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3/21/26

[Eventos] Rodrigo Estoy, del espacio público al museo: “Santos del escepticismo” presenta nueva etapa del artista en Palacio Vergara

Rodrigo Estoy presenta su nueva exposición “Santos del escepticismo”, en el Palacio Vergara de Viña del Mar, una propuesta que marca un punto de inflexión en su trayectoria y abre una etapa decisiva en su producción pictórica. La muestra será inaugurada el sábado 21 de marzo a las 17:00 hrs y este es un Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes, Convocatoria 2025.


Conocido por su trabajo como artista urbano, cuenta con murales insignes en distintos puntos de Chile y el extranjero, como “Relato de un Matarife” en Estación de Metro Franklin o “Leña” en un muro externo de Arnau Gallery en Barcelona. Tras 13 años desarrollando su obra en el espacio público, Rodrigo Estoy inicia hoy una nueva etapa. Esta exhibición marca el comienzo de un camino orientado a proyectar su trabajo de estudio en galerías y espacios expositivos tanto en Chile como en el extranjero. El desafío es trasladar la energía y narrativa característica de su obra mural hacia un formato más íntimo, donde la observación detenida permite descubrir la complejidad conceptual y simbólica que sustenta su universo visual.

“Exponer en el Museo Palacio Vergara es un paso muy importante en mi trayectoria. Llevo varios años trabajando principalmente en el espacio público, a través de los murales, en contacto directo con la calle, con la gente y con todo lo que ahí sucede. Y en esta ocasión, poder llevar mi obra a un reconocido museo nacional significa para mí abrir una nueva etapa, más enfocada en el trabajo de estudio y en una propuesta más personal”, comenta el artista. 

Santos del escepticismo es, en sí misma, una contradicción: una puesta en escena, un gran teatro, una gran mentira. Pero una mentira nacida desde lo más profundo y sincero. La muestra propone adentrarse en una realidad interior que va más allá de lo que la memoria conserva: un territorio autónomo donde distintas facetas del YO conviven y actúan como en un teatro propio. En ese espacio íntimo surge la posibilidad de una realidad modificable.

La exposición invita al público a recorrer ese interior, a enfrentarse al ruido mental y a la “fiesta” de los demonios internos del pintor, transformados en escenas que buscan una tregua. La pintura se convierte así en un medio de observación lúcida de los procesos internos. En este gesto, el escepticismo hacia el propio sentir opera como método de depuración: una forma de mirar de nuevo aquello que parecía ya escrito.

Además agrega que “hacerlo en un lugar vivo como el Palacio Vergara, donde también funciona la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, siento que le da un sentido más especial a esta muestra, porque no es solo presentarla en un museo, en un lugar patrimonial, sino que es presentarla en un lugar que se mantiene activo, que es de formación, que es de creación. Espero que esta muestra sea el comienzo de nuevas oportunidades para poder mostrar mi trabajo en espacios culturales relevantes, tanto en Chile como en el extranjero”.

La exposición estará abierta al público desde el 11 de marzo al 17 de mayo en el Museo Palacio Vergara ubicado en Errázuriz 563-596 Parque Quinta Vergara, Viña del Mar. La entrada es gratuita. 

[Eventos] Estreno mundial: Ópera y electrónica desnudan a Gordon Matta-Clark

La “nueva ópera” inicia en GAM su temporada 2026 con “Splitting/Absence”, apuesta artística que entrelaza lírica, arquitectura y memoria contemporánea para indagar en la vida y el legado del artista norteamericano Gordon Matta-Clark (1943-1978). 


Hijo de los artistas Roberto Matta y Anne Clark, exploró diferentes modos de intervención arquitectónica en Nueva York. Él se consideraba un “anarquitecto”, un deconstructor y fue una figura fundamental del arte conceptual y la contracultura de los años 70. Fue reconocido por transformar la arquitectura en escultura a través de cortes radicales en edificios abandonados ("building cuts"), por su crítica al urbanismo, el capitalismo inmobiliario y la redefinición del espacio público y privado. Falleció a los 35 años de edad. 

Parte de su trayectoria es revisada en esta ópera, sexto trabajo en la lírica del compositor chileno Sokio, artista radicado en Nueva York considerado uno de los pioneros en la experimentación de la nueva ópera. Está estructurada en cinco secciones site-responsive, es decir, que dialogan con el lugar donde se estrena: Nueva York, Santiago, París, Génova y Chicago, ciudades donde Matta-Clark vivió y produjo diversas obras. 


El trabajo se plantea así como un proceso, por etapas, abierto a cada contexto de presentación. La sección “Nueva York” fue estrenada en 2025 en The Clemente Center y posteriormente presentada en The Metropolitan Museum of Art. Allí aborda obras importantes de Gordon Matta-Clark, como son la creación de “Food”, el restaurante que él hizo en Soho, “Splitting” y “Day’s end”, una intervención que hizo en un galpón en el río. 

