[Cine] El cine francés se toma las salas: Richard Linklater revive la leyenda de la "Nouvelle Vague"

El próximo 5 de marzo llega un evento cinematográfico sin precedentes: el estreno de la nueva película de Richard Linklater junto a la versión restaurada en 4K del clásico de Jean-Luc Godard, Sin Aliento. 

Un diálogo entre dos épocas 

El estreno de "Nouvelle Vague" (2025) no es solo un lanzamiento más; es un homenaje vibrante al espíritu rebelde que transformó el cine para siempre. Dirigida por el aclamado Richard Linklater, la cinta llega a las salas precedida por el éxito de sus 10 nominaciones a los Premios César 2026, consolidándose como la producción francesa más importante del año. 

Como complemento perfecto, el público tendrá la oportunidad única de ver (o volver a ver) "Sin Aliento" (À bout de souffle, 1960). Esta pieza fundamental de Jean-Luc Godard regresa en una espectacular versión restaurada en 4K, permitiendo apreciar la modernidad y el riesgo de su propuesta original con la calidad técnica de hoy. 

Lo que debes saber de "Nouvelle Vague" La película de Linklater nos transporta al París de finales de los 50, donde un grupo de jóvenes cineastas decidió romper las reglas. El film se centra en la recreación del rodaje que lo cambió todo, contando con un elenco de primer nivel: 

Guillaume Marbeck: En la piel del visionario Jean-Luc Godard. 

Zoey Deutch: Interpretando a la icónica Jean Seberg. 

Aubry Dullin: Como el inolvidable Jean-Paul Belmondo. 

Sinopsis: A través de la recreación del rodaje de Sin Aliento, Linklater muestra cómo Godard, Seberg y Belmondo se convirtieron en símbolos de una revolución cultural que, décadas después, sigue siendo la brújula del cine contemporáneo. 

La exhibición simultánea de ambos films permite un ejercicio cinematográfico fascinante: ser testigos de la historia real detrás de la ficción y, acto seguido, sumergirse en la obra maestra resultante. 

Sin duda este es uno de los hitos imperdibles de la temporada para cualquier espectador que desee entender el ADN del cine moderno. 

Fecha de estreno: 5 de marzo. 

Salas: Consultar cartelera local.

[Tecnología] TCL se suma a los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina 2026 con una propuesta que eleva la experiencia deportiva

TCL Edelweiss Land es un espacio de tecnología de TCL, ubicado frente a la Estación Central de Milán y estará abierto al público entre el 5 y el 22 de febrero y reúne exhibiciones tecnológicas utilizadas en la transmisión y experiencia de los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina 2026. 

En el marco de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina 2026, TCL, Socio Olímpico y Paralímpico Global, presentó su campaña “It’s Your Greatness” y abrió al público TCL Edelweiss Land, un espacio experiencial ubicado en la Piazza Duca d’Aosta, frente a la Estación Central de Milán. 

TCL participa como sponsor tecnológico en distintos ámbitos del evento. La compañía colabora con Olympic Broadcasting Services (OBS) mediante el aporte de pantallas, señalización digital y soporte técnico en el International Broadcasting Centre (IBC), desde donde se distribuye la señal oficial de los Juegos a medios y audiencias internacionales. 

Parte de esta tecnología también acompaña el día a día de los atletas en la Villa Olímpica de Milán y en las villas de Anterselva y Livigno, aportando espacios pensados para su descanso, recuperación y preparación para la competencia. 

En ese contexto, Kevin Wang, CEO de TCL Technology, señaló que “las innovaciones de TCL están presentes en distintos espacios de los Juegos Olímpicos de Invierno. Este primer año como Socio Olímpico Mundial representa un hito para la compañía y una colaboración basada en valores compartidos como innovación y la búsqueda de la excelencia”. 

TCL Edelweiss Land permite al público conocer algunas de las tecnologías utilizadas durante los Juegos, incluyendo desarrollos en pantallas, electrodomésticos inteligentes y 

dispositivos de realidad aumentada. El espacio fue diseñado bajo criterios de sustentabilidad y respeto ambiental. 

Durante la inauguración, Kirsty Coventry, presidenta del Comité Olímpico Internacional, destacó el alcance de la alianza: “La presencia global de TCL contribuye a que los Juegos Olímpicos de Invierno lleguen a comunidades de todo el mundo. Esta asociación no se basa solo en tecnología, sino también en valores compartidos como inspirar, conectar a las personas y acercar los Juegos a nuevas audiencias”. 

