Escrita por Emiliano Dionisi y producida por la Compañía Criolla, la aclamada obra del teatro trasandino se presentará en el Teatro Municipal de Las Condes del 10 al 13 de octubre.
Una verdadera experiencia es "El Brote" una obra de teatro argentino que se presentará en Chile entre el 10 y 13 de octubre en el escenario del Teatro Municipal de Las Condes y que ha impactado por la interpretación intensa e impecable de su protagonista, Roberto Peloni, actor argentino renombrado, aplaudido y de gran oficio actoral. Esta producción, a cargo de la Compañía Criolla fue escrita y es dirigida por el dramaturgo trasandino, Emiliano Dionisi. Un montaje que cautiva con un texto que juega entre el drama y la comedia.
Con una delgada línea entre la ficción y la realidad, la obra explora el mundo interno de una compañía de teatro y las tensiones dentro de ésta. Desde el punto de vista del protagonista, interpretado por Roberto Peloni, este se encuentra en una encrucijada existencial al cuestionar los límites entre su vida y el guión que la define.
El personaje, quien lidera este viaje en monólogo, lleva años intentando surgir en el teatro, pero solo obtiene papeles secundarios, desatando una mirada ácida y una ola de emociones que van desde la frustración hasta la paranoia.
La obra, que fue estrenada con gran éxito el 13 de febrero de 2023 en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires, ha sido elogiada por la innovación dentro de su narrativa y la reflexión que ofrece hacia la audiencia. Además, Emiliano Dionisi, el talentoso dramaturgo y director, ha llevado sus textos a escenarios en México, Uruguay, Brasil, Colombia, Perú, Chile, Ecuador, República Dominicana y España, consolidándose como una figura influyente en el teatro latinoamericano actual.
Aplaudida en todos los escenarios que se ha presentado, ha sido merecedora de distintas nominaciones y premios. Los premios obtenidos son los siguientes: 2 premios ACE 2023 (Mejor Actor y Mejor Autor), 3 premios EEBA 2023 (Mejor Actor, Mejor Autor y Mejor Director) y 2 premios Estrella de Mar 2024 (Mejor Autor y Mejor Director). También fue galardonada con 4 premios Trinidad Guevara 2023.
Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl
Del 16 al 20 de octubre, la aclamada y multipremiada obra musical “Los Monstruos”, del dramaturgo argentino Emiliano Dionisi, interpretada por Matías Oviedo y Milagros Andaluz, aterriza en el Teatro Municipal de Las Condes. Este esperado estreno llega unos días después de “El Brote” (del 10 al 13 de octubre), y antecede al espectáculo de danza “Forever Tango”, que se presentará del 23 de octubre al 3 de noviembre.
Con más de 17 distinciones, incluyendo el Premio Hugo al Mejor Musical y Mejor Dramaturgia, “Los Monstruos” se ha consolidado como uno de los éxitos más destacados del teatro argentino. Escrita por Emiliano Dionisi y con música de Martín Rodríguez, la obra regresa a Chile en una nueva versión que se presentará del 16 al 20 de octubre en el Teatro Municipal de Las Condes.
Esta puesta en escena, dirigida por el reconocido director chileno Álvaro Viguera, presenta a Matías Oviedo (Claudio) y Milagros Andaluz (Sandra) en los papeles principales y cuenta con una banda en vivo dirigida por Julián Hornig. Matías y Milagros, dan vida a dos padres que enfrentan los complejos desafíos de criar hijos "diferentes" en un entorno que constantemente los margina. La historia profundiza en las expectativas sociales, las dificultades de la paternidad y el impacto que los miedos y traumas de los padres tienen sobre sus hijos. Claudio y Sandra se conocen cuando sus hijos ingresan al mismo colegio, y pronto se ven envueltos en situaciones inesperadas mientras intentan proteger a sus hijos de un mundo que perciben como "monstruoso".