Ahora se suma en GAM la parte "Santiago" como premier mundial, que aborda el viaje de Matta-Clark a Chile en 1971, su intervención “Claraboya” en el Museo Nacional de Bellas Artes y su intento de encontrarse con su padre, Roberto Matta, articulando una reflexión sobre origen, ausencia y memoria. 

"Splitting/Absence” propone una experiencia escénica que entrelaza ópera, instalación y performance, alejándose deliberadamente de las formas tradicionales del género. La obra establece una relación menos “sagrada” con la ópera, privilegiando la experimentación, la fisicalidad de la voz y una dramaturgia abierta, en sintonía con el carácter radical del trabajo de Matta-Clark. 

“Cuando empecé a investigar sobre Matta-Clark, me dio la oportunidad de entender que su trabajo no era solamente el acto del corte, sino que nos estaba ofreciendo la oportunidad de ver lo que hay más allá de ese material que él está abriendo. Cuando él corta una casa abandonada por la mitad, nos permite ver su interior e imaginar lo que ocurrió ahí dentro. Mi interés para hacer música y el mundo de la ópera, tiene que ver con poder crear oportunidades para otros artistas en espacios que a veces no han sido abiertos para ellos”, comenta el compositor, Sokio. 


En escena se muestran imágenes y videos de las principales obras del artista, textos de su autoría y poemas de la venezolana Natasha Tiniacos. Además, se presentan trece personas entre cantantes, músicos y performers. La ópera propone una experiencia escénica híbrida que combina voz, cuerpo, sonido, electroacústica y mapping. 

En esta presentación participa el cantante Gabriel Enrique Hernández, tenor puertorriqueño-estadounidense invitado especialmente a Chile para retomar el rol de Gordon Matta-Clark, personaje que ya ha interpretado previamente en Nueva York. 

El próximo 24 de marzo, en el programa GAM “Ventanal Alameda”, se realizará el conversatorio “Matta-Clark: El legado de la anarquitectura”. Moderados por el profesor y arquitecto Rodrigo Tisi, la instancia abordará la figura del artista con la participación de la neoyorkina Jessamyn Fiore, curadora, escritora y directora del patrimonio de Gordon Matta-Clark; y el propio compositor Sokio.

27 al 29 Mar
Vi a Sá — 19.30 h. Do— 16 h
Entradas en gam.cl

[Tendencias] El exitoso podcast Tomás va a morir estrena su novena temporada

Con más de 7 millones de reproducciones en promedio mensual, más de 230 millones de reproducciones acumuladas solo en Spotify y presencia sostenida en los rankings Top 5 de lo más escuchado en Chile, la novena temporada de Tomás va a morir llega este domingo 22 de marzo, y hoy viernes 20 de marzo tendrá un preestreno exclusivo para suscriptores de Estudios Neverland. 

Créditos: Christian 'Ciro' Zapata

El podcast y videopodcast Tomás va a morir anuncia el inicio de su novena temporada, consolidando un proyecto que desde 2019 ha acompañado a cientos de miles de personas con humor, amistad y reflexión. Conducido por Edo Caroe, Tomás Leiva y Alejandro de la Cruz, y producido por Estudios Neverland, esta nueva entrega contempla 38 capítulos que se estrenarán semanalmente. Cada domingo a las 10 de la mañana llega un nuevo capítulo a distintas plataformas (Spotify, Apple Podcast y los canales de YouTube de Tomás va a morir y Estudios Neverland), y los suscriptores de www.estudiosneverland.com pueden disfrutar del preestreno anticipado cada viernes a las 20 horas. El primer preestreno exclusivo será este viernes 20 de marzo y el estreno abierto el domingo 22 de marzo. 

El podcast surgió luego de que Tomás sufriera un infarto, y fue junto a sus amigos de colegio Edo y Buffy, que empezaron a reunirse para disfrutar juntos los que podrían ser sus últimos días, y de paso, no sentir culpa el día que muera. Entre risas, conversaciones sarcásticas y muy buenos momentos, el proyecto expiatorio de este trío de amigos rápidamente cautivó a la audiencia. Durante la pandemia, dio el salto al formato audiovisual, redefiniendo su alcance y convirtiéndose en un fenómeno cultural y de industria. Tras seis años de podcast, el "milagro" de Tomás, algunos contratos y algo de éxito, siguen compartiendo, disfrutando juntos, sumando anécdotas y temiéndole a la crisis de los 40. 

Más allá de las cifras, el aporte cultural del proyecto radica en su capacidad de acompañar a la audiencia generando una comunidad a través del humor y la amistad.

