Esta semana se estrenó en los principales cines de nuestro país Chips: Patrulla motorizada recargada, película que corresponde a un remake de una popular serie de televisión norteamericana creada por Rick Rosner y emitida entre los años 1977 y 1983.
La película está dirigida, escrita y protagonizada por Dax Shepard, quien junto a Michael Peña interpretan a los compañeros policías motorizados John Baker(Shepard) y Frank "Ponch" Poncharello(Peña) quienes trabajan patrullando las autopistas de California en busca de delincuentes. Ambos policías tienen razones muy diferentes para pertenecer a la Patrulla motorizada. Baker es un desgastado motociclista profesional que está tratando de reconstruir su vida y su matrimonio, en cambio Poncherello es un creído agente del FBI que está infiltrado en la Patrulla Motorizada, para investigar un robo de millones de dólares.
Fui a ver la película sin expectativas, tampoco conocía la serie en la que está basada. Pensé, por un momento, que me iba a reír viendo las tonterías que harían estos policías motorizados en la pantalla grande. Lamentablemente no fue así. Chips es una comedia muy básica, con un humor que intenta ser entretenido a la fuerza, con una trama con poca consistencia y unos personajes caricaturizados con los que es difícil empatizar. Las escenas de acción y persecuciones están bien hechas, pero no es suficiente para enganchar al espectador y decir que la película es entretenida.
No puedo dejar de mencionar que un pequeño punto positivo que tiene la película es la complicidad que se genera entre la dupla de protagonistas, Michael Peña y Dax Shepard. Es entretenido, en un par de momentos, verlos juntos en escena, consiguieron que sonriera un par de veces, carcajadas nunca. Pero este pequeño punto no consigue sacar a flote a la Patrulla Motorizada. De todas maneras son ustedes,queridos lectores, quienes tienen la última palabra, puede ser que este tipo de humor les guste.
En el mismo año en que Ridley Scott vuelve a su franquicia favorita, películas como LIFE nos recuerdan las grandes influencias que generan obras maestras del cine. Que ambos filmes calcen en sus propuestas y con tan poca diferencia en sus fechas de estreno puede llegar a ser confuso. Sumar eso a la polémica instaurada por una posible conexión oculta a la recién anunciada Venom gracias a una escena usada en el trailer que es directamente extraída de Spider-man 3 es aún más extraño. Lo cierto es que nada de eso tiene relación con la realidad; LIFE avanza por un carril propio. No lo hace con brillantez, la manera que resuelve un guion simple no termina siendo la mejor, pero que se sienta tan afinada al género de ciencia ficción/terror requiere conocimiento en el tema, y el buen uso de sus referencias es crucial.
Pensemos en el descubrimiento de vida alienígena, una nave espacial y la criatura que al revelarse pone en riesgo la vida de la tripulación. ¿Les recuerda a algo? Es la premisa de Alien, y no hay forma de olvidarse de ese detalle. Pero dentro de las infinitas posibilidades de construir una historia, LIFE se apega a traer este tipo de terror a un contexto actual y fácilmente reconocible. Viajes a Marte, o personas comunes y corrientes en un rol de investigación ayuda a que la introducción al suspenso te llene de interés. La gracia en este caso es que toda la trama se define como un reto de inteligencia, donde un grupo humano conformado como un equipo debe aprender a enfrentarse a una amenaza desconocida y letal. Bajo esos términos, la película mantiene tu atención sin complicaciones, lo que es debidamente ayudado por los elementos visuales. El clásico énfasis en la relación de los personajes con la nave es adecuado, pero la criatura alienígena es la clave del éxito al estar bien diseñada y aún mejor digitalizada; es un placer ver sus movimientos en pantalla y rememorar sus claras inspiraciones artísticas. Cada vez que la vemos causar algún tipo de daño a nuestros protagonistas es bien trabajado desde lo visual y sonoro, por lo que la tensión en ese apartado funciona.