Como parte de las actividades culturales asociadas a Milán-Cortina 2026, TCL también colaboró con el Museo Olímpico en la realización de un mural en el centro de Milán. La obra fue concebida por la artista y ex atleta olímpica Zeina Rashid y ejecutada por el muralista Bublegum, abordando la relación entre los Juegos Olímpicos, la infancia y el rol de la televisión en la difusión del deporte a nivel global.

[Eventos] Teatro Municipal de Las Condes presenta “Eterno”, espectáculo internacional de flamenco inspirado en Pablo Picasso

Del 18 al 22 de marzo de 2026, el escenario del Teatro Municipal de Las Condes acoge esta impactante obra creada por Carlos Rodríguez, una experiencia escénica que une danza española, flamenco y música en vivo para sumergir al público en el universo creativo del genio del arte moderno.

En el marco de la celebración de los 15 años, el Teatro Municipal de Las Condes en marzo será escenario de ETERNO, un imperdible espectáculo internacional de danza española y flamenco de alto nivel, creado y coreografiado por Carlos Rodríguez, que invita al público a sumergirse en el universo creativo de Pablo Picasso.

ETERNO nace con la idea de plasmar en movimiento la mirada interior de un genio universal. A través de la danza española y el flamenco, la obra se pregunta cómo ve y siente un artista como Picasso, cómo transforma su realidad en arte y cómo “atrapa el mundo con las manos”, revelando que el arte es “la mentira que cuenta la verdad”. En escena, la pintura se vuelve cuerpo, ritmo y emoción; el lienzo se transforma en movimiento.

El espectáculo se estructura en dos actos complementarios que dialogan entre tradición y vanguardia.

El primero, “Suite Picasso”, recorre distintos palos del flamenco con una propuesta llena de fuerza y vitalidad, interpretada por 12 bailarines y siete músicos en vivo, evocando la etapa juvenil del artista en el París de comienzos del siglo XX.

El segundo acto, “ETERNO”, propone una mirada más contemporánea e introspectiva, situando al espectador dentro de la mente del pintor mediante una innovadora investigación coreográfica y una composición sinfónica original de Lucas Vidal.

Con una cuidada puesta en escena que combina tradición y vanguardia, ETERNO se presenta como una experiencia escénica imperdible, confirmando al Teatro Municipal de Las Condes como un escenario de referencia para los grandes espectáculos internacionales de danza y flamenco.

Gracias a las gestiones de la productora Macondo este imperdible espectáculo internacional llega a nuestro país.

 Fechas y horarios

• Miércoles 18 de marzo – 19:30 hrs

• Jueves 19 de marzo – 19:30 hrs

• Viernes 20 de marzo – 19:00 hrs

• Sábado 21 de marzo – 17:00 y 20:30 hrs

• Domingo 22 de marzo – 18:30 hrs

Duración: 90 minutos + intermedio

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en puntoticket.com. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Libros] Lauren Beukes sacude la literatura contemporánea con "Afterland", un thriller sobre la supervivencia en un mundo sin hombres

Tras una pandemia global que ha alterado el orden social eliminando a la mayor parte de la población masculina, la galardonada autora Lauren Beukes presenta Afterland. En esta ambiciosa obra, distribuida en Chile por Editorial Catalonia, la escritora mezcla con maestría el suspense psicológico, el noir americano y la ciencia ficción para explorar una "nueva normalidad" donde la ética y la seguridad han desaparecido. 

La trama sigue la huida desesperada de Cole y su hijo Miles, de doce años, quien es uno de los últimos niños varones con vida. Juntos deben atravesar unos Estados Unidos transformados, escapando de sectas itinerantes, comunas anarquistas y búnkeres de lujo. Para Cole, el objetivo es claro: proteger a su hijo de quienes buscan explotarlo, manteniéndose siempre un paso por delante de sus perseguidores en una persecución que no da tregua. 

Más allá de la acción trepidante, Afterland se posiciona como un thriller feminista que disecciona los lazos de la maternidad y la resiliencia humana bajo una presión extrema. Beukes logra una narrativa provocadora que invita a reflexionar sobre cómo se reconstruiría la sociedad desde sus cenizas y cuáles serían los nuevos mecanismos de poder en un mundo dominado por mujeres que luchan por su propio destino. 