3/20/26

[Eventos] “Entre Alpes y Fiordos”: un viaje musical que une Europa y el sur de Chile en el escenario de Teatro del Lago

El próximo 23 de marzo a las 20:00 hrs en el Anfiteatro Lago Llanquihue, Teatro del Lago presenta “Entre Alpes y Fiordos: de lo clásico a nuevas sonoridades europeas”, un concierto protagonizado por destacados artistas europeas -intérpretes de renombre que encarnan la vitalidad del repertorio clásico y las exploraciones contemporáneas provenientes- de Suiza, Noruega y los Balcanes.

Este encuentro musical internacional ofrece una experiencia única de diálogo intercultural y creativo: desde la tradición barroca y la elegancia del clasicismo hasta la libertad de la improvisación contemporánea, la voz, el acordeón, el piano y el violín tejen un mapa sonoro que refleja la riqueza y diversidad de la escena europea actual. 

Encabezan el programa dos figuras del dúo Art´Mis:


  • Aleksandra Stanković: soprano serbia radicada en Suiza, reconocida por su versatilidad en repertorios que abarcan desde barroco hasta música contemporánea y por su presencia en producciones operísticas y festivales europeos.

  • Anja Jagodić: acordeonista serbia con formación en Suiza, destacada por su enfoque audaz entre lo clásico y lo experimental, así como por su participación en importantes festivales europeos de música nueva.


La propuesta se enriquece con la presencia de dos artistas invitadas por la Embajada de Noruega en Chile: 


  • Birgitte Stærnes: violinista noruega galardonada, con una sólida trayectoria como solista y música de cámara, reconocida por estrenos de obras contemporáneas e iniciativas curatoriales en festivales europeos.

  • Michael Thomas Haugen: pianista noruego, premiado en concursos internacionales y distinguido por su dominio técnico y su exploración creativa desde el repertorio clásico hasta propuestas más libres.

Este concierto, resultado de la colaboración entre la  Cámara Chileno-Suiza de Comercio, las Embajada de Suiza y Noruega en Chile junto a Teatro del Lago, invita a vivir una noche de conexiones culturales profundas y sonoridades renovadas, donde la voz femenina europea amplía horizontes y establece un puente entre tradiciones centenarias y nuevas perspectivas musicales. 


3/18/26

[Cine] Matapanki se estrenará en salas nacionales este 26 de marzo

El 19 de marzo, en la Sala CEINA del Centro Arte Alameda, se realizará la avant premiere de Matapanki, el largometraje de egreso 2023 de Cine UDD, dirigido por Diego “Mapache” Fuentes, tras un exitoso paso por diversos festivales internacionales. 


Con este hito se da el puntapié inicial para la exhibición de la película -a partir del jueves 26 de marzo- en las salas comerciales y alternativas de Santiago, con funciones en: Cinépolis, Cinemark, Cineplanet, Matucana 100, la Cineteca Nacional, el Centro Arte Alameda, la Sala Nemesio La Reina y la Sala de Cine de Ñuñoa. También estará disponible en las regiones de Valparaíso (Sala Insomnia), de Coquimbo (Sala Latente de La Serena) y Los Lagos (Sala –1 en Puerto Varas). 

“Esta es la recta final del desafío, para la cual nos hemos estado preparando. Los festivales fueron muy bonitos y le permitieron a la película llegar a nuevos territorios y públicos y tener un recorrido, pero para nosotros la distribución en salas era la meta, el llegar a los espectadores de Chile, la gente de Quilicura, de Santiago y regiones. Estamos nerviosos y ansiosos, sí, pero también felices de cumplir el sueño de ir al cine y ver que están el poster y el stand con el personaje”, manifestó Diego “Mapache” Fuentes. 


Recientemente, el filme ganó la Mención Especial del Jurado Internacional en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Berlín, donde compitió en la categoría Generation 14+ -dedicada a obras que exploran el universo juvenil desde miradas honestas, arriesgadas y contemporáneas- y fue destacado por su trama desafiante y la técnica de animación utilizada. 

Además, en territorio nacional, la película se coronó como Mejor Película Chilena en la última edición del Festival internacional de Cine de Valdivia, donde se quedó también con el premio al mejor largometraje en la categoría Juvenil. 

Matapanki cuenta la historia de Ricardo, un joven punk de Quilicura cuya vida transcurre entre las fiestas, el alcohol y el cuidado de su abuela que está enferma. Sin embargo, esta premisa cambia cuando el protagonista toma una misteriosa mezcla de licores, que le activan superpoderes y lo convierten en una especie de héroe. Así, lo que comienza como un delirio personal, escala rápidamente cuando Ricardo comete un error que involucra al poder político y desata un conflicto de alcance mundial.

3/17/26

[Teatro] Con el estreno de La casa de Bernarda Alba el Teatro Nacional Chileno abrirá su temporada 2026

Con el lema “teatro en movimiento” el Teatro Nacional Chileno (TNCh) teñirá su programación 2026 la cual contará con más de cinco producciones propias donde destaca el montaje de la obra ganadora del IV Concurso de dramaturgia Pedro de la Barra. 