Por un lado más pesimista, la función de la tripulación comienza bien, pero va mostrando sus costuras a medida que el conflicto se esclarece. Ryan Reynolds, Jake Gyllenhaal y Rebecca Ferguson encabezan un reparto de seis tripulantes que luchan por no ser prescindibles, aunque presentir que fallarán tiene sus fundamentos. Algunos de ellos si llegan a importarte por lo que arrastran detrás, pero no es algo que logra sostenerse lo suficiente, porque lo realmente relevante está puesto en el plan de supervivencia. Así, cuando llegas a una resolución del conflicto te das cuenta de que no había tanto más para escarbar detrás, por lo que la idea de esperar ver algo inolvidable queda en duda. Un ejercicio de suspenso constante pero sin grandes argumentos es como terminaría de explicar lo que permite a LIFE cumplir con su audiencia, aunque probablemente sólo será recordada como la antesala al regreso de Scott en un par de meses, un daño difícil de remediar.
Ser un Power Ranger fue la ilusión de muchos en una época inolvidable. La primera serie estrenada el año 1993 se mantuvo por bastante tiempo entre lo más visto por los pequeños, y haber ganado un renombre así de fuerte no es menor. Pero algo faltaba, una adaptación hollywoodense que aprovechara un concepto olvidado por las nuevas generaciones híper estimuladas desde lo nostálgico, y que Transformers esté generando tantos ingresos es un buen expediente. Pero hay una gran diferencia entre ellas; la escala de Michael Bay es muchísimo mayor, y siendo ambos productos meramente de entretenimiento, llegan a lugares diametralmente distintos. No es sorpresa que Power Rangers tenga poco para aportar en ese sentido, pero aterrizar a estos súper héroes sin arruinar la experiencia de los fans permitía pocas cosas, y el camino fácil da los resultados esperados.
Dean Israelite dirige una película que cumple las “reglas Ranger”, pero con un aire nuevo. Que hayan caras desconocidas se hace consecuente a la idea de presentar este equipo a las nuevas generaciones, pero debemos saber que una gran parte del espectador promedio se afilia a un amor del pasado. Esa búsqueda de equilibrar ambos mundos induce a la película a deambular como un ligero drama adolescente, pero sin llegar a serlo a cabalidad. Cada temática que plantea un conflicto íntimo de nuestros protagonistas, tal como la homosexualidad, va más en la función de generar empatía que de otra cosa. Y llama la atención, ya que la idea de desarrollar al equipo antes que toda la parafernalia pirotécnica permitía un aprovechamiento mayor, porque todo el arsenal se guarda para el tercer acto y había tiempo para hacer algo realmente entretenido. El problema es que los personajes no terminan de conectarse entre ellos con credibilidad, algo que se nota desde su primera reunión en pantalla, y curiosamente son las mismas dificultades que moviliza la trama.
El eterno ranger rojo (Dacre Montgomery) es un protagonista que da con el perfil clásico, pero no le alcanza para más. Sus compañeros corren una suerte similar, ya que pese a abarcar sus roles de manera correcta, no es suficiente para hacernos olvidar a una villana tan infantil que llega a incomodar. Incluso el carismático ranger azul(RJ Cyler) deja de ser chistoso en el momento en que notas lo poco natural que surgen los diálogos. Son trabas del guion que no permite que los personajes salgan de lo predecible, pero al final de cuentas son evidentes concesiones. La película es capaz de mantener un ritmo aceptable y replicando fielmente ciertos aspectos de la serie original, incluyendo lo inverosímil de ciertas situaciones. Lo que más se ansía es ver al equipo en acción, y sin llegar a lo épico, es bello poder rememorar nuestra infancia tan solo con dinosaurios de metal. Es una cultura popular que genera sentimientos muy particulares, y sí, que haya un momento GO GO con la música clásica es inevitablemente placentero. Si eso es suficiente o no, dependerá de cada uno, pero en lo personal anhelaría más una condenada secuela de Las Cazafantasmas antes que la probable continuación de Power Rangers. ¿Porqué lo menciono? porque ambas comparten una escena post créditos; fan-service nuevamente a nuestro servicio.
Pocas veces en mi vida, con la cantidad de libros que he leído, me he topado con obras que innovan y representan de la mejor manera la diversidad. ¿En qué sentido diversidad? Bueno, nuestra protagonista es muy singular, Cecilia es una niña valiente, directa, con un fuerte carácter.