Esta nueva versión de “Los Monstruos” llega tras su exitoso debut en Chile en 2017, donde agotó todas las funciones en el mismo teatro y cautivó al público local. La producción actual está a cargo de Osvaldo Iturriaga y La Guitarra Producciones, responsables de éxitos teatrales como "Shrek" y "Te Amo, Eres Perfecto, Ahora Cambia".
Ciclo teatral argentino en Las Condes
“Los Monstruos” es parte de un destacado ciclo de teatro argentino que se llevará a cabo en octubre en el Teatro Municipal de Las Condes. El ciclo se inicia con “El Brote” (del 10 al 13 de octubre), otra obra de Emiliano Dionisi, que ofrece una profunda reflexión sobre la crisis social y económica contemporánea, elogiada por la crítica.
El ciclo cerrará con el espectáculo internacional “Forever Tango” (del 23 de octubre al 3 de noviembre), que traerá a Chile la pasión y dramatismo del tango, en una experiencia que ha recorrido los escenarios más prestigiosos del mundo.
Un éxito que ha trascendido fronteras
Desde su estreno en 2015 en Buenos Aires, “Los Monstruos” ha recorrido diversas ciudades de Argentina y otros países de Latinoamérica como México, Perú, Colombia, Brasil, República Dominicana y Uruguay. Además, ya tuvo una exitosa temporada en Chile en 2017. Ahora, esta nueva producción ofrece al público chileno una oportunidad única para revivir una de las obras más aclamadas del teatro musical contemporáneo.
Las entradas para “Los Monstruos” y el resto de las producciones del ciclo están disponibles en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3300) y en www.tmlascondes.cl.
Realizando una analogía entre los efectos de una adicción y el extraño síndrome que sólo ha sido detectado en hijos de asilados en Suecia, provocando completo aislamiento y desconexión del cerebro consciente; Teatro Poiesis presenta su tercera obra, escrita por Mara Ibaceta, dirigida por Daniela Araneda y la misma Mara Ibaceta, con las actuaciones de Jacqueline Adrián y Juan Gálvez.
Una propuesta inmersiva que, por medio del enfoque biopsicoemocional del médico canadiense, Gabor Mate, un incisivo humor negro, creación en Site Specific (Casa Palacio) y la performance, invita al espectador a ser parte –en primera persona– del intento desesperado de una madre por rehabilitar a su hijo del consumo de drogas, mediante el aislamiento.
Desde 1990, Suecia enfrenta una misteriosa enfermedad. Detectada sólo en este país, afecta exclusivamente a hijos de quienes buscan asilo, provocándoles un aislamiento completo y desconexión del cerebro consciente, en el que dejan de caminar y hablar o, incluso, abrir los ojos. Eso es el Síndrome de resignación, trastorno en el que Teatro Poiesis se basa para crear su obra homónima, que estará en cartelera hasta el próximo sábado 12 de octubre en Casa Palacio.
Escrita por Mara Ibaceta, dirigida por Daniela Araneda y la misma Mara Ibaceta, con las actuaciones de Jacqueline Adrián y Juan Gálvez, se trata de una propuesta inmersiva que, por medio del teatro performático, un incisivo humor negro y la creación en Site Specific, invita al espectador a ser parte de una situación intima de familia, donde se desarrolla el encuentro de una madre con su hijo adicto, en un intento por rehabilitarlo.
“La dramaturgia busca hacer una analogía de este síndrome con los efectos de una adicción. Está hecha desde una experiencia personal, pasó por una investigación de una comunidad terapéutica y tiene un enfoque biopsicoemocional basado en los postulados de Gabor Mate, médico y escritor canadiense que plantea que el origen de toda adicción es un trauma. No tiene una estructura lineal, más bien expone situaciones donde se muestra una realidad desde un punto de vista muy microscópico. No cae en la victimización ni la autocompasión, sino que es cruda, precisamente, por mostrar, desde lo más concreto, cómo es vivir en un entorno que perpetúa la adicción”, explica Mara Ibaceta.