La novela ya se encuentra disponible en las principales librerías del país y a través del sitio web de Catalonia. Es una lectura imprescindible para los seguidores de las distopías modernas que buscan historias con profundidad psicológica y una visión audaz sobre los desafíos de nuestro tiempo.

[Teatro] “El guionista del presidente”: La imperdible sátira política llega a Fundación CorpArtes

La exitosa comedia protagonizada por los destacados actores nacionales Álvaro Rudolphy, Carlos Díaz y Christián Zúñiga, se presentará el 22 de marzo en el Teatro CA660. Compra tus entradas en www.corpartes.cl. 

El próximo domingo 22 de marzo a las 20:00 horas, “El guionista del presidente”, una de las obras más taquilleras del año 2024, llegará al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes con una única función, en la que los espectadores podrán disfrutar en una sala de primer nivel para eventos teatrales. 

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El montaje, que reflexiona en torno al poder, escrita por los uruguayos Fernando Schmidt –reconocido dramaturgo y guionista de cine y televisión–, y Christian Ibarzabal –otro prolífico autor teatral–, cuenta con un destacado elenco conformado por Álvaro Rudolphy, Carlos Díaz y Christian Zúñiga. 

“El guionista del presidente” está inspirada en la mediatización de la política, un fenómeno a nivel internacional que ha llevado a la incorporación de publicistas, asesores de imagen y coaches comunicacionales en los equipos de gobierno. 

“La búsqueda de la conexión emocional con la ciudadanía, lleva a los líderes a emplear distintas estrategias comunicacionales. En las campañas electorales los candidatos no proponen programas ni ideas, sino que intentan presentarse como un amigo, y para eso necesitan construir sus relatos. Esta comedia se basa en la exageración de esa necesidad de influir en la percepción de los ciudadanos”, comentan los dramaturgos. 

“Siempre es un gran honor nutrir nuestra cartelera con destacados actores de la escena nacional que traen formatos distintos. El público podrá reír y disfrutar de una obra que aborda la política desde un frente creativo, utilizando el humor y la ironía para relatar la historia de un particular presidente, interpretado por el gran Álvaro Rudolphy”, destaca José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

Es así como la trama se centra en el presidente de una república ficticia que, en un contexto de índices de aprobación en picada, coalición dividida y “acusaciones infundadas”, debe anunciar medidas económicas drásticas e impopulares que le costarán caro frente a su país. El mandatario buscará suavizar esta debacle a través de una “cortina de humo”, que preparará junto a su fiel edecán y al guionista estrella del momento. 

“Es una comedia lúdica, contingente y eficaz, con personajes ficticios e inexistentes que podrían llegar a ser reales. Es posible ver reflejadas las cúpulas de poder de cualquier país en esta historia”, sostiene Álvaro Rudolphy, quien interpreta en esta historia al ‘presidente’, un hombre manipulador y sin escrúpulos, capaz de todo con tal de lograr sus propósitos. 

Por su parte, Carlos Díaz será el encargado de dar vida a ‘Gino Paredes’, el eficiente y creativo guionista que se verá enfrentado al desafío más exigente de su carrera: escribir un guion que no se presentará en las salas de cine ni en las plataformas de streaming, sino que, en la vida real, con el hombre más influyente de su país como protagonista. 

“Mi personaje llega a pedido del presidente para poder ayudarlo a desviar la atención de la ciudadanía, lo que tiene que hacer es darle otra visión y otra mirada al pueblo para que este no se quede solamente con las medidas económicas que está proponiendo”, detalla Díaz. 

Por último, otro elemento importante de esta propuesta teatral es el personaje de ‘Serafini’, el sumiso e incondicional edecán del presidente que vive para servir a la patria. Representado por Christian Zúñiga, el edecán llevará su obediencia hacia el mandatario al máximo cuando deba cumplir el papel que se le ha asignado en el guion que ha escrito Paredes. 

La obra “El guionista del presidente” se presentará el domingo 22 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $30.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

[Libros] Evelyn Hugo: La mujer que engañó al mundo para salvar su corazón

Evelyn Hugo es mucho más que una cara bonita en la pantalla grande o una colección de siete matrimonios escandalosos. En esta novela, Taylor Jenkins Reid nos invita a entrar en el lujoso apartamento de una leyenda de Hollywood que, tras décadas de silencio, decide revelar la verdad detrás de su ascenso a la fama. Es un relato descarnado sobre la ambición, el poder y lo que una mujer está dispuesta a hacer para proteger su lugar en un mundo que intenta consumirla. 

