la densidad de la vida contemporánea. Su fuerza radica en abrir un espacio estético donde lo íntimo y lo político se cruzan, invitando a repensar cómo habitamos nuestros cuerpos y nuestras sociedades”, explica Cristóbal Santa María Cea, uno de sus intérpretes. 

En la pieza, recursos sonoros, visuales, corporales y textuales crean una especie de collage vivo que cuestiona la vorágine de los tiempos que hoy corren. Voces, archivos y música tradicional de España y Chile se mezclan con gestos y acciones que emergen de la investigación coreográfica y de la memoria biográfica, invocando símbolos que resquebrajan el concepto de identidad. 

“La apuesta ha sido sostener un lenguaje poético y simbólico que invite a cada espectador a activar su propio imaginario. Aquí el reto ha sido radicalizar la dimensión corporal y sonora, generando un dispositivo escénico que opera más como experiencia que como relato lineal”, adelanta Santa María Cea. 

El artista agrega que “el mayor desafío es construir una pieza que sea sensible y abierta para todo tipo de público, evitando el riesgo de un hermetismo que la vuelva inaccesible, pero también sin caer en una excesiva pedagogía”. 

20 al 30 Nov 2025 

Ju a Do— 19 h 

Gam.cl

[Tendencias] El pisco sigue marcando pauta: pisquera nacional vuelve a consagrarse como el Mejor Productor de Destilados

El pisco chileno vuelve a hacer historia. Por tercer año consecutivo, Cooperativa Capel fue reconocida como “Mejor Productor de Destilados” en los Catad’Or Spirits Awards, distinción que se otorga a las principales productoras de vinos y destilados de Chile y el mundo. 

El certamen reúne cada año a más de 50 expertos internacionales, quienes evalúan a ciegas los productos siguiendo un sistema estandarizado de puntuación. Para 2025 participaron más de 1.300 destilados de 16 países, consolidando a Catad’Or como una de las vitrinas clave para medir la competitividad del sector en la región. 

En esta edición, la cooperativa recibió 2 medallas Gran Oro, 8 de Oro y 2 de Plata, reconocimiento a la calidad y consistencia de marcas como Capel, Alto del Carmen, Estrella del Elqui y Monte Fraile. 

Con este resultado, la pisquera elquina se impuso sobre productores de países con reconocida tradición en destilados, como Perú, Japón y Australia, en categorías que incluyen gin, vodka, whisky, singani, ron y sake, además del pisco. La distinción demuestra que la empresa compite y destaca entre los mejores espirituosos del mundo, posicionando al tradicional destilado chileno en la élite internacional, más allá de sus fronteras históricas. 

“Que el jurado vuelva a ubicarnos en el primer lugar confirma el trabajo colectivo y nuestro compromiso con la calidad. Es una alegría poder ratificar esta posición de liderazgo que Capel ha construido a lo largo de su historia y que ha contribuido para situar al pisco en un sitial de alto nivel en todo el mundo”, declaró Patricio Azócar, Director de Enología de Cooperativa Capel. En ese sentido, los Catad’Or Spirits Awards cuentan con certificación de la Organización Internacional de la Viña y el Vino (OIV) y la Unión Internacional de Enólogos (UIOE), lo que respalda su rigor y reconocimiento global. 

“Este premio es un orgullo que nace en el Valle de Elqui y se expande a todo Chile. Detrás de Capel hay familias, agricultores y socios que han mantenido viva una tradición. Que el mundo lo reconozca por tercer año consecutivo confirma que el modelo cooperativo puede ser excelencia”, destacó Egidio Rigotti, Presidente de Cooperativa Capel. 

Este galardón refleja la recuperación y consolidación de un proyecto cooperativo que ha sabido reconectar con Chile, un país donde el pisco es considerado como el "destilado nacional", siendo el más consumido por los chilenos con 1,9 litros per cápita anuales, según cifras de la Asociación de Productores de Pisco A.G.

[Libros] La aclamada novela Hamnet de Maggie O'Farrell tendrá su adaptación al cine con Paul Mescal y Jessie Buckley

La adaptación cinematográfica de la aclamada novela Hamnet, de la escritora norirlandesa Maggie O’Farrell, es oficialmente uno de los estrenos más esperados del nuevo año. La producción de Amblin Partners y Neal Street ya ha confirmado su fecha de lanzamiento para enero de 2026, llevando a la gran pantalla la historia íntima y desgarradora que se esconde tras la figura de William Shakespeare. La película estará protagonizada por dos de las estrellas más aclamadas del momento: el nominado al Óscar Paul Mescal y la brillante Jessie Buckley.