De la mano de su autor, Juan Trastos, puede que nos olvidemos que es una niña por tener una tremenda personalidad que muy pocas veces en la literatura infantil hemos tenido el placer de leer. Cabe destacar que el libro es en formato cómic, lo que hace que sea muy fácil y entretenido de leer, a través de las divertidas y coloridas viñetas que nos presentan.
A Cecilia la acompaña su hada madrina, que desde un comienzo es totalmente diferente a lo que las películas de Disney nos han hecho creer. Con solo decir que es un hombre, que no le gusta el rosado y tampoco sus alas de mariposa, es suficiente para hacernos una idea de cómo esta historia peculiar nos sorprende desde los detalles más pequeños.
Todos hemos sido niños, todos fuimos traviesos y más de alguno quiso tener a un hada madrina, o en este caso un hado madrino, que nos acompañara en nuestras travesuras. Cecilia, tiene una lucha propia, defender lo que es justo. Aunque a veces, sus enojos la manden a la oficina del inspector de su colegio y esto contribuya a su odio por el colegio. Dando como resultado maniobras muy entretenidas para “pasarlo” bien.
Durante toda la historia, vemos la vida de Cecilia, a su papá y mamá, y claro, su hada madrina. Una historia con varias referencias a la música y al cine, con un gran humor rápido y ligero que más de alguna risa les va a sacar. Se los aseguro.
El momento en que recordamos que Cecilia es una niña, somos testigos de la vulnerabilidad y la fuerza del amor que ella tiene. Y es ahí, donde quizás se les apriete el corazón y terminen más humanos de lo que eran al comenzar el libro.
Es por ello, que es un excelente libro para leer en compañía, ya que todos en algún momento fuimos Cecilia y nos convertimos en hadas sin darnos cuenta.
¡Los Pitufos están de regreso! - El próximo jueves 6 de abril llega a nuestros cines favoritos la película Los Pitufos en la aldea perdida, con una nueva y espectacular aventura que los hará descubrir que nunca estuvieron solos ¡No se la pueden perder! Gracias a nuestros amigos de Andes Filmstenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.
En esta nueva aventura totalmente animada de los Pitufos, un misterioso mapa impulsa a Pitufina y a sus mejores amigos Filósofo, Tontín y Fortachón a una emocionante carrera a través del Bosque Prohibido, lleno de mágicas criaturas, para encontrar una recóndita aldea perdida antes de que lo haga el malvado hechicero Gargamel. Embarcados en un apasionante viaje lleno de acción y peligro, los Pitufos están en camino de descubrir ¡el mayor secreto en la historia Pitufa!
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Andes Films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Vivir en la Región Metropolitana.
El concurso comienza hoy y finaliza el miércoles 29 de marzo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.
La Avant Premiere se realizará el sábado 1 de abril a las 9:30 hrs., en Cineplanet Costanera Center.
Trailer Los Pitufos en la aldea perdida (Smurfs: The Lost Village)
Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebookde Andes Films Chile.
El próximo jueves 13 de abril llega a nuestros cines favoritos Rápidos y furiosos 8 (The fate of the furious), esta imperdible película de acción está dirigida por F. Gary Gray y protagonizadas por los geniales Vin Diesel, Dwayne Johnson y Charlize Theron¡No se la pueden perder! Gracias a nuestros amigos de Andes Filmstenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.
Cuando una mujer misteriosa seduce a Dom en el mundo del crimen y traicionando a sus más cercanos, el equipo de globetrotting se enfrentará a difíciles situaciones que los probarán como nunca antes.
Los requisitos para participar son:
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2) Completar el formulario adjunto.
3) Vivir en la Región Metropolitana.
El concurso comienza hoy y finaliza el jueves 6 de abril. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.
La Avant Premiere se realizará el martes 11 de abril a las 20:30 hrs., en Cine Hoyts La Reina.
Trailer Rápidos y furiosos 8 (The fate of the furious)
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Un imaginativo niño de siete años que está feliz de ser hijo único y un particular bebé que viste terno y corbata, son los protagonistas de la película animada Un jefe en pañales (The Boss Baby), que se estrena este jueves 23 de marzo en los principales cines de nuestro país. La película es del estudio Dreamworks, el mismo que nos ha sorprendido con éxitos tales como: Trolls, Kung Fu Panda y Shrek.
