[Teatro] "Fueguinas" en Gam: Reconocida bailaora chilena estrena obra – homenaje a mujeres Selknam y Mapuche

Natalia García Huidobro crea, dirige e interpreta su nuevo montaje que mezcla danza, teatro y música para reconocer el mundo femenino de los pueblos originarios y su importancia en la historia de Chile. Con coreodramaturgia de Pablo Zamorano y dramaturgia de Isidora Stevenson, seis intérpretes son guiadas por la inspiración de la mujer selknam, Lola Kiepja, y los cantos de la Premio Nacional de Música, Elisa Avendaño Curaqueo –presente en escena– en una ceremonia que narra un gran ejercicio de imaginación, reflexión y preguntas sobre el tema. 

Financiado por el Fondo de las Artes Escénicas 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el proyecto escenificado por las cantantes, actrices y bailarinas Marcela Millie, Noelia Coñuenao, Gabriela Arancibia, Ely Ocaña, Elisa Avendaño Curaqueo y la propia Natalia García-Huidobro, se sumerge en la cosmovisión femenina de los pueblos mapuche y selknam para honrar a su sociedad matriarcal, planteando esa ausencia como la invisibilización de todas las mujeres a lo largo del tiempo. 

“Es una pieza escénica que nace de la investigación de los pueblos originarios, de las mujeres sobre todo y de su ausencia en el relato histórico. La obra se inspira en la voz de Lola Kiepja, mujer selknam y los cantos de Elisa Avendaño Curaqueo, Premio Nacional de Música. Ambas guían una ceremonia donde el cuerpo, la palabra, el sonido, el diseño, se encuentran para hablar de identidad, ausencia y resistencia. Más que representar una historia, Fueguinas busca activar una memoria, reconocer las voces que aún habitan en los territorios y reflexionar sobre el lugar que ocupamos en esa continuidad”. 

Así describe la reconocida bailaora nacional, Natalia García Huidobro, a su más reciente creación, Fueguinas que, bajo su dirección, coreodramaturgia de Pablo Zamorano, dramaturgia de Isidora Stevenson e interpretación de Marcela Millie, Noelia Coñuenao, Gabriela Arancibia, Ely Ocaña, Elisa Avendaño Curaqueo y la propia Natalia García-Huidobro; estrena el próximo jueves 13 de noviembre en la Sala A 2 de GAM; gracias al financiamiento del Fondo de las Artes Escénicas 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“Una puesta que atraviesa distintos lenguajes escénicos, como la danza, el teatro, la música. Seis intérpretes construyen un paisaje, un cuerpo, una voz para narrar este gran ejercicio de imaginación, reflexión y preguntas que nos hacemos nosotras también. Es una experiencia artística muy visual, muy sonora, muy ceremonial. Una invitación a reflexionar sobre estos temas y cómo nos relacionamos con ellos”, agrega. 

Honrando a las comunidades indígenas sobrevivientes e integrando cultura, espiritualidad, saberes ancestrales, ceremonias y lenguajes contemporáneos, el montaje que cuenta, además, con diseño integral de Cristián Reyes, sonoro de Gonzalo Rodríguez y Francisco Infante, y de vestuario de Daniel Bagnara; abre conversaciones urgentes sobre el respeto, la reciprocidad y la interdependencia entre las personas y la Madre Tierra. 

“Fueguinas nos recuerda que la memoria no pertenece sólo al pasado. Habla de las comunidades, de los pueblos, de las mujeres que siguen presentes, de los saberes que nos sostienen y del vínculo que hemos perdido con la tierra, esta historia y este territorio. Es un momento en que necesitamos volver a mirar estos orígenes. Es totalmente fundamental para sanar la historia de Chile”, concluye.

www.gam.cl

COORDENADAS FUEGUINAS

Duración: 50 min

Recomendada para todo espectador +14

Esta obra presenta oscuridad total por largo tiempo, audiodescripción en español, humo y/o polvo en suspensión.

13 al 22 de noviembre

jueves a sábado, 19.30 h

$8.000 Gral. $5.200 estudiantes, personas mayores, cuidadoras y con discapacidad. $4.800 Jueves de Danza.

Sala A2, GAM

Alameda Bernardo O´Higgins 277, Stgo.

https://gam.ticketplus.cl/events/fueguinas

[Libros] La Fusión Inesperada: "Nunca olvides que te quiero" de Nicholas Sparks y M. Night Shyamalan Llega a Librerías Chilenas

Este mes llega a las librerías de Chile "Nunca olvides que te quiero"(Remain), una novela que fusiona de manera magistral el conmovedor romance de Nicholas Sparks con la intriga y los elementos sobrenaturales del director y guionista M. Night Shyamalan. Esta colaboración única promete una experiencia de lectura electrizante, explorando los misterios de la vida, la muerte y la persistencia de la conexión humana.