El libro en el que se basa, galardonado con el Premio de la Crítica en Lengua Extranjera 2022 y considerado la mejor novela de 2021 por diarios como El País, cosechó un éxito internacional rotundo por su conmovedora reinvención de la vida familiar del bardo de Stratford. La novela se centra en la figura de Agnes, la esposa de Shakespeare, una mujer enigmática y sanadora que forma una familia con un joven preceptor de latín. La trama teje una hipnótica recreación de un suceso doloroso: la trágica pérdida de su hijo Hamnet a los once años, un evento que la autora explora con gran ternura, reivindicando las figuras que habitan en los márgenes de la historia.

En la adaptación, dirigida por la ganadora del Óscar Chloé Zhao (Nomadland), el público podrá ver a Paul Mescalencarnando al joven William Shakespeare, y a Jessie Buckley en el papel de Agnes, su peculiar y fuerte esposa. Ambos actores, reconocidos por su profunda habilidad para la interpretación dramática, prometen una química cautivadora para revivir el afecto, el dolor y el proceso de duelo que puso a prueba el matrimonio, trazando el camino que llevaría al dramaturgo a escribir una de sus obras inmortales, Hamlet.

Con la fuerza literaria de Maggie O'Farrell como cimiento y un elenco de primer nivel, Hamnet no solo promete ser un drama de época magistralmente producido, sino también una exploración profunda sobre el poder de la pérdida en la creación artística. El filme se postula como una de las piezas cinematográficas imperdibles de 2026. La cuenta regresiva ha comenzado para que los amantes de la literatura y el cine disfruten de esta conmovedora historia a partir de enero.

[Tendencias] Por segundo año ¡CELEBREMOS EL DÍA DE LA CIABATTA!

Entró tímidamente a las mesas de Chile, y hoy es el tercer pan preferido por los consumidores nacionales. ¡Este 13 de noviembre celebra su día por segundo año consecutivo! 

Esponjosa, multipropósito; pan artesanal fabricado en Chile. Así es la Ciabatta, una de las variedades que más ha aumentado su consumo entre los chilenos el último año, de acuerdo con la “Radiografía del consumo de pan”, realizada por Walmart Chile, distribuidor de la Ciabatta de Pan de Origen. 

El estudio reveló las preferencias de los consumidores en cuanto a pan y masas en supermercados, demostrando que los chilenos han dado espacio a las nuevas variedades. Entre ellas destaca la Ciabatta, uno de los panes más versátiles de la panadería moderna, que sigue sumando fanáticos y que, según el estudio 5C de Cadem (2024) ocupa el tercer lugar, alcanzando el 13% de las preferencias de compra. 

“Nuestra Radiografía evidenció que el gasto promedio mensual de las familias en la categoría pan es de $28.000 aproximadamente, mientras su consumo alcanza los 90 kilos per cápita anuales. Como Walmart Chile entendemos el rol que el pan tiene en la mesa de las familias chilenas, y por eso incluir variedades como la Ciabatta es nuestra respuesta a las nuevas preferencias de los consumidores”, explica Catalina Gaedechens, Gerente Comercial Divisional Panadería, Pastelería y Platos Preparados Walmart Chile. 

Razones suficientes para que este 13 de noviembre se celebre por segundo año consecutivo el Día de la Ciabatta, el pan elaborado con masa madre y más de 8 horas de fermentación; un proceso vivo, paciente, que respeta los tiempos y los ingredientes, “que permite obtener un pan de corteza crujiente con miga suave y aireada, de sabor y aroma inigualable, y que además se mantiene fresco por más tiempo”, señala Felipe Castaño, gerente general de Pan de Origen. 

Esta fermentación prolongada permite el desarrollo de probióticos y bacterias beneficiosas para el organismo, favoreciendo la salud intestinal y ayudando a mantener un índice glucémico más bajo. “Este PH ácido, propio de la masa madre, rompe la proteína del gluten y la transforma en aminoácidos, por lo que las personas con intolerancia al gluten sí pueden consumir Ciabatta”, explica la nutrióloga Daniela Moya. 

Busca la Ciabatta de Pan de Origen en todos los supermercados Lider a la largo del país.

[Series] 'War of the Kingdoms' llega a Universal + el 14 de diciembre para redefinir el género épico

War of the Kingdoms, la nueva serie superproducción europea inspirada en El Cantar de los Nibelungos, la leyenda que inspiró a The Lord of the Rings y Game of Thrones, se estrena en exclusiva en Latinoamérica este 14 de diciembre por Universal+ y promete transportar al espectador a un universo de reinos enfrentados, magia ancestral y pasiones prohibidas que decidirán el destino de una civilización al borde del colapso.

