Unos aficionados a los programas de true crime intentan hacer un popular podcast con el asesino como invitado principal, ¿lograrán la fama o morirán en el intento? Kaley Cuoco y Chris Messina protagonizan la nueva serie Based on a True Story, que se podrá ver muy pronto por Universal +.
Creada por Craig Rosenberg y Jason Bateman, Based on a True Story es la nueva serie comedia-thriller de Universal + que deja en evidencia porqué el true crime (crímenes reales) es uno de los géneros más populares de la actualidad y la nueva obsesión de la audiencia. Esta producción, que llegará muy pronto a Latinoamérica, está protagonizada por Kaley Cuoco (The Big Bang Theory, The Flight Attendant) y Chris Messina (The Sinner, Sharp Objects).
Based on a True Story presenta a una pareja que descubre a un asesino serial y se le ocurre una brillante idea, hacer un podcast sobre este asesino serial. Un agente de bienes raíces, una ex estrella del tenis y un plomero, son tres extraños que están a punto de conocerse, cambiar sus vidas y aprovechar una oportunidad única para capitalizar su obsesión por los crímenes reales.
¿Qué pasaría si en lugar de ser un simple espectador tuvieras la oportunidad de participar activamente en la narración de estos relatos? Esto es lo que les sucederá a Ava (Kaley Cuoco) y Nathan (Chris Messina), un matrimonio en crisis que se propone hacer un podcast con un asesino como protagonista.
El futuro de Ava y Nathan se reduce a tres opciones: muerte, prisión o fama ¿A dónde los llevará esta obsesión por el true crime?
Based On a True Story cuenta con un elenco conformado por Kaley Cuoco (The Big Bang Theory, The Flight Attendant), Chris Messina (The Sinner, Sharp Objects), Natalia Dyer (Stranger Things), Tom Bateman (Da Vinci's Demons), Liana Liberato (Trust), Priscilla Quintana (Pandora), Alex Alomar Akpobome (For All Mankind), Aisha Alfa (Criminal Minds), Annabelle Dexter-Jones (Succession) y Li Jun Li (The Exorcist).
Based on a True Story llega muy pronto a Latinoamérica en exclusiva por Universal +
Buscando combinar estilo y ahorro, LOCKER OUTLET estrenó su nuevo sitio web y ya cuenta con dos tiendas en las que se pueden encontrar reconocidas marcas como Nike, adidas, Bamers, Oakley, Puma y más.
Grupo Yáneken presentó de manera oficial LOCKER OUTLET, la nueva marca que se suma al actual portafolio de la compañía y que representa la puerta de entrada al mercado de tiendas de liquidación.
“LOCKER OUTLET es un formato de tienda que engloba todas las marcas que Yáneken comercializa en el resto de sus marcas, a un precio muchísimo más accesible. Contamos con una oferta especializada en zapatillas, vestuario y accesorios, combinando estilo y ahorro en productos para toda la familia”, comentó Héctor Villegas, Brand Manager de LOCKER OUTLET en Grupo Yáneken.
La presentación oficial de la nueva marca se realizó el miércoles 20 de septiembre con la apertura de su sitio web, www.lockeroutlet.cl. No obstante, ya se encuentran dos tiendas abiertas al público, ubicadas en Arauco Premium Outlet Buenaventura y en Mall Plaza Dominicos.
Entre otros, se podrá acceder a ofertas en los valores de productos tales como Nike, Bamers, adidas, Puma, Oakley, Carhartt, NBA, Reebok, Quiksilver, Roxy y Skechers.
De este modo, Grupo Yáneken sigue ampliando su presencia en el mercado del retail nacional. Hace unas semanas, ya había inaugurado la primera tienda online exclusiva de la reconocida marca de origen francés Hoka, en el que están disponibles sus exitosos modelos de zapatillas para running, triatlón y trail.
Además de LOCKER OUTLET y Hoka, el grupo cuenta con las marcas ANTIHUMAN, Belsport, Oakley, BOLD, Drops, Bamers, Quiksilver, Roxy, K1, The Lab, Saucony, Crocs y el reseller de productos Apple, AUFBAU, sumando más de 170 tiendas a lo largo del país.
Tras su estreno mundial en el Festival de Cine de Guadalajara, “La anunciada muerte de Willy Semler”, primer largometraje de ficción de Benjamín Rojo llegará a salas chilenas el próximo 19 de octubre. Distribuye Market Chile.
Se trata de una dramedia en la que Willy Semler, quien se interpreta a sí mismo, pasa por un mal momento. Su última obra es un desastre y su hija lo ignora. Sin embargo, un diagnóstico médico le devuelve la atención pública y vuelve a ser una celebridad.
El elenco lo completan Francisca Rojo, Cuti Aste, Valentina Acuña, Jaime McManus, Patrizio Gecele y Ale Farinelli.