A través de una entrevista íntima con una periodista desconocida, la glamurosa actriz desglosa su vida década por década. Desde los años dorados del cine hasta los sacrificios más dolorosos, cada marido representa una etapa, pero ninguno define realmente quién es ella. La narrativa te atrapa de tal forma que olvidas que Evelyn es un personaje de ficción; sus errores, su frialdad y su inmenso corazón la hacen sentir tan real como cualquier estrella de la época dorada. 

Lo que realmente hace que este libro sea inolvidable es el giro emocional hacia el final. No se trata solo de chismes de celebridades; es una exploración profunda sobre la identidad y el amor prohibido. Nos obliga a preguntarnos qué estamos dispuestos a sacrificar por el éxito y quiénes somos realmente cuando las luces de las cámaras se apagan y los vestidos de seda quedan guardados en el armario. 

Si buscas una lectura que te haga reír, llorar y reflexionar sobre la complejidad humana, tienes que darle una oportunidad. La historia de Evelyn Hugo te recordará que nadie es simplemente una cosa, y que el amor verdadero a veces se encuentra en los lugares más inesperados y en las personas que el mundo nos obliga a ocultar. ¡Prepárate para conocer a la mujer detrás del mito!

[Cine] Un sonido. Una cacería. Ninguna escapatoria. - Este 12 de febrero 🎬 El Sonido de la muerte

El miedo más profundo no es morir, sino enfrentarse a la propia muerte. Desde esa premisa nace “El sonido de la muerte”, el nuevo thriller sobrenatural dirigido por Corin Hardy (“La Monja”, “The Hallow”), una película que convierte un antiguo silbato azteca en el detonante de una pesadilla imposible de detener.

Se estrena en cines chilenos este 12 de febrero.

“Quería que cada muerte fuera única, física, perturbadora y, sobre todo, cinematográfica”

La historia se inspira en un objeto real utilizado en rituales prehispánicos. Al investigar el mito del silbato de la muerte —documentado incluso por National Geographic—, los productores encontraron una idea tan simple como aterradora: al hacerlo sonar, no se libera un demonio cualquiera, sino algo mucho peor: la muerte, que comienza a perseguir sin descanso.

Como premisa central de una película: “Pensábamos que era una idea novedosa: si hacías sonar el silbato, la muerte te perseguiría. Parecía un concepto de terror innovador”, cuenta David Gross, uno de los productores del filme.

Ese concepto fue el que atrajo también a Corin Hardy, reconocido por su amor enciclopédico por el cine de terror. El director vio en la historia la oportunidad de crear una película que combinara el horror clásico con una carga emocional intensa, desarrollando personajes complejos y muertes diseñadas para ser tan impactantes como memorables. “Quería que cada muerte fuera única, física, perturbadora y, sobre todo, cinematográfica”, explica el director.

Protagonizada por Dafne Keen (“Logan”, “His Dark Materials”) y Sophie Nélisse (“Yellowjackets”, “La ladrona de libros”), la película sigue a un grupo de estudiantes que, sin saberlo, activan el silbato y desatan una cacería sobrenatural donde nadie puede esconderse. A ellas se suman Sky Yang, Percy Hynes White y Nick Frost, en un elenco que mezcla juventud, vulnerabilidad y una sorprendente carga emocional.

Al leer el guion, Hardy se entusiasmó cada vez más con la oportunidad de recrear las muertes. Cada una debía ser distintiva y provenir de una motivación diferente, de cómo murió la persona y cómo se puede visualizar. Fue un reto bienvenido. “En el terror es difícil no repetir algo que ya sucedió. Intenté incorporar algo a cada una para hacerla memorable. Hay ciertos mecanismos dentro del terror, como la tensión o los sobresaltos. Pero intentaba realmente interrogar e investigar cómo podíamos mejorar aún más algo del guion y cómo darle vida en la pantalla”, dice Hardy. 

“El sonido de la muerte” apuesta por un uso intensivo de efectos prácticos, stunts reales y un diseño sonoro clave para la experiencia. El silbato —concebido casi como un personaje más— fue diseñado especialmente para la película, al igual que su sonido, trabajado para provocar una reacción física en el espectador. “El 50% del terror está en el sonido”, afirma Hardy, y aquí esa idea se convierte en regla. 

Con ecos de clásicos modernos como “Final Destination”, “It Follows” e “Insidious”, pero con una identidad propia anclada en la mitología y el miedo existencial, “El sonido de la muerte” propone un terror que no se ve, pero se siente y del que no se puede escapar.