Un jefe en pañales(The Boss Baby) nos cuenta una historia acerca de lo difícil que es para un hermano (a) mayor la llegada de un nuevo bebé a la familia, y sobre lo complicado que es, a veces, para los padres enfrentarlo. Para quienes somos hermanos mayores es fácil sentirse identificado con esta compleja situación. Obviamente, todo esto lo vemos adornado con una increíble y divertida historia. No estamos frente a la mejor película de Dreamworks, pero es un panorama seguro para toda la familia.
Según la compañía BabyCorp, los bebés están perdiendo el cariño y atención de sus padres. Es por esto que envían a uno de sus más destacados empleados a averiguar que está ocurriendo. La misión es conseguir desbaratar los planes del malvado director de la empresa Puppy Corporation y recuperar así el amor de los padres hacia sus bebés. Una tarea muy difícil.
Un jefe en pañales está dirigida por Tom McGrath(Madagascar, Megamente, entre otras.) y quienes prestan sus voces a los personajes (en inglés) son: Miles Christpher Bakshi(Tim), Alec Baldwin(Babé), Jimmy Kimmel(Papá) y Lisa Kudrow(Mamá). Cabe destacar que esta película está basada en el libro ilustrado The Boss Baby de Marla Frazee. ¡Qué ganas de tenerlo!
La película me pareció muy entretenida y original, tiene momentos muy graciosos que de seguro les sacarán carcajadas. La historia no decae en ningún momento y el mensaje que nos entrega sobre lo importante que es la familia y el amor fraternal están bien utilizados. También tiene un par de momentos conmovedores que les llegarán al corazón.
Ya se encuentra disponible en las principales librerías de nuestro país el libro Un largo camino a casa de Saroo Brierley, el libro con la historia real en que está basada la exitosa y premiada película Un camino a casa(Lion) protagonizada por Dev Patel, Nicole Kidman y Rooney Mara,
El libro nos explica, desde los ojos de un niño, la dramática realidad de aquellos que, como Saroo, han caminado alguna vez por la calle entre la indiferencia de todos. Pero sobre todo es un himno a la esperanza, al poder de los sueños y al valor de no rendirse nunca.
A continuación les dejamos la portada del libro, la sinopsis oficial, la biografía del autor, el trailer de la película y varios enlaces para conseguir el libro. ¡No se lo pierdan!
Portada
Sinopsis
Imagina tener cinco años, no haber ido nunca al colegio y no haberte aventurado apenas fuera de los confines de tu barrio, en una ciudad de la India de la que no conoces ni el nombre. Imagina perder de vista a tu hermano mayor en la estación, entrar por error en un tren, viajar en él por un tiempo que se antoja eterno y, al final del camino, verte catapultado a la ciudad más pobre y caótica del mundo: Calcuta. Parece imposible, pero es lo que le ocurrió a Saroo.
Aún más extraordinario es lo que sucedió después: veinticinco años más tarde, Saroo, al que acabó adoptando una familia australiana, decide tratar de encontrar a su madre y a sus hermanos. No está seguro de recordar el nombre del lugar del que procede, pero recuerda un puente, el río al que iba a jugar de niño y la presa que lo contenía. Y pasa muchas horas, con paciencia y determinación infinitas, examinando a través de Google Earth todas las líneas ferroviarias de la India, todas, hasta dar con un lugar que le resulta familiar. Aunque solo hay un modo de descubrir si de verdad aquel es el que era su barrio y si aún queda allí alguno de los suyos: ir en persona a averiguarlo.
Sobre el autor
Saroo Brierley (1981) nació en Khandwa, Madhya Pradesh (India), pero desde los seis años reside en Hobart, Tasmania (Australia). La historia de su reencuentro familiar se ha llevado a la gran pantalla, con Dev Patel interpretando a su versión adulta y Nicole Kidman como su madre australiana.