BENJAMÍN ROJO: “Es una propuesta novedosa y fresca, poco habitual en el cine chileno”
“En muchas ocasiones que me tocó compartir con Willy y con Kiki (Francisca Rojo) terminábamos hablando de cine. De películas en común que nos gustaban, de directores, actrices y actores. Una conversación entre cinéfilos. Así, poco a poco, fue creciendo la idea de hacer algo juntos. En un comienzo sin mayores expectativas, solo desde las ganas de hacer una película. Luego, cuando comenzamos a escribir, el proyecto fue tomando fuerza con un espíritu de hacer algo desde la simpleza. La sencillez se transformó en una guía estética”, cuenta Benjamín Rojo, quien trabajó en el guion junto al escritor Matías Celedón. “Siempre que nos juntamos surge de forma espontánea una conversación cargada de ironía, de comentar cualquier desgracia desde la comedia. De reírnos de nosotros mismos. Hay un tono en común. No se trata de hacer una comedia para hacer reír, sino que la comedia nos permite establecer una mirada que da cuenta de lo inabarcable e incomprensible que puede llegar a ser la vida. El guion es el reflejo de esa mirada, posiblemente por esta razón se encuentra en la frontera del drama y la comedia”.
Para el director, “lo más evidente a nivel temático es la presencia de la muerte y todo lo que genera”. Cuenta que el guion fue trabajado a partir de una pregunta: ¿qué harías si sabes que te vas a morir y aun te queda algo de tiempo? “Una posibilidad es entender que la muerte nos permite distinguir lo realmente importante de lo superficial. Es una invitación al protagonista para que resuelva sus “temas pendientes”. Sin embargo, en la vida nada se presenta de forma tan clara, por lo tanto, este proceso de ajuste de cuentas no está exento de torpezas y contradicciones. La idea de que Willy de interpretarse a sí mismo va en esta misma línea, nos permitió jugar con la fama y acentuar el conflicto entre lo superficial y lo esencial”, destaca el realizador. “Por otro lado, la historia está articulada en el deseo conjunto de los personajes por sacar adelante una obra de teatro. Deseo que a ojos del espectador parezca absurdo dadas las condiciones del proyecto, pero que para los personajes representa una verdadera motivación. En este sentido, la película muestra con ironía las pequeñas empresas cotidianas e irrelevantes en las que nos embarcamos, pero que, de cierta forma, le dan sentido a la vida. En concreto, la película lo trabaja desde el mundo del arte y la búsqueda del artista por trascender, de quedar en el recuerdo colectivo después de la muerte. De esta forma, el conflicto entre lo superficial o lo esencial aflora nuevamente. La satisfacción del ego propio versus la renuncia al aplauso en pos de la reconciliación con los seres queridos”.
“El público que vea la película se va a encontrar con una propuesta novedosa y fresca, poco habitual en el cine chileno”, agrega Rojo. “Es una historia con una puesta en escena muy cuidada y un guion con toques de humor negro que le harán pasar un buen momento al espectador”.
VALENTINA ACUÑA: “La película propone dos mundos”
La actriz Valentina Acuña (“Sudamerican Rockers”, “Zamudio”) interpreta a la hija de Willy. “Es una chica que tiene alrededor de 26 años que estudió teatro. Es una joven rebelde con una actitud fuerte y un poco agresiva. Ella se defiende ante el mundo y frente a la figura paterna que le genera mucho conflicto y no le permite ser lo suficientemente sensible con su papá. Todo lo contrario, siempre hay un enfrentamiento y sarcasmo. Camila es totalmente independiente y busca serlo porque eso le ha ayudado a reafirmarse en la vida. En algún momento se sintió abandonada y a propósito de esa sensación es que decide enfrentar la vida con más fuerza. Tiene mucho carácter y lo ha desarrollado con el tiempo, pero inconscientemente quiere ser contenida y comprendida. Fue muy interesante trabajar esta relación con Willy. Creo que es una realidad en que el conflicto con el padre o la madre nos atraviesa a muchos”, destaca.
CUTI ASTE: “Aprendí mucho durante el rodaje”
Una de las sorpresas de “La anunciada muerte de Willy Semler” es la actuación del destacado músico Cuti Aste, quien también hace de sí mismo.
“Definir mi personaje no es sencillo porque me represento a mí mismo en la película. Pero no como soy ahora sino como lo fue hace 25 años en relación a ciertos hábitos y ciertas formas de reaccionar las que con el tiempo he madurado”, confiesa. “Es un personaje de contrastes porque si bien es cierto la mayor parte del tiempo es simpático y alegre también es un personaje que marca las notas más álgidas de estallidos de ánimo sulfurosos. Se sale rápidamente de sus casillas, pero en general es un personaje muy emotivo que está siempre a un lado de Willy, es su amigo, su consejero y lo apoya. Es un personaje bisagra que interactúa con todos los demás”.
“La preparación de mi personaje fue un trabajo conjunto con Benjamín quien me iba dando el tono”, agrega Aste. “Aprendí mucho durante el rodaje. Con la preparación del texto me fui interiorizando de los desafíos que tendría después frente a cámara. Fue un trabajo muy rico de conexión grupal. Muy agradecido de esta oportunidad de poder actuar y de este tan extraño de representarse así mismo en una película, pero no es una fotografía de uno, sino que es una caracterización”.
El 15 de octubre se estrena la segunda temporada de From,
considerada por el escritor padre del género Stephen King como una de las mejores series de terror, en exclusiva por Universal Premiere de Universal +.
Previo a su inminente regreso y para conocer más sobre esta ficción, descubre porqué va camino a convertirse en una de las mejores series del 2023.
¡Ya es oficial! El próximo 15 de octubre llega a Latinoamérica el gran estreno de la segunda temporada de From a través de Universal +.
