[Reseña cine] Dunkerque (Dunkirk): Christopher Nolan es un genio, y su mejor película te lo demuestra

Basta, paren todo. Christopher Nolan está de vuelta, y siempre es una buena noticia. Regresar luego de la exitosa Interestelar y volcándose por primera vez a hechos históricos eleva unas expectativas gigantescas, a la altura de un director que ha sabido vender buen cine. Pero Dunkerque necesitaba dar unos pasos por adelantado, y el desafío era importante. Luego de suficientes días con la película en mi cabeza puedo dar un vistazo atrás, rememorar grandes momentos y darme el permiso para aceptar que la realidad supera la ficción. El cine más prolijo de Nolan nos trae una experiencia inigualable, con una intensidad sonora que te eriza la piel, visuales impresionantes y un guion que no falla por ningún lado. No echemos en falta nada, esta es la mejor versión del director que todo el mundo habla, se perfila como una de las experiencias bélicas mejor logradas en la historia del cine, y sería un error no asumir que entrará a competir por los grandes premios del año, con la diferencia que hoy las posibilidades son más altas que nunca.

¿De qué trata? La sinopsis oficial nos habla de un hecho verídico ocurrido en La Segunda Guerra Mundial, donde se nos relata la evacuación de 300.000 soldados aliados de Bélgica, Gran Bretaña, Canadá y Francia que se encuentran rodeados por el ejército alemán en las costas de Dunkerque (Francia). El cine bélico tiene una larga historia, pero la mano de Nolan es tan distinguible como sorprendente. La belleza es absoluta, no hay escena que prescinda de ella. Desde el énfasis al destacar esos planos aéreos preciosos, hasta unos diálogos cuidados y acotados que contrastan con lo visto en la reciente filmografía del director. Es una atmosférica historia de supervivencia, por lo que cada aporte de los personajes va al servicio de ese espectáculo. Basta el primer disparo y ya tienes entre manos un conflicto tan realista que es imposible conciliar una escapatoria. La mezcla de sonido es impactante, y como se complementa a la música es la pura perfección. Hans Zimmer ha demostrado que trabajar con Nolan le viene de maravilla, y las influencias sonoras de El Origen te dan tal sentido del ritmo que la banda sonora llega a convertirse en un personaje agobiante e imprescindible. Cómo extrañaba a esta dupla.

El casting incluye a Fionn Whitehead, Tom Hardy, Cillian Murphy y hasta el llamativo Harry Styles (One Direction), y no hay un destacado en particular, porque la película no lo necesita. Todos están muy bien en generar una incertidumbre duradera, pero sin perder la esperanza que nos convoca. Dunkerque llega a ser tan dramática como conmovedora, atrapa tus sentidos con delicadeza y la mano de un apartado técnico sobresaliente no deja de sumar variantes. La fotografía reluce aún más gracias al haber sido grabada casi en su totalidad con cámaras IMAX, y sí marca una diferencia. De igual manera, los aviones apenas acusan el uso de CGI, y no es algo que se vea a diario. Una historia de héroes anónimos nunca hubiera lucido tan espectacular sin la genialidad de uno de los mejores cineastas de la actualidad, y pese a suponer a lo que iba, mi experiencia con Dunkerque fue un inesperado acercamiento a un mundo que desconozco. Te puede no gustar el cine de Christopher Nolan, quizás la narrativa no sea motivante para todo tipo de público, en especial si se compara con el aspecto familiar de sus anteriores películas, pero no se puede negar que estamos ante su obra más pulida, la que funciona sin una gran ambición más que entregar una historia simple pero impecable, y tratándose del director de joyas como The Dark Knight, es decir mucho. En el caso de que se motiven por verla (ojalá), les recomiendo ir a la sala más grande y con el mejor sonido disponible en su región, IMAX si es posible. No se arrepentirán.

Por Andrés Leiva

[Noticias cine] Guillermo del Toro enamora con el primer tráiler de The Shape of Water

No habrá Hellboy 3, pero Guillermo del Toro tiene algo grande entre manos. The Shape of Water es su nueva película ambientada en la Guerra Fría, allí por 1963. La historia nos relata un romance entre Elisa (Sally Hawkins) y una extraña criatura con la que experimentan en un laboratorio secreto del gobierno. La esencia que caracteriza al director mexicano está muy presente en el trailer, y las participaciones de Michael Shannon, Octavia Spencer y Michael Stuhlbarg no hacen más que despertar expectativas para un regreso que está fichado para estrenarse en el mes de diciembre en Estados Unidos.