Ya se encuentra disponible en los principales supermercados del país y tiendas especializadas (Punto Musical, Librería Antártica, Asuoficina.cl, etc) en formato DVD y Blu Ray "Doctor Strange: Hechicero supero", una entretenida película del mundo Marvel dirigida por Scott Derrickson y protagonizada por Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams... ¡No se la pierdan! Ahora, gracias a Cinecolor Films Chile les presentamos un espectacular concurso para ganar el DVD de la película.
El concurso comienza hoy y finaliza el próximo jueves 23 de marzo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, la carátula del DVD y el entretenido trailer.
Sinopsis
En Doctor Strange: Hechicero Supremo, de Marvel, un neurocirujano mundialmente famoso en busca de una cura encuentra una magia poderosa en un misterioso lugar llamado Kamar-Taj, el frente de batalla contra oscuras fuerzas invisibles decididas a destruir nuestra realidad. Carátula
Trailer
Este DVD y muchos más los podrán encontrar a la venta en los principales supermercados del país y tiendas especializadas.Visita la página oficial de facebook de Cinecolor Films para que conozcas más estrenos y novedades, también síguelos en twitter.
Desde hace un par de semanas se encuentra disponible en las principales librerías del país el hermoso cuento ilustrado para niños y niñas Cómo esconder un león en la escuela de Helen Stephens. La historia es muy entretenida y está bellamente ilustrada. Es un libro ideal para motivar a los más pequeños de la casa a encantarse con lo maravilloso que es leer. Cabe destacar que el libro tiene tapas duras y las ilustraciones son a todo color en papel de lujo. ¡No se lo pierdan!
A continuación les dejamos la portada del libro, la sinopsis oficial, información de la autora y varios enlaces para conseguir más información de este bello libro para niños y niñas.
Portada
Sinopsis
No está permitido que un león vaya a la escuela.
Pero el león de Iris no quiere quedarse fuera, de modo que intenta escabullirse tras ella e incluso se cuela de polizón en la excursión al museo.
¿Podrá Iris esconder su león antes de que lo descubra la maestra?
Sobre la autora
Helen Stephens creció en County Durham y en la actualidad vive en Londres con su pareja y su hija pequeña. Tras terminar sus estudios de arte, trabajó como ilustradora antes de comenzar a crear sus propias historias.
Ha escrito e ilustrado decenas de libros infantiles que han sido traducidos a numerosas lenguas. Su título más exitoso hasta el momento, Cómo esconder un león, fue candidato a los premios Kate Greenaway Medal, Oldham Book, Stockport Children’s Book y el UKLA, y obtuvo el Rotherham Book Award.
Es este nuevo Libros v/s Películas comentaremos sobre la película Inferno, basada en el exitoso libro de Dan Brown. Esta corresponde a la tercera película protagonizada por el profesor Robert Langdon(El código DaVinci, Ángeles y demonios) y se estrenó en octubre del año pasado con gran éxito de taquilla.
[Sinopsis] Ron Howard, ganador de un Premio de la Academia®, regresa para dirigir Inferno, el más reciente best seller en la serie multimillonaria de Robert Langdon (Da Vinci Code), de Dan Brown, que presenta al famoso simbolista (interpretado otra vez por Tom Hanks) en busca de pistas relativa al excelso Dante. Cuando Langdon despierta en un hospital italiano con amnesia, se une con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora que espera ayudarlo a recuperar su memoria. Juntos viajarán a través de Europa en una carrera contra el reloj para deshacer una atroz trama global.
¿Les gustó la adaptación?¿Qué les parecieron los personajes? ¿Vieron la película? Después de ver la película ¿quedaron con ganas de leer el libro?¿Leyeron el libro?¿Qué les pareció que se hayan saltado "El símbolo perdido"?
Aquí les dejo una foto del libro junto al Blu Ray de la película, ambos disponibles en nuestro país. ¿Conocen la historia?¿Leyeron el libro? ¿Cuál es mejor: El libro o la película? ¿Qué les pareció la adaptación? ¿Creen que son un complemento? son algunas de las preguntas que me gustaría que compartiéramos para generar un debate en torno a este libro y su respectiva adaptación.