El thriller que se sumerge en el misterio y la paranoia que se esconden dentro de una pequeña comunidad que habita un oscuro pueblo, regresa con una segunda entrega que hasta el gran maestro del terror (Stephen King) declaró ser fan y la consideró una de las más prometedoras series de los últimos tiempos.
From adentra al espectador en un recóndito y terrorífico pueblo que atrapa a todas aquellas personas que lo visitan. Cuando los miembros de la familia Matthew deciden emprender lo que suponía ser un simple viaje en carretera, su vida dará un giro macabro al decidir desviarse de su camino y pasar por un pueblo del que no podrán salir. Mientras los Matthew buscan una salida y van conociendo a los habitantes de este extraño lugar, descubrirán que algo inesperado amenaza a sus residentes al caer el sol. Rodeados por un bosque que esconde numerosos secretos, deberán encontrar la forma de escapar antes de que sea demasiado tarde.
From cuenta con su primera temporada disponible en Universal +, a la espera del inminente estreno de su segunda entrega. A lo largo de cada episodio, la serie pone al filo del suspenso e intriga al televidente, empleando los mejores recursos del género, mientras va resolviendo las incógnitas que se deslizan en cada emisión.
La ficción creada por John Griffin (Crater), está protagonizada por Harold Perrineau (Lost, Sons of Anarchy), Catalina Sandino Moreno (The Twilight Saga: Eclipse), Eion Bailey (Once Upon a Time, Emily in Paris) y David Alpay (The Lottery). El reparto principal lo completan: Elizabeth Saunders (It, Los Elegidos, Alias Grace), Scott McCord (The Sinner, Lost Girl), Ricky He (The Good Doctor, Arrow), Chloe Van Landschoot (Liminal), Pegah Ghafoori (Brave Kids Run), Corteon Moore (Terror Train), Avery Konrad (Honor Society), Hannah Cheramy (Colossal), Simon Webster (Most Dangerous Game), entre otros.
No te pierdas el estreno de la 2da temporada de “From”,
en exclusiva para toda Latinoamérica sólo por Universal +
EL RAPTO, la película dirigida por Daniela Goggi y protagonizada por Rodrigo de la Serna, estrenará en cines de Argentina el 26 de octubre y posteriormente por Paramount+ en los mercados internacionales donde está disponible el servicio.
La película original de Paramount+ ha tenido un aclamado paso por festivales internacionales, incluyendo el Festival internacional de Cine de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). Adicionalmente, el filme tendrá su Estreno Latinoamericano en el marco del 19º ficmonterrey, donde forma parte de la selección oficial del festival al competir en la categoría de “Largometraje Latinoamericano”.
EL RAPTO es producida por Paramount Television International Studios, Rei Cine e Infinity Hill, cuenta con un elenco encabezado por Rodrigo de la Serna, junto a Julieta Zylberberg, Lautaro Perez Hillal, Lola Loyacono, Andrea Garrote, Germán Palacios y Jorge Marrale.
Dirigida por Daniela Goggi, la historia sucede en Buenos Aires, en la década de 1980. Julio Levy (Rodrigo de la Serna) y su familia regresan a la Argentina después de un largo exilio con el fin de disfrutar su vida en democracia y colaborar en la empresa familiar. Un hecho altera sus planes. Su hermano (German Palacios) es secuestrado, obligando a Julio a ocupar su lugar en el negocio familiar, mientras administra la empresa y lidera una compleja operación para rescatar a su hermano. Julio descubrirá la cara de las fuerzas ocultas que todavía operan detrás de la recién recuperada democracia argentina. EL RAPTO es un thriller político de ficción inspirado en historias reales ocurridas en esa década y en el libro “El salto de papá”, de Martín Sivak.
A una semana de su llegada a las salas las diversas cadenas de cine -Cinépolis y Cinemark- se inicia la preventa de entradas para “Saw X: El juego del miedo” la nueva entrega de una franquicia referente del cine de horror de los últimos tiempos. Dirigida por Dirigida por Kevin Greutert, quien se hizo cargo de “Saw VI” y “Saw 3D”, el regreso a la pantalla de “El juego del miedo” representa una vuelta a los orígenes, ya que la trama se instala entre las partes I y II.
Se estrenará en cines de todo Chile el próximo 28 de septiembre, completando una saga que incluye a “El juego del miedo” (“Saw”) partes I (2004), II (2005), III (2006), IV (2007), V (2008), VI (2009), “Saw 3D” (2010), “Jigsaw” (2017) y “Espiral: El juego del miedo continúa” (2021).
El público podrá disfrutar de esta experiencia en los formatos tradicional, XD, Dbox y 4DX.
Este esperado episodio es distribuido por BF Distribution.
TOBIN BELL: “Por muy extremos que sean los métodos de John, mi trabajo es darle cuerpo, estar de su lado y atraer al público”
John Kramer (Tobin Bell) está de vuelta. La entrega más perturbadora de la franquicia de “SAW” explora el capítulo nunca antes contado del juego más personal de Jigsaw. Un enfermo y desesperado John viaja a México por un arriesgado y experimental procedimiento médico con la esperanza de encontrar milagrosamente una cura para su cáncer, solo para descubrir que toda la operación es una estafa y defrauda a los más vulnerables. Armado de un nuevo propósito, el infame asesino serial regresa a su trabajo, intercambiando papeles con los estafadores en su característico estilo visceral a través de tortuosas, trastornadas e ingeniosas trampas.