Basada en la novela Hagen von Tronje (1986) del reconocido autor alemán Wolfgang Hohlbein, la superproducción reinterpreta las historias inmortalizadas en el Nibelungenlied, el célebre cantar de gesta que entrelaza leyendas germánicas con hechos históricos y creencias mitológicas. El resultado es una narrativa monumental donde héroes, reyes y dioses se enfrentan en un juego de poder, fe y ambición que atraviesa los siglos.

Así, War of the Kingdoms combina fantasía y realismo histórico en un relato épico ambientado en el siglo V, cuando los reinos de Europa occidental fueron sacudidos por guerras, traiciones y la irrupción de lo sobrenatural. Una historia que revive el origen mismo del mito y redefine las raíces del género que conquistó a millones de fanáticos en todo el mundo.

WAR OF THE KINGDOMS: UNA HISTORIA DE AMOR, PODER Y GUERRA

Ambientada en el siglo V, War of the Kingdoms narra el enfrentamiento entre Hagen von Tronje -interpretado por el aclamado actor neerlandés Gijs Naber (Black Book, The Story of My Wife)- y el casi invencible Siegfried -interpretado por Jannis Niewöhner (Napoleón, Berlin Station)-. Atrapados en una red de lealtades, traiciones y amores imposibles, ambos se verán envueltos en una guerra épica que marcará el final de una era.

La serie cuenta además con las actuaciones de Lilja van der Zwaag (New Year’s Years, Oh Hell) como la princesa Kriemhild, Rosalinde Mynster (A Love Story in Copenhagen, A Royal Affair) como la valquiria Brunhild, y Dominic Marcus Singer (Vienna Blood, Pagan Peak) como el rey Gunter.

ENTRE LA HISTORIA Y EL MITO

Creada por Michael Schaerer y dirigida por Cyrill Boss y Philipp Stennert, War of the Kingdoms combina el rigor histórico con la fuerza simbólica de la fantasía.

“Queríamos capturar el punto exacto donde la historia se convierte en mito. War of the Kingdoms explora cómo el deber, la fe y la emoción chocan en un mundo que se desmorona, donde cada decisión puede cambiar el curso de la humanidad”, expresan los directores Cyrill Boss y Philipp Stennert.

Rodada en escenarios naturales de Alemania, la serie ofrece una puesta visual deslumbrante y una narrativa profunda que invita a reflexionar sobre la eterna dualidad entre razón y deseo, destino y libertad.

Con una producción de alto nivel, War of the Kingdoms redefine el género épico al mezclar historia, mitología y realismo. El resultado es una experiencia visual inmersiva que rinde homenaje a las raíces del género mientras propone una narrativa moderna sobre la condición humana y los dilemas que nos atraviesan desde hace siglos.

War of the Kingdoms es una producción de Constantin Film en colaboración con RTL+, dirigida por Cyrill Boss y Philipp Stennert, con guiones de Cyrill Boss, Philipp Stennert y Doron Wisotzky, basada en la novela Hagen of Tronje de Wolfgang Hohlbein. Fremantle se encarga de la distribución internacional de la serie y la película fuera de la región DACH. Los productores son Jan Ehlert (The Allegation), Christoph Müller (Look Who’s Back) y Christian Rohde (The Witnesses), con Filip Hering (Never Look Away) como coproductor en el lado checo. Martin Moszkowicz y Oliver Berben de Constantin Film actúan como productores ejecutivos. En RTL, el equipo editorial está liderado por Thomas Disch y Nico Grein bajo la dirección de Hauke Bartel, jefe de ficción en RTL Alemania.

War of the Kingdoms y todo el contenido de Universal+ también se transmite en los canales premium: Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality, disponibles en los principales operadores de TV paga de la región.

No te pierdas el épico estreno de War of the Kingdoms este 14 de diciembre, en exclusiva sólo por Universal+ 

[Libros] "Cuentos de Zunagar" y "Mi amigo Bakanan" de Juan Zúñiga Herrera: Un Viaje a la Amistad y la Imaginación desde Las Cabras

La comuna de Las Cabras celebra el valioso aporte literario y cultural de su escritor local, Juan Esteban Zúñiga Herrera, conocido por su trayectoria como autor de literatura infantil y cuentacuentos. Zúñiga ha cultivado el amor por los libros en la comunidad, especialmente entre los más pequeños, y es reconocido por su papel clave en la gestión cultural.

Fomento Lector con "Cuentos de Zunagar" y "Mi amigo Bakanan"

La obra de Zúñiga se ha convertido en una herramienta fundamental para el fomento lector en la Región de O'Higgins. Entre sus títulos destacados se encuentran:

• "Cuentos de Zunagar; una infancia diferente": Una obra que invita a explorar el universo de la niñez en la ruralidad, transportando a tiempos pasados y distintas experiencias.