[Libros] "Queridas niñas" de Sally Hepworth: El peso del silencio en Wild Meadows

¿Qué precio tiene una segunda oportunidad? En "Queridas niñas", Sally Hepworth nos traslada a Wild Meadows, una propiedad australiana que, ante los ojos de la comunidad, era un refugio de esperanza para niñas huérfanas. Sin embargo, tras la fachada de la caritativa señorita Fairchild, Jessica, Norah y Alicia vivieron una realidad marcada por normas asfixiantes y un miedo constante. La autora explora magistralmente cómo el sistema a menudo confunde la obediencia con la gratitud, dejando a las víctimas atrapadas en un círculo de lealtad forzada hacia sus propios victimarios. 

El motor de este thriller psicológico arranca décadas después, cuando el hallazgo de un resto óseo bajo la antigua propiedad obliga a las tres mujeres a reencontrarse. Lo que comienza como una investigación policial se convierte rápidamente en un viaje introspectivo hacia los traumas que cada una intentó sepultar a su manera. La tensión radica en el pacto de silencio que las une: desenterrar la verdad sobre ese hueso significa abrir las cicatrices de una infancia que el mundo les ordenó agradecer, pero que ellas solo desearon sobrevivir. 

Sally Hepworth, fiel a su estilo de narración múltiple, nos permite habitar las mentes fracturadas de sus protagonistas. A través de Jessica, Norah y Alicia, descubrimos que los lazos de hermandad no siempre se forjan por la sangre, sino por el dolor compartido y la necesidad de protección mutua. La novela no solo se queda en el misterio de "¿quién lo hizo?", sino que profundiza en las secuelas de la maternidad tóxica y en cómo la memoria selectiva actúa como un mecanismo de defensa ante lo insoportable. 

"Queridas niñas" es, en definitiva, una obra inquietante sobre la identidad y la redención. Nos invita a cuestionar cuántos secretos pueden ocultar los cimientos de una casa aparentemente perfecta y si es posible sanar cuando el pasado sigue literalmente enterrado bajo nuestros pies. Es una lectura obligatoria para quienes buscan un suspenso que, más allá de los giros inesperados, deje una huella emocional sobre la resiliencia y la fuerza de los vínculos elegidos.

[Cine] Preparen los pañuelos: La historia de Flor M. Salvador, 'Boulevard', llega finalmente al cine con Eve Ryan y Mikel Niso

El fenómeno literario que nació en la plataforma de Wattpad y conquistó las librerías de todo el mundo hispano, “Boulevard”, finalmente se prepara para su gran debut en la gran pantalla. Tras años de espera y múltiples teorías por parte de los lectores, la adaptación de la obra de Flor M. Salvador ya es una realidad tangible que promete trasladar toda la carga emocional y la atmósfera melancólica del libro a las salas de cine, marcando un hito para la literatura juvenil contemporánea. 

La noticia más esperada por el "fandom" ha sido, sin duda, la revelación del elenco protagonista. La actriz Eve Ryan ha sido la elegida para personificar a la dulce pero resiliente Hasley Weigel, mientras que el actor Mikel Niso asumirá el desafiante y complejo papel de Luke Howland. Ambos actores tienen la importante misión de dar vida a una de las parejas más icónicas y queridas de las redes sociales, cuya química es el eje central de esta historia de amor, pérdida y autodescubrimiento. 

La trama, que se desarrolla en un entorno escolar donde la música y los secretos juegan un papel fundamental, se mantendrá fiel a la esencia agridulce que caracteriza el estilo de Salvador. Bajo el respaldo de Wattpad WEBTOON Studios, la producción busca capturar la estética visual del "boulevard de los sueños rotos", asegurando que cada detalle, desde los cigarrillos de Luke hasta las conversaciones bajo la lluvia, resuene con la nostalgia que los seguidores llevan años imaginando. 

Con la confirmación de Eve Ryan y Mikel Niso, las expectativas están por las nubes. Esta adaptación no solo representa un triunfo para la autora mexicana, sino también un regalo para una comunidad de lectores que ha crecido junto a estos personajes. Muy pronto, las salas de cine se llenarán de pañuelos y suspiros para presenciar cómo el amor entre Luke y Hasley trasciende las páginas para convertirse en una experiencia cinematográfica inolvidable.