Los invitamos a darle play a continuación, y de paso apreciar el hermoso primer poster oficial de la película.

Afiche

Trailer

ESTRENO EN CHILE PRÓXIMAMENTE

Por Andrés Leiva

[Reseña libro] Héroes Nórdicos de Rick Riordan: Un libro para profundizar el mundo de Magnus Chase

El año pasado se publicó el libro La espada del tiempo, el primer libro de la saga Magnus Chase y los dioses de Asgard, escrito por Rick Riordan. Esta saga cuenta la historia de la mitología nórdica relacionándola con el mundo actual.

A raíz de esta serie, el autor publica Héroes Nórdicos, anunciado como la guía oficial del universo de Magnus Chase. Con ingeniosa creatividad, originalidad, el autor habla de las principales deidades y personajes nórdicos que aparecen en la saga, a modo de glosario, pero combinando con relatos cortos que sirven para amenizar y entretener al lector.

Este libro funciona como una guía cultural para nosotros, huéspedes del Hotel Valhala, y con relatos y entrevistas del personal y otros huéspedes del hotel, podremos conocer a los personajes que encontramos en la serie de Magnus Chase.

Elfos, Valquirias, dioses, criaturas fantásticas, enanos, y otros personajes más pueden ser encontrados en estas páginas, que si bien no cuenta con relatos nuevos a la serie original, es entretenido y de fácil lectura, y con relatos ágiles que logran mantener la atención en él.

Si leíste algún libro de la saga de Magnus Chase y quieres profundizar tus conocimientos en este mundo, o acercarte a la mitología nórdica de una forma amena, sin dudas es una buena opción.

Por Luis Umpierrez

[Reseña libro] Un libro de Ingesman: La genialidad hecha ilustración

Una de las novedades más interesantes de este mes, en mi opinión, es Un Libro del ilustrador chileno Ingesman. Al autor lo conocí por redes sociales y cuando me enteré de que iba a sacar un libro que recolectaba más de 100 ilustraciones de su trabajo, sin lugar a duda debía tenerlo en mis manos.

Es un libro de humor rápido, mucho juego de palabras, personajes muy divertidos y lleno de colores. Es muy ingenioso el trabajo de Ingesman porque utiliza refranes, dichos populares, usos literales de las palabras y de las ilustraciones usadas, y con modismos. 

Es un libro para todas las edades, con risas garantizadas y con la entrega de una nueva mirada hacia el humor e ilustración nacional. Lo recomiendo mucho, porque cuando lo estaba leyendo mucha gente me preguntaba de quién era y si podían leer un poco. Al verlos leyendo, vi que se reían con cada página que pasaban, por lo que es una recomendación que de seguro les va a encantar. 

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Magnus Chase y los Dioses de Asgard: El martillo de Thor

El único libro de mitología nórdica de este mes, es por el autor Rick Riordan, creador de Percy Jackson y los dioses del Olimpo. En esta historia será Magnus Chase quien deberá recuperar el martillo de Thor.

Este objeto milenario ha desaparecido, el Dios del Trueno tiende a perder su arma, pero esta vez ha caído en manos enemigas. Si Magnus con sus compañeros no la recuperan, el Ragnarok comenzará. Los nueve mundos arderán y la única persona que puede ayudarlos en esta misión será Loki, el Dios del engaño y el peor enemigo de los dioses.

Magnus, es hijo de Frey, el Dios de la Lluvia, de la fertilidad y del sol naciente. Y su madre es la mortal Natalie Chase. Eso quiere decir que Magnus es un semidiós.

Cuando comencé a leer el libro, me llamó la atención y quedé un poco colgada, de que Magnus muera en las primeras páginas del libro. Quizás los lectores piensen al leer esto: ¡spoiler! Pero no, porque solo cuando él muere, comienza la verdadera historia. 

Es un libro muy entretenido que tiene un buen personaje principal, es fácil encariñarse con Magnus y su sarcasmo, y estar a la espera de lo que hará Loki. 

Otro elemento que debo destacar del libro es la diversidad de los personajes de Riordan. Con esto me refiero a los compañeros de Magnus, entre los cuales tenemos a Sam, Hearthstone, Alex, Blitzen, es en ellos que podemos ver distintas religiones, qué es ser sordomudo para Heartstone, o ser género fluido para Alex, siendo la hija de Loki.