Síndrome de resignación se sitúa en una población santiaguina en la que vive Norma, la madre, quien encierra en el sótano de la casa en la que viven a su hijo drogadicto, César. Busca rehabilitarlo del consumo de pasta base mediante el aislamiento, absteniéndolo así de consumir. Para ello, le hace creer que la puerta de salida se encuentra atorada y que, a causa de las dolencias propias de su vejez, no puede abrir, obligándolo a permanecer adentro.
“Partimos la creación con el tema, luego escogemos el lugar y la puesta en escena va hablando de acuerdo a experimentar las capacidades del espacio y a la experiencia que queremos que tenga el espectador en relación a la puesta. En este caso elegimos Casa Palacio. Se hará un pequeño recorrido y vamos a ocupar el sótano. Hay una intención de llegar a los subterráneos para experimentar las posturas de los personajes, cómo la sociedad visibiliza, o no, estas temáticas, y también de bajar a la realidad. La puesta hace al espectador ser parte de la escena. Hay una instancia en la que se invita un vino, hay una celebración, una espera… Se crea una experiencia escénica completa que dialoga con la arquitectura, la instalación, la performatividad y el teatro, que acompaña al público desde la vivencia estética para reflexionar”, concluye.
COORDENADAS Hasta 12 de octubre miércoles a sábado, 19.30 h Duración: 90 min app Sugerida para mayores de 14 años Casa Palacio Av. Libertador Bernardo O'Higgins 2133, Dtgo. Cupos limitados Sistema Paga lo que puedes ($9000, $6000 o $3000) https://ticketplus.cl/events/sindrome-de-resignacion-de-teatro-poiesis
RESEÑA SÍNDROME DE RESIGNACIÓN
En un intento desesperado por rehabilitar a su hijo del consumo de drogas, mediante el aislamiento, en una población santiaguina, Norma encierra en el sótano de la casa a su hijo, César, adicto a la pasta base. Realizando una analogía entre los efectos de una adicción y el misterioso Síndrome de Resignación, que provoca aislamiento completo y desconexión del cerebro consciente; Teatro Poiesis crea esta experiencia escénica inmersiva que dialoga con la arquitectura, la instalación, la performatividad y el teatro. Por medio de un incisivo humor negro y la creación en Site Specific (Casa Palacio), la propuesta hace que el espectador sea parte, en primera persona, del recorrido por una serie de íntimas escenas familiares que exponen, desde lo concreto, cómo es vivir en un entorno que perpetua la adicción.
Cruzando teatro, movimiento, proyecciones y performance, la artista lleva a escena los resultados de esta indagación personal. A través de la colaboración con un grupo de artistas, genera artificialmente el almuerzo que hubiese querido tener con su padre que vive con una avanzada demencia por Cuerpos de Lewy. Escrita, dirigida e interpretada por Ignacia Agüero, la pieza cuenta con la colaboración dramatúrgica de Carlos Briones quien, junto con Melchor Pino, Juan Diego Bonilla y Martín Acuña; completan el elenco.
El 2 de junio del año 2021, Emilio Agüero –padre de la actriz y directora Ignacia Agüero– cae de su cama mientras dormía. Desde ese momento se desata vertiginosamente la sintomatología de una Demencia por Cuerpos de Lewy, quedando institucionalizado y totalmente dependiente. Éste es el origen de la investigación escénica de la artista, que se materializa en Cuerpo de Lewy, obra que estrena el próximo 27 de septiembre en Teatro del Puente.
“La demencia que le fue diagnosticada a mi papá, no sólo lo ha transformado a él, sino que también a mí, a mi mamá y a nuestra dinámica familiar. A veces lo pienso como algo que nos contaminó. Contaminó su cuerpo, su mente, nuestra relación, la vida de mi mamá. La cantidad de huellas que ha dejado es enorme. La demencia incluso rompió lámparas, puertas, sillones, cojines. Rompió una vértebra a mi mamá... Es un huracán. Y ese huracán es íntimo por razones equivocadas, creo. Es íntimo porque nadie quiere hacerse cargo, ni verlo. Y por eso quiero mostrarlo, colectivizarlo. Que se hable, que se sepa, que se piense, que se considere”, declara Ignacia.
