La banda chilena de metal industrial lanzará su esperado álbum conceptual No Hay Futuro en el icónico Bar de René. Este disco representa un hito en la escena musical chilena, dado que, Proyecto Droide sería la primera banda del estilo inspirada en la inteligencia artificial, ofreciendo una experiencia inmersiva que mezcla sonido e innovación visual. Datura Inoxia, es la banda invitada para la presentación cuya fecha será el martes 10 de diciembre.
No Hay Futuro transporta al oyente a un escenario distópico en el que la humanidad enfrenta una transformación drástica bajo el control de una Inteligencia Artificial Central (IAC). La narrativa del álbum explora los efectos de los avances tecnológicos en la libertad humana, abriendo interrogantes sobre nuestra creciente dependencia de la tecnología. Con una potente combinación de guitarras y efectos electrónicos, Proyecto Droide invita a reflexionar sobre temas profundos y actuales, desde la autonomía hasta la amenaza de un futuro controlado por entidades mecánicas.
Para complementar este lanzamiento, la banda post-hardcore Datura Inoxia se sumará al evento con su sonido ácido y enérgico. Influenciada por bandas como Refused, At the Drive-In, NWA, y Beastie Boys. La agrupación explora la inestabilidad humana y la trascendencia mediante guitarras disonantes y baterías frenéticas, ofreciendo una experiencia que celebra la complejidad de la existencia humana y sus contradicciones.
Este evento promete ser una experiencia musical intensa, única, llena de innovación, crítica social, y la inmersión en un universo sonoro que anticipa un futuro incierto y desafiante, ya puedes adquirir tus entradas en portaldisc.com.
Proyecto Droide lanzando su disco “No Hay Futuro” junto a Datura Inoxia
Fecha: martes 10 de diciembre
Hora: 20:00 horas.
Lugar: Bar de René (Av. Sta. Isabel 369, Providencia)
“Baila en la plaza” es una invitación abierta a todas las personas que deseen sumarse a la alegría del baile en una instancia gratuita, al aire libre y con los mejores profesores y bailarines profesionales.
Durante noviembre y diciembre, la iniciativa presentada por Seguros SURA, transformará el Centro Cultural GAM en un punto de encuentro, donde se podrá disfrutar de clases de distintos estilos de baile. Ya sea para aprender algo nuevo o simplemente moverse al ritmo de la música, este proyecto es la oportunidad perfecta para conectarte con el arte del movimiento y la comunidad.
Las clases serán los sábados y domingos, a las 16 horas, tendrán una duración de 1 hora y 30 minutos y se realizarán en Plaza Zócalo sin inscripción previa.
"Estamos muy contentos de ser el epicentro de esta actividad que democratiza la danza, sacándola a los espacios públicos de manera gratuita. Como Centro Cultural GAM es muy importante que esta manifestación artística llegue a todos los cuerpos y a todas las personas que sientan el impulso de bailar, pues la danza es parte de nuestros derechos culturales”, asegura María José Cifuentes, directora de programación de GAM.
El sábado 9 de noviembre los asistentes podrán aprender salsa casino, estilo de baile de salón cubano de carácter popular y tradicional, surgido a finales de la década del 50. Es la forma original de bailar la salsa, que se caracteriza por una serie de giros provenientes del mambo cubano. Es definida como un baile animado, juguetón y que no está orientado a la competición. Muy común es la "Rueda de casino", donde un grupo de parejas realizan una serie de figuras en conjunto, lo que hace que se vea coreografiado.
La clase, a cargo de la agrupación Santiago Baila Salsa, repasará pasos básicos, para luego construir una “figura” coreográfica. El objetivo es que el público aprenda de una forma entretenida y que conozca más de esta expresión artística.
El turno del Lindy hop, estilo de baile swingque capta cada vez más adeptos en nuestro país, será el domingo 10 de noviembre. La jornada la guiará Crazy Legs Chile, academia y compañía de danza dedicada a los estilos de baile más icónicos de la era del jazz, swing y rock’n roll (1920s-1960s), como el Lindy Hop, Charleston, Authentic Jazz, entre otros.
También habrá oportunidad para aprender hip hop freestyle con Nicolás Cancino, un destacado referente de esta disciplina, con formación en Danza y Coreografía en la Universidad UNIACC y un vínculo profundo con los orígenes del estilo en Nueva York. Su clase tendrá lugar el sábado 16 de noviembre.
El domingo 17 de noviembre será el turno del old way vogue, baile que surge en los años 60 dentro de la comunidad Ballroom y las drag queens afroamericanas. Es la forma más clásica del voguing, caracterizada por trazos lineales, ángulos rectos, una ejecución precisa y elegante, y por supuesto, las famosas poses de modelos de la revista Vogue.
Esta sesión es impartida por Kari Ninja Keller/Kari Navarrete, integrante de Iconic House of Ninja y de Pioneer Kiki House of Keller, y licenciadx en Artes mención Danza en la Universidad de Chile.
El twerk también tendrá una oportunidad en “Baila en la plaza”, el sábado 30 de noviembre, en una clase impartida por Sudakas Sudadas, proyecto liderado por Andrea Uribe, Camila Soto y Diana Carvajal, que investiga el freestyle twerk, práctica urbana de fama mundial que se caracteriza por sus movimientos de cadera y muslos.
El domingo 1 diciembre habrá una clase de danza afro jazz, que fusiona movimientos de danzas de ascendencia africana, jazz y estilos contemporáneos. Esta danza se centra en restablecer un equilibrio entre el cuerpo y el espíritu, buscando la armonía y la conciencia para controlar la fuerza interior. Se caracteriza por su ritmo dinámico, movimientos expresivos y una conexión profunda con la cultura africana y sus raíces.
Esta última será liderada por Evens Clercema, bailarín y coreógrafo haitiano ha enfocado su trabajo en danzas afro haitianas y jazz contemporáneas. Director artístico y coreógrafo de la Compañía Arte & Cultura JAFCO América, vive en Chile hace 15 años, trabajando como profesor de danza en cursos permanentes y seminarios intensivos en a nivel nacional e internacional.
El musical basado en los éxitos de Chayanne llega por primera vez al Teatro Municipal de Las Condes en noviembre. Con nuevas funciones y un reparto renovado, la obra promete una experiencia llena de humor, romance y las inolvidables canciones del ícono puertorriqueño.
La exitosa comedia musical “Provócame” hará su esperado debut en el Teatro Municipal de Las Condes entre el 7 y el 17 de noviembre de 2024, bajo la dirección de los aplaudidos Contadores Auditores.
La trama gira en torno a un pintoresco pueblo donde Chayanne no existe. Todo cambia cuando un grupo de científicos decide romper la monotonía del lugar con un atrevido experimento que introduce al famoso cantante en la vida cotidiana de los habitantes. Lo que sigue es un torbellino de emociones: romances inesperados, risas y caos, donde cada personaje redescubre sus pasiones y sueños, todo acompañado por éxitos como "Torero", "Provócame" y "Lo dejaría todo".
Este entretenido teatro musical cuenta con la participación de talentosos actores y actrices como Josefina Fiebelkorn, Emilia Noguera, Koke Santa Ana, Vivianne Dietz, Montserrat Ballarin, Mariela Mignot, Carla Casali, Francisca Armstrong, Germán Pinilla y Juan Pablo Larenas. Vivianne Dietz participará en las funciones del 7 al 10 de noviembre, y Mariela Mignot hará ese mismo rol del 14 al 17 de noviembre.
Un imperdible para fanáticos de la música y la comedia
“Provócame” no solo rinde homenaje a la música de Chayanne, sino que también es una comedia que refleja cómo la cultura pop transforma la vida cotidiana. Con coreografías y una producción visual que envuelve, este espectáculo está diseñado para entretener tanto a los fanáticos del ídolo boricua como a los amantes de la comedia.
Fechas y reparto
Vivianne Dietz: funciones del 7 al 10 de noviembre
Mariela Mignot: funciones del 14 al 17 de noviembre
Las entradas ya están a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes en Avenida Apoquindo 3300, y en el sitio web www.tmlascondes.cl
Panorama Teatral, la plataforma digital dedicada a la difusión de obras de teatro y eventos culturales en la Región Metropolitana de Santiago, ha relanzado su portal web, www.panoramateatral.cl, tras un importante proceso de mejoras técnicas.
En este renovado portal, los usuarios pueden acceder a una completa cartelera de teatro, interactuar con las fichas de las obras dejando comentarios y valoraciones, y mantenerse al día con las últimas novedades de los centros culturales de la región. Además, Panorama Teatral sigue comprometido con la promoción del quehacer teatral, facilitando un formulario de difusión para todas las compañías teatrales de la región que deseen incluir sus obras en la cartelera.
“Con este relanzamiento, buscamos no solo mejorar la experiencia de navegación de nuestros usuarios, sino también fortalecer el vínculo entre las compañías teatrales y su público, permitiendo una mayor interacción y visibilidad de las obras en cartelera”, comenta Carlos Fernández, director de contenido.
El sitio renovado ofrece una experiencia de usuario más fluida, con una velocidad de carga optimizada, mejor visibilidad en motores de búsqueda (SEO) y una adaptabilidad superior para dispositivos móviles.
El mejoramiento del portal ha sido posible gracias al financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2024, lo que ha permitido realizar estas mejoras técnicas y continuar ofreciendo una plataforma de calidad al servicio de la comunidad teatral.
“Estamos orgullosos de contribuir al desarrollo de las artes escénicas en Santiago, y esperamos que esta renovación en Panorama Teatral se convierta en una herramienta esencial tanto para los artistas como para el público”, concluye Fernández.
Para celebrar el relanzamiento, se llevó a cabo un íntimo evento en la Sala Tessier, en Santiago, con la presencia de actores, actrices, compañías, trabajadores de las artes escénicas y público en general. Durante el evento, además de disfrutar de un extracto de la obra “Juglares” como abreboca, los asistentes pudieron conocer de primera mano los cambios en la plataforma digital, que ahora cuenta con un diseño responsivo para dispositivos portátiles.
Además de la cartelera de teatro, en la página web se pueden encontrar notas de prensa, reseñas y otros materiales relacionados con el mundo de las artes escénicas. El equipo de Panorama Teatral, conformado por Mauricio Sepúlveda Arenas (encargado de redes sociales), Lismar Ramírez (productora) y Carlos Fernández (director de contenido), está a disposición de las compañías teatrales para difundir sus obras tanto en la web como en la cuenta de Instagram @panoramateatral.
¡La espera terminó! “Hellboy: The Crooked Man”, la nueva entrega basada en el cómic original de Mike Mignola, ya llegó a los cines de Chile. Desde el 24 de octubre, los seguidores de Hellboy, los fanáticos del terror y de la fantasía pueden sumergirse en esta aventura en la que Hellboy y un agente novato del BPRD deben enfrentarse a una comunidad embrujada en los Apalaches de los años cincuenta, liderada por el temible Hombre Torcido.
El elenco incluye a Jack Kesy (“Deapool 2”), Adeline Rudolph (“Resident Evil”) y Jefferson White (“Civil War”), entre otros, bajo la dirección de Brian Taylor (“Crank”, “Ghost Rider”). En el guion está, por supuesto, el gran Mike Mignola, creador de Hellboy.
Hellboy un interesante superhéroe del cómic contemporáneo
“Nunca he visto algo que esté tan cerca de mi trabajo”, confiesa Mignola sobre la nueva entrega de la saga. “Siempre quiero respetar al cineasta, sea quien sea. Si eso significa que van a aportar algo de sí mismos, está bien. En cierto modo, mi versión son los libros. Se pueden adaptar los libros de muchas maneras diferentes. Todo el mundo tiene su propia personalidad que añadir a esos libros. Creo que esta vez Brian y yo encajamos de una forma determinada y, al parecer, él no vino con sus propios planes. En el pasado, había sido Guillermo Del Toro u otro guionista el que había hecho una especie de selección de personajes favoritos, escenas favoritas, y había improvisado algo. Y nosotros nos ceñimos todo lo posible al cómic. Y eso supuso una gran diferencia, porque sabíamos cuál era el principio, el medio y el final de la historia”.
“Siempre pensé que una historia de Hellboy debía tratarse así”, agrega el artista y guionista. “Debería ser pequeña. Y si se prolongara durante un millón de años, entonces se construiría una película cada vez más grande. Pero mis historias favoritas de Hellboy son este tipo de pequeñas historias de aventuras de una en una. Así que si conseguimos hacer más como esta, esa sería mi elección, hacer estas historias de aventuras independientes”.
Un viaje aterrador al oscuro corazón de los Apalaches espera en “Hellboy: The Crooked Man”, ya en cines en Chile. Distribuye BF Distribution.
Ser parte de la revolución técnica no es una opción, es una necesidad para mantenerse a la vanguardia, por esto la jornada de aprendizaje de Madisfilms contará con dos de los más importantes profesionales en Virtual Production ICVFX.
Madisfilms, pionero en la Producción Virtual ICVFX realizará su segunda masterclass del año, los días 28, 29 y 30 de noviembre y 2 y 3 de diciembre en su estudio ubicado TVN. En esta cita, los asistentes podrán aprender junto a los expertos internacionales autorizados por Epic Games, Carlos Vilchis y Daniela Jauregui, sobre esta tecnología que está revolucionando la forma de contar historias.
A través de estas masterclass, Madisfilms ofrece un espacio para la innovación y la creatividad en la industria audiovisual global, las que se desarrollan en sus dependencias, que son el primer y único estudio de Producción Virtual en Chile y el más avanzado en la región.
El creciente desarrollo de la tecnología de Producción Virtual se presenta como una herramienta fundamental que no sólo eleva la calidad de las producciones, sino que también genera nuevas oportunidades laborales en la industria audiovisual de cualquier tamaño, ya que es posible de aplicar en contenidos de influencers, juegos, películas y material publicitario, entre muchos otros.
Al integrar diferentes procesos creativos, esta técnica innovadora permite realizar producciones de alto impacto preservando la calidad, mientras se reducen costos y tiempos, motivos por los cuales, en este sector en constante evolución, la formación de profesionales es clave.
La masterclass está dirigida a animadores, diseñadores, publicistas, cineastas y productores, no requiriendo experiencia previa. Los participantes aprenderán a utilizar Unreal Engine y a aplicar estas habilidades en rodajes con Producción Virtual. Además, podrán disfrutar de una clase práctica y una demostración técnica de Motion Capture, asegurando una experiencia educativa completa.
Del mismo modo, esta instancia que se realiza en su segunda edición, viene a generar comunidad entre estudiantes, directores, productores y agencias en torno a la Producción Virtual en Chile, pero también se extiende para que profesionales de Latinoamérica puedan acceder a este aprendizaje, ya que Madisfilms es el único que lo ofrece en la región de manera presencial, con un estudio de esta magnitud y con los más importantes expertos certificados por Epic Games.
Los expertos que realizarán la masterclass
Carlos Vilchis, es uno de los profesionales más destacados en la industria audiovisual que ha hecho historia en icónicas producciones. Su trabajo en Industrial Light & Magic (ILM) incluye su contribución en la revolucionaria tecnología empleada en la serie The Mandalorian y en la película Rogue One, ambas de la franquicia Star Wars. Es precisamente con su experticia, que Carlos brindará a los participantes una perspectiva única sobre la Producción Virtual y sus aplicaciones en proyectos cinematográficos de gran envergadura.
Por su parte, Daniela Jauregui es experta en innovación en animación 3D y Motion Capture. Dentro de su trayectoria, sobresale por su trabajo en el exitoso videojuego Forza Horizon 5, por lo que su participación enriquecerá la experiencia de la masterclass, ofreciendo a los asistentes una visión sobre la interacción entre la animación y la producción virtual.
Detalles del evento:
Masterclass Virtual Production ICVFX 2024.
Fechas: 28, 29 y 30 de noviembre y 2 y 3 de diciembre.
Gen-T y Andes Films están sorteando una experiencia internacional para el estreno de la película que tiene como protagonistas a Ariana Grande y Cynthia Erivo.
Este año Teletón lanzó su nuevo movimiento digital llamado “Gen-T”, el cual significa Generación Teletón y que tiene como propósito vincular a los jóvenes para promover la inclusión.
Para ser parte de este colectivo hay que registrarse enwww.gent.cl. Luego de eso, los inscritos podrán participar de diversas experiencias y acumular puntos a medida que interactúan con el sitio.
¿Cómo participar para el viaje a México?
Si te gustaría ser uno de los ganadores deberás ingresar a (link del concurso en IG) y seguir las instrucciones señaladas, dentro de las que se encuentran:
Ingresar a www.gent.cl, regístrate o inicia sesión y participa por la experiencia❗
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El concurso estará abierto hasta el 29 de octubre y en este link podrás encontrar las bases y condiciones.