• "Mi amigo Bakanan": Al igual que todas sus historias, este libro busca entretener y dejar un profundo mensaje de amistad e imaginación.

A través de su estilo narrativo cercano y lúdico, el autor ha logrado conectar con niños y adultos, impulsando la lectura como una experiencia familiar y enriquecedora.

Un Compromiso que Trasciende la Pluma

La dedicación de Juan Zúñiga va más allá de su faceta de escritor. Como gestor cultural y educador, ha impactado positivamente en la comunidad de Las Cabras y otras comunas de la Región de O'Higgins y la Región Metropolitana. Su labor incluye:

• Talleres inclusivos para personas con discapacidad.

• Talleres de cuentacuentos y de teatro de sombra.

• Innumerables presentaciones de cuentos dirigidas a diversos cursos y carreras de párvulo.

El compromiso de Zúñiga con el fomento lector y su gestión cultural lo convierten en un verdadero tesoro para la comuna de Las Cabras.

Para fines del año 2025, el autor tiene previsto el lanzamiento de su tercer libro, titulado "Una Bruja Ingeniosa". Este nuevo paso proyectará el talento de Las Cabras a nivel internacional, ya que el título estará disponible en plataformas de venta online para lectores de diferentes países.

¿Dónde conseguir sus libros?

Puedes adquirir sus obras de forma directa contactándolo a través de sus redes sociales:

• Instagram: juanzunigaherrera_

• Facebook: juanzuniga

También están disponibles en la plataforma www.autoreseditores.com y, si prefieres el formato digital, en www.bpdigital.cl

[Tendencias] Touché Balnéaire presenta NATIVA: una oda al origen y al lujo consciente

La nueva colección NATIVA de la renombrada marca de trajes de baño, lencería, pijamas y ropa Touché, celebra el regreso al origen: la conexión con la naturaleza, la autenticidad de lo artesanal y la sofisticación que nace de lo esencial. Inspirada en la fuerza de la selva, el fluir de los ríos y el legado del oro precolombino, esta propuesta combina lo rústico con lo elegante en una estética que respira calma, movimiento y armonía. Ideal para quienes ya se están preparando para la temporada primavera verano. 

Lujo que fluye con la naturaleza

Cada pieza de NATIVA refleja una visión contemporánea del lujo consciente. Los trajes de baño y prendas resort fueron diseñados para fluir entre el descanso y la sofisticación, incorporando materiales nobles, texturas orgánicas y acabados que evocan el trabajo artesanal. La colección destaca por su versatilidad: bikinis con cortes envolventes, enterizos con estructuras fluidas y prendas de lino y algodón que transitan del día a la noche con naturalidad.

Detalles que conectan con el origen

El color se convierte en protagonista a través de una paleta que fusiona tonos tierra, verdes profundos, dorados y matices minerales que remiten a la riqueza natural de América Latina. Los tejidos texturizados, detalles en lurex y aplicaciones metálicas inspiradas en la orfebrería precolombina aportan un sello artístico y atemporal a cada diseño.

Una invitación a reconectar

Más que una colección, NATIVA es una invitación a reconectarse con lo esencial: el cuerpo, la tierra y la belleza de lo simple. Con esta propuesta, Touché reafirma su compromiso con una moda responsable, versátil y consciente, pensada para mujeres que buscan estilo y autenticidad en equilibrio con la naturaleza.

La colección NATIVA ya está disponible en todas las tiendas Touché y en www.touchechile.com.

Más inspiración en @touchechileoficial.

Tienda:

Alonso de Córdova 2843, local A. Vitacura, Santiago de Chile

[Series] Paramount+ estrena el misterio sobrenatural israelí "Luciérnagas"

Paramount+ ha anunciado el próximo estreno global de su nueva serie original, el drama de misterio israelí LUCIÉRNAGAS, producida por Ananey Studios de Paramount. La serie hará su debut a nivel mundial el 21 de noviembre de 2025, llegando a una audiencia internacional en más de 10 territorios clave. Los suscriptores de Canadá, Reino Unido, Australia, Latinoamérica, Brasil, Italia, Francia, Alemania, Suiza y Austria podrán sumergirse en esta intrigante historia, que además estará disponible con doblaje en seis idiomas: inglés, alemán, francés, italiano, español latinoamericano y portugués brasileño. Este lanzamiento subraya el compromiso de la plataforma por ofrecer contenido original y diverso a escala global.