En abril de este año llega a las salas de cine en España, esperemos que en la misma fecha llegue a las salas de Chile.

[Libros] El apocalipsis será televisado: El fenómeno de "Carl El Mazmorrero" llega a las librerías

El fin del mundo no llegó con un suspiro, sino con un contrato de televisión intergaláctico. En "Carl El Mazmorrero", el autor Matt Dinniman nos presenta un escenario tan aterrador como hilarante: la Tierra ha sido aplanada por una corporación alienígena para convertirla en el escenario de un reality show de mazmorras. Aquellos que no murieron en el colapso inicial, ahora deben descender por niveles llenos de trampas mortales y monstruos bizarros, todo bajo la atenta mirada de una audiencia galáctica sedienta de sangre y entretenimiento. 

El protagonista, Carl, no es el típico héroe de acción. Al momento de la invasión, se encontraba en la calle, en calzoncillos y sosteniendo a la gata de su exnovia, la Princesa Dónut. Juntos, este dúo improbable deberá aprender las reglas de un sistema de juego sádico donde la magia y la tecnología se mezclan. Lo que hace que esta obra destaque dentro del género LitRPG es su capacidad para equilibrar el humor más absurdo con una crítica mordaz hacia la deshumanización y el espectáculo mediático, recordándonos que, en este mundo, sobrevivir ya no es suficiente; ahora hay que dar espectáculo. 

A medida que Carl y Dónut avanzan por los niveles, la narrativa de Dinniman atrapa al lector con un ritmo frenético y un sistema de "niveles" que se siente como un videojuego llevado al papel. La Princesa Dónut, quien adquiere conciencia y voz gracias a una mejora del sistema, se convierte rápidamente en el corazón del libro, aportando un contrapunto cómico y sofisticado a la brutalidad del entorno. La evolución de los personajes es genuina, mostrando cómo la presión extrema y el trauma del fin de la civilización pueden forjar alianzas inquebrantables en medio del caos. 

Con más de seis millones de lectores en su versión original y un éxito arrollador en plataformas digitales, "Carl El Mazmorrero" llega ahora bajo el sello Nova para conquistar a quienes buscan una lectura fresca, irreverente y adictiva. No es solo una historia de supervivencia, es una exploración sobre la resistencia humana frente a un sistema diseñado para vernos caer. Si buscas una mezcla perfecta de adrenalina, risas y una pizca de nihilismo, esta primera entrega de la saga promete convertirse en tu nueva obsesión literaria.

[Libros] Bajo el encanto de Bramble Falls: La nueva apuesta de Misty Wilson que cautiva a los lectores

El panorama literario de esta temporada se viste de tonos ocres y nostalgia con el lanzamiento de "Un otoño en Bramble Falls", la más reciente obra de Misty Wilson. En esta entrega, la autora nos sumerge en una atmósfera envolvente donde el paisaje no es solo un escenario, sino un personaje más que respira y evoluciona. La historia invita a los lectores a desconectarse del ruido cotidiano para refugiarse en la serenidad de un pueblo pequeño, logrando ese equilibrio perfecto entre la narrativa contemporánea y el confort de los relatos clásicos de superación. 

La trama profundiza en la vida de sus protagonistas, quienes se encuentran en una encrucijada emocional donde el pasado y el presente chocan bajo los cielos dorados de la montaña. A través de una prosa delicada y honesta, Wilson explora temas universales como la sanación, el perdón y el coraje necesario para aceptar las segundas oportunidades. Es una narrativa que no teme mostrar la vulnerabilidad humana, permitiendo que el lector conecte de inmediato con los dilemas y esperanzas de quienes habitan las páginas de este libro. 

Uno de los puntos más destacados de la obra es la maestría con la que se construye la ambientación. La descripción de los aromas, el crujir de las hojas secas y la calidez de los encuentros en Bramble Falls crean una experiencia sensorial que trasciende la lectura. No es de extrañar que la crítica y las comunidades de lectores ya la cataloguen como la lectura cozy imprescindible del año, ideal para acompañar con una taza de café mientras el clima exterior invita a la introspección y al romance. 

Disponible bajo el sello de Montena, esta novela consolida a Misty Wilson como una voz relevante para quienes buscan historias con alma y profundidad. "Un otoño en Bramble Falls" es, en definitiva, un recordatorio de que cada ciclo que termina es solo el preludio de un nuevo florecer. Ya sea que busques una escapada literaria o una historia que te haga reflexionar sobre tus propias transiciones, este libro promete quedarse en el corazón mucho después de haber pasado la última página.