La novela presenta una premisa profundamente emotiva y con tintes de thriller paranormal, centrada en un joven arquitecto que, tras una pérdida devastadora, debe desenterrar una verdad oculta sobre el pasado de su ser querido. Esta búsqueda lo lleva a cuestionar las leyes que rigen nuestra existencia, forzándolo a enfrentar una realidad donde el amor, aunque transformador, puede ser también aterrador. El relato invita al lector a reflexionar si la fuerza de la emoción humana puede romper las barreras de la muerte.

"Nunca olvides que te quiero" se distingue por tejer una narrativa donde la intensidad romántica de Sparks se eleva con el característico suspenso y giros inesperados de Shyamalan. Es una obra destinada tanto a los seguidores de historias de amor incondicional como a aquellos que disfrutan de un misterio que desafía la lógica y explora lo inexplicable. No pierdan la oportunidad de adentrarse en esta atípica pero poderosa unión creativa.

La invitación para lectores y lectoras a descubrir esta intrigante novela. Los ejemplares de "Nunca olvides que te quiero" ya están disponibles en puntos de venta a nivel nacional. No te pierdas la historia que pregunta: ¿Puede el amor liberarnos incluso de las fronteras de la vida y la muerte?

[Cine] “MADRIGUERA”: El nuevo slasher chileno que redefine el terror independiente

La productora chilena Arte Seventh, presenta oficialmente MADRIGUERA, un nuevo cortometraje de terror que marca un paso decisivo dentro del cine independiente chileno. Concebida como un slasher contemporáneo, la obra combina una estética meticulosa con una tensión constante, explorando los miedos más profundos y la oscuridad que se oculta en una historia del pasado.

Ambientada en la noche de Halloween, la historia sigue a Tania, la niñera de Lúa, quien regresa con ella a casa después de pedir dulces. Pero algo no está bien: una presencia se oculta entre las sombras… y pronto descubrirán que alguien las acecha.

El proyecto cuenta con el apoyo y asociación de David and Joseph, Fiesta y Regalos, FISU Producciones, Kalopsia, Nadjar Studio, Ligero Cine y la coproducción de La Causa Film, conformando una alianza que impulsa el desarrollo de nuevas voces en el cine nacional.

Dirigido por Cristal Eyes (Javiera Johnson), MADRIGUERA reúne nuevamente a Karla Navia y Matías Faúndez M., actores que ya habían compartido pantalla en una producción anterior de la directora. La cinta también marca el debut de la joven actriz Aurora Leyton, quien entrega una interpretación tan sensible como perturbadora.

Sobre la creación de este slasher, Cristal Eyes nos cuenta que: “tengo un amor profundo por este corto, porque aborda uno de los géneros que más me gusta consumir, mi festividad favorita y con los actores con los que más me ha gustado trabajar, y todo desde el amor al arte y las ganas de crear una historia. Hasta el momento es mi producción favorita, porque está hecha desde la humildad y el trabajo colaborativo”. 

La producción general estuvo a cargo de Yamir Ibarra Ramos, con un equipo técnico que apostó por un lenguaje visual y sonoro cuidadosamente diseñado, para potenciar la atmósfera de suspenso. Para los críticos, MADRIGUERA ha sido destacada por su pulso narrativo, su tratamiento visual y su aporte al resurgimiento del terror independiente chileno.

ARTE SEVENTH

Más sobre MADRIGUERA y próximos proyectos en:

Instagram.com/arteseventh | YouTube.com/@arteseventh

[Libros] Prohibido morir aquí, la Obra Maestra de Elizabeth Taylor, disponible en librerías

Prohibido morir aquí, considerada la obra maestra de Elizabeth Taylor, una de las voces más brillantes de la literatura británica del siglo XX. Esta aclamada novela, candidata al prestigioso Booker Prize y elogiada internacionalmente, ofrece una mirada profundamente humana, ingeniosa y conmovedora sobre la vejez, la soledad y la búsqueda de afecto en la última etapa de la vida. Para deleite de los lectores, la esperada edición ya se encuentra disponible en las principales librerías chilenas.

Una Inesperada Amistad en el Corazón de Londres

La novela nos presenta a la señora Palfrey, quien, recién enviudada, toma la decisión de instalarse en el Claremont, un sobrio hotel londinense habitado por un pintoresco grupo de jubilados. Allí, inmersa en una rutina ordenada y una creciente soledad, su vida da un giro inesperado. Un encuentro fortuito en la calle con Ludo, un joven que sueña con ser escritor, desencadena una improbable y tierna amistad que desafía la brecha generacional. Juntos, la señora Palfrey y Ludo idean un pequeño plan para compensar la falta de atención familiar, demostrando que la sorpresa y la esperanza nunca tienen fecha de caducidad.

Ingenio y Compasión: La Firma de una Maestra

Elizabeth Taylor despliega en Prohibido morir aquí todo su genio literario. Su maestría reside en la capacidad para capturar con precisión los detalles reveladores de la vida cotidiana, tejiendo una narración vívida e inolvidable. El libro ha sido celebrado por su afilado sentido de la ironía y una profunda compasión, logrando un balance delicado entre el humor elegante y una reflexión lúcida sobre la ancianidad. Críticos de todo el mundo han destacado su condición de "pequeña obra maestra", resaltando su brillantez para analizar la intimidad de la vida posguerra con una elegancia que perdura.