La serie se distingue por su premisa intensa y misteriosa, centrada en el inusual fenómeno de la combustión espontáneaentre los habitantes de un pequeño y apacible pueblo en el desierto. La trama sigue a dos amigas de la infancia convertidas en adversarias: Mimi (33), una instructora de desactivación de minas, y Dikla (33), ahora policía local. Mimi sospecha que los incidentes no son causados por explosivos, sino por un fenómeno más profundo y personal ligado a la soledad extrema. Juntas, estas dos mujeres, con una relación compleja, se unen para investigar la creciente ola de terror y descubrir la verdad detrás de lo que amenaza la serenidad de su comunidad.

El aclamado equipo creativo detrás de LUCIÉRNAGAS está compuesto por Shachar Magen y Tawfik Abu Wael, quienes crearon la serie, con Abu Wael también a cargo de la dirección. El elenco está encabezado por dos figuras notables, Dana Ivgy y Ninet Tayeb, quienes interpretan a Dikla y Mimi respectivamente. El reparto se completa con talentos como Ben Sultan, Amir Khoury, Lia Elalouf, Sara Vino-Elad, Ala Dakka y Makram Khoury, entre otros, que dan vida a esta comunidad marcada por el misterio.

Combinando elementos de drama humano y misterio sobrenatural, "Luciérnagas" promete una experiencia de visualización conmovedora y perturbadora. Ambientada en la imponente y solitaria belleza del desierto, la serie utiliza su enigmática trama para explorar temas profundos como la soledad, los traumas enterrados y la formación de lazos inesperados bajo presión extrema. Con un estreno simultáneo a nivel mundial, "Luciérnagas" se perfila como una adición destacada al catálogo de Paramount+ este noviembre.

[Series] Pequeños Desastres: El Thriller Psicológico que Desnuda la Maternidad

La pantalla se prepara para recibir una de las adaptaciones más esperadas del domestic noir reciente: "Pequeños Desastres" (Little Disasters). Esta miniserie de seis episodios ha generado gran expectación al llevar a la televisión la aclamada novela homónima de Sarah Vaughan, autora del bestseller internacional Anatomía de un escándalo. La trama se centra en un grupo de amigas y madres cuya vida aparentemente idílica se desmorona cuando una de ellas es acusada de haberle hecho daño a su propio bebé, poniendo a prueba los lazos de confianza y los límites de la amistad.

La fuerza narrativa de "Pequeños Desastres" reside precisamente en su origen literario. El libro de Vaughan fue aclamado por su honestidad brutal al explorar los tabúes de la maternidad, el juicio social y la invisible lucha de la depresión posparto. Al igual que en la novela, la serie utiliza un misterio central para adentrarse en la mente de sus personajes, mostrando cómo la presión de ser una "madre perfecta" puede llevar a las mujeres a aislarse y a ocultar sus verdaderos problemas. Con un reparto estelar que incluye a Diane Kruger (como una de las madres protagonistas), la serie promete ser un viaje de suspense y alta tensión emocional.

Para el público en América Latina, la espera está a punto de terminar. La miniserie "Pequeños Desastres" tiene previsto su estreno próximo en la plataforma de streaming Paramount+. Esta llegada consolida la apuesta de la plataforma por el contenido de thriller psicológico de alta calidad y producciones internacionales con gran éxito de crítica y público en otros mercados. Su formato de miniserie, con pocos episodios, asegura una experiencia intensa y adictiva, perfecta para un maratón de fin de semana.

Prepárense para una adaptación que no teme incomodar. "Pequeños Desastres" es más que un whodunit; es una reflexión profunda sobre lo que significa ser mujer y madre en la sociedad actual, demostrando que incluso los lazos más fuertes pueden romperse bajo el peso de los secretos y la desesperación. Mantente atento a los anuncios oficiales, pues esta serie promete ser uno de los grandes estrenos de la temporada en Paramount+.

[Libros] Descubre "La casa al final de la calle", el thriller que te hará desconfiar de tus vecinos

Karen McQuestion regresa a la escena literaria con un thriller psicológico escalofriante que ya se ha convertido en un fenómeno de ventas internacional: La casa al final de la calle. La novela nos sumerge en la vida aparentemente perfecta de Annie, quien, al mudarse a su nuevo hogar, comienza a notar extraños sucesos en la casa de al lado. Lo que comienza como una curiosidad vecinal se transforma rápidamente en una obsesión cuando Annie se da cuenta de que la niña que vive allí no solo está en peligro, sino que podría ser la clave de un oscuro secreto que sus vecinos han guardado celosamente durante años.