Durante los años 2021 y 2022, la artista crea ejercicios corporales para incentivar la movilidad en su padre, realiza estudios sobre el envejecimiento, transcribe las consultas médicas y escribe material dramatúrgico en relación al envejecimiento. Busca y selecciona documentos escritos por su padre, explora sus similitudes físicas y motoras, crea una réplica de él en arcilla y worbla, y visita constantemente el restaurant en el que habían acordado almorzar días previos a su deterioro fulminante.
Cruzando teatro, movimiento, proyecciones y performance, la artista lleva a escena los resultados de esta indagación personal. A través de la colaboración con un grupo de artistas, genera artificialmente el almuerzo que hubiese querido tener con su padre que vive con una avanzada demencia por Cuerpos de Lewy. Escrita, dirigida e interpretada por Ignacia Agüero, la pieza cuenta con la colaboración dramatúrgica de Carlos Briones quien, junto con Melchor Pino, Juan Diego Bonilla y Martín Acuña; completan el elenco.
¿Cómo conectar con una mente ingobernable? ¿Será posible conectar con alguien hecho de fragmentos? ¿Qué aprender de este padre que olvida y alucina?... la puesta es entonces una oportunidad para abordar las contradicciones que genera el trauma y desenredar la maraña que éste deja. Y es, finalmente, la forma que encontró una hija de conversar con su padre extraviado.
“Intentamos darle forma a su demencia y dialogar con ella (…) Es una obra honesta que comparte lo vivido tras el diagnóstico de mi papá: el cariño, pero también el caos, las contradicciones, el cansancio y el humor. Creo que es descarnada y, por lo mismo, refrescante”, concluye.
SOBRE LA DEMENCIA
La demencia es una condición adquirida y crónica, caracterizada por un deterioro de las funciones cerebrales, acompañado de síntomas cognitivos, psicológicos y conductuales. La demencia por Cuerpos de Lewy genera, además, fluctuaciones en la atención, problemas motores, alteraciones viso-espaciales, alteraciones del sueño REM y alucinaciones. La obra busca dar a conocer la temática de forma lúdica y combatir el estigma que existe en torno a la demencia producto de su desconocimiento.
COORDENADAS 28 de septiembre al 13 de octubre jueves a domingos, 20 h Recomendada para mayores de 14 años Duración: 70min Gral $6.000, Est., personas mayores: $4.000
Teatro del Puente (Parque Forestal s/n°. Río Mapocho, entre Puente Pío Nono y Purísima) Información sensible y/o accesibilidad: Humo, sonidos bajos retumbantes, sonidos repetitivos, penumbras, sonidos repentinos. Sí se permite salir de la sala y volver a entrar durante la función. https://ticketplus.cl/events/cuerpo-de-lewy
Tres días en donde se podrán disfrutar de todos los títulos en cartelera a un precio rebajado
Este 30 de septiembre, 01 y 02 de octubre llega a Cinépolis el esperado CINEMA DAY, tres días donde el público podrá disfrutar todas las películas en cartelera a un precio rebajado: $2.000 para formato 2D y 3D y $4.000 para los formatos especiales como IMAX, 4DX, Pluus y VIP. Además, durante esos 3 días, contaremos con increíbles sorpresas y un combos especiales en confiterías.
Algunas de las películas que podrás disfrutar en nuestras salas son: el estreno de Robot Salvaje, Transformers Uno, Beetlejuice, Parano-IA, La Sustancia, Carnada, Deadpool & Wolverine, Romper el Circulo, Alien Romulus, entre otras.
¡ATENCIÓN! Este 25 de septiembre al medio día comenzara la preventa para que puedas comprar a través de boleterías, APP o ingresando a www.cinepolischile.cl y asegurar tus entradas.