Prohibido morir aquí es una lectura esencial para quienes aprecian la sutileza psicológica y las historias que conmueven y divierten a partes iguales. Es un libro que nos recuerda la importancia de la conexión humana y la posibilidad de nuevos comienzos, sin importar la edad. Te invitamos a sumergirte en esta joya literaria.

[Libros] ¡El retrato definitivo de un mito llega a Chile! "El español que enamoró al mundo" de Ignacio Peyró

La aclamada biografía que ha cautivado a lectores y críticos en Europa, "El español que enamoró al mundo: Una vida de Julio Iglesias" de Ignacio Peyró (Libros del Asteroide), aterriza finalmente en Chile y ya está disponible en las principales librerías del país. Más allá de un mero recuento de anécdotas, el libro se ha consolidado como una obra brillante de no ficción que utiliza la figura del legendario cantante como prisma para analizar la evolución social y cultural de España y del mundo hispano desde el tardofranquismo hasta nuestros días. Es un texto imperdible para comprender el fenómeno global de uno de los artistas más universales.

Ignacio Peyró, reconocido prosista y escritor de aforismos, se adentra en la vida de Julio Iglesias con una mezcla de rigor periodístico y una prosa elegante, irónica y sumamente entretenida. El autor desmenuza la construcción del personaje—el "donjuán", el campeón de las mayorías, el seductor planetario—, revelando las claves de su éxito y longevidad en la cúspide. La crítica especializada ha elogiado esta obra por su capacidad de ser "un regalo para el lector", ofreciendo un retrato que trasciende al fan, siendo igualmente disfrutable para aquellos que, incluso, no son seguidores acérrimos de su música.

Para el público chileno, la llegada de este libro tiene un significado especial, dada la profunda e histórica conexión de Julio Iglesias con el país. Desde su debut en el Festival de Viña del Mar en 1969 con "La vida sigue igual", hasta el recordado megaevento que protagonizó en el Estadio Nacional en 1977, el artista español cimentó una relación de culto con Chile que se mantuvo a lo largo de las décadas. La biografía de Peyró invita a revisitar esa época dorada, analizando cómo el cantante se convirtió en un espejo de las aspiraciones y contradicciones de la cultura popular latinoamericana.

"El español que enamoró al mundo" es, en definitiva, una pieza clave de la literatura de no ficción reciente. Con su estilo ágil y su profundidad histórica, la obra promete convertirse en uno de los títulos más comentados de la temporada. Los lectores chilenos pueden encontrar esta edición de Libros del Asteroide desde hoy en todas las librerías del territorio nacional. Una lectura esencial para entender no solo la vida del artista, sino también cincuenta años de historia contemporánea.

[Televisión] Universal+ estrena este 1 de noviembre el especial musical “an evening with dua lipa”

La británica confirma porqué es un fenómeno global del pop, gracias a esta actuación en el emblemático Royal Albert Hall de Londres, acompañada de Sir. Elton John como invitado de lujo, haciendo un repaso de sus grandes hits.

Dua Lipa está por aterrizar con su más reciente gira en Latinoamérica y previo a ello, Universal+ presenta el estreno, este 1 de noviembre, de An Evening with Dua Lipa, un espectáculo musical memorable que brindó la artista británica en la  sala de conciertos de Londres, Royal Albert Hal. Esta producción contó con la dirección del realizador ganador del Emmy® y el BAFTA®, Paul Dugdale, reconocido por su brillante forma de retratar a artistas en concierto, como a Adele en One Night Only y a Billy Joel en Billy Joel: The 100th: Live at Madison Square Garden.

Este espectáculo marcó un éxito más en su carrera ya que en éste, la estrella del pop pudo interpretar, en un contexto más íntimo y relajado, las canciones de su tercer álbum de estudio, Radical Optimism, con el que buscó trabajar en sonidos psicodélicos que ya despuntaban en sus discos previos. 

An Evening with Dua Lipa cuenta con grandes momentos que los fanáticos podrán atesorar, desde un dueto con la leyenda de la música Elton John, con quien la artista interpretó el éxito que grabaron juntos, “Cold Heart”, hasta nuevas versiones de sus hits pop como “Levitating” y “Love Again”, acompañada por una orquesta de 53 músicos dirigidos por Ben Foster.

La artista realizó un recorrido por 20 canciones que son la prueba de su versatilidad, como “Dance the Night”, su hit incluido en la película Barbie, y “Houdini”, uno de sus grandes éxitos de su último álbum de estudio. Además del contagioso pop que marcó esa noche especial para la artista, acontecida el 17 de octubre de 2024, el especial muestra momentos emotivos, como el homenaje que le rindió a su profesor de música, Ray, y la transmisión de imágenes de su vida en las que ya se perfilaba como una de las grandes estrellas de la música pop y dance.

El especial también recoge momentos profundamente emotivos, como el homenaje de Dua a su profesor de música Ray, además de imágenes inéditas que recorren su infancia y adolescencia, anticipando el camino de una futura superestrella.