El corazón de la narración reside en la tensión constante entre la fachada de normalidad y la aterradora verdad que se esconde tras una puerta. McQuestion utiliza la figura de la vecina entrometida, pero con un instinto inquebrantable, para desenmascarar un misterio que va más allá de la simple desaparición. Annie, la protagonista, debe enfrentarse a la incredulidad de su entorno y a la hostilidad de los enigmáticos habitantes de la casa contigua mientras intenta proteger a una niña que parece no poder ser salvada. La autora dosifica el suspense de forma magistral, haciendo que cada pista sea un paso más cerca de una revelación escalofriante.

El éxito de La casa al final de la calle no es casualidad; la obra ha cautivado a lectores de todo el mundo y ha vendido más de tres millones de ejemplares, consolidando a Karen McQuestion como una de las voces más destacadas del thriller contemporáneo. Su estilo se caracteriza por la prosa ágil y la capacidad de construir personajes complejos y situaciones cotidianas que, de pronto, se vuelven siniestras. Es una novela que explora temas profundos como la confianza, los límites de la privacidad y el precio de la verdad, manteniendo al lector en vilo desde la primera hasta la última página.

Si buscas una lectura que te mantenga despierto hasta la madrugada, cuestionando lo que crees saber sobre quienes viven a tu alrededor, este es el libro perfecto. La casa al final de la calle es una experiencia inmersiva en el terror psicológico que demuestra que, a veces, los secretos más oscuros se ocultan a plena vista, justo al final de nuestra calle. No te pierdas este best seller internacional. 

[Cine] 🎬 Vuelve un Clásico Ineludible: Perfect Blue de Satoshi Kon en Remasterización 4K

La aclamada obra maestra de Satoshi Kon, PERFECT BLUE (パーフェクトブル), regresa a las salas de cine en Latinoamérica con una impresionante versión remasterizada en 4K, prometiendo una experiencia visual única para los espectadores. Este intenso thriller psicológico animado sigue la historia de Mima Kirigoe, una joven idoru (cantante pop) que toma la difícil decisión de dejar su exitosa carrera musical para incursionar en la actuación. Sin embargo, su transición hacia una vida adulta más compleja se convierte rápidamente en una pesadilla al ser acosada por un fan obsesivo, sumergiéndola en un peligroso descenso donde los límites entre la realidad, la identidad pública y la fantasía personal comienzan a desdibujarse de forma alarmante.

La película marcó el debut como director del visionario Satoshi Kon, un artista canónico de la animación japonesa que sentó las bases de un estilo narrativo único y metaficcional, característico también de sus posteriores obras como Millennium Actress y Paprika. El talento de Kon fue rápidamente reconocido, con PERFECT BLUE recibiendo galardones en festivales de prestigio como Sitges y Fantasia International Film Festival. Su innovadora forma de entrelazar sueños y realidad, creando una atmósfera de incertidumbre constante, ha inspirado a cineastas de la talla de Darren Aronofsky y Christopher Nolan, con Aronofsky reconociendo públicamente la influencia directa de esta película en múltiples escenas de su El Cisne Negro.

Desde su estreno original en 1997, PERFECT BLUE ha cosechado una aclamación constante tanto de la crítica especializada como del público. Su enfoque audaz sobre temas universales como la identidad, la fama y la obsesión tóxica ha generado debates apasionados, consolidándola como una pieza fundamental del thriller psicológico y la animación. Prueba de su estatus de culto es su sobresaliente valoración en plataformas como Rotten Tomatoes y su pertenencia al exclusivo "1 Million Club" de Letterboxd, siendo considerada un visionado imprescindible que mantiene al espectador en constante tensión gracias a la complejidad de su montaje y narrativa.

Esta nueva presentación en remasterización 4K no solo brinda imágenes más nítidas, colores más vibrantes y una mayor profundidad de detalle, sino que ofrece una oportunidad para redescubrir la contemporaneidad de su historia. La combinación de suspense, estética noir y su innegable profundidad temática garantiza que tanto los fanáticos de la primera hora como las nuevas audiencias puedan disfrutar de una experiencia intensa e inolvidable. Un imprescindible del cine que vuelve a la gran pantalla: PERFECT BLUE, desde el 13 de Noviembre en cines locales.

[Series] 🔥 La venganza se sirve en la Patagonia: "Hija del fuego" con Eugenia "China" Suárez Llega a Disney+

El calendario de estrenos de Disney+ se enciende con una de las producciones dramáticas más esperadas del año: Hija del fuego: la venganza de la bastarda. La serie, protagonizada por la talentosa Eugenia “China” Suárez, estrenará todos sus episodios en exclusiva el próximo 19 de noviembre. Ambientada en los imponentes y misteriosos paisajes de la Patagonia argentina, esta ficción promete atrapar a la audiencia en un thriller romántico cargado de intriga y oscuros secretos. La trama gira en torno a Letizia (Suárez), una mujer con un pasado doloroso que irrumpe en un tranquilo pueblo patagónico con un plan de venganza meticulosamente orquestado.