[Libros] El despertar del Fuegoeterno: El fenómeno de fantasía que desafía el poder de los dioses

El panorama de la literatura fantástica recibe una de las apuestas más vibrantes del año con El despertar del Fuegoeterno, la primera entrega de la saga de Penn Cole. La historia nos presenta a Diem Bellator, una joven y talentosa sanadora que vive bajo la sombra de los Descendientes, seres semidivinos que gobiernan con mano de hierro. En un mundo donde los mortales deben pasar desapercibidos para sobrevivir, Diem posee un temperamento ardiente y una apariencia que la hace destacar, desafiando constantemente las rígidas normas de su sociedad. 

El conflicto estalla cuando la madre de Diem desaparece sin dejar rastro tras un encuentro con un oscuro Descendiente. Este suceso lanza a la protagonista a un viaje desesperado por respuestas, obligándola a adentrarse en los secretos más profundos de la jerarquía divina. Lo que comienza como una búsqueda personal pronto se transforma en el inicio de una rebelión latente, donde los límites entre el deber, la magia y la supervivencia se vuelven peligrosamente difusos. 

La narrativa de Penn Cole destaca por su capacidad para construir un sistema de magia intrigante y una protagonista con la que es fácil empatizar. Diem no es la heroína elegida de los relatos clásicos; es una mujer que lucha por su familia y que se ve obligada a descubrir su propio poder en un entorno que busca silenciarla. Esta combinación de intriga política, toques de romance y un ritmo ágil convierte a la novela en una lectura obligatoria para los seguidores del género romantasy. 

El despertar del Fuegoeterno ya se encuentra disponible en las principales librerías y plataformas digitales, como Tienda SM. Es el punto de partida perfecto para quienes buscan historias de crecimiento personal enmarcadas en mundos épicos, donde el fuego de la verdad promete consumirlo todo.

[Teatro] Este San Valentín se vive con GREASE: el musical que transforma Viña del Mar en la cita perfecta para celebrar el amor

Este 14 y 15 de febrero, el Teatro Municipal de Viña del Mar se convierte en el escenario perfecto para celebrar el Día del Amor con la llegada de GREASE, el musical más icónico de todos los tiempos, presentado por primera vez en Chile con Licencia Oficial de Broadway. En pleno mes del amor, esta producción de estándar internacional invita a vivir una experiencia inolvidable en pareja, combinando romance, música en vivo y la energía inconfundible del rock & roll de los años 50. 

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Bajo la dirección del aclamado Ricardo Díaz, la dirección coreográfica de Bárbara Millar y la producción de Luis Fierro (Mamma Mia!, Cats), GREASE llega con su montaje más ambicioso, respetando íntegramente la historia, partituras y coreografías originales que lo transformaron en un fenómeno mundial. A diferencia de versiones anteriores, esta puesta en escena garantiza la experiencia auténtica del espectáculo original, con un estándar artístico y técnico de nivel internacional.

 

El espectáculo contará con una orquesta en vivo dirigida por el maestro Javier Herrera, elevando la potencia musical y emocional de cada escena. La visión artística de Ricardo Díaz, uno de los referentes del teatro musical en Latinoamérica, junto a la impecable dirección coreográfica de Bárbara Millar, da vida a los movimientos más icónicos del rock & roll con una energía vibrante y contemporánea.

 

Inspirado en la legendaria película protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John, el reencuentro con Danny y Sandy transporta al público a una historia de amor, juventud y complicidad que ha marcado generaciones. El público podrá disfrutar de clásicos universales como You’re The One That I Want, Summer Nights, Hopelessly Devoted To You y Greased Lightnin’, canciones que invitan a cantar, emocionarse y compartir una noche especial en pareja.

 

Detrás de esta mega producción se encuentra Luis Fierro Producciones, responsables de exitosos montajes como MAMMA MIA!, CATS y Billy Elliot, consolidando una propuesta que se posiciona como uno de los hitos culturales del verano y el regalo perfecto para sorprender este San Valentín. Como beneficio especial, quienes pertenezcan al Club de Lectores de El Mercurio podrán acceder a un 20% de descuento en la compra de entradas, haciendo de GREASE en Viña del Mar una cita imperdible para celebrar el amor al estilo Broadway.

 

Coordenadas:

¿Dónde? Teatro Municipal de Viña del Mar.

¿Cuándo? 14 y 15 de febrero de 2026 (Semana del Amor).