EL FENÓMENO DUA LIPA: 

ALGUNOS DATOS IMPERDIBLES 

1. Un tour que llega a Latinoamérica. A partir del 7 de noviembre, la intérprete de “One Kiss” presentará su “radical optimism tour” por la región, comenzando en Buenos Aires, Argentina, para luego seguir su camino a Chile, Brasil, Perú, Colombia. El final de esta gira será el 5 de diciembre en la Ciudad de México.

2. De YouTube al estrellato mundial. La artista dio sus primeros pasos en la música en su adolescencia, cuando pasaba horas publicando videos en YouTube de covers de sus canciones favoritas, desde "If I Ain't Got You" de Alicia Keys a "Beautiful" de Christina Aguilera. Lo que empezó como un deseo de cantar para sí misma fue atrayendo numerosas views que la ayudaron en sus inicios a ser reconocida por su gran caudal de voz.

3. El rock corre por sus venas: su padre fue su primer manager e inspiración. La intérprete tiene como manager a su padre, Dukagjin Lipa. El ahora empresario fue toda una estrella de rock en los 80, cuando en Kosovo brillaba con su banda. Al instalarse en Londres, continuó en la música con el grupo ODA. “Mi padre fue mi inspiración, crecí escuchando canciones de los grandes”, le contó Dua Lipa a la revista Glamour.

4. Más allá de la música: la fundación humanitaria con la que transforma vidas. Además de su talento para la música, la artista no olvida su labor humanitaria. En 2016 creó junto a su padre Sunny Hill, una fundación benéfica que brinda apoyo a Kosovo, especialmente en las áreas de arte, cultura y desarrollo comunitario, y financia proyectos que desarrollan el potencial de jóvenes a quienes se les ofrecen becas para que tengan la posibilidad de un futuro brillante en las artes.

An Evening with Dua Lipa y todo el contenido de Universal+ también se transmite en los canales premium: Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality, disponibles en los principales operadores de TV paga de la región.

No te pierdas el 1 de noviembre del estreno de An Evening with Dua Lipa, en exclusiva sólo por Universal+ 

[Eventos] Demon Slayer en Concierto: Una noche épica de música y aventura

¡Los cazadores de demonios llegan a Santiago con un evento increíble! 

Una experiencia inigualable junto a la banda sonora de una de las series más trascendentales de los últimos años creada por Koyoharu Gotouge, se presentará el 28 de febrero de 2026 en Teatro Teletón, Santiago y las entradas ya se encuentran disponibles mediante sistema Eventrid. 

Reviviendo las batallas más emocionantes y los momentos más icónicos de Tanjiro, Nezuko, Rengoku, Matsuri y muchos más, con la espectacular música en vivo de The Geek Orchestra, agrupación que ha cautivado al público con sus interpretaciones de los principales soundtracks de anime. Demon Slayer en concierto se realizará bajo la magistral dirección del maestro José Aranda, con más de 40 talentosos músicos en escena que harán vibrar a los asistentes con cada nota, fusionando la fuerza de una banda de rock con la majestuosidad de una orquesta sinfónica, todo acompañado por escenas en pantalla LED. 

Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) atraviesa un momento histórico tras el estreno de la primera película de una trilogía sobre el arco del “Castillo Infinito”. La cinta ha recaudado más de 615 millones de dólares, superando a películas como Superman y Los 4 Fantásticos.

DETALLES DEL EVENTO: 

Venta de entradas: Sistema Eventrid. 

Fecha: 28 de febrero 

Lugar: Teatro Teletón 19.00 Hrs

[Tendencias] ¡Por tiempo limitado! Papa Johns se suma al boom del pistacho con su nuevo postre

Estrenada durante esta semana, la nueva propuesta dulce de Papa Johns, el delicioso Pistacho Rolls, llega justo a tiempo para celebrar Halloween con un toque diferente. Esta nueva propuesta se une a la tendencia mundial por el sabor del pistacho, presente en chocolates y postres de lujo como el famoso y viral “Chocolate Dubái”, incorporando una experiencia única dentro de la oferta de temporada de la compañía. 

“En Papa Johns nos encanta innovar y ofrecer productos que conecten con lo que las personas disfrutan hoy. El pistacho se ha convertido en uno de los sabores más requeridos del último tiempo, por lo que quisimos llevarlo a nuestro menú para que todos puedan disfrutarlo, especialmente para compartir durante este Halloween”, comenta Mario Lorca, Gerente Comercial de Papa Johns Chile. 

Masa tradicional, pero con un sabor innovador 

El novedoso Pistacho Rolls conquista desde el primer bocado. Elaborado con la masa tradicional de Papa Johns, reconocida por su suavidad y frescura, este postre se presenta en un formato de pequeños e irresistibles rolls, rellenos de una suave crema de pistacho y cubiertos con una delicada salsa del mismo sabor, que realza su textura y aroma. El resultado es una combinación perfecta entre lo esponjoso y lo cremoso, pensada para quienes buscan darse un gusto diferente y disfrutar de un postre cálido, indulgente y lleno de sabor. 