¡Go Go Power Rangers! El próximo jueves 23 de marzo llega a nuestros cines favoritos la esperada película de los Power Rangers, dirigida por Dean Israelite y protagonizado por: Dacre Montgomery (Red Ranger), Naomi Scott (Pink Ranger), RJ Cyler (Blue Ranger), Ludi Lin (Black Ranger) y Becky G.(Yellow Ranger)... Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla y premios exclusivos de la película. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Los premios se deben retirar en Santiago.
El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 22 de marzo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.
Sinopsis
Billy, Zack, Kimberley, Trini y Jason son un grupo de adolescentes cuyas preocupaciones son las típicas de la edad. Todo cambia cuando descubren que tienen superpoderes y deciden aprovechar sus increíbles cualidades para salvar el mundo. Angel Grove, la pequeña ciudad en la que viven, y todo el planeta están en peligro por culpa de una amenaza alienígena. Los cinco jóvenes se convertirán entonces en los Power Rangers: Billy será el ranger azul, Zack se convertirá en el ranger negro, Kimberley se transformará la ranger rosa, Trini será la ranger amarillo y Jason el ranger rojo. Pero además tendrán que luchar contra la malvada villana Rita Repulsa.
Afiche
Trailer de la película
Los premios (A repartir entre los ganadores)
ESTRENO EN CHILE JUEVES 23 DE MARZO Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.
En el siguiente link encontrarás la ubicación en Google Maps del Motel Manor House, donde Gerald Foos desde la década de los sesenta hasta finales de los ochenta, observó la vida sexual y social de sus huéspedes a través de rejillas -la torre de vigilancia- estratégicamente ubicadas en el techo de doce de las veintiún habitaciones habilitadas del motel.
Foos convirtió el voyerismo en un arte, cuya obra plasmó en un minucioso diario. Cada observación es relatada con sorprendente detalle en lo que él mismo llama “El Diario del Voyeur”; desde la descripción de los participantes hasta los íntimos pormenores del acto sexual, convirtiendo a los huéspedes en conejillos de indias de la imaginaria investigación de Gerald Foos, el dueño del motel: El mundo es un escenario donde todos son actores y el mundo entero se reduce a las modestas habitaciones del Manor House.
“El motel del Voyeur” es una selección de los pasajes más suculentos del diario, donde Gay Talese invierte los papeles y convierte al observador en el observado. Nos permite asomarnos a la rejilla para saborear el erotismo de Foos. El libro es un análisis de la vida interna del voyeur a partir de la rutina de los huéspedes, mezclando relatos de alto contenido sexual con reflexiones, memorias e interpretaciones de Gerald.
Sin embargo, este no es solo un libro erótico. Talese es uno de los periodistas más reconocidos a nivel mundial por su crónica literaria con obras como “Honrarás a tu padre”, un informe sobre la mafia que inspiró Los Sopranos; “El silencio del héroe”, recopilación de sus crónicas deportivas y “Los hijos”, donde narra la historia de la vida familiar.
Así, “El motel del Voyeur” tiene un afán científico y estadístico, analizando objetivamente al observador y las cifras que otorga de la vida estadounidense y reflexionando sobre los cambios sociales que tienen su representación en los huéspedes.
A partir de esta narración, que el mismo Talese declara como no-ficcional, es posible pensar en la naturaleza humana: “un libro admirable, aunque a veces dan ganas de arrancarse los ojos” como señaló The New York Times. Salvaje, pero lento a momentos. Con ánimo de precisión, pero irremediablemente viciado por la pasión y cegado por la obsesión. Contradictorio como la sociedad misma.
¿Por qué leerlo? Porque es una muestra del comportamiento humano cuando cree que no es observado. Transmite la curiosidad no solo del sexo, sino de la diferencia entre quiénes somos y quiénes pretendemos ser. Una novela obligada para todo amante de la literatura erótica que agrega al nivel del placer erótico la complejidad de las relaciones sociales.
El próximo 30 de marzo llega a nuestros cines favoritos la nueva película de disney La Bella y la Bestia, protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens. Gracias a nuestros amigos de Cinecolor films tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere(Película Doblada). Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.