Como todos los años, un nuevo 18 ya está a la vuelta de la esquina y es así como la cadena de pizzerías más grande del país trae a tu mesa alternativas inspiradas en la cocina chilena. ¡Tiki, tiki, ti!
Ya se siente, ya se respira. La época del año que todos están esperando, incluidos los Papalovers, está a la vuelta de la esquina. Las Fiestas Patrias se asoman por la ventana y como todo Chile, Papa Johns también se suma a los festejos.
Nadie desconoce que el 18 se festeja en grande. Con ricos asados, en familia o con amigos, por eso en la cadena de pizzerías más grande del país también quieren ser parte de la celebración y ofrecer una serie de interesantes alternativas gastronómicas, bien chilenas, para variar el menú dieciochero. ¡Si, señor!
Más criollas, imposible
Una característica bastante peculiar que representa a Papa Johns es su convicción de innovar y así es como muchas de sus especialidades hacen referencia directa a ingredientes o costumbres muy chilenas y arraigadas en la cultura gastronómica nacional así que, para esta ocasión, y a modo de respiro ante los asados, las sugerencias corren por cuenta de la casa.
La sabrosa Churrasquito, una pizza cargada de chilenidad, hecha con una exquisita salsa palta, los más frescos tomates, gran cantidad de queso mozzarella y la estrella del show,churrasco en gran cantidad.
Una Mechada Luco para acompañar, compuesta de doble porción de carne mechada. Sí, leíste bien, doble porción. Además del delicioso queso mozzarella característico de Papa Johns.
O quizás una bien chilena, la Cordillerana, especialidad hecha a la medida de las Fiestas Patrias y que evoca los siempre sabrosos anticuchos, gracias a su exquisito chorizo, acompañado de carne, crujiente pimentón y frescas cebollas.
Las favoritas de los chilenos
¿Sabías que, en Chile, una de cada dos pizzas que se venden a través de cadenas de pizzerías son de Papa Johns? Más aún, ¿tenías presente que los Papalovers son fanáticos de la magnífica Super Pepperoni y que una de cada diez especialidades que se comercializan en los 155 locales de todo el país son de este tipo?
Pero ojo, eso no es todo, porque también está la opción de crear la tuya y agregar todo el pollo, carne, aceitunas, tomate, tocino, cebolla, pepperoni, pimentón o el ingrediente que se te ocurra y, por qué no, acompañarlo de unos sabrosos Palitos de Queso o Palitos de Ajo y Queso, para así cerrar con algún postre, como el suave y esponjoso Brownie o una riquísima Cookie.
Los mejores y más frescos ingredientes solo podrás encontrarlos en Papa Johns para ser parte de tus mejores momentos, como son los festejos patrios, así que mejor pídete una durante estas alegres jornadas y prueba las exquisitas alternativas de la cadena de pizzerías líder del país.
Recuerda que para este 18 de septiembre todas las tiendas se encontrarán cerradas, mientras que el 19 y 20 podrás hallar el detalle de los locales abiertos en la web de Papa Johns.
Pide tus pizzas, acompañamientos y postres a través de la app, en www.papajohns.cl o llamando al 600 390 5000 para que puedas escoger el más amplio menú de todos.
La exhibición demostró con creces porqué es la más visitada del mundo.
Los chilenos han podido aprender de manera entretenida todo sobre el cuerpo humano y la mejor forma de cuidarlo.
Bodies Evolution se presentará en el Mall Cenco Florida hasta el 15 de septiembre.
Desde que el 15 de junio Bodies Evolution abrió sus puertas al público, la gente no dejó de visitarla. Los nueve cuerpos y más de 100 órganos humanos reales llamaron la atención de grandes y chicos.
La muestra fue pensada desde un comienzo como una experiencia inolvidable de aprendizaje y entretención. Para eso, los guías que acompañaban a los visitantes eran titulados de carreras médicas y, para formar parte de la exhibición, debían someterse a un exhaustivo periodo de aprendizaje de todo lo que se presentaba en Bodies Evolution.