La llegada de Letizia conmociona a la localidad, especialmente cuando anuncia su compromiso con un poderoso empresario local. Sin embargo, su presencia no es casual: ella es la pieza clave de una sangrienta y brutal venganza que busca saldar cuentas pendientes de su pasado. Bajo la confianza de todos, Letizia pondrá en marcha su plan, desatando una serie de crímenes que revelarán que el pueblo esconde muchos más secretos de los que aparenta. La serie está producida por Adrián Suar y realizada por Kapow, asegurando una producción de alta calidad que se destaca por una trama cargada de giros inesperados.

El elenco principal se complementa con destacadas figuras de la escena argentina. Acompañando a Suárez, encontramos a Diego Cremonesi, Eleonora Wexler, Joaquín Ferreira, Carlos Belloso, Pedro Fontaine, Rallen Montenegro y Jerónimo Bosia, entre otros, quienes dan vida a un rico abanico de personajes con motivaciones diversas que conectarán de distintas maneras con los espectadores. La serie, grabada principalmente en la majestuosidad de San Martín de los Andes y complementada con locaciones en Buenos Aires, consta de 22 episodios de 30 minutos, escritos por Leandro Calderone y dirigidos por Jorge Nisco y Alejandro Ibáñez.

Hija del fuego: la venganza de la bastarda no solo ofrece un intenso thriller de venganza, sino también una conmovedora historia de amor desarrollada con los imponentes escenarios naturales de la Patagonia como telón de fondo. El estreno de la serie el 19 de noviembre en Disney+ promete ser un evento imperdible para los amantes del drama con alta dosis de intriga y acción. Además, los suscriptores pueden disfrutar de la plataforma con total tranquilidad gracias a los controles parentales que garantizan una experiencia de streaming segura para todos los miembros de la familia.

[Cine] 🎄 ¡Los Jonas Brothers vuelven a casa por Navidad en su nueva película de Disney+!

Los fans de los Jonas Brothers tienen un regalo anticipado esta temporada festiva: el 14 de noviembre se estrena en exclusiva en Disney+ la esperada película UNA NAVIDAD MUY JONAS BROTHERS. El tráiler oficial de la cinta ya ha generado gran expectativa, mostrando a Kevin, Joe y Nick Jonas enfrentando una divertida y creciente serie de obstáculos mientras intentan llegar de Londres a Nueva York a tiempo para celebrar la Navidad con sus familias. Esta comedia festiva promete risas y el espíritu navideño, convirtiendo el viaje a casa en una aventura épica.

El espíritu musical de la película se adelanta con el primer sencillo, “Coming Home This Christmas”, que cuenta con la participación del legendario Kenny G. Este tema, que se escucha en el tráiler, ya está disponible en las principales plataformas de streaming como Spotify, Amazon Music, Apple Music y YouTube Music, permitiendo a los seguidores entrar en el ambiente navideño antes del estreno. Además, la banda sonora original, producida ejecutivamente por Justin Tranter, ya se puede pre-guardar en Apple y Amazon Music, prometiendo una colección de canciones ideales para la época.

La banda sonora, un lanzamiento de Hollywood Records/Republic Records, es un componente clave de la experiencia festiva. El álbum incluye siete canciones nuevas como “Home Alone” y “Feel Something”, además de tres temas adicionales que los fans reconocerán, incluyendo las versiones en vivo de “Like It’s Christmas” y “Sucker”. Con un total de diez temas, la música está diseñada para acompañar la trama y añadir ese toque especial a la aventura navideña de los hermanos.

UNA NAVIDAD MUY JONAS BROTHERS cuenta con un elenco estelar que complementa al trío protagonista, quienes se interpretan a sí mismos. Junto a Kevin, Joe y Nick, veremos caras conocidas como Chloe Bennet (Lucy), Billie Lourd (Cassidy), Laverne Cox (Stacy) y KJ Apa (Gene), entre otros. La película se convierte en un asunto familiar para la banda con cameos especiales, y cuenta con la participación de figuras como Kenny G y Justin Tranter interpretándose a sí mismos, además de Randall Park y Jesse Tyler Ferguson como Brad y Santa Claus, respectivamente.

[Series] 🔱 Disney+ Desvela el Épico Tráiler y fecha de estreno de "Percy Jackson y los Dioses del Olimpo" Temporada 2

Disney+ ha lanzado el tráiler oficial de la segunda temporada de su serie original Percy Jackson y los dioses del Olimpo, ofreciendo un vistazo a una nueva aventura heroica que llevará a los jóvenes semidioses a aguas desconocidas. La nueva temporada, que promete más acción, nuevos monstruos emocionantes y aventuras caóticas, se basa en “El Mar de los Monstruos”, el segundo libro de la exitosa saga de Rick Riordan. El estreno global está programado para el 10 de diciembre en Disney+, debutando con dos episodios, y continuará con nuevos episodios cada miércoles.