El productor Oren Koules, que ha estado en la serie desde su inicio en 2003, junto con su socio productor Mark Burg, dice que la película ha estado en desarrollo durante mucho tiempo, incluso cuando los capítulos anteriores estaban ante las cámaras. “Llevamos casi siete años trabajando en esta película”, comenta. “El público nos ha dicho que querían una película de “Saw” en la que John Kramer fuera clave para la acción y estuviera en el centro de la historia. Esta es la primera vez que lo ves poniendo las cosas en movimiento y luego ejecutando sus trampas”.
Koules sostiene que los planes y trampas de John crearán empatía con el público porque es una víctima. “Todo lo que le sucede cuando busca tratamiento es una estafa y hay una especie de catarsis en la forma en que se venga”.
A pesar de todas sus ingeniosas trampas, John es, señala Koules, "el protagonista de la franquicia y una víctima que trabaja para salir de situaciones horribles mientras se venga a sí mismo y a otros que han sido víctimas de estos 'expertos médicos' fraudulentos".
La película marca el regreso del icónico Tobin Bell como John Kramer. El veterano actor aprovechó la oportunidad de repetir su papel característico, pero de una manera nueva e inesperada. "SAW X es la historia de John Kramer", explica Bell. "Es una ventana a un período particular de su vida y te lleva en ese viaje con él".
Este viaje comenzó para Bell hace casi veinte años, cuando emergió –de repente, en los minutos finales del “Saw” original como el maestro planificador y manipulador de “trampas” ingeniosamente diseñadas para aquellos que hacían daño a otros y a sí mismos. Repitió el papel en varias exitosas películas posteriores, pero esta nueva ofrece un verdadero escaparate para que Bell aporte dimensiones adicionales e inesperadas al papel.
“John ha sido ingeniero civil y arquitecto durante casi 40 años”, nos recuerda Bell, “Y lo que encuentro tan interesante de él es que está muy versado en filosofía, ciencia e incluso teología. John es culto, inteligente y, sobre todo, comprometido… a diferencia de muchos de nosotros que miramos a nuestro alrededor y nos quejamos de las cosas y no hacemos nada al respecto”.
"Por muy extremos que sean los métodos de John, mi trabajo es darle cuerpo, estar de su lado y atraer al público a sus procesos de pensamiento", afirma Bell. “Eso es lo que lo hace interesante para mí. John es un tipo complejo y lidia con mucha maldad a su alrededor de una manera que no habíamos visto antes. Mi trabajo también es brindarle a John un sentido de humanidad y realidad, y hacer que el público piense, mientras disfrutan de una experiencia cinematográfica increíble".
KEVIN GREUTERT: “Filmar en la Ciudad de México me dio una inyección instantánea de energía creativa”
Una particularidad del filme es que fue filmado en Ciudad de México. Como explica el director Kevin Greutert: “Saber que íbamos a filmar en la Ciudad de México me dio una inyección instantánea de energía creativa. ¿Qué mejor lugar para llevar esta historia que la inimaginablemente densa y vibrante capital de México? Mi mente inmediatamente se dirigió a la historia de los aztecas y sus templos y pirámides para sacrificios humanos, en el centro de la ciudad. Empecé a pensar en formas de incorporar estos temas e imágenes en la película. Si bien las leyes locales y otros aspectos prácticos me impidieron hacer todo lo que quisiera con el entorno exótico (e incluso filmamos durante las festividades del Día de los Muertos), aun así, logramos incorporar ideas inspiradas en el entorno, y en algunos En muchos lugares, incluso se filtró en la partitura musical de Charlie Clouser”.
Toda la película se rodó en la ciudad, con una hacienda rústica en el campo y una fábrica de vidrio abandonada, reconvertida en planta química, como locaciones principales. "La autenticidad natural de estos dos sitios y nuestras otras ubicaciones no podría haberse duplicado en Los Ángeles o Toronto, donde hicimos los otros Saws", explica Greutert. "Si bien el aspecto general de la película complacerá a los fieles de Saw, las locaciones mexicanas son únicas".
En Disney+ ya están disponibles los cinco nuevos cortometrajes de “Yo soy Groot”. La traviesa ramita vuelve a las andadas en esta esperada segunda temporada.
En esta ocasión, Bebé Groot se dedica a explorar el universo y más allá a bordo de las naves de los Guardianes, y se encuentra cara a cara - o nariz a nariz - con nuevos y pintorescos seres y lugares.
Vin Diesel regresa a la galaxia para poner voz a Groot en cinco nuevos cortos escritos y dirigidos por Kirsten Lepore. La supervisora de producción es Danielle Costa; los productores son Craig Rittenbaum y Alex Scharf; los productores ejecutivos son Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis D'Esposito, Victoria Alonso y Kirsten Lepore. Dana Vasquez-Eberhardt es coproductora ejecutiva.
Los capítulos de esta segunda temporada son muy entretenidos. Además que con una duración de no más de 4 minutos cada uno y la ternura de Groot, harán que quieras ver una y otra vez estos cortitos.
Lo nuevo de ISDIN ya llegó y se trata de FusionWater MAGIC, SPF 50 PA++++ HE-VL, un fotoprotector facial ultraligero, de fase externa acuosa y uso diario, que se funde con la piel sin dejar residuo graso.