LA BELLA Y LA BESTIA, de Disney, es una adaptación de acción real de la película animada, que revive a los queridos personajes del clásico cuento de Disney para una audiencia contemporánea, manteniendo la música original e incorporando varias nuevas canciones.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile
2) Completar el formulario adjunto.
3) Vivir en la Región Metropolitana.
El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 22 de marzo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.
La Avant Premiere se realizará el sábado 25 de marzo a las 9:30 hrs AM en Cine Hoyts Mall Arauco Maipú. (Película Doblada)
Trailer La Bella y la Bestia
Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebookde Cinecolor Films Chile.
El próximo 30 de marzo llega a nuestros cines favoritos la nueva película de disney La Bella y la Bestia, protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens. Gracias a nuestros amigos de Cinecolor films tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere(Película Subtitulada). Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.
LA BELLA Y LA BESTIA, de Disney, es una adaptación de acción real de la película animada, que revive a los queridos personajes del clásico cuento de Disney para una audiencia contemporánea, manteniendo la música original e incorporando varias nuevas canciones.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile
2) Completar el formulario adjunto.
3) Vivir en la Región Metropolitana.
El concurso comienza hoy y finaliza el próximo domingo 19 de marzo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.
La Avant Premiere se realizará el martes 21 de marzo a las 20:00 hrs en Cine Hoyts Parque Arauco (Tenida semiformal).
Trailer La Bella y la Bestia (Subtitulado)
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Este jueves 16 de marzo se estrena en los principales cines de nuestro país: El espacio entre nosotros (The Space Between Us). Película de ciencia ficción y romance dirigida por Peter Chelsom, conocido por dirigir películas como: Señales de amor, ¿Bailamos?, Serendipity, entre otras. Protagonizada por Asa Butterfield(El niño con el pijama de rayas, el juego de Ender) y Britt Robertson(El viaje más largo, Tomorrowland: El mundo del mañana), además de contar en su elenco con Gary Oldman(El quinto elemento, Harry Potter, entre muchas otras.) y Carla Gugino(Mini espías, Watchmen)
En un futuro no muy lejano, un grupo de astronautas de una organización dirigida por Nathaniel Shepard(Gary Oldman), viaja en una histórica expedición a Marte con el propósito de colonizar el planeta y hacer de este un lugar habitable debido a la saturación y daños que el ser humano ha causado al planeta tierra. Todo funciona perfectamente hasta que la astronauta líder del equipo descubre que está embarazada, dejando sin muchas opciones a toda una organización y falleciendo dando a luz a Gardner Elliot(Asa Butterfield) el primer ser humano nacido en Marte.
Después de dieciséis años, Gardner ya es un adolescente que ha sido criado por la científica Kendra Wyndham(Carla Gugino) dentro de una especie de cúpula especialmente diseñada para ser habitable y en donde también habitan otros científicos.
Rodeado de científicos Gardner desarrolla una gran inteligencia, lo cual junto a su astucia y curiosidad innata lo llevarán a querer saber más de su madre, de su padre, del cual no sabe absolutamente nada, y como no, del planeta tierra.
Debido a sus ansias de encontrar respuestas, comienza una amistad virtual a distancia con Tulsa (Britt Robertson) una adolescente energética, de carácter fuerte que habita en la tierra y que se convierte en su única y más grande amiga. Ella y su curiosidad de conocer sus orígenes, lo impulsarán a querer viajar al planeta tierra, pero los científicos descubren un inconveniente que podrían poner en peligro sus sueños...
Me pareció muy buena la interpretación de los protagonistas y también la del resto del reparto, especialmente destaco a Gary Oldman, quien logra que su personaje tenga esa intensidad de la que siempre se ha caracterizado al momento de interpretar cualquier papel. Me gustó mucho también la química que se genera entre Asa Butterfield y Britt Robertson, estoy segura que a más de alguien se le escaparán un par de lágrimas en el cine, hay momentos realmente emotivos. El espacio entre nosotros nos da un mensaje honesto acerca de los peligros del daño que está provocando el ser humano al planeta tierra y los inconvenientes que esto podría tener en el futuro. En resumen, esta es una película entretenida, liviana y emotiva, que nos muestra la importancia de valores como: el esfuerzo, la perseverancia, pero por sobre todo la amistad y el amor.