En esta inducción, lo más relevante era conocer fehacientemente cómo el doctor alemán Gunther von Hagens había logrado desarrollar el proceso de plastinación que preserva los cuerpos expuestos luego de que, en vida, habían sido donados a la ciencia. Es este proceso el que protege los cuerpos y órganos de la descomposición, volviéndolos “eternos”, como asegura von Hagens en sus entrevistas a la prensa europea.
Para Hernán Ganchegui, director de la muestra en Chile, el objetivo ya se cumplió: “Queríamos que Bodies fuera una exhibición donde la gente aprendiera de forma entretenida y eso lo logramos con creces. Las miles de personas y, principalmente, los estudiantes que nos visitaron, se fueron satisfechos luego de haber vivido una experiencia que, a nuestro entender, les entregó algo relevante, que es conocer cómo funciona el cuerpo humano y cómo debemos cuidarlo”.
Hasta ahora, Bodies ha sido visitada por más de 300 mil personas en estos meses de exposición… y aún queda tiempo para que más gente acuda a verla. Los nueve cuerpos y 100 órganos reales provocan diferentes reacciones en el público que se cuestiona el sentido de la vida y la muerte. Especialmente, los fetos reales que no lograron sobrevivir y que hoy son parte de este exitoso evento.
Bodies Evolution se presenta en el mall Cenco Florida, metro Mirador en los siguientes horarios: lunes a viernes, de 12:00 a 20:00 hrs; sábado, de 11:00 a 21:00 hrs.; y domingo y feriados, de 11:00 a 20:00 hrs. Las entradas tienen un costo desde los $5.000 en días de semana regulares. Sábados, domingo y festivos, el costo de la entrada será desde los $6.000. Por otra parte, los colegios que se interesen en realizar un paseo pedagógico a Bodies Evolution, pagarán $4.000 por persona como valor único, considerando el ingreso gratuito del profesor guía cada 20 alumnos. Para adquirir sus entradas, los interesados deben ingresar a www.passline.com. Para reservas de cursos y delegaciones los interesados deben comunicarse escribiendo al email info@bodiesexpo.com o al teléfono +56 9 3213 9373.
La nueva película de DreamWorks “Wild Robot” (En Chile “Robot Salvaje”) se estrenará el 26 de septiembre próximo, un día antes que en Estados Unidos, y varias semanas previas al Reino Unido.
Basada en la novela del 2016, “The Wild Robot” que se convirtió en un fenómeno literario y alcanzó el puesto número uno en la lista de los libros más vendidos del New York Times llega en las próximas semanas esta film protagonizado por Pedro Pascal, y Lupita Nyong’o como el robot Roz.
La trama que sigue el viaje de un robot que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, es uno de los mayores atractivos familiares de la pantalla grande para esta primavera, todo bajo la dirección de Chris Sanders (“como entrenar a tu dragón” del 2010, y “The Croods” 2013) cuenta además con las voces de Mark Hamill (Star Wars) y Ving Rhames (Mision Imposible), entre otros.
La película además, que se espera que forme parte una trilogía junto a “The Wild Robot Escapes” y “The Wild Robot Protects” “es una fantástica animación, emotiva y adorable que conecta la creación humana con la naturaleza” según la critica especializada: “con toques de humor, y las reacciones de los animales que habitan la isla”.
Pero eso no es todo en Chile el estreno irá acompañado de una fuerte y potente alianza con la marca de helados naturales “Yogen Früz” quienes tendrán sólo un helado edición especial alusivo a la película “Para nosotros es una oportunidad única de lanzar un helado de plátano y amapolas , con trozos de frambuesa y almendras trozadas muy al estilo salvaje, y en la línea de nuestros productos” explica la Sub Gerente de marketing Verónica Laso.
“Por el momento el nuevo helado estará disponible en todos los locales Yogen Früz del país, durante Septiembre y Octubre para celebrar esta alianza” explicó la profesional.