Ser género fluido consiste en no identificarse con los géneros binarios (masculino y femenino), es ir más allá de ellos, ir de un género a otro y también poder no identificarse con ninguno, como ser neutro. Este tipo de identidad, en Alex, por ejemplo, va a depender del contexto para entender cómo se identifica.

La escritura de Riordan es fácil de comprender y posee un humor muy característico por su sencillez. Este libro es la segunda entrega de esta trilogía y debo decir que, al llegar al final, me quedé sin palabras. Solo puedo decir que es un final intrigante y lleno de suspenso. 

Por Constanza Lobos

[Entrevista] Violeta Boyd (Vhaldai), autora del libro "Rompiendo tus reglas"

Entre las novedades de este mes de Editorial Planeta destaca el libro Rompiendo tus reglas de Violeta Boyd, más conocida como Vhaldai, fenómeno que nació en Wattpad con más de cuarenta millones de lecturas. Para conocer más detalles nos contactamos con su autora para conocer más detalles de su vida, de su novela y de sus próximo proyectos. ¡No se la pierdan! 

Violeta Boyd (Vhaldai) (Chile)

Muchas gracias a Violeta por acceder a responder nuestras preguntas.
Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

En pocas palabras ¿nos puedes contar quién es Violeta Boyd? 

Violeta Boyd es una joven que se definiría como simple. Y muchos pueden estar de acuerdo conmigo. Soy una persona que se enamoró de la escritura cuando era muy pequeña y desde ahí partió mi aventura en este “mundo”. 

¿Dónde nace tu seudónimo? 

Empezó por el apellido de la protagonista de una historia que hice mucho tiempo sobre la guerra. Era Valdae. Me gustó mucho cómo sonaba y que era algo fácil de pronunciar, así que empecé a usarlo en otros personajes hasta llegar al “Vhaldai”. 

¿Cómo prefieres que te llamen tus lectores Violeta o Vhaldai? 

Prefiero que lo hagan como a ellos se les apetezca, no soy estricta en eso. Además, ellos tienen diferentes apodos para llamarme. 

¿Cómo nace tu inquietud por empezar a compartir tus historias en Wattpad? 

Empezó por curiosidad y ganas de matar el tiempo cuando estaba en el trabajo. Mi mejor amiga una noche me dijo que hay una aplicación súper buena donde se puede publicar y leer gratuitamente historias de todo tipo. Como yo escribía de hace mucho, creé una cuenta y comencé a escribir Rompiendo tus reglas. 

¿Pensaste que tu novela sería tan popular?

No, llegué un punto a creerlo, pero fue como una fantasía. Ni yo me lo creía, incluso ahora no me lo creo hoy. Yo no hice más que escribir, entonces lo encuentro inexplicable el hecho de tener tantas lecturas. 

¿Qué pasó contigo cuando Editorial Planeta decidió publicar tu libro en papel? 

Yo no soy de estar gritando o emocionándome, pero tuve que hacer la excepción con la noticia. Cuando hablaba con escritores de Wattpad, muchos fantaseábamos con publicar en la Editorial Planeta, por eso fue tan impactante que ellos quisieran publicar mi historia. Saqué mi lado fan a flote y corrí a contárselo a mi familia y amigos.

¿Dónde surgió la idea de escribir Rompiendo las reglas? 
Rompiendo tus reglas surgió muy espontáneamente, no podría decir con firmeza que me inspiré de tal parte o tal libro. Fue una idea que vino de pronto, pero no quería volverla la típica historia que todos ya sabemos, quise darle un toque diferente con las tres reglas. 

¿Qué tiene Michelle Wallas (La protagonista de Rompiendo las reglas) de Violeta Boyd? 

Siempre tiendo a dejar una parte de mí en los personajes principales, Michi es un caso especial; ella tiene más de mí que cualquier otro que he creado, por ejemplo su personalidad, su miedo a hablar en público, el miedo a los aviones, su manera de pensar… Hasta sus padres fueron inspirados en los míos. Michi es la que más se me asemeja. 

¿Con qué se encontrarán los lectores en tu primera novela? 

Encontrarán a una protagonista fácil de identificarse, a la que le ocurren muchas cosas divertidas. También con personajes que marcados, mucha sorpresas, risas y suspiros. Y, por supuesto, podrán aventurarse y reencontrarse con lo extraño que es el primer amor. 

¿A qué público va dirigido Rompiendo las reglas? 

Va dirigido a un público desde los 12 años en adelante. He recibido comentarios de personas muy pequeñas, a personas que tienen sobre treinta y ya tienen formada una familia. En su público, Rompiendo tus reglas es muy amplio. 

¿Cuál fue el personaje de tu novela qué más te gustó crear? ¿Por qué? 

Me gustó mucho crear a Michi, la protagonista, por sus comentarios divertidos y porque en ocasiones me identificaba mucho con ella. También con Allek, que vendría siendo un personaje muy serio pero tiene mucho que decir y pensar. 

¿Sobre qué te gusta leer? ¿Cuáles son tus autores favoritos? 

Me gusta leer de todo, pero siempre que tenga su dosis de romance. Soy una romántica empedernida desde pequeña. No tengo autores favoritos, sí admiración a por ejemplo J. K. Rowling por haber creado todo un mundo, un lugar donde muchos desearíamos estar. No todos pueden hacer eso, pero ella lo consiguió. 

¿Qué pasó contigo cuando viste tu libro publicado y disponible en todas las librerías del país? 

Cuando empezaron a llegarme fotos de vitrinas con el libro fue lo más hermoso que vi, no podía creerlo, quería llevármelos todos (aunque tengo los míos) y quedármelos. Me emocionó bastante, y lo peor es que donde vivo tardó en llegar, así que estuve toda una semana mordiéndome las uñas por verlo, y cuando lo hice ya fui aceptando que la publicación no era un sueño. 

¿Imaginaste que a pocos días de la publicación de tu libro ya esté entre los libros más vendidos en Chile? 

No, jamás. Y creo que ese es el miedo que muchos escritores tienen. Incluso se lo comenté a una chica por mensaje. Tenía mucho miedo que la historia no tuviese un buen recibimiento; en parte porque mis lectores ya habían leído la historia, tal vez pensarían que no se toparían con nada nuevo, pero creo que la emoción y el sentimiento especial de tener algo en físico es mayor. 

¿Te gustaría ver a Rompiendo las reglas como una serie de Netflix? 

Como una serie podría ser, aunque, personalmente, creo que perdería la magia y se visualizaría a un protagonista que tal vez no sea como lo describe el libro, o tendría cambios que son relevantes para las siguientes historias. 

¿Cómo tomas las críticas y reseñas de tus lectores? ¿Cómo es tu relación con ellos? 

Mi relación con los lectores es buenísima. Yo les apodé jamoncitos y cuando acabo las notas de autor les pongo un “jamoneo”, si no lo hago me reclaman y dicen que no los amo jaja. Ellos son muy divertidos, siempre al pendiente de las actualizaciones, apoyando decisiones que he tomado y defendiéndome ante cualquier comentario. Son como una familia, algo disfuncional, que siempre está ahí. Aunque a veces ellos dicen odiarme porque los dejo con la intriga de saber qué pasa en los siguientes capítulos, y gracias a esto me han creado algunos apodos como “Voldy” (Voldemort de Harry Potter). 

¿Nos puedes adelantar algo sobre tus próximos proyectos? 

Tengo muchísimas historias en Wattpad, se pueden encontrar fácilmente si me buscan por mi seudónimo Vhaldai, en mi perfil podrán encontrar las sucesoras de Rompiendo tus reglas, historias cortas, relatos de misterio y suspenso. 

¿Qué les dirías a los lectores que aún no disfrutan de Rompiendo las reglas? 

Que no se decepcionarán. Rompiendo tus reglas es una historia divertida, con personajes divertidos y fáciles de identificar. Podrá ser el escape de la realidad que muchos buscan con sus situaciones y la enseñanza escondida que porta. 

Supimos que tu libro pronto será publicado también en Argentina ¿Qué piensas de lo rápido de la internacionalización de tu carrera como escritora? 

Más que verlo como la internacionalización de mi carrera, lo veo como una muestra de apoyo enorme. Me encanta cómo personas de otros países apoyan y muestran su interés en el libro. Ahí se puede ver la motivación de las personas, en cómo son una voz que puede tener una consecuencia tan buena. Sinceramente, yo no lo veo como que seré conocida en otros sitios, yo quiero que los lectores que me acompañaron en esta travesía también puedan disfrutar del libro, tenerlo en sus manos, tocar la portada, oler las hojas. Es una recompensa que muchos merecen.

Muchas gracias a Violeta Boyd nuevamente. 
Espero que hayan disfrutado la entrevista. 
Hasta la próxima.

[Reseña cine] Transformers: El Último Caballero (The Last Knight): Qué esperar cuando no esperas

Dentro del amplio y vasto mundo del cine, hay ciertos directores por los que uno muere por ver algo nuevo. Por supuesto, también están aquellos por los que darías todo para no hacerlo. Michael Bay lamentablemente se encuentra más en el último grupo, pero ¿es realmente justo clasificarlo de esa forma? Sí, probablemente. Pero ese no es el tema, es la reseña de su más reciente filme Transformers: El Último Caballero, que se estrena este jueves en nuestras salas.

Cuando nos enfrentamos a películas como las de Transformers (o Michael Bay en general) hay que saber a lo que vamos, el manejo de las expectativas es clave. Así como uno no va a ver una película de Christopher Nolan esperando un cine violento como el de Tarantino, tampoco vamos a ver Transformers esperando la historia más enriquecedora, ni planos fotográficamente deslumbrantes. Vamos a ver robots gigantes golpeando a otros robots gigantes con humanos entre medio, y por supuesto, efectos especiales de primer nivel.

En el primer sentido, referente a historia y narrativa en general, incluso a pesar de las bajas expectativas, creo que El Último Caballero es una de las más bajas, casi a la par con La Venganza de los Caídos. La historia es casi un adorno, y sigue básicamente las mismas secuencias que su predecesora, también protagonizada por Mark Wahlberg. Quizá el único elemento interesante respecto a esto es la participación de Anthony Hopkins, que, obviando la simpleza de su personaje, logra una interesante participación al rescatar unos toques similares a su personaje en la serie de HBO, Westworld.

Lo que nunca falla en esta franquicia es la acción y los efectos especiales. Esta vez ocupando elementos de la cultura europea medieval, pasamos de los Transformers dinosaurios, a los caballeros cruzados. No deja de ser visualmente impactante ver esto en la pantalla grande y así apreciar los millones de dólares gastados en post producción, tanto de efectos visuales como de sonido, que a este punto son la gran insignia de esta saga. En palabras simples, Transformers: El Último Caballero es todo lo que podríamos esperar de la quinta entrega de la franquicia: acción, robots, efectos y lo que pareciera ser un tráiler cinematográfico de larga duración.

 Por José A. Pino

[Reseña cine] Un hombre Perfecto (Un Homme Idéal): El precio de una ambición

Pasar desapercibido en un mundo tan competitivo no es para todos. Eso nos dice Mathieu Vasseur, un escritor frustrado que encontrará una oportunidad única de llegar al éxito personal y profesional gracias a un plagio brillante. Lo que viene después es pura intriga, tanta que puede llegar a ser algo incómoda. Es la segunda película de director francés Yann Gozlan, y la gracia es la forma en que va construyendo una historia que creemos saber cómo va a acabar, pero que no deja de sorprender en el camino. La cinta es dinámica en los momentos justos, y aprovecha un círculo de personajes dispuestos a sacar lo peor de nuestro protagonista.

En el espectador crece una sensación de desafecto por Mathieu que entra en conflicto a un miedo muy empático ante la desgracia ajena, y la actuación de Pierre Niney transmite muy bien esas emociones. Es fácil involucrarse con él, debido a que la trama predice un caos casi masoquista. En un comienzo Mathieu no demuestra ser capaz de enfrentarse al infierno que se le avecina, y averiguar el tipo de aprendizaje que tendrá el personaje a lo largo del desarrollo se vuelve una experiencia entretenida.

No es que haya un gran guion, ni una dirección que reluzca la historia que tenían entre manos, especialmente porque se podrían haber resuelto mejor ciertos aspectos narrativos. Pero Un Hombre Perfecto motiva lo suficiente, es tensa en más de una ocasión, y logra terminar con una reflexión satisfactoria. Es de esas películas que difícilmente podría llegar a rechazar, una alternativa a tener en cuenta en nuestras carteleras.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] Las Aventuras del Capitán Calzoncillos (Captain Underpants): Una divertida película para reír a carcajadas

Esta semana llega a nuestras salas favoritas una película animada perfecta para disfrutar junto a los más pequeños de la casa y que de seguro a los más grandes los hará reír a carcajadas. Y es que Las aventuras del Capitán calzoncillos a pesar de estar dirigida hacia los más pequeños tiene una trama tan divertida que es capaz de hacer reír a cualquiera.

DreamWorks Animation constantemente nos sorprende con animaciones en la pantalla grande a las cuales los espectadores les hemos ido tomando gran cariño, películas como Shrek, El Espanta Tiburones, Madagascar, Kung Fu Panda, Cómo entrenar a tu dragón, entre otras y que su mérito más que recaer en su producción en cuanto a avances técnicos, recae más en como conecta con la psicología infantil junto a los valores y enseñanzas que quieren entregar. Esta película animada que llega este jueves 20 de julio a la pantalla grande, corresponde la adaptación cinematográfica de Captain Underpants, saga de libros infantiles escrita por Dav Pilkey, dirigida por David Soren (Turbo) y que cuenta en la versión original con las voces de Ed Helms (Navidades, ¿Qué paso ayer?), Kevin Hart (Jumanji: bienvenidos a la jungla, Un espía y medio), Thomas Middleditch (Sillicon Valley, Locos al rescate), Nick Kroll (Sing ¡Ven y canta!) y Jordan Peele (Keanu,Cigüeñas). Las aventuras del Capitán calzoncillos es una película juguetona y que funciona de la misma manera que las anteriores películas de DreamWorks, juega con el humor con el fin de entregar un importante mensaje.

Los protagonistas son Jorge y Berto, dos niños de primaria muy traviesos, obsesionados con los cómics e historietas, los cuales ellos mismos crean y dibujan. El protagonista de sus historietas es el increíble Capitán Calzoncillos, un superhéroe dueño de unos calzones con poderes superelásticos que se enfrenta a perversos villanos. Las travesuras de Jorge y Berto desquician al director del colegio llamado Señor Carrasquilla y planea separarlos de clases, pero un día, de manera accidental, lo hipnotizan provocando su transformación en el mismísimo Capitán Calzoncillos de sus historietas. Así comienza una gran aventura en donde ahora, con el director del colegio convertido en un superhéroe tan peculiar, los pequeños deberán mantener controlada la situación o de lo contrario se le podría salir de las manos.

En primer lugar, quiero contarles que en cuanto comienza la película, esta se da la molestia de explicar a los personajes y la historia de cada uno de ellos, por lo tanto, si los más pequeños o los más grandes no han leído los libros, en ningún momento se sentirán perdidos en la trama. Esto es algo que se agradece ya que de esta manera el espectador se siente aún más atraído por estos protagonistas tan adorables.

Jorge y Berto son los encargados de hacernos reír durante toda la película con sus travesuras y con la renuencia a caer en el sistema en donde todos los niños se comportan de la misma forma a causa de las reglas impuestas. También nos enseñan el valor de la amistad junto a la importancia de crear lazos desde pequeños. El Capitán Calzoncillos es un personaje que sale del margen de la idea que tenemos de un superhéroe, ya que tiene cambios de humor cada pocos segundos y en muchas ocasiones más que resolver problemas es el que los provoca sin proponérselo poniendo en aprietos a Jorge y Berto, pero que a pesar de esto lo quieren y aceptan como es.

Quiero destacar las técnicas usadas en cuanto a la animación, ya que hay una mezcla de ellas que hacen aún más entretenida la película al ir variando el estilo y también los diferentes temas musicales que hicieron más entretenido cada momento. En cuanto al humor, es en todo momento un humor blanco que logra una película liviana. Y ese es el gran mérito, con humor se hace una denuncia hacia los problemas educaciones, la monotonía que vemos en muchas escuelas hoy en día y el poco valor que la sociedad le da a los educadores. Pero sobre todo el gran mensaje, es que nunca hay que perder el humor, nunca dejar de reír, ya que esa es la fórmula para superar los problemas o por lo menos tratar de alivianarlos. No se pueden perder Las aventuras del Capitán Calzoncillos, una película entretenida que disfrutarán de principio a fin y que nos enseña dos superpoderes que no solemos valorar; el humor y la risa.

 Por Camila Toro F.

[Reseña Netflix] Hasta el hueso (To the bone): Sensibilidad a flor de piel

A los que nos gustan las películas, nos encanta entretenernos con ellas por algunas horas, pero en ocasiones nos encontramos con películas que van más allá del entretenimiento, esas que además de entretener buscan más que todo concientizar al espectador con mensajes potentes, aunque a veces estos puedan llegar a resultar chocante y/o desoladores. La reseña del día de hoy es de una película original de Netflix que llega a la plataforma con el fin de remecer al espectador, quitarle la venda de los ojos y cambiar la forma en que se mira una enfermedad que hoy en día es cada vez es más común: la Anorexia, ese trastorno alimenticio que no es una vanidad salida de control como muchos suelen creer, sino un tormento para las personas que lo sufren y es que Hasta el hueso (To the bone), se ha estrenado el día 14 de este mes con la intención de hacer sentir a flor de piel lo difícil y tortuosa que puede llegar a resultar y las consecuencias que esta conlleva. Dirigida por Marti Noxon quien padeció diez años de anorexia y bulimia y en quien se basa la historia de esta película. En su elenco Lily Collins como protagonista la cual también padeció de este trastorno alimenticio, Keanu Reeves como un médico bastante poco convencional, Carrie Preston, Liana Liberato, Lili Taylor, Alex Sharp, entre otros. Una película en donde la principal protagonista es la anorexia y que es muy necesaria en estos días en donde los porcentajes de esta enfermedad aumentan y la sociedad no lo comprende.

La protagonista de Hasta el hueso es Ellen (Lily Collins), una joven veinteañera artista que padece anorexia nerviosa. Es parte de una familia bastante peculiar que la ama, pero que comienza a verse sobrepasada por la enfermedad. Esta ha pasado por distintos tratamientos en diferentes clínicas en las cuales ha estado internada y de las que ha salido sin éxito, inclusive afectando el tratamiento de los demás pacientes con su actitud negativa. Su madrastra (Carrie Preston) y su media hermana (Liana Liberato), la convencen de tomar la última opción que les queda, un médico poco convencional (Keanu Reeves) que se dice es el mejor y que ha logrado sanar a muchos. La condición para optar a este tratamiento es que debe permanecer un mínimo de 6 semanas en una casa con siete jóvenes más; un chico y seis chicas. La casa a diferencia de un hospital tiene normas extrañas, en primer lugar, el médico se niega a atender pacientes que no quieran vivir, en segundo lugar, está prohibido hablar de comida porque es aburrido y no ayuda. Tercero, no es obligatorio comer, pero hay que sentarse en la mesa del comedor y además mientras mejor te comportes, sumas puntos para salir de casa a divertirte. Así es como comienza un verdadero viaje de supervivencia de la protagonista, en donde si no pone de su parte en esta última opción, lo que le queda seria la muerte. 

Hasta el hueso es una de esas películas que se agradece y es que a pesar de ser sumamente potente y en ocasiones cruda, es necesaria. No solemos ver filmes en donde la protagonista sea la anorexia, siempre la vemos en segundo lugar o muchas veces como algo glamoroso, especialmente en las películas adolescentes. Netflix se atreve con esta nueva apuesta y el resultado es magnífico. Nos relata la experiencia personal de una chica y que a la vez es similar a la de muchos hoy en día. Como espectador ver a una joven hacer hasta lo imposible con tal de mantenerse delgada con el fin de entumecer lo que realmente siente es desolador y triste al ver las consecuencias. La actuación de Lily Collins es realmente extraordinaria, es capaz de hacerte empatizar con su personaje sin problemas, su caracterización de una chica anoréxica está muy bien lograda, consigue interpretar a la perfección a una persona autodestructiva que no encuentra el camino para curarse, creando en nosotros la necesidad de meterse en la pantalla y hacerla entrar en razón. En cuanto a Keanu Reeves como médico, su papel es secundario, pero es una especie de voz de la conciencia que logra crear paz en el ambiente y hacernos reír en algunas ocasiones. Los demás participantes de la casa, cada uno tiene un rol especifico, ninguno esta demás, logrando que la trama resulte. La película también nos muestra como la familia se ve afectada con esta enfermedad cuando un integrante la padece, entregándonos momentos tristes, pero a la vez conmovedores.

Este drama nos trae esta enfermedad con sensibilidad a flor de piel, no aborda todo lo que se podría abordar respecto al tema, pero es lo suficiente para mostrarnos una realidad, tratar de hacernos entender como algo sencillo se vuelve difícil, como por ejemplo sentir terror a comer. La protagonista en un momento confiesa “No puedo detenerme y ni siquiera sé porque, yo solo no puedo”, de eso se trata, mostrarnos como la persona que sufre este trastorno no encuentra la salida, ni entiende lo que le pasa y que al momento de pedir ayuda esa es realmente una fortaleza que puede salvar vidas. 

Hasta el hueso es una película que pone el dedo en la llaga y que todos deberían ver, para así no juzgar a los que padecen anorexia, sino entenderlos. Entender la búsqueda constante de estas personas que quieren sentirse libres, pero no encuentran el camino. Este drama los emocionará, conmoverá y les provocará un remezón que en estos tiempos es realmente necesario.

 Por Camila Toro F.

[Reseña libro] Lucas y el secreto del abuelo de Roberto Ampuero: Una historia entre el pasado y el presente

Hoy les hablaré del libro Lucas y el secreto del abuelo, la última novedad del escritor chileno Roberto Ampuero. Esta historia está escrita a modo de diario de vida. La premisa del libro trata sobre Lucas Mondragón, un adolescente que se pondrá a investigar sobre la vida de su bisabuelo francés y todos los acontecimientos que rodearon su vida. Todo esto, porque Lucas descubrirá una carta que su propio tatarabuelo dejó escrita para él, su “descendiente”.

Lucas encontró la carta en uno de los 7 baúles que le pertenecieron a su bisabuelo o “abuelo”, como él mismo lo llama. El nombre de su familiar es Marcel Mondragón, inmigrante francés que llegó con su familia en 1900 a Chiloé. 

La carta encargará a Lucas la misión de descubrir los misterios que están descritos en ella, junto con los baúles y las pinturas que su abuelo dejó. Con esto comenzará una apasionante aventura que llevarán a Lucas y a sus amigos a resolver muertes ocurridas en el siglo pasado, que involucran a su abuelo, a nazis, pintores y a la terrible pandilla de los cíclopes, que dominan uno de los cerros de Valparaíso. 

Con esto ya dicho, quiero partir escribiéndoles queridos lectores que este libro está muy bien escrito. ¿Cómo así? Bueno, al ser una historia profundamente relacionada con la historia de Valparaíso, El Mercurio y más, juega muy bien con la modernidad de hoy. Si bien Lucas recibió una carta con un siglo de antigüedad, él mismo discute con la idea de que no es un mensaje de una cuenta de Facebook de alguien que murió y nadie cerró. 

Lucas con sus amigos son parte del club secreto de los Argonautas, ellos se unirán a la investigación que dejó la carta de su abuelo. Todo esto le da un aire que me recordó a la película de “Los Goonies”. 

Ampuero logra escribir un relato rico en personajes, giros, todo lo que es el “teje y maneje” de la historia en sí. Conectar el pasado con el presente a través de misterios, suspenso y bueno, desde la perspectiva de un adolescente, es muy refrescante. Los dejo con una cita del libro que me gustó mucho: 

“Matías ama las flores de los cementerios porque viene del norte, de Calama, una ciudad minera, donde en los cementerios ellas son de plástico. Acá son de verdad”. 

 Por Constanza Lobos

[Reseña cine] El Planeta de los Simios: La Guerra (War for the Planet of the Apes): Un cierre magistral para la trilogía más valiosa de la última década

La conclusión de una trilogía ambiciosa se guardó sus armas para el momento preciso, y el día ha llegado. El Planeta de Los Simios: La Guerra es la tercera parte de esta saga iniciada en el 2011, y no sólo es la mejor de las tres, quizás estemos hablando de una de las mejores películas del año.

César vuelve en un viaje inmenso, lleno de emociones y con un fin trascendental, ya no se trata simplemente de salvar una especie en particular, la reflexión va más allá. Mientras en el pasado se nos habló de la evolución y de los primeros conflictos en torno al rol del líder de los simios, hoy aparecen las verdaderas implicancias de ser ese líder. El ser humano como un animal complejo, el simio como un humano simplificado, la encrucijada en torno a nuestro comportamiento y al diferenciarnos como especie instaura una trama madura desde los matices, entretenida cuando lo requiere, y con una cinematografía de primer nivel. Matt Reeves se acerca a los grandes.

El drama de César por proteger a los suyos llega a otro nivel en esta secuela, un enfrentamiento inminente se sumará a un cambio en las reglas del juego, un giro que iniciará una aventura dispuesta a hacernos sufrir, reír y profundizar en nosotros mismos. Descubrir lo que nos vuelve humanos se vuelve una experiencia tan bella como cruda, donde la capacidad de amar lucha constantemente contra la violencia. Cada personaje es crucial en la historia, y al fin se empieza a esclarecer el valor que representa cada uno de ellos. Hay inclusiones destacables, como Amiah Miller, una niña que termina uniéndose en el viaje de César. El antagonista corre a cargo de Woody Harrelson, otro punto altísimo, especialmente por la forma en que lo van desarrollando. Ambos terminan siendo mucho más importantes de lo que uno usualmente espera, porque más allá de lo que entendemos por una guerra, el conflicto principal