De esta forma, la compañía continúa reforzando su compromiso por ofrecer experiencias de sabor distintas, siempre bajo el sello de calidad y frescura que la caracteriza, por lo que en esta ocasión, y a un precio especial de lanzamiento de $4.990, el nuevo postre de la cadena de pizzerías líder del país ya se encuentra disponible en todos los locales de Arica a Punta Arenas, además de la web www.papajohns.cl, su app y el call center 600 390 5000.

[Cine] “Lo que no se dijo”, un relato íntimo sobre silencios familiares, llega a los cines

La coproducción chileno-colombiana “Lo que no se dijo” llegará a salas comerciales este 06 de noviembre. Con un tono cargado de humor negro y una mirada fresca sobre los cambios sociales de los años noventa, la película invita a descubrir una historia profundamente enraizada en la vida rural del sur de Chile, marcada por la llegada de una tecnología que transformaría para siempre las formas de comunicarse: la telefonía celular. 

Con un elenco encabezado por Patricia Cuyul, Héctor Morales y Mariana Loyola, y ambientada en el año 1994 en Puerto Montt, la cinta sigue a Margarita, madre soltera, carismática y ambiciosa que se destaca como vendedora de celulares, nueva tecnología en el sur de Chile. Junto a su compañero Cucho, recorre zonas rurales buscando clientes y exponiéndose a situaciones peculiares. 

“La comedia negra entrega la posibilidad de reírse y analizar” “Mi madre vendía celulares en los alrededores rurales de Puerto Montt y yo, siendo un niño, solía acompañarla en sus viajes”, cuenta el director Ricardo Valenzuela. “Estos trayectos, encuentros y experiencias me hicieron conocer un sur de Chile distinto, ajeno al que estaba acostumbrado, pues la conexión se volvía asequible por primera vez, en lugares inhóspitos y muchas veces olvidados. Estas propuestas traían consigo una estrategia de negocio que, como tal, pretendía captar la mayor cantidad de clientes. Esa diversidad de situaciones, donde la comunicación se volvía esencial, fue la principal motivación para escribir la película”. 

“Creo que la comedia negra entrega la posibilidad de reírse y, posteriormente, analizar”, agrega el director. “Ese equilibrio me pareció idóneo al querer contar esta historia que se desarrolla basándose en algo tan cotidiano como es la comunicación y sus matices”. 

“El público se va a encontrar con muchas locaciones exteriores, que muestran el sur profundo, prístino y hermoso, la soledad de sus personajes y la clara desconexión en la que viven”, destaca, por su parte, Camila Bascuñán, productora del filme. “El trabajo de arte por su lado te trasladará a los 90, a través de los vestuarios, implementos y espacios interiores. La mezcla del universo de no actores, personas reales de esas zonas, en contraste con los actores principales les dará también una sensación de la mezcla de dos mundos como el que se quiere contar”. 

“Lo que no se dijo” confirma la fuerza de las miradas independientes que, a través del humor, buscan dar visibilidad a historias sensibles y humanas.

[Televisión] La familia, la diversión y lo fantástico llegan el 5 de noviembre a disney+ con el estreno de los 4 fantásticos: primeros pasos

A partir del 5 de noviembre las audiencias podrán disfrutar LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS de Marvel Studios exclusivamente en Disney+. Protagonizada por Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach como la Primera Familia de Marvel, esta nueva aventura del Universo Cinematográfico de Marvel sigue a Reed Richards / Sr. Fantástico, Sue Storm / Mujer Invisible, Johnny Storm / La Antorcha Humana y Ben Grimm / La Mole en un viaje a través del cosmos, donde descubren el corazón, el humor y los lazos familiares que los hacen verdaderamente fantásticos.

Equilibrar la vida familiar con el deber heroico es solo uno de los desafíos que enfrentan los Cuatro Fantásticos, ¡pero lo hacen juntos, como familia! Su mayor poder es el vínculo que comparten, atrayendo al público a un mundo retrofuturista deslumbrante que celebra la conexión, el coraje y el corazón. LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS se ubica entre las diez películas más taquilleras de 2025 a nivel mundial.

LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS será el más reciente estreno disponible en formato IMAX ® Enhanced en Disney+, con la exclusiva relación de aspecto expandida de IMAX® para todos los suscriptores de Disney+, asegurando que la visión creativa de los realizadores se preserve por completo para una experiencia más inmersiva en casa. Los suscriptores con televisores y receptores AV certificados también podrán disfrutar del sonido IMAX ® Enhanced con tecnología DTS:X, que ofrece el rango dinámico completo de la mezcla cinematográfica original.

La banda sonora original de LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS, compuesta por el ganador del Premio Oscar®, Emmy® y Grammy® Michael Giacchino, está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music y otras plataformas digitales.