El nuevo FusionWater MAGIC SPF 50 entrega una alta protección UV, evaluada clínicamente en laboratorio, además de 12 horas de hidratación tras un solo uso. Por otro lado, posee oil control, otorga una potente acción antioxidante (gracias al extracto de alga roja mediterránea y a la vitamina E), no irrita los ojos y es para todo tipo de pieles.
¿Cómo aplicar FusionWater MAGIC?
Aplica Fusion Water MAGIC SPF 50 generosamente sobre la piel seca, media hora antes de la exposición solar. La cantidad adecuada para la zona del rostro son dos líneas de producto extendidas en dos dedos. Repártelo homogéneamente por todo el rostro, cuello, nuca y orejas.
Si la exposición solar es superior a 2 horas, se recomienda reaplicar. Al reducir la cantidad de producto aplicada se reduce el factor de protección.
Entre sus ingredientes principales, se encuentran:
Extracto de alga mediterránea: potente actividad antioxidante debido a la acción sinérgica de 2 compuestos (Ficoeritrina y Exopolisacárido).
Ácido hialurónico: proporciona una hidratación intensa y mejora la elasticidad de la piel.
Vitamina E: acción antioxidante que ayuda a prevenir el daño celular ocasionado por los radicales libres.
Recordemos que ISDIN y Fundación Arturo López Pérez (FALP) se unieron en una campaña por la prevención del cáncer de piel, buscando generar conciencia sobre el autocuidado y el impacto positivo que este puede representar. En ese sentido, por la compra de tu fotoprotector, ISDIN donará financiamiento para tratamientos en FALP.
Este miércoles 20 de septiembre a las 10PM LATAM, la segunda temporada de “Almost Paradise” llega a Latinoamérica a través de Universal TV, con diez nuevos e intensos episodios. Alex Walker (Christian Kane), el ex agente de la DEA, continúa siendo arrastrado al mundo de las personas y situaciones peligrosas junto a sus amigos de la policía local filipina Kai Mendoza (Samantha Richelle) y Ernesto Alamares (Arte Acuña).
“Almost Paradise” sigue las peripecias del ex agente de la DEA, Alex Walker, quien, por razones médicas, fue obligado a dejar atrás su pasado en la fuerza y jubilarse anticipadamente en una isla de Filipinas. A pesar de hacer sus mejores esfuerzos por comenzar una nueva vida donde reine la tranquilidad, se topará con un mundo de personas peligrosas y situaciones mortales, que le recordarán su antigua profesión. El problema de ello es que a él le gusta y disfruta de vivir al límite pese a la fragilidad de su salud.
Al final de la temporada anterior, quedó demostrado que las numerosas afecciones y problemas de salud que aquejaban al protagonista no eran estrictamente físicos, sino obra de su cabeza. En esta nueva entrega, Alex buscará el equilibrio mental y darle curso a su recuperación, mientras le empieza a tomar el gusto a la adicción por el juego y decide buscar compañía a través de métodos convencionales. Pese a múltiples intentos, la tecnología no es lo suyo y así lo deja claro Christian Kane hablando de a quien le toca interpretar: “Alex es tan de la vieja escuela que, si no conoció a alguien en un bar, definitivamente no sucederá. Apenas sabe usar un teléfono celular, pese a la prescripción médica que lo obliga a utilizar aplicaciones de citas para su salud”.
Por otro lado, un ex amor regresará a la vida de Alex. La actriz Lisa Brenner (The Patriot, The Ark) encarnará este rol e irrumpirá en el día a día del ex agente de una manera que lo dejará absolutamente anonadado. La química actoral entre Christian y Lisa anticipa un capítulo muy prometedor que significará el reencuentro entre ambos luego de sus participaciones en uno de los recordados episodios de “Leverage”.
Finalmente, esta segunda parte servirá para responder varias inquietudes: “En esto radica el espíritu de la 2º temporada. Hay infinidad de cuestiones que sucederán con muchos personajes diferentes y sobre cómo la isla los está afectando; si van a permanecer en la isla, si van a hacer de ella su hogar, etc. También surgirán muchas preguntas para Alex, ¿quién es su familia? ¿son Kai y Ernesto su familia, o se van a ir? Hay numerosos interrogantes que esta temporada intentará resolver”, confirma Christian Kane de lo que se podrá ver próximamente.
La serie cuenta con un gran elenco que incluye a Christian Kane (Leverage, The Librarians), Samantha Richelle, Arthur Acuña (The Bourne Legacy), Nonie Buencamino (Dagitab) y Ces Quesada (Imbisibol), dando vida a los personajes de Alex Walker, Kai Mendoza, Ernesto Alamares, Ike Ocampo y Cory Santos, respectivamente.
¡No te pierdas el estreno de la segunda temporada de “Almost Paradise”
este miércoles 20 de septiembre 10pm LATAM por Universal TV!
Del guionista y director Jeff Nichols (El matrimonio Loving, El elegido, EL NIÑO Y EL FUGITIVO), 20th Century Studios y New Regency, EL CLUB DE LOS VÁNDALOS es un frenético drama ambientado en la década de 1960 que se centra en el surgimiento de un club ficticio de motociclistas, narrado a través de las vidas de sus miembros y protagonizado por Jodie Comer (Killing Eve, EL ÚLTIMO DUELO), Austin Butler (Elvis) y Tom Hardy (Mad Max: Furia en el camino, Revenant: El renacido).