La temporada 2026 no solo habitará la histórica sala Antonio Varas; este año, el TNCh asume el desafío del territorio. Gracias a alianzas estratégicas con Banco Estado y la Universidad de Concepción, las producciones —encabezadas por el despliegue de Noche de Reyes— recorrerán el país, fortaleciendo el vínculo con el territorio y diversos festivales.

Este despliegue territorial es el reflejo de una transformación interna profunda: hoy el TNCh se autoevalúa como una institución más abierta, fruto de un trabajo intencionado que busca revitalizar su misión y asegurar su vigencia en el Chile actual. 

En cuanto a las producciones que estarán en Morandé 25, la dirección artística ha delegado la creación en cinco directores y directora, inyectando una rotación de visiones. La apuesta es por un entrecruce intergeneracional donde los maestros del oficio dialogan con las nuevas voces de la dramaturgia clásica, contemporánea y las nacientes actrices y actores, incluyendo la obra ganadora del cuarto Concurso Pedro de la Barra.

El detalle de las obras por mes

Dentro de las producciones que prometen completar el aforo de las 400 butacas de la sala Antonio Varas destacan: “La casa de Bernarda Alba”, escrita por Federico García Lorca y dirigida por Rodrigo Pérez, “Los invasores” escrita por el chileno Egon Wolff y dirigida por Marcelo Leonart, “Piezas radiofónicas” escrita por Becket y dirigida por Millaray Lobos. Así el calendario desde abril hasta enero se completa de la siguiente forma:

ABRIL| La casa de Bernarda Alba

MAYO| Baño a baño

JUNIO| Los Invasores

JULIO| Práctica profesional DETUCH

AGOSTO| Piezas radiofónicas

SEPTIEMBRE| Obra chilena

OCTUBRE| Obra ganadora del 4to Concurso de dramaturgia Pedro de la Barra

NOVIEMBRE| Retrospectiva a Trío Teatro Banda

DICIEMBRE| Festival de teatro Inter facultades y Danza

ENERO| FITAM y SANTIAGO OFF

Este año, el TNCh incorporó la preventa que permitirá la compra de tickets con un 30% de descuento a través de un código que será entregado a través de los canales de difusión del teatro. Las entradas para todas las obras estarán disponibles por ticketplus y la boletería del teatro.

Claudia Di Girolamo se sube al escenario “del Varas”

A 90 años del asesinato de Federico García Lorca, el TNCh celebra la vigencia y vitalidad La casa de Bernarda Alba, un texto que no pudo ser silenciado bajo la interpretación de un elenco de lujo liderado por la destacada actriz Claudia Di Girolamo.

Esta es una obra marcada por el poder, el autoritarismo y las ansias de libertad. Tras la muerte de su esposo, Bernarda impone a sus cinco hijas un luto estricto que las condena al encierro y al silencio. La tensión crece a medida que afloran los celos, la frustración y la necesidad de libertad. Así, la obra dirigida por el premiado director Rodrigo Pérez ofrece un retrato poderoso y vigente sobre la opresión social y el conflicto entre tradición y libertad.

La casa de Bernarda Alba —un clásico del catálogo universal— será puesto en escena bajo la dirección de Rodrigo Pérez y contará con las actuaciones de Claudia Di Girolamo, Francisca Márquez, Roxana Naranjo, Nicole Vial, Julieta Figueroa, María José Parga, Carla Casali y Marcela Millie.

La elección de la obra

En la España de 1936, el contexto de producción de esta obra, el contexto social era tenso, se aproximaba la Guerra Civil Española, los bandos republicanos y sublevados se enfrentaban por el poder posterior a un fallido Golpe de Estado. Así el ambiente era de polarización extrema donde la tradición y represión, se enfrentaban  al deseo de libertad. Un conflicto social que Lorca bien supo reflejar en su dramaturgia y que parece más vigente que nunca dado los contextos de intransigencia político-social.

Lorca concibió “La casa de Bernarda Alba” como el cierre de su trilogía de tragedias rurales, sin embargo y lamentablemente, nunca llegaría a ver su última entrega montada, puesto que la dictadura de Franco lo asesinó el 18 de agosto de 1936. Este año se cumplen 90 años de su asesinato, por ello el teatro nacional chileno ha decidido tomar su dramaturgia y convertirla en un acto de memoria histórica que permita a las y los espectadores de la sala Antonio Varas.

No son solo 90 años de un texto, son 90 años del intento por silenciar la creación artística. Por ello celebramos 90 años de vida de un texto.

Este hito está cargado de pequeños símbolos, ya que dadas las circunstancias dictatoriales el texto de Lorca no pudo ser estrenado hasta 1945, fuera de España, en Argentina por la iniciativa de la actriz y amiga Margarita Xirgu.