[Cine] KALKUTÚN, JUICIO A LOS BRUJOS: La nueva cinta de Jorge Olguín se estrenará en cines de Chile en mayo de 2026

Las leyendas sobre sucesos de horror con base histórica son – sin duda – las más espeluznantes. Saber que un mito tiene fundamentos de realidad hace que este cobre más fuerza y genere una atmósfera ideal para potenciar un relato que marca a quienes la conocen. Este es el caso de “KALKUTÚN, JUICIO A LOS BRUJOS”, la nueva película (la octava de su filmografía) del destacado director nacional, Jorge Olguín que aborda una terrorífica historia que ocurrió en Chiloé en el año 1879.

La cinta – que tiene un gran elenco encabezado por Juan Carlos Maldonado, Camila Oliva, Bastián Bodenhöfer, Nicolás Zárate, Luis Dubó, y Paulina Eguiluz entre otros – tendrá su estreno comercial en salas de cine chilenas en mayo de 2026 y hoy, da a conocer el primer teaser tráiler y afiche de la producción.

El largometraje se ambienta en el año 1879, cuando dos campesinos (Los Hermanos Rain, interpretados por Felipe Contreras y Gastón Salgado) asesinan brutalmente a un hombre acusado de brujería en Chiloé. En respuesta, el gobierno designa a un abogado de Santiago como fiscal del caso (Juan Carlos Maldonado). Su misión: investigar el crimen y llevar a los responsables ante la justicia. Sin embargo, al llegar a la isla, descubrirá que la realidad es mucho más oscura de lo que imaginaba. El intendente de la región, Luis Martiniano (Bastián Bodenhöfer), ha desatado una implacable caza de brujas, persiguiendo a cualquier poblador que practique la magia ancestral. Mientras tanto, Mailén (Camila Oliva), una joven campesina de la isla toma una decisión arriesgada: adentrarse en el mundo prohibido de la brujería para salvar a su abuelo, condenado por liderar una sociedad secreta de brujos conocida como “La Mayoría”. A medida que la investigación del fiscal se intensifica, va develando una fuerza oscura y ancestral que habita en Chiloé entrelazando un conflicto de fe, poder y supervivencia.

“Cuando niño descubrí que existía un lugar donde los mitos parecían ser reales. Descubrí la isla de Chiloé con sus leyendas, monstruos mitológicos e historias sobre brujería. Esas historias pasaron a ser una obsesión en mi vida, hasta que me transformaron con el tiempo en un cineasta pionero del género fantástico en Chile, logrando así llevar a los cines parte de su mitología con mi largometraje “Caleuche, el llamado del Mar” (2012) una de las producciones más grandes del género hecha en Chile. “KALKUTÚN, JUICIO A LOS BRUJOS” es la continuación de esa mirada a esas historias, pero ahora adentrándome en un relato judicial histórico, oscuro, asombroso y a la vez perturbador que reflejó una visión distorsionada de la modernización del estado chileno frente a una cultura ancestral” comentó el director Jorge Olguín.

Asimismo, Jorge Olguín también hace noticia por el reciente reestreno en salas – por motivo de Halloween – de su opera prima: Ángel Negro (2000), producción que podrá disfrutarse por tiempo limitado en salas chilenas.

Estreno en cines chilenos, mayo 2026.

[Teatro] Lemuria en m100: Estrenan obra sobre crisis ecológica inspirada en continente perdido

Escrita por Juan Pablo Troncoso y dirigida por él junto a Ignacia Agüero, la cuarta creación de Cía La Jeanette se inspira en el mito de Lemuria – hipotética masa de tierra ubicada en el océano Índico–; para ficcionar el devenir de un grupo de trabajadores del acuario municipal en busca de la tierra prometida. Con colaboración y apoyo del Centro Cultural España, y del Laboratorio Teatral de la Escuela de Teatro UC, el montaje podrá verse hasta el 15 de noviembre.

Combinando humor ácido y un inquietante cotidiano, la obra protagonizada por Carlos Briones, Emilia Fernández, Constanza Muñoz, Renato Muñoz, Valentina Nassar, Agustín Sanhueza y la misma Ignacia Agüero, despliega imágenes delirantes y conmovedoras que abordan la convivencia entre especies, violencia extractiva sobre los océanos y la urgencia de imaginar horizontes distintos.

Un grupo de trabajadores del acuario municipal –irónicamente levantado frente al mar–

observa día a día el monótono ir y venir de los peces. El encierro es compartido: criaturas marinas atrapadas para siempre, empleados condenados a una rutina sin salida. Hastiados por la precarización de sus vidas, imaginan el océano como vía de escape hacia la libertad. Al encontrar un mensaje secreto dentro de una ballena, deciden emprender rumbo hacia la tierra perdida de Lemuria; un continente utópico y milenario hundido bajo las olas. 

Esa es la premisa de Lemuria, la más reciente creación de Cía La Jeanette, escrita por Juan Pablo Troncoso, codirigida por él junto a Ignacia Agüero y protagonizada por Carlos Briones, Emilia Fernández, Constanza Muñoz, Renato Muñoz, Valentina Nassar, Agustín Sanhueza y la misma Ignacia Agüero, que se estrena el próximo jueves 30 de octubre en M100. Con colaboración y apoyo del Centro Cultural España, y del Laboratorio Teatral de la Escuela de Teatro UC, la puesta podrá verse hasta el 15 de noviembre, buscando ser una reflexión crítica y estética sobre la crisis ambiental.