Martin Scorsese es uno de esos cineastas que siempre da que hablar. Cada vez que se escucha en el mundo del cine algún rumor de que podría estar preparando una nueva película, indudablemente se va a generar una expectativa. Y es que Scorsese es una leyenda viviente del cine. Entonces, ¿cómo no emocionarse al saber que viene material nuevo de su parte? Curiosamente, este no fue tanto el caso de su última obra, Silencio(Silence), pues a pesar de ser un proyecto en el que Martin trabajó por décadas antes de ver la luz, no generó tanto ruido como su trabajo anterior con El Lobo de Wall Street. Silencio es la reseña de hoy, película que llegará a salas nacionales este jueves 16 de marzo y que curiosamente ha generado opiniones extremadamente divididas en la crítica mundial.
Silencio está basada en el libro homónimo del autor japonés Shūsaku Endō, y cuenta la historia de dos padres Jesuitas del siglo XVII, Sebastião Rodrigues(Andrew Garfield) y Francisco Garupe (Adam Driver), quienes van a Japón en busca de su mentor, el padre Ferreira (Liam Neeson), al escuchar los rumores de que este había apostatado y difamado en público el nombre de Dios, en un período de la historia japonesa donde los cristianos eran perseguidos, torturados y asesinados.
Tal y como les decía un poco más arriba, la crítica ha estado muy dividida respecto a esta película, y se formó una suerte de dicotomía donde sólo están aquellos que odiaron la película, o bien aquellos a quienes les fascinó. Yo me considero dentro de este último grupo, y les voy a contar por qué. Silencio es una película espectacular en todo sentido, visualmente, emocionalmente e incluso, intelectualmente, hasta podría decir que es una de las obras fundamentales de Scorsese (junto con Taxi Driver y Goodfellas) y que por razones que aún no me explico fue casi completamente obviada en la última entrega de los premios de la Academia.
A mi parecer, el gran mérito de Silencio es cómo la historia de la película y el contexto en el que se ubica, logran crear el escenario perfecto para que esta sea una de esas obras que están constantemente provocando un debate en la mente del espectador, y donde aún después de terminada las más de dos horas y media de película, todavía sigues preguntándote qué es lo que harías si estuvieras en la piel de los personajes. Eso para mí es una fortaleza que no se ve regularmente en el cine. Además de todo esto, Silencio es una película crudamente emocional, donde Scorsese no falla en dosificar su propio estilo de violencia y las emociones más fuertes. Todo esto con un gran trabajo de los actores, tanto de Liam Neeson como de Adam Driver y el resto del reparto de actores japoneses que simplemente lo hacen fenomenal. Pero un punto aparte es el increíble trabajo de Andrew Garfield. No me termina de entrar en la cabeza como pudo haber sido nominado al Óscar por su actuación en Hacksaw Ridge y no por Silencio. En esta película vemos al mejor Andrew Garfield que hayamos visto. Simplemente espectacular. En cada escena puedes notar cuanto compromiso puso de su parte para este papel, no sólo por haber bajado considerablemente de peso, sino por lo genuina que es su labor interpretando al padre Rodrigues y cómo logra hacer creíble todo el sufrimiento que comparte con los campesinos japoneses que lo santifican y lo creen su salvador. Otro gran atributo de Silencio, es la belleza de su composición visual. La película fue grabada en Taiwán, pero a pesar de eso, la fotografía está tan cuidadosamente hecha, que no da ninguna razón para pensar que los hermosos paisajes que se ven en esta obra no son del Japón del siglo XVII. Es más, estuvo nominada por la Academia para el premio a mejor fotografía, pero no resultó ganadora.
En definitiva, Silencio es una obra fundamental en la filmografía de Scorsese y una película que firmemente les recomiendo ir a ver, ya que una vez que logran pasar los primeros 30 o 40 minutos donde la película avanza a un ritmo lento, te va a subir y a bajar como una real montaña rusa, y te hará discutir contigo mismo sobre la naturaleza propia del ser humano y sobre los límites a los cuales estamos dispuestos a llegar con tal de sobrevivir o mantenernos firmes a nuestras creencias.