Entradas: Disponibles a través de Passline.

Beneficio: 20% de descuento con Club de Lectores de El Mercurio.

 

GREASE es más que un musical; es un viaje nostálgico y vibrante diseñado para emocionar tanto a los fanáticos de siempre como a las nuevas generaciones.

¡No te quedes fuera del evento que hará vibrar a todo Chile!

[Series] Ted, la serie: ¡La exitosa comedia está de vuelta! la segunda temporada traerá aún más risas gracias al oso más irreverente de la televisión

La serie regresa a América Latina el 6 de marzo con nuevos episodios llenos del encanto travieso de sus protagonistas poco convencionales: Ted, el oso de peluche malhablado, y su mejor amigo, el simpático pero torpe John Bennett.

UNIVERSAL+ anuncia el estreno en América Latina el 6 de marzo de la segunda temporada de Ted, la serie. La exitosa serie cómica live-action, precuela de las películas de Ted, nos sitúa en los años 90, cuando el momento de fama de Ted (Seth MacFarlane) ha quedado atrás. Ahora vive nuevamente en su hogar en Framingham, Massachusetts, con su mejor amigo, el joven de 17 años John Bennett (Max Burkholder), junto con los padres de John, Matty y Susan (Scott Grimes y Alanna Ubach), y su prima Blaire (Giorgia Whigham). Ted puede ser una mala influencia para John, pero al final del día es un amigo leal que siempre está dispuesto a hacer lo que sea por amistad.

QUÉ ESPERAR DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE TED, LA SERIE

En su nueva temporada, es 1994, y el último año de preparatoria está en marcha para Ted, el oso de peluche malhablado, y su mejor amigo, el simpático pero torpe John Bennett. Juntos viven en un hogar de clase trabajadora en Boston con los padres de John (Matty y Susan) y su prima (Blaire). Matty es un ruidoso obrero de Boston que se considera el indiscutible jefe de la casa y no le gusta que nadie lo desafíe, particularmente su sobrina de ideas liberales. Susan es amable, desinteresada y casi patológicamente dulce cuando se trata de cuidar a su familia. Blaire es una estudiante universitaria franca que a menudo se encuentra en desacuerdo con sus parientes de mentalidad más tradicional.

“Hemos hecho una segunda temporada de nuestra serie Ted que estamos emocionados de compartir con ustedes. Los episodios representan el arduo trabajo de nuestros compañeros guionistas, talentosos actores y un equipo técnico increíble, incluido el equipo de efectos visuales que da vida al personaje de Ted de forma tan convincente. Esperamos que disfruten estos ocho episodios algo traviesos, con suerte divertidos y conmovedores, sobre un joven, su oso de peluche parlante y su familia profundamente disfuncional. En caso de que la serie no sea de su agrado, una excelente manera de vengarse es dejar todos los episodios reproduciéndose hasta el final en múltiples dispositivos de la casa. Eso nos enseñará” afirman Seth MacFarlane, Productor Ejecutivo, Guionista, Director y Co-Showrunner y voz de “Ted”; Paul Corrigan y Brad Walsh, Productores Ejecutivos, Guionistas y Co-Showrunners de la serie.

Ted, la serie está protagonizada por Seth MacFarlane (Family Guy) como la inconfundible voz de Ted, y Max Burkholder (Parenthood) como John Bennett. El elenco también incluye a Alanna Ubach (Euphoria) como Susan Bennett, Scott Grimes (Oppenheimer) como Matty Bennett y Giorgia Whigham (The Punisher) como Blaire Bennett. MacFarlane es productor ejecutivo, guionista, director y co-showrunner. Paul Corrigan y Brad Walsh también son productores ejecutivos, guionistas y co-showrunners. Erica Huggins, Alana Kleiman, Jason Clark y Aimee Carlson (Fuzzy Door) son productores ejecutivos. Ted es producida por UCP, una división de Universal Studio Group, Fuzzy Door y MRC.

Ted, la serie y todo el contenido de UNIVERSAL+ también se transmiten a través de los canales premium UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY Y UNIVERSAL REALITY, disponibles a través de los principales proveedores de TV paga de la región.

La primera temporada de Ted, la serie ya está disponible en UNIVERSAL+, perfecta para un maratón antes de este esperado regreso.

No te pierdas el estreno el 6 de marzo de la segunda temporada de Ted, la serie, exclusivamente en UNIVERSAL+.