“La obra transcurre en una acuario tipo comunidad- isla que resiste las lógicas hegemónicas, funcionando como una zona temporalmente autónoma con sus propias reglas y ritmos, y creando una forma de vida distinta, sin jerarquías ni autoridades. En ese espacio, las personas comienzan a confundirse con las criaturas marinas que las rodean, desdibujando los límites de lo que entendemos como humano”, explican los directores.

El proyecto se inspira en el mito homónimo: Lemuria fue una hipotética masa de tierra propuesta por el zoólogo Phillip Sclater en 1864, para explicar la presencia de fósiles de lémures, tanto en la India, como en Madagascar. Según él, habría existido un enorme puente terrestre que unía ambas regiones, que acabó hundido en el océano Índico. Aunque en el siglo XX, el desarrollo de las teorías de la deriva continental y la tectónica de placas, lo descartaron; su existencia permanece hasta hoy en los imaginarios esotéricos y New Age. 

“Reinterpretando sus elementos —un territorio hundido, hogar de razas fundacionales y azotado por cataclismos— construimos una ficción que explora nuevas formas de organización entre especies y cuestiona las dicotomías naturaleza-cultura y humano-no humano, invitando al público a reflexionar sobre la crisis medioambiental y las lógicas que perpetúan el deterioro del planeta, proponiendo imaginar alternativas ecosociales más equitativas, justas y democráticas”, agregan. 

Lemuria combina humor ácido y un cotidiano inquietante, para desplegar imágenes delirantes y conmovedoras que hablen de la convivencia entre especies, violencia extractiva sobre los océanos y urgencia de imaginar horizontes distintos. “Más que una fábula sobre un continente perdido, es una alegoría de nuestra fragilidad; una reflexión sobre cómo habitamos la catástrofe y qué criaturas sobrevivirán cuando todo vuelva a ser mar”, concluyen. 

+ INFO @cia.lajeanette /  www.m100.cl

COORDENADAS LEMURIA

30 de octubre al 15 de noviembre

Ju y Vi, 19.30 h; Sa y do, 18.30 h

Sala Patricio Bunster, Matucana 100

Gral. $7000/ Est., y personas mayores $4000/ jueves popular $5000

https://ticketplus.cl/events/lemuria

RESEÑA LEMURIA

Un grupo de trabajadores del acuario municipal observa día a día el monótono ir y venir de los peces. El encierro es compartido: criaturas marinas atrapadas para siempre, empleados condenados a una rutina sin salida. En una ironía cruel, las instalaciones del acuario se levantan justo frente al mar, como recordatorio constante de un afuera que parece inalcanzable. Hastiados por la precarización de sus vidas, el grupo imagina el mar como vía de escape hacia un mundo libre. Las señales se multiplican, incluso pareciera que el agua les habla. Cuando encuentran un mensaje secreto al interior de una ballena, deciden emprender rumbo hacia la tierra perdida de Lemuria; un continente utópico y milenario hundido bajo las olas. Pero la catástrofe los alcanza: el aumento del nivel del mar obliga al cierre del acuario. Sin trabajo ni futuro, solo les queda una última acción desesperada. Quizás Lemuria está mucho más cerca de lo que parece. 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia: Juan Pablo Troncoso 

Dirección: Ignacia Agüero y Juan Pablo Troncoso

Elenco: Ignacia Agüero, Carlos Briones, Emilia Fernández, Constanza Muñoz, Renato Muñoz, Valentina Nassar, Agustín Sanhueza

Diseño de escenografía e iluminación: Manuela Mege

Diseño de vestuario: Catalina Devia

Diseño multimedia: José Miguel Agurto

Diseño sonoro: Ximena Sánchez

Producción: Thais Zúñiga

Operador sonido: Ignacio Herrera

Prensa: Claudia Palominos 

El proyecto contó con la colaboración y apoyo del Centro Cultural España, en su convocatoria “Mano de Obra 2025” y del “Laboratorio Teatral” de la Escuela de Teatro UC.

[Teatro] (Yerma) en teatro sidarte: Lorena Capetillo protagoniza obra sobre infertilidad

Tomando como inspiración al clásico de Federico García Lorca, la tercera parte de la trilogía de Colectivo Proyecto (Puerperio), dirigida por Eliana Furman; dialoga con su universo poético desde una perspectiva biográfica y documental. Ahondando en uno de los territorios más complejos y silenciados de la experiencia femenina: la infertilidad, la obra protagonizada también por María Luisa Vergara y Casandra Day podrá verse entre el 6 y 22 de noviembre. 

Tras el éxito de sus dos anteriores creaciones – (Puerperio) y (Neonatología) – que, luego de girar por Chile y el extranjero, ya han sido vistas por más de seis mil personas; esta última entrega pone fin a la triada que busca cuestionar la romantización de la maternidad. Tres mujeres comparten en escena sus historias en torno al deseo, la pérdida y la búsqueda de la maternidad, entrelazando sus relatos con cantos, imágenes y la resonancia de Lorca. Un duelo sin cuerpo donde lo íntimo se vuelve colectivo. 