El TNCh asume el desafío del territorio

A las obras en sala se sumarán giras de producciones anteriores gracias al financiamiento de Banco Estado y la alianza recientemente firmada con la Universidad de Concepción. Entre los hitos territoriales destacan las funciones de la obra Razones para vivir no morir que comenzará una mini temporada en el GAM a partir del día 19 de marzo; El eclipse tendrá una función única en el MIM  el 21 de marzo; Romeo y Julieta llegará a Viña del Mar y Villa Alemana  el 22 y 23 de abril; y Poema de Chile se presentará en Maipú y Peralillo entre abril y mayo. En tanto y en el marco de la gira financiada por Banco Estado, Noche de reyes tendrá funciones en Valdivia y Frutillar (julio) e Iquique (agosto). 


[Teatro] Teatro Municipal de Las Condes estrena cartelera 2026 y presenta su libro conmemorativo de 15 años

Con la presencia de la alcaldesa Catalina San Martín, el teatro reveló una cartelera que destaca por los musicales 'Chicago' y 'Pretty Woman'. El hito estuvo marcado por la presentación del libro que corona sus 15 años de historia y el fortalecimiento del programa Palco Educativo. 


En una ceremonia que reunió a destacadas figuras de la comunidad cultural, este jueves 12 de marzo el Teatro Municipal de Las Condes presentó oficialmente su programación para este año. v La Temporada 2026 se caracteriza por una propuesta artística de alta calidad que se despliega desde el mes de marzo con la apertura de la zarzuela “De España Vengo” y el espectáculo de flamenco internacional en homenaje a Pablo Picasso “Eterno”, directamente desde España. La cartelera continúa en abril con “Un tranvía llamado deseo”, la obra maestra de Tennessee Williams que contará con un elenco nacional de primer nivel. Ese mismo mes, el maestro Roberto Bravo ofrecerá un programa íntimo dedicado a la obra de Johann Sebastian Bach, marcando uno de los puntos altos de la temporada instrumental. 

En mayo, el teatro recibirá el estreno del esperado musical de Broadway “Pretty Woman”, protagonizado por Carmen Zabala y Nicolás Oyarzún. Durante las vacaciones de invierno, la programación destacará el lenguaje visual único de la compañía La Mona Ilustre, referente de la escena nacional que llega con sus relatos cargados de poesía y humanidad. El segundo semestre mantendrá el alto impacto con el arribo del icónico musical “Chicago” en octubre, una producción que promete deslumbrar por su despliegue coreográfico y técnico. 


Hacia el cierre del año, en noviembre, se presentará la obra “Cazadores de agua”, nueva creación de Teatro Cinema y un esperado programa mixto de ballet a cargo del Teatro Municipal de Santiago, alianza que permite llevar lo mejor de la danza clásica a nuevos escenarios. Esta oferta se complementa con la prestigiosa temporada de la Fundación Beethoven, que continúa su labor de difusión de los grandes maestros universales. 

En paralelo a la oferta artística, el teatro presentó el libro conmemorativo por sus 15 años de historia, una pieza editorial gratuita que documenta su trayectoria y que será regalada próximamente a artistas, autoridades y vecinos. Asimismo, se confirmó el segundo año de “Palco Educativo”, iniciativa que busca acercar a niños, niñas y adolescentes al trabajo que ocurre detrás de escena. 


Más información y entradas disponibles en www.tmlascondes.cl.

3/15/26

[Series] Paramount + anuncia elenco adicional de la serie Frisco King

Paramount+ anunció que Asa Germann (The Boys: Gen V), Kai Caster (Yellowstone), Lilah Pate (Outer Banks) y Savanna Gann (English Teacher) se unirán al previamente anunciado protagonista de la serie, productor ejecutivo y nominado al Oscar, Samuel L. Jackson, en la nueva serie original FRISCO KING, la esperada expansión del universo de TULSA KING, creada por el nominado al Oscar® Taylor Sheridan.



Christina Alexandra Voros y Michael Friedman, colaboradores frecuentes de Taylor Sheridan, se integran al proyecto como directores. Ambos dirigirán múltiples episodios, con Voros a cargo del episodio piloto.


El personaje de Jackson, Russell Lee Washington Jr., fue presentado por primera vez en la tercera temporada de TULSA KING, que se estrenó en septiembre exclusivamente en Paramount+.


FRISCO KING comenzará su producción a finales de este mes en Fort Worth, Texas. Como se anunció previamente, Sheridan escribirá los ocho episodios que conforman la primera temporada de la serie.


Producida por Paramount Television Studios y 101 Studios, FRISCO KING cuenta con la producción ejecutiva de los nominados al Oscar® Taylor Sheridan, Sylvester Stallone y Samuel L. Jackson. David C. Glasser, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Christina Alexandra Voros, Michael Friedman, LaTanya Richardson Jackson y Keith Cox también participan como productores ejecutivos.