Inspirada en el icónico libro fotográfico de Danny Lyon, EL CLUB DE LOS VÁNDALOS nos sumerge en la estética, el ambiente y los sonidos de la subcultura de motociclistas a nudillos desnudos y cubiertos de grasa de la década del 60. Kathy (Comer), una integrante de los Vándalos de carácter fuerte, casada con un temerario motociclista llamado Benny (Butler), narra la evolución de los Vándalos a lo largo de diez años desde su surgimiento como un club local de rebeldes unidos por los buenos momentos que comparten, el rugido de sus motos y el respeto que sienten por su fuerte líder Johnny (Hardy). Con los años, Kathy hace todo lo posible para lidiar con la naturaleza salvaje de su marido y su lealtad a Johnny, con quien siente que tiene que competir para lograr la atención de su marido. A medida que la vida de los Vándalos se vuelve más peligrosa, el club amenaza con convertirse en una pandilla siniestra, Kathy, Benny y Johnny deberán tomar decisiones sobre la lealtad entre ellos y hacia el club.
El elenco, la mayoría de los cuales montaron ellos mismos una variedad de motocicletas de la época, también incluye a Michael Shannon (Tren bala), Mike Faist (AMOR SIN BARRERAS), Boyd Holbrook (LOGAN) y Norman Reedus (The Walking Dead). Sarah Green, p.g.a., Brian Kavanaugh-Jones, p.g.a. y Arnon Milchan son los productores. Yariv Milchan, Michael Schaefer, Sam Hanson, David Kern y Fred Berger son los productores ejecutivos.
La próxima proyección de EL CLUB DE LOS VÁNDALOS tendrá lugar en el Festival de Cine de Londres, que se celebrará del 4 al 15 de octubre. EL CLUB DE LOS VÁNDALOS estrenará próximamente en cines.
“Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo”, es la nueva película basada en la premiada novela de Benjamín Alire Sáenz que cuenta la historia de dos jóvenes en búsqueda de su lugar en el mundo en medio de una historia de amor que transcurre con todas las dificultades de vivir en El Paso, Texas de 1987.
La película relata la vida de Ari, cuya aplastante ansiedad social se ve dificultada por la carga de secretos familiares que rodean la ausencia de su hermano mayor. Y por otro lado está Dante, un confiado espíritu libre que Ari conoce en la piscina pública local. Los dos jóvenes se encuentran el uno al otro, con toda la belleza y la gracia del descubrimiento adolescente, sin perder nunca de vista el hecho de que están creciendo en la Texas de la era Reagan, donde la homosexualidad de cualquier tipo está reprimida.
En sus primeros papeles protagonistas, los talentosos actores mexicano y estadounidense Max Pelayo y Reese Gonzales, logran forjar una increíble y vibrante relación en la pantalla, con una conexión que sostiene la historia, incluso cuando sus personajes se comunican exclusivamente a través de cartas.
Además de Pelayo y Gonzales, “Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo”, se encuentran las actuaciones de Eugenio Derbez, Eva Longoria, Kevin Alejandro y Verónica Falcón.
Su estreno en las pantallas chilenas será el 2 de noviembre bajo la distribución de New Century Films.
RESISTENCIA, la nueva película escrita y dirigida por el realizador británico detrás de ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS y GODZILLA transporta a la audiencia a un futuro cercano en el que la raza humana está en guerra con un adversario como ningún otro: la Inteligencia Artificial (IA). En la historia, Joshua (John David Washington), un endurecido exagente de las fuerzas especiales que lamenta la desaparición de su esposa (Gemma Chan) es reclutado para cazar y matar al Creador, el esquivo arquitecto de la IA avanzada que ha desarrollado un arma misteriosa con el poder de poner fin a la guerra y a la humanidad misma.
RESISTENCIA es la obra imaginada en la mente de Edwards algunos años atrás, que cobra vida en la pantalla con el singular estilo visual y narrativo que se ha convertido en su sello. Sensible, audaz y comprometido, el director creó una historia atrapante, filosóficamente profunda y con personajes conmovedores, que combina todo lo que le apasiona del cine.
UN CINEASTA Y SU SUEÑO
“Mi cinematografía favorita es muy visual. No es como una obra de teatro. Es como un sueño. Es simplemente pura emoción”, confiesa Edwards en un nuevo contenido adicional de RESISTENCIA, resumiendo en pocas palabras el estilo de cine que lo identifica y lo convoca.
“En mi infancia y adolescencia, todas las películas del cine eran un éxito de taquilla. No pasaba un mes en el que no apareciera otro clásico de la ciencia ficción, como caído del cielo por los dioses del cine. Películas cuyas imágenes y personajes permanecerían conmigo durante décadas, rebotando en mi cabeza por el resto de mi vida”, relata Edwards, en su intento de explicar el impacto profundo que este género provocó en él a temprana edad.