Una Misión Desesperada en el Mar de los Monstruos

La trama de la segunda temporada arranca tras el daño a la frontera protectora del Campamento Mestizo. Percy Jackson se embarca en una épica odisea para encontrar a su mejor amigo Grover y recuperar lo único que puede salvar el campamento: el legendario Vellocino de Oro. En esta peligrosa búsqueda, Percy contará con la ayuda de Annabeth, Clarisse y su nuevo medio hermano cíclope Tyson. La supervivencia de Percy se vuelve crucial para detener los planes inminentes de Luke y el Titán Kronos, que buscan derribar el Campamento Mestizo y, en última instancia, el Olimpo.

Estrellas Confirmadas y Producción de Alto Nivel

El elenco principal de la segunda temporada está compuesto por Walker Scobell, Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Dior Goodjohn y Daniel Diemer. Además, la serie contará con un impresionante listado de estrellas recurrentes e invitadas, incluyendo nombres como Lin-Manuel Miranda, Jason Mantzoukas, Andra Day, Adam Copeland, Sandra Bernhard y Toby Stephens, entre muchos otros. La serie es una creación de Rick Riordan y Jonathan E. Steinberg, quienes también fungen como productores ejecutivos junto a un experimentado equipo que incluye a Dan Shotz, Rebecca Riordan y James Bobin.

Contenido Exclusivo y Futuro Confirmado

Para expandir la experiencia de los fans, a partir del 10 de diciembre estará disponible el podcast oficial de Percy Jackson y los dioses del Olimpo. Esta serie complementaria sin guion ofrecerá acceso detrás de escena a la producción, con nuevos episodios disponibles para ver en Disney+ después de cada nuevo episodio de la serie. Mientras los fanáticos esperan el estreno de la segunda temporada, que ya tiene disponible su primera entrega en la plataforma, la producción de la tercera temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo se encuentra actualmente en marcha en Vancouver.

[Cine] DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES: Una inesperada alianza busca el combate definitivo

Esta semana se estrenó en cines DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES, la nueva expansión de la popular saga que presenta una carismática y sin precedentes dupla protagónica: Elle Fanning como Thia/Tessa y Dimitrius Schuster-Koloamatangi como Dek. Bajo la dirección de Dan Trachtenberg, quien regresa tras el éxito de DEPREDADOR: LA PRESA, el film se centra en la inesperada alianza entre estos dos personajes que se embarcan en un peligroso viaje a través de un planeta hostil con un objetivo común: encontrar un oponente digno para el combate.

El entusiasmo por el proyecto fue palpable en el set, contagiado principalmente por el director Dan Trachtenberg. Los protagonistas, ambos fans de la franquicia y admiradores del trabajo previo del realizador, sintieron una conexión inmediata con la visión de la película. Fanning relata que, tras leer el guion, una videollamada con Trachtenberg, llena de ilustraciones e ideas apasionadas, la convenció por completo. Schuster-Koloamatangi complementa que la pasión del director por el universo Depredador fue "el ingrediente secreto", logrando que la experiencia de rodaje fuera auténtica y estimulante para todo el equipo.

La producción enfrentó desafíos actorales sin precedentes, especialmente en la representación de los personajes. Elle Fanning, interpretando a un robot avanzado y sin piernas, pasó gran parte del rodaje sujeta a cables, sentada en arneses o en zanjas cavadas, requiriendo considerable fuerza física y el aprendizaje de un movimiento robótico fluido. Por su parte, Schuster-Koloamatangi, como Dek el Depredador, se sometió a una transformación radical: un traje con prótesis que añadían 15 kilos de peso y lentes de contacto. Además, debió dominar el yautja, un idioma creado para la película, lo cual le obligó a modificar su postura corporal y usar nuevos músculos de la garganta para producir los sonidos.

A pesar de las intensas jornadas y las exigencias físicas en locaciones difíciles, la conexión entre Fanning y Schuster-Koloamatangi fue crucial para el éxito del film. La cercanía forjada al trabajar literalmente "espalda con espalda" se tradujo en la brillante química de sus personajes en pantalla. Ambos actores destacaron el apoyo mutuo y la energía positiva en el set, haciendo que el rodaje fuera un esfuerzo colaborativo y especial. DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES se estrenó este jueves 6 de noviembre, en diversos formatos premium en cines.