Descripción de personajes:

  • Asa Germann interpretará a Teddy, un astuto y perspicaz desertor universitario con mentalidad emprendedora que capta la atención de Lee.


  • Kai Caster dará vida a Keith, un educado valet del hotel local Sandman.


  • Lilah Pate interpretará a London, una diosa local de las porristas reclutada por Lee, quien no teme usar su atractivo para conseguir lo que quiere.


  • Savanna Gann encarnará a Avery, una porrista y amiga de London que también es reclutada para unirse al equipo de Lee.


Biografías del elenco:


  • Asa Germann también protagoniza la exitosa serie The Boys: Gen V, actualmente en su segunda temporada. Próximamente se le verá en Scream 7 de Paramount Pictures y recientemente concluyó el rodaje de un papel protagónico en la película independiente Callback. Actualmente se encuentra en producción del largometraje New England Toys, junto a Willa Fitzgerald, Ruby Cruz, Jennifer Jason Leigh y Paul Sparks. Germann también ha participado en Dahmer, de Ryan Murphy e Ian Brennan, y forma parte del Young Hollywood Impact Report 2025 de Variety.


  • Kai Caster será visto próximamente en la esperada serie Spider-Noir, junto a Nicolas Cage y Brendan Gleeson. También protagonizará la película de terror Halloween Store, que cuenta con la producción ejecutiva de Kenan Thompson, compartiendo pantalla con Simon Rex, Nicholas Hamilton y Natalie Lind. Además, interpreta al villano en el thriller Do Not Enter, basado en el bestseller de The New York Times de David Morrell. Previamente, tuvo una participación recurrente en la quinta temporada de Yellowstone, de Taylor Sheridan, interpretando al rudo vaquero “Rowdy”. Otros créditos televisivos incluyen American Horror Story: Apocalypse, New Girl, Shameless, CSI: Crime Scene Investigation y House of Lies.


  • Lilah Pate participó recientemente en la serie juvenil The Runarounds. Su trayectoria televisiva también incluye roles en los grandes éxitos de streaming Outer Banks y The Summer I Turned Pretty. Próximamente aparecerá en la comedia Girl Group, dirigida por Rebel Wilson y coprotagonizada por Wilson y Jennifer Coolidge. Anteriormente, protagonizó la película independiente Driver’s Ed junto a Molly Shannon y Sam Nivola, la cual se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto.


  • Savanna Gann fue vista recientemente con un papel recurrente en ambas temporadas de la serie de comedia English Teacher. Próximamente participará en la película dramática See You When I See You, dirigida por Jay Duplass, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2026. Anteriormente, tuvo un papel secundario en Rebel Moon – Parte Uno: La niña de fuego y Parte Dos: La guerrera, de Zack Snyder. Otros créditos incluyen The Family Plan y Tell Me Lies.

[Series] Muy pronto FROM: la cuarta temporada de la serie de terror se estrena en latinoamérica exclusivamente en universal+


UNIVERSAL+ anuncia el esperado estreno este 20 de abril 2026, en exclusiva en Latinoamérica, de la cuarta temporada de From. La exitosa serie de terror creada por John Griffin (The Twilight Zone) está de regreso en Latinoamérica en exclusiva por UNIVERSAL+ con el sheriff Boyd Stevens interpretado por Harold Perrineau (Lost, Sons of Anarchy) al frente de una lucha contra presencias demoníacas en un pueblo sin salida. 

From desentraña el misterio de un inquietante pueblo del que nadie puede escapar y que atrapa a todo aquel que llega. Mientras sus habitantes, atrapados contra su voluntad, luchan por mantener una apariencia de normalidad y encontrar una salida, también deben enfrentarse a las amenazas del bosque que los rodea, incluidas las aterradoras criaturas que emergen al caer la noche. En esta nueva y esperada temporada 4, cuanto más cerca estén los residentes del pueblo de las respuestas que buscan, lo más aterrador será su búsqueda. 


¿Quién es el hombre de amarillo y qué quiere?, ¿la revelación de Jade y Tabitha será la clave para llegar a casa al fin?, ¿por cuánto tiempo podrá Boyd mantener al pueblo unido cuando su cuerpo y mente se están derrumbando?, y ¿qué papel tendrá la llegada más reciente al pueblo en los eventos por venir? 

La temporada 4 abrirá puertas que algunos miembros del pueblo desearán que permanezcan cerradas.

[Música] Soledad Guerrero trío se presentan en vivo en Sala SCD Egaña el jueves 19 de marzo

Soledad Guerrero trío, se presenta en vivo en sala SCD Egaña; el Jueves 19 de marzo a las 20 hrs. La agrupación, realizará un recorrido musical por los grandes éxitos de Soledad Guerrero Compositora; desde los inicios de su carrera, pasando por el álbum "Ella"; para culminar interpretando lo más nuevo que es: "Cantando a Gabriela Mistral". Será un espectáculo acústico, y único, en el que los instrumentos de cuerdas y la voz de la cantautora serán protagonistas de una noche mágica e inolvidable. 