Desde STAR WARS hasta APOCALIPSIS NOW, las historias de los grandes maestros del cine dejaron huella en el director y plantaron la semilla de un sueño: hacer sus propias películas. El sueño se hizo realidad en 2010 cuando debutó como director de un largometraje con MONSTERS, para luego dirigir GODZILLA y posteriormente unirse a su amado universo de STAR WARS como director de ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS. Cada una de sus obras contribuyó a solidificar su estilo visual y narrativo, marcado por un tono onírico y profundamente conmovedor, pero intensamente entretenido y cargado de acción a la vez.
Siete años después de ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS, RESISTENCIA consolida aún más su visión como cineasta, al tiempo que continúa revelando la influencia que tuvo en él el cine de su juventud. “Es una película de guerra mezclada con ciencia ficción robótica”, describe Edwards.
UN TEMA DE INTERÉS QUE SE CONVIRTIÓ EN EL TEMA DEL MOMENTO
La Inteligencia Artificial y sus posibles beneficios y peligros para la humanidad, uno de los temas más debatidos actualmente, está en el epicentro de RESISTENCIA. El director se inspiró para crear la historia durante un viaje por el sudeste asiático, tras finalizar el rodaje de un proyecto anterior.
“Comencé a imaginar enormes estructuras futuristas que surgían de los arrozales, o a pensar en fascinantes preguntas espirituales que surgirían si un monje budista fuera una IA. Lo encontré cautivador y me entusiasmó mucho la idea de algo parecido a BLADE RUNNER, ambientado en la Vietnam que estaba viendo”, cuenta.
Ahora, con el film por estrenar, el realizador no deja de sorprenderse por la especial vigencia que cobró el tema al centro de la trama. “El momento de esta película es surrealista. Aunque hemos estado desarrollándola durante años, se estrena en un momento fascinante en el que nuestro mundo está luchando con muchos de los problemas y preguntas que queríamos abordar con la historia: qué significa ser humano, si la IA puede ser consciente, cuestiones del bien y del mal entre la IA y entre las personas… Esa caja de Pandora se ha abierto. Y esta película, por pura casualidad, trata completamente sobre ese tema. Entonces, es realmente oportuna en ese sentido”, señala Edwards.
UN ELENCO CAUTIVADO POR SU DIRECTOR
La singular visión de Edwards como cineasta queda revelada en pantalla, pero también se respiraba diariamente en el set. Tanto el elenco como los equipos creativos y técnicos detrás del film disfrutaron día tras día de ser parte de un proyecto liderado por alguien con un modo de trabajar y una identidad cinematográfica tan claros.
El actor John David Washington dice que, cuando recibió el guion, la historia creada por Edwards le resultó intrigante, pero a su vez sorprendentemente conmovedora. “Gareth tiene esta gran habilidad para inyectar comportamiento humano (calidez, compasión, imperfección humana) en un género que generalmente depende del espectáculo y el peligro, y es un equilibrio feliz", señala.
Por su parte, la actriz Allison Janney, quien interpreta a la coronel que recluta a Joshua para su misión, dice que disfrutó muchísimo de la experiencia junto a Edwards. "Gareth es un visionario, un hermoso narrador y un director extraordinario. Es como un Buda. Es un hombre muy inteligente y mesurado, nunca pierde los estribos y es completamente imperturbable. Tiene una mente maravillosamente creativa y es muy formidable”, cuenta.
En tanto, el coproductor Jim Spencer, que ha trabajado con Edwards durante 20 años, concluye: “Gareth trabaja más duro que nadie que conozco y está presente en todos los aspectos del proceso cinematográfico. No hay una línea de diálogo, una toma de efectos visuales, una pieza de vestuario, un accesorio y, en última instancia, un fotograma de esta película, que no tenga su toque. Es un colaborador increíble, un constructor de mundos con una visión y un estilo únicos”.
RESISTENCIA estrena el 28 de septiembre solo en cines.
¿Un gato y un ratón juntos? Sí, esta es la historia de Vicent, un solitario felino y Maurice, un roedor, quienes están a punto de vivir la historia de sus vidas. Del director ruso Vasili Rovenski, llega en octubre una entretenida película con encantadores personajes que asegura risas y diversión en familia.
Víctimas de un gran naufragio, Vincent es rescatado por Maurice, con quien se oculta en un antiguo piano que luego unos marinos entregan a un reconocido museo. Es aquí donde el gato, quien había estado toda su vida en solitario en una isla; conoce a una brigada gatuna que se dedica a proteger las obras de la amenaza de roedores. Vincent, quien sueña con pertenecer a una verdadera familia felina, se ve en la necesidad de esconder a su nuevo amigo ratón, quien además tiene una gran debilidad por el arte. Todo se complica cuando la mismísima “Mona Lisa” llega al museo y se encuentra en riesgo de ser robada.
La película que llega a los cines el próximo 12 de octubre, será distribuida por New Century Films.
Aquaman, la película de DC más taquillera de todos los tiempos regresa a fin de año con su secuela: “Aquaman y el Reino Perdido”. De la mano del afamado director James Wan, Jason Momoa vuelve a las profundidades del océano para una nueva aventura que lo enfrentará con un enemigo del pasado.
Tras fracasar en su intento de derrotar a Aquaman la primera vez, Black Manta, aún impulsado por la necesidad de vengar la muerte de su padre, no se detendrá hasta acabar con él de una vez por todas. Esta vez, Black Manta es más formidable que nunca, ya que empuña el poder del mítico Tridente Negro, que desata una fuerza antigua y malévola. Para derrotarlo, Aquaman recurrirá a su hermano encarcelado Orm, el antiguo Rey de Atlantis, para forjar una improbable alianza. Juntos, deberán dejar a un lado sus diferencias para proteger su reino y salvar a su familia y al mundo de una destrucción irreversible.