A una década de su estreno, la exitosa pieza teatral escrita y dirigida por Fabiola Ariadna Ruiz; tras girar por Chile durante 3 años y ser vista por más de 12 mil personas; vuelve a los escenarios con un renovado montaje protagonizado por Otilio Castro, María Angélica Luzzi, Víctor Montero y Maricel Muñoz, para rescatar y poner en valor la memoria indígena de nuestro país.
Resultado de un proceso de investigación y escritura guiado en 2013 por el Premio Nacional de Artes de la Representación, Juan Radrigán; el proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en el marco del Proyecto Fondart de Artes Escénicas/ Trayectoria Nacional 2025, tendrá funciones gratuitas, sólo durante octubre, en el Teatro Municipal de Viña del Mar, Parque Cultural de Valparaíso y TMO.
Resultado de un proceso de investigación y escritura guiado durante 2013, por el destacado dramaturgo, Premio Nacional de Artes de la Representación, Juan Radrigán; en junio de 2014 se estrenó El abismo de los pájaros, de la compañía La Malinche Teatro. Escrita y dirigida por Fabiola Ariadna Ruiz, tras girar por todo Chile y ser vista por más de 12 mil personas, a una década de su debut vuelve con un renovado montaje el próximo viernes 4 de octubre en el Teatro Municipal de Viña del Mar.
Con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en el marco del Proyecto Fondart de Artes Escénicas/ Trayectoria Nacional 2025, la pieza teatral es un homenaje a la memoria y al reconocimiento local de la etnia Kawésqar, al tiempo que un intento de poner en valor la experiencia de un pueblo en vías de desaparición, por medio de un texto y su puesta en escena que pone en relieve su memoria, identidad cultural y la resistencia a un proceso de transculturización irreversible.
“Cruzando ficción con crónica testimonial, la presencia y voz protagonista de una de las últimas mujeres kawésqar se convierte en un símbolo de dignidad y resistencia en medio de la adversidad, ilustrando la herida y el recogimiento de una realidad, tanto personal, como colectiva. De este modo, visibilizando la problemática actual, vinculada a la extinción y recuperación de la memoria de los pueblos originarios en Chile, el referente Kawéskar de los archipiélagos del Sur, a través de la puesta en escena, se transforma en la alegoría de la opresión que viven los pueblos originarios del mundo”, advierte Fabiola Ariadna Ruiz.
El abismo de los pájaros cuenta la historia de Sergio, un abogado contratado por la Armada de Chile que viaja a la localidad de Yetarke, en Puerto Edén, a reunirse con Luisa Edén. Su objetivo es lograr que ella acceda a vender el terreno donde vive con el fin de iniciar la reconstrucción de una base aérea naval abandonada desde mediados de los años 70’. Sergio se aloja en una pensión, que administra un ex carabinero junto a su hija. A través de su estadía y entrevistas con Luisa, será testigo de una realidad silenciada que dará curso a un desenlace irreversible.
“La presencia del agua, una mujer Indígena, un abogado en un cruce cultural, un testigo contrariado y una joven mestiza, entrelazados en un conflicto entre pasado y presente, favorecen e incentivan la reflexión sobre identidad, justicia, amor, naturaleza y medioambiente”, agrega. A una década de su estreno, esta pieza teatral vuelve a los escenarios para rescatar y volver a poner en valor la memoria indígena de nuestro país, con un atractivo montaje protagonizado por Otilio Castro, María Angélica Luzzi, Víctor Montero y Maricel Muñoz y que ha logrado reunir a gran parte del equipo original.
“Hace 10 años yo venía a Valparaíso a hacer este primer montaje. Es una súper bonita experiencia la oportunidad que tenemos, como artistas, de volver a remontar esta obra colectiva y remirarla con una profundidad distinta. A una década de su creación, tener la posibilidad de hacer un replanteamiento y profundizar en sus argumentos estéticos, es un regalo poder hacerlo en conjunto y tener esta nueva lectura de El abismo de los pájaros”, añade la escenógrafa, Valentina San Juan.
REPOSICIÓN DE LA OBRA
A una década de su estreno, el remontaje de El abismo de los pájaros (Beca de Creación, Fondo del Libro 2013 – Fondart Regional de Artes Escénicas 2014), propone su reposición, preservando la apuesta original, creada y dirigida por Fabiola Ariadna Ruiz, junto a la compañía La Malinche Teatro.
Con una notable recepción del público y la crítica, tras tres años de presentaciones en diversos territorios de Chile – desde julio 2014 a enero 2017– alcanza una audiencia de más de 12.000 espectadores, logrando contribuir, desde la provincia, con una obra que dialoga con el teatro chileno contemporáneo, tanto por su temática, como por su destacada puesta en escena. En el marco del Festival Nacional de Teatro de Calama 2015 (FENTIC), la obra es premiada en las categorías mejor montaje y mejor actriz (Maricel Muñoz).
La reposición de El Abismo de los pájaros permite hacer partícipes a nuevos públicos de una contingencia histórica, política y cultural muchas veces desconocida, pero cuya relevancia, dentro del conocimiento sobre historia nacional de los pueblos originarios. es necesaria e imprescindible.
"Hace emerger nuevamente la voz de los pueblos originarios como un referente en el contexto contemporáneo actual de vida, en cuanto a la desconexión que vivimos hoy como seres humanos. Mirar a las culturas originarias como recordadoras de una conexión con algo más trascendente. Aborda también el exterminio de una etnia, entonces pone en la palestra el valor de los pueblos originarios que quedó sepultado desde la colonización”, concluye la actriz, Maricel Muñoz.
RESEÑA
Sergio, abogado contratado por la Armada de Chile, viaja a la localidad de Yetarke, en Puerto Edén a reunirse con Luisa Edén. Su objetivo es lograr que ella acceda a vender el terreno donde vive con el fin de iniciar la reconstrucción de una base aérea naval abandonada desde mediados de los años 70’. Sergio se aloja en una pensión, que administra un ex carabinero junto a su hija. A través de su estadía y entrevistas con Luisa Edén, será testigo de una realidad silenciada que dará curso a un desenlace irreversible. La obra da cuenta de un hecho real y actual, a comienzos del siglo XXI, profundizando en la etapa final de la extinción de la etnia Kawésqar y el olvido que detenta una modernidad que no se hace cargo de las culturas autóctonas. A través de los personajes y los ejes de conflicto, se rearticulan las relaciones y sus diferencias, desde la perspectiva de pertenencia y colonización. Estos conceptos se han perpetuado hasta el presente, evidenciando por medio de la escena teatral una situación límite entre personajes que son la alegoría de identidades culturales en resistencia.
SOBRE LOS KAWÉSQAR
La cultura Kawésqar poco pudo hacer frente al contacto con las tripulaciones de los barcos y los chilotes que se aventuraban por los canales australes para cazar lobos marinos. El establecimiento de un puesto naval en Puerto Edén -en la isla Wellington- a fines de los años treinta aceleró más aún la desintegración social producto de las enfermedades y la progresiva aculturación. Radicados en Puerto Edén viven hoy los últimos descendientes de los Kawésqar, ya casi indistinguibles de los chilotes que se han asentado en la zona.
Los Kawésqar creían en un ser supremo llamado Xolas, creencia religiosa que se asemeja a las de sus vecinos selk’nam, yámanas y aónikenk. Practicaban el chamanismo, así como también ceremonias de iniciación a la pubertad (kálava) y ceremonias secretas masculinas (yinchihawa). Sin embargo, cuando entre 1946 y 1948 los visitó el etnólogo francés Joseph Emperaire, el imaginario religioso Kawésqar estaba dominado por Ayayema, el espíritu maléfico de los pantanos que controlaba las tormentas y se llevaba a los hombres a su reino de muerte y podredumbre.
COORDENADAS
4 y 5 de octubre
viernes y sábado, 19 h
Duración: 65 min
Recomendada para TE +10 años
Teatro Municipal de Viña del Mar.
Entrada liberada previa inscripción en www.munivina.cl