Soledad Guerrero Trio, es la nueva agrupación de Soledad Guerrero, compositora, cantautora, y eximia guitarrista presenta su nuevo proyecto acústico y nueva obra musical titulada, "Cantando a Gabriela Mistral" . La producción incluye 6 temas escogidos y musicalizados por esta talentosa artista Chilena. El primer single en promoción se titula: Miedo. 

CANTANDO A GABRIELA MISTRAL: 

Soledad Guerrero, luego de realizar una selección minuciosa de los poemas de la Mistral, se inspiró para crear la musicalización, un proyecto que según declaró la artista jamás hubiese imaginado realizar en sus más de 30 años de carrera en la música y escenarios. 

SOLEDAD GUERRERO COMENTA DE ESTA EXPERIENCIA ... 

"Este es el proyecto que jamás hubiera pensado realizar en mi carrera antes de conocer como músico sus poemas. Su fuerza interior, sus silencios, su historia, alegrías y tristezas. Sus poemas se mimetizan casi instantáneamente con los acordes de mi guitarra y cantar sobre eso para mí, fue fluir con cada una de sus palabras" 

Una Vez que los Poemas se convirtieron en canciones, Soledad invitó a los músicos Guillermo Jiménez (Guitarra) y Esteban Vergara (Violín), a sumarse a este desafío, quienes aportaron sus arreglos y toda su experiencia logrando sonar como un trío, al cual bautizaron como: Soledad Guerrero Trío. Estos tres artistas, desde el álbum "Ella" que están trabajando juntos, logrando una gran mancomunión y fiato, solo hay que oir este primer sencillo para pensar que es una gran unión de talentos, cargados de experiencia y bagaje musical. 

Album: Cantando a Gabriela, single: Miedo. 

Este primer single, ya se ha distribuido en las mejores emisoras radiales de todo Chile. Además, se encuentra en todas las plataformas digitales . 


Soledad Guerrero Trio, en vivo 
Sala SCD Egaña
jueves 19 de marzo
20:00 hrs. 
Entrada $6000 portalticket

[Teatro] Reestreno de teatro: Un delirante viaje se transformará en Razones par no morir

Néstor Cantillana y Carla Casali protagonizan este montaje que mezcla humor ácido y horror a partir de dos textos del destacado dramaturgo nacional Jorge Díaz. 

“Razones para no morir”, una producción del Teatro Nacional Chileno dirigida por Cristián Marambio, tendrá solo cuatro funciones del 19 al 22 de marzo en GAM. 


Dos personajes muy distintos se encuentran en un viaje que explora la existencia humana, la memoria, la identidad y la resiliencia, mezclando drama y humor para invitar al público a reflexionar sobre la vida y la superación de adversidades personales y colectivas. 

“Razones para no morir” ensambla dos textos fundamentales de Jorge Díaz, uno de los dramaturgos más importantes de Chile, “Razón de ser” y “Amanda”. Cristián Marambio, director del montaje, construye una versión libre de estas dramaturgias, mezclando los hechos terribles que describe el primer texto, con el humor, la ironía y el amor del segundo. 

La obra presenta el viaje de autodescubrimiento que emprende el Hijo del Camionero, un hombre que al enterarse del oscuro secreto de su origen, emprende un viaje delirante en un intento por domesticar los fantasmas que se niegan a quedar en el pasado. Accidentalmente, aparece Amanda, una compañera de viaje que podría ofrecerle una nueva posibilidad frente al incierto mundo, pero con irónico sentido del humor. 


“Escribí ‘Razones para no morir’ mezclando a ambos personajes en un viaje que transita por el horror, el erotismo, la ternura, el amor y la memoria, posibilitando una reflexión acerca del Chile de hoy y de ayer”, comenta Marambio. 

En escena, Néstor Cantillana y Carla Casali sostienen el montaje con sólidas actuaciones alabadas por la crítica, que le significó a Cantillana el premio a Mejor Actuación del Círculo de Críticos 2025. 

“Es un texto súper delicado, profundo, en apariencia simple, pero tiene un trasfondo muy potente, no solo en lo político y en relación a la memoria, sino a las cosas simples y lindas de la vida”, cuenta Cantillana. 

En un comienzo, el protagonista se sumerge en un camino de venganza, pero en el transcurso de la historia, las contradicciones aparecen junto a los silencios de la dictadura, el peso de la herencia, la crudeza de una verdad revelada tarde y el amor que propone Amanda. 

Así la pieza confronta la tensión entre venganza y ternura, entre memoria y presente, mostrando cómo lo íntimo y lo político se entrelazan en la piel de una misma persona. Amanda, figura de amor inesperado, introduce la luz en un camino dominado por la oscuridad. Con humor ácido y poesía desgarrada, el texto oscila entre lo brutal y lo tierno. 

Las razones para no morir, según la obra, residen en el amor, la memoria, la conexión con otros y la capacidad de encontrar humor y significado incluso en la pérdida, usando la figura del Hijo del Camionero para representar estas luchas generacionales. Más que un drama personal, es una reflexión sobre Chile y sus heridas abiertas. Una invitación a mirarnos en ese espejo incómodo, pero necesario. 

El comentarista de teatro, Felipe de la Parra (La Nueva Mirada) asegura que “Marambio es un talentoso taumaturgo-dramaturgo, que saca conejos en pleno dolor y lo cambia por el desacato de la vida. El texto de la obra es notable. La nobleza de su revelación no necesita tener carnet de ningún partido. Las heridas quedan a la vista y la vida golpea a la puerta con ingenio y humanidad”. 


19 al 22 Mar 
Ju a Sá — 19.30 h. Do— 18.30 h 
Entradas en gam.cl

[Tendencias] Oscar 2026: ¿Podría ser la primera vez que un sudamericano gane como Mejor Actor Principal?

La carrera por la estatuilla de la academia ya entró en modo sprint y la categoría de Mejor Actor viene como tensión de final de temporada. En el mapa aparece un nombre latinoamericano con opción real de dar el golpe. 

En cada temporada de premios hay una verdad incómoda: el Oscar no siempre premia al favorito del público, sino al que llega con la narrativa más irresistible. Y en 2026 esa narrativa podría venir con pasaporte sudamericano. 


Y mientras los pronósticos pelean por decidir si el trofeo se queda con una estrella joven de perfil prestigioso o con un actor en racha de premios, la Academia tiene sobre la mesa una posibilidad histórica: coronar por primera vez a un sudamericano como Mejor Actor Principal. 

La foto del momento: una categoría con tres fuerzas claras 

En Mejor Actor Principal, el escenario se ha leído como una competencia cerrada entre nombres gigantes: Michael B. Jordan, Timothée Chalamet y Leonardo DiCaprio con el brasileño Wagner Moura, conocido internacionalmente por su papel de Pablo Escobar en la serie Narcos, asomando como una alternativa capaz de sorprender en una noche donde el voto final suele ser más emocional que matemático. 

De hecho, en la cobertura previa a la gala ya se instala la pregunta: ¿es una carrera de tres… o hay más invitados a la mesa? Lo cierto es que Moura llega con un empujón de temporada: su triunfo en los Globos de Oro por The Secret Agent, un dato que suele elevar la percepción de “candidato fuerte” en el tramo final. 

Para los expertos de Betsson, no obstante, Moura aún se encuentra algo lejos en sus posibilidades de quedarse con la estatuilla, con un 6% tras su papel en la película Agente Secreto. Sobre él, Jordan figura como el gran favorito con un 52% de opciones, mientras que Chalamet llega con 46% y, ya más lejos, DiCaprio con 11%. 

Aún así, un triunfo del brasileño se ha sostenido más bien como “la sorpresa” en una categoría donde el voto puede inclinarse por la narrativa del “momento histórico”, especialmente si la pelea entre favoritos se está repartiendo demasiado. 

¿Qué pasa en las otras categorías? 

En “la madre de todas las batallas”, y según las proyecciones de Betsson, “Una batalla tras otra” lidera con amplia ventaja la categoría de Mejor Película, con un 87.7% de probabilidades. Lejos, pero con opciones asoman “Pecadores” (23.3%) y “Hamnet” (7.7%), esperando un tropiezo del favorito. 

En Dirección, el panorama luce incluso más definido: Paul Thomas Anderson por “Una batalla tras otra” encabeza las predicciones de Betsson con un sólido 97%, con sus competidores (Ryan Google con 9.1% y Chloé Zhao con 6.7%) en modo persecución. 

En Mejor Actriz la carrera se ve más “lineal”: Jessie Buckley encabeza como principal candidata por “Hamnet”, con un 97% de probabilidades, de acuerdo con Betsson, instalándose como una temprana favorita, con Rose Byrne (5%) y Emma Stone (3%), anteriormente ganadora por Pobres Criaturas, completando el trío. 

Finalmente, el fenómeno de “K-Pop Demon Hunters” aparece como favorita clara en Mejor Animación, con un 95% y “Zootopia 2” detrás (10%). Parte del empuje viene del efecto “fenómeno”: cuando una cinta animada trasciende el nicho y se vuelve conversación global, suele llegar a la gala con una inercia difícil de frenar. 

La ceremonia se realizará el 15 de marzo en el Dolby Theatre, reuniendo a las principales figuras del cine en una de las noches más esperadas del calendario cultural internacional.

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