Además de Jason Momoa, la nueva producción de DC y Warner Bros. Pictures cuenta con las actuaciones de Patrick Wilson como Orm, hermanastro de Aquaman y su némesis, que ahora debe asumir un nuevo papel como aliado reticente de su hermano; Amber Heard es Mera, la reina de Atlantis y madre del heredero al trono; Yahya Abdul-Mateen II es Black Manta, empeñado más que nunca en vengar la muerte de su padre destruyendo a Aquaman, su familia y Atlantis; y Nicole Kidman como Atlanna, una feroz líder y madre con corazón de guerrera. También retoman sus papeles Dolph Lundgren como el Rey Nereus y Randall Park como el Dr. Stephen Shin.
La cuenta regresiva ha comenzado. “Los Juegos del Hambre: La Balada de los Pájaros Cantores y Serpientes” se estrenará en Chile el próximo 16 de noviembre. Precuela de la exitosa saga, es una de las películas más esperadas para lo que queda del año.
La próxima semana se estrenará el tráiler y el póster oficial.
Mientras tanto, los fans pueden disfrutar de los afiches que retratan a los llamativos personajes de la película. A muchos de ellos ya los conocemos, especialmente a Coriolanus Snow, quien tiene 18 años de edad en esta nueva entrega que transcurre 64 años antes de que Katniss Everdeen sea voluntaria como tributo, y décadas antes de que él mismo se convierta en el tiránico presidente de Panem.
La película sigue a un joven Coriolanus (Tom Blyth) quien es la última esperanza de su decadente linaje, la alguna vez orgullosa familia Snow, que ha caído en desgracia a los ojos del Capitolio post guerra. Con su estilo de vida amenazado, Snow es asignado a regañadientes como mentor de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), tributo del empobrecido Distrito 12. Pero después de que el encanto de Lucy Gray cautiva a la audiencia de Panem, Snow ve una oportunidad para cambiar el destino de ambos. Con todo por lo que ha trabajado en juego, Snow se une a Lucy Gray para cambiar las probabilidades a su favor. Luchando contra sus instintos tanto para el bien como para el mal, Snow emprende una carrera contra el tiempo para sobrevivir y revelar si finalmente se convertirá en un pájaro cantor o en una serpiente.
Fuimos testigos de la caída de Snow. Ahora es tiempo de conocer su ascenso.
ELENCO RENOVADO
Los llamativos afiches dan cuenta de los personajes del filme.
En primer lugar, tenemos al joven Coriolanus Snow, interpretado por Tom Blyth, actor británico que ha brillado en las series “La edad dorada” y “Billy The Kid”. Rodeado de serpientes doradas en el afiche, es un antihéroe que nos revelará los inicios de sus batallas.
La gran Rachel Zegler (“Amor sin barreras”) interpreta a Lucy Gray Baird, una joven que pertenece a una compañía itinerante llamada Covey, que se refugió en el distrito 12 después de que colapsara la rebelión.
Vestido de rojo vemos a Josh Andrés Rivera (“Amor sin barreras”), quien hace de Sejanus Plinth, un ciudadano del Capitolio y ex mentor del tributo masculino del Distrito 2 durante los 10º Juegos del Hambre. Se convierte en un amigo cercano de Snow.
La actriz Hunter Schafer (“Euphoria”) encarna a Tigris Snow, la prima y confidente de Coriolanus Snow que, como saben los fanáticos de la saga, algún día madurará hasta convertirse en la gobernante autocrática del mundo distópico de los libros y las películas.
El elogiado Peter Dinklage (“Game of Thrones”), por su parte, cumple el rol de Dean Casca Highbottom, el creador general del evento.
La premiada Viola Davis (“La madre del Blues”), en tanto, interpreta a la Dra. Volumnia Gaul, directora de juegos y mente maestra detrás de la división de armas experimentales del Capitolio. En el afiche se ve amenazante, sosteniendo una serpiente con sus manos rojas.
El último póster está reservado para Jason Schwartzman (“Asteroid City”) como Lucretius “Lucky” Flickerman, padre de Caesar Flickerman (interpretado por Stanley Tucci en las secuelas). Al igual que su hijo, es el anfitrión de los décimos Juegos del hambre.
El elenco lo completan Burn Gorman (Commandar Hoff), Fionnula Flanagan (Grandma’am), Kjell Brutscheidt (Tanner), Zoe Renee (Lysistrata Vickers), Josh Andrés Rivera (Sejanus Plinth), Ashley Liao (Clemensia Dovecote), Isobel Jesper Jones (Mayfair Lipp), Sofia Sanchez (Wovey), Carl Spencer (Smiley), Amelie Hoeferle (Vipsania Sickle) y Mackenzie Lansing (Coral).
“Todo juego tiene un vencedor” y “Todo tributo tiene una historia” como “Toda saga tiene un comienzo”, porque “Los Juegos del Hambre: La Balada de los Pájaros Cantores y Serpientes” es una precuela que vuelve al pasado para contar una nueva historia vinculada al universo de la saga.
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