Interpretado por la Sound Dreams Orchestra y con dirección musical del maestro Ezequiel Silberstein, “Pixar en Concierto” llega al Movistar Arena este 8 de diciembre en dos funciones, contando con la proyección de fragmentos de algunas icónicas películas de Disney y Pixar. La venta general de entradas está disponible a través de Puntoticket.
Luego del éxito de Disney 100 en Concierto en 2023, Disney presenta “Pixar en Concierto” en el Movistar Arena de Santiago, un espectáculo visual y musical que cuenta con la proyección de fragmentos de las icónicas películas de Disney y Pixar y la interpretación en vivo de la Sound Dreams Orchestra, al mando del maestro Ezequiel Silberstein. Las dos únicas funciones de “Pixar en Concierto” se realizarán el domingo 8 de diciembre a las 12:00 y a las 16:30 horas.
Pixar en Concierto presenta grandes éxitos como “Yo soy tu amigo fiel” de TOY STORY, “Si No Estoy Contigo” de MONSTERS INC. (Ganadora del premio Oscar® a Mejor Canción Original en 2001), “Le Festin” de RATATOUILLE, “Viento y Cielo Alcanzar” de VALIENTE, “Vida de casados” de UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, “Recuérdame” (Ganadora del premio Oscar® a Mejor Canción Original en 2018), “Un Poco Loco” y “El Latido de mi Corazón” de COCO, entre otros.
Además, este espectáculo cuenta con más de doce artistas entre cantantes y bailarines, y reúne a varios de los personajes más icónicos de Pixar, entre los que se encuentran Buzz Lightyear, Woody y Mérida.
Los/as fans pueden prepararse para este gran show reproduciendo sus canciones favoritas a través de la playlist “Lo mejor de Pixar” en Spotify y reviviendo los títulos más emblemáticos de Disney y Pixar en Disney+.
Entradas disponibles para “Pixar en Concierto” a través de Puntoticket.
Por primera vez llegará a Santiago de Chile "Mundo Pixar", una exhibición inmersiva inspirada en las increíbles historias de Pixar Animation Studios, que abrirá sus puertas a partir del 1 noviembre en Cenco Florida, (Ex Mall Florida Center), La Florida, Región Metropolitana.
La venta de entradas iniciará el próximo 30 de septiembre a través de Puntoticket y también podrán adquirirse en boletería.
“Mundo Pixar”, la exhibición más grande de Pixar en el mundo, contará con una superficie de 3.500 m2, incluirá 22 esculturas de personajes icónicos y 13 salas a tamaño real, basadas en películas de Disney y Pixar. Los visitantes podrán entrar al cuarto de Andy y sentirse como uno de los juguetes protagonistas junto a Woody y Buzz de “Toy Story”; transitar del Mundo de los Vivos al Mundo de los Muertos con Mamá Coco, Miguel, Héctor y Dante de “Coco”; y visitar el Café V8 de Flo y saludar a Rayo McQueen de “Cars”. También podrán explorar el Cuartel General de las emociones de Riley, con la incorporación del personaje Ansiedad, de la nueva película “Intensamente 2”; y experimentar la sensación de estar en una casa voladora con Mr. Fredricksen de “Up: Una aventura de altura”, entre otros emblemáticos espacios de las películas más representativas de Disney y Pixar.
“Mundo Pixar” es una exposición accesible para personas con discapacidad motriz, visual, auditiva y neurodivergentes. En Santiago, contará con audiodescripción de cada espacio a través de códigos QR y videos en Lengua de Señas Chilena, un espacio de estímulos reducidos, la posibilidad de acceder a kits sensoriales que contendrán auriculares reductores de sonido y anteojos de filtro verde UVI para reducir el impacto de las luces, y personal entrenado para brindar apoyo.
La exhibición ha batido récords de asistencia, con más de 1 millón 700 mil personas en su exitoso paso por ciudades como Río de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Fortaleza, Ciudad de México, Madrid, y actualmente, Barcelona, donde ha logrado un grato recibimiento por parte de los miles de fanáticos de Pixar.
Prime Video presenta un vistazo y cuatro nuevas imágenes del Detective Alex Cross, de la nueva y muy esperada adaptación televisiva, Cross, basada en los personajes de la exitosa serie de libros del autor James Patterson, Alex Cross
Prime Video presentó un vistazo y cuatro nuevas imágenes del legendario personaje ficticio, el Detective Alex Cross, basado en el icónico personaje creado por el exitoso autor, James Patterson.
En la nueva serie de Prime Video, Alex Cross es un hombre fuerte pero sensible, con una presencia innegable. Un aprendiz obsesivo, Alex es un aclamado detective y psicólogo forense de la Policía Metropolitana de Washington D.C. También es un padre viudo en duelo de dos hijos, que está a punto de resolver el caso más grande de su vida.
Desde el lanzamiento del primer libro de Alex Cross, Along Came a Spider, en 1993, han habido más de 30 libros en la serie de Alex Cross de James Patterson, con más de 400 millones de copias vendidas en todo el mundo. Esos queridos libros han inspirado tres películas, protagonizadas por Morgan Freeman y Tyler Perry, respectivamente. Muchos fanáticos atentos habrán notado que sus primeros libros llevaban títulos basados en rimas y poemas infantiles famosos (Jack & Jill, Pop Goes the Weasel, Roses are Red, The Big Bad Wolf, London Bridges y Mary, Mary), pero a partir del 2006 nuestro protagonista principal comenzó a dar nombre a las obras posteriores. En los últimos 30 años, James Patterson ha dado a los fanáticos tiempo e historias para descubrir quién es el verdadero Alex Cross.
Para aquellos que aún no han leído toda la saga, Ben Watkins, creador, cabeza creativa y productor ejecutivo de la nueva serie de suspenso, Cross, de Prime Video, quiso profundizar en el mundo del legendario psicólogo forense y detective.
"Cuando me presentaron esto como un posible proyecto para adaptar a una serie de televisión, me emocioné". "Primero, este es el tipo de contenido que yo querría ver. Segundo, tenía un legado que incluía a Morgan Freeman. Tercero, cuando leí los libros, me di cuenta de que había algunas oportunidades para hacer cosas que no se hicieron en las películas". El siguiente paso para Watkins fue encontrar al hombre adecuado para interpretar a Alex Cross, y como resultó ser, Aldis Hodge fue su musa.
"Tuve un sueño en el que Aldis sería Alex Cross. Él era el modelo. No creía que pudiera conseguirlo y pensé que no estaba disponible. Pero las estrellas se alinearon y, de repente, estaba sentado con él". Watkins, quien conoció por primera vez a Hodge y a su hermano mayor, Edwin Hodge, en una liga de baloncesto de celebridades cuando los actores eran adolescentes, dijo: "Me impresionó mucho la forma en que eran respetuosos pero seguros de sí mismos, y cómo se hicieron su propio espacio". Después de reunirse formalmente para el papel, Watkins afirmó: "Tiene una sensación intelectual muy intensa, y sabía que Alex Cross debía tener eso. Pero también necesitaba la vulnerabilidad. Esa vulnerabilidad y accesibilidad, porque para que esto funcione, Alex Cross no puede ser un superhéroe".
Protagonizando el papel principal está Aldis Hodge, quien se sintió atraído por Cross debido a la complejidad del personaje y a su amor personal por el crimen real. "Soy definitivamente fan del crimen real. Sin duda, soy un gran aficionado a la psicología. Me gusta entender la naturaleza de la psicosis de las personas, por qué hacen lo que hacen, qué motiva ciertas cosas. Cuando comenzamos la serie, tuvimos consultas con detectives reales en D.C. Para mí, simplemente me gusta entender la naturaleza del comportamiento humano y los diferentes patrones". Al explorar el lado paternal de Alex Cross, Hodge también estaba emocionado de aportar su experiencia como padre al personaje. "Ser padre en la vida real ayuda a informar los instintos parentales de tu personaje", explica Hodge. "Estoy absolutamente enamorado de la paternidad. Mi hija es lo mejor del mundo. Tiene 2 años y medio, y está a cargo de todo en mi casa. Hay una hermosa vulnerabilidad en Crossque podemos ver porque él es padre".
Al preguntar qué espera Hodge que el público saque de la serie, dijo: "Espero que la gente obtenga pura diversión y alegría. Es un programa que es divertido, emocional, sexy y tiene todas las piezas. Si conoces los libros, espero que vengas y obtengas lo que sientes que has estado leyendo durante mucho tiempo".
Cross es una serie de suspenso criminal que sigue a Alex Cross, un detective de homicidios condecorado de D.C. y psicólogo forense, que se enfrenta a un sádico asesino en serie que deja un rastro de cuerpos esparcidos por la ciudad. Mientras Alex y su compañero, John Sampson (Isaiah Mustafa), rastrean a este asesino, una amenaza misteriosa del pasado de Alex regresa para destruir todo lo que ha hecho para mantener unida a su familia en duelo, su carrera y su vida. Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise Mumford y Ryan Eggold también protagonizan; el creador y productor ejecutivo Ben Watkins actúa como cabeza creativa.
SOBRE ALDIS HODGE
ALDIS HODGE será la próxima estrella de la serie Cross de Prime Video, donde interpretará el papel principal de Alex Cross, basado en las novelas de éxito de James Patterson. Actualmente se encuentra en producción para la segunda temporada. Hodge apareció recientemente en la película de Warner Bros. Black Adam, donde interpretó a Carter Hall, también conocido como Hawkman, junto a Dwayne Johnson. Antes de esto, Aldis interpretó al legendario jugador de fútbol Jim Brown en la premiada película de Amazon MGM Studios, One Night in Miami, dirigida por Regina King.
Otros créditos destacados incluyen The Invisible Man del 2020, junto a Elisabeth Moss, de Blumhouse Pictures. Hodge protagonizó junto a Alfre Woodard en Clemency, película que ganó el Premio Grand Jury en el Festival de Cine de Sundance 2019 como Mejor Película.
La temporada de premios de Clemency incluyó nominaciones en varias categorías en los Independent Spirit Awards, Gotham Awards, Festival Internacional de Cine de Seattle y Festival Internacional de Cine de Chicago. Hodge ganó un Virtuoso Award por su trabajo en la película en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara 2020.
En televisión, Hodge protagonizó y fue productor ejecutivo de la serie de Showtime City On A Hill, interpretando al fiscal de distrito Decourcy Ward junto a Kevin Bacon, bajo la producción de Matt Damon, Ben Affleck y Tom Fontana. Otros trabajos televisivos incluyen su aparición en la exitosa serie de Netflix Black Mirror, además de ser el protagonista de la serie de Sony Pictures Television, Underground, junto a Jurnee Smollett y Christopher Meloni. Hodge interpretó el papel de Alec Hardison en Leverage durante siete temporadas, en tres canales distintos, y ha retomado el papel en el reboot, Leverage: Redemption.
Sobre Cross
Aldis Hodge protagoniza como el personaje principal y también es productor de la serie. Cross también está protagonizada por Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise Mumford, y Ryan Eggold.
Ben Watkins es el cabeza creativo y productor ejecutivo a través de su sello Blue Monday Productions. Jim Dunn, Sam Ernst, y Craig Siebels también son productores ejecutivos, junto con James Patterson, Bill Robinson, y Patrick Santa, quienes producen en nombre de James Patterson Entertainment, mientras que David Ellison, Dana Goldberg, y Matt Thunell producen en nombre de Skydance Television.
CROSS es producida por Amazon MGM Studios, Paramount Television Studios y Skydance Television.
¿Qué harías si un día despertaras y sintieras que dentro de ti hay una voz que no es la tuya? Este es el punto de partida de “Verbatim”, proyecto escénico-sonoro que trabaja con este concepto que significa la reproducción exacta de una oración desde una fuente a otra.
Y en este caso, de un cuerpo a otro a través del lip sync, técnica utilizada en animación, videojuegos y películas.
La obra gira en torno a Ana, personaje que tiene la impresión de estar fuera de su propio cuerpo y sueña que es otra persona. Por su parte, Laura, es una mujer que padece un trastorno de la personalidad que la obliga a mentir y que por eso se esfuerza en hablar lo menos posible. Dentro de ella habita “La voz”, una especie de doble que a ratos toma el control de sus pensamientos y que poco a poco intentará apropiarse de la mente de los demás.
¿Quién es el original y quién es la copia? ¿De quién es esta voz? Son parte de las preguntas que plantea este ejercicio teatral, que dialoga con lo fantástico o esotérico y con el humor y el suspenso.
El montaje ahonda en la unión por fragmentos de la voz y el cuerpo, lo que produce sospecha, caos y repetición, el plagio de una voz que se reproduce como un eco en el tiempo y el espacio.
“El proyecto busca ideas, estéticas y lenguajes que exploren el cuerpo humano y sus posibilidades de sincronización y desincronización de la voz. Este montaje es un viaje en el tiempo y en la mente de los personajes”, devela Muriel Miranda, a cargo de la dramaturgia y la dirección de la pieza.
La artista cuenta que éste es el resultado de un largo proceso de experimentación. "Empecé a pensar en qué pasa si yo pongo sobre una imagen una conversación suplantada. Entonces pensé en el cuerpo y la voz como entidades disociadas, así como lo eran las películas antiguas, uniendo sus partes en postproducción”, profundiza.
En escena, los intérpretes Natalia Valladares, María Siebald y Daniel Marabolí, se sentarán en un living de una casa y a veces en la nieve, convirtiéndose en eco de ellos mismos. Además de sus protagonistas, existe una cuarta voz que emerge de en uno de ellos y que busca apropiarse del resto.
El público podrá ser testigo, no sólo de las voces del elenco, sino que también podrá escuchar sus pensamientos.
La directora hace hincapié en lo que pasa sobre el escenario, donde se da una dinámica de “atletismo”, pues en su interpretación el elenco debe tener un manejo excepcional del tiempo, el que debe ser “muy exacto y sincrónico”, aclara.
"La obra es una apertura, una invitación a ver y escuchar, juntos y por separado. A agudizar los sentidos. La obra problematiza sobre la escisión entre el cuerpo y la voz, sobre la suplantación y la identidad. Sobre los originales y las copias, sobre quién miente, sobre ser impostor. Los personajes se van convirtiendo en ecos de ellos mismos", finaliza Miranda.
“Sprinter” es la nueva creación de la dupla compuesta por la actriz Daniela Contreras-López y el cineasta Edison Cájas, que explora los horrores y excesos que se dieron al interior de Colonia Dignidad, unido a un relato en clave de ciencia ficción.
En el montaje, tres historias paralelas van urdiendo una venganza que explora los límites de la realidad y la pesadilla: un chofer de bus asegura haber sido abducido mientras atraviesa el desierto de Atacama; una madre busca a su hija secuestrada; y una mujer se reencuentra con su progenitora después de treinta años de desaparición.
Tomás Urzúa, Patricia Cuyul, Viviana Herrera y Luz Jiménez construyen así un relato coral entorno a un accidente que gatillará un evento traumático del pasado, iniciando un viaje doloroso de 60 años por la memoria, donde los personajes tendrán la posibilidad de redimirse y perdonarse.
“Sprinter es un concepto utilizado en una secta al sur de Chile. Durante la obra vamos a descubrir bien qué significa, pero tiene relación con una elección de niños en particular y por qué son elegidos para ciertas tareas”, adelanta sobre el título del estreno su codirectora, Daniela Contreras-López.
Edison Cájas explica que, si bien se trata de un thriller de ciencia ficción, el proyecto “está elaborado en un tono realista-naturalista”, donde lo policial y el suspenso serán “un bálsamo dentro de esta historia que es contada en distintas temporalidades”.
“Queremos explorar e instalar en el escenario un lenguaje del cine llevado a elementos y componentes del teatro y la actuación”, agrega el artista sobre lo que el público verá en escena.
Acerca de las temáticas que esconde la obra, Cájas reflexiona: "Colonia Dignidad es una herida abierta de impunidad y no reparación con las decenas de víctimas chilenas y alemanas que aún esperan justicia. Por eso, los personajes de Sprinter son adultos y no niños. Para instalar la problemática en el presente, para las generaciones venideras y para un Chile del futuro".
Para uno de sus protagonistas, Tomás Urzúa – recordado por personificar a Martín en la serie Los 80-, la obra “aborda la memoria de cada uno de los personajes y el contexto en el que están involucrados, por ende, también se hace parte de la memoria nacional”.
La obra también tiene en su elenco a la destacada actriz Luz Jiménez, quien en el escenario encarna a Iris. “En esta obra yo aparezco como la memoria, una memoria bastante lejana de un lugar que recuerda con mucho dolor, tristeza, dificultad, incomprensión y malos tratos inexplicables”, dice.
El Núcleo Creativo CC es una compañía que ha abordado por años temáticas de memoria y derechos humanos, investigando la represión durante la dictadura y el horror en lugares como Colonia Dignidad. “Sprinter” es la segunda parte de su “Trilogía del horror”, comenzada en 2021 por “Baviera”.