Tomando como inspiración a la clásica obra de Federico García Lorca, Yerma; Colectivo Proyecto (Puerperio) se dio a la tarea de llevar a escena la tercera parte de su trilogía de teatro biográfico y documental sobre los espacios menos visibilizados de la maternidad. Escrita y dirigida por Eliana Furman, protagonizada por Lorena Capetillo, María Luisa Vergara y Casandra Day; tras las exitosas (Puerperio) (2021) –que aborda el tránsito físico y emocional de las mujeres tras el parto–, (Neonatología) (2023) –centrada en experiencias extremas vividas en esta unidad hospitalaria–; el próximo miércoles 5 de noviembre se estrena (Yerma) en Teatro Sidarte. 

“Es una obra biodramática, es decir, la dramaturgia se constituye en torno a las biografías de las personas, pero también incluye textos de Lorca, un escritor visionario que habló de este tema en los años 30’. Es una obra que se constituye entre lo documental y lo poético. En escena vamos a ver las historias de las propias actrices y de muchas mujeres que hemos entrevistado en este proceso de seis años que tiene el colectivo”, explica la directora. 

Construida como un archivo vivo, tres mujeres en escena comparten sus historias en torno al deseo, la pérdida y la búsqueda de la maternidad. Una decidió adoptar, otra logró un embarazo tras múltiples tratamientos y otra los atravesó sin éxito, asumiendo el cambio radical que supuso aceptar que nunca será madre. Sus relatos se entrelazan con cantos, imágenes y la resonancia de Lorca, componiendo una dramaturgia coral donde lo íntimo se vuelve colectivo “Es un viaje de tres mujeres que se ven enfrentadas al deseo de ser madre y no poder serlo y, más allá, de hablar de maternidad, de gestación extrauterina, de parto, de embarazo; es una obra que confronta muchísimo al deseo y no hablando desde un punto de vista esotérico o mágico, sino que es un tema tremendamente transversal: el sostener el deseo como una forma de vida, como sujeción de vida”, agrega Lorena Capetillo. 

En escena, los cuerpos y las voces dan lugar a un duelo sin cuerpo: lo perdido, lo imposible y el deseo se hacen presentes como materia sensible. Esta noción dialoga con la memoria de Lorca, asesinado durante la Guerra Civil Española y cuyo cuerpo nunca fue encontrado. Su ausencia se enlaza con el vacío de los hijos que no llegan, con las gestaciones interrumpidas y con las maternidades que no pudieron realizarse. 

“Permite adentrarnos en la búsqueda de tener un hijo o una hija, a través de los tratamientos de fertilidad: los controles, las hormonas, el loop que significa también, hay algo circular en eso que vuelve a empezar una y otra vez, que produce un desgaste muy importante en las mujeres que tienen que pasar por esa experiencia. Es una obra que profundiza en la experiencia humana y que, al mismo tiempo, genera un espacio más empático de encuentro para quienes han vivido algo así”, añade María Luisa Vergara. 

(Yerma) estará en cartelera hasta el 22 de noviembre en Teatro Sidarte y marca la tercera estación de la trilogía iniciada con (Puerperio) y continuada con (Neonatología). Con ella, el colectivo reafirma su compromiso con un teatro documental con perspectiva de género, que interpela, conmueve y convierte lo personal en un acto de memoria y emancipación colectiva.

COORDENADAS (YERMA)
5 al 22 de noviembre 2025
ju a sá, 19.30 h
(el miércoles 5 es el estreno que será abierto a público)
Duración: 60 min
Recomendada para mayores de 14 años.
Gral. Paga lo que puedas: $8.000- $10.000 - $12.000.
Teatro Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Recoleta).
https://ticketplus.cl/events/yerma-proyecto-puerperio

RESEÑA (YERMA)
La nueva creación de Eliana Furman y el colectivo Proyecto (Puerperio) se adentra en uno de los territorios más complejos y silenciados de la experiencia femenina: la infertilidad. La obra toma como punto de inspiración Yerma de Federico García Lorca y dialoga con su universo, desde una propuesta documental y biográfica. Está construida como un archivo vivo: tres mujeres en escena comparten sus historias en torno al deseo, la pérdida y la búsqueda de la maternidad. Una decidió adoptar, otra logró un embarazo tras múltiples tratamientos y otra los atravesó sin éxito, asumiendo el cambio radical que supuso aceptar que nunca será madre. Sus relatos se entrelazan con cantos, imágenes y la resonancia de Lorca, componiendo una dramaturgia coral donde lo íntimo se vuelve colectivo. Esta producción marca la tercera estación de la trilogía iniciada con (Puerperio) y continuada con (Neonatología). Con ella, el colectivo reafirma su compromiso con un teatro documental con perspectiva de género, que interpela, conmueve y convierte lo personal en un acto de memoria y emancipación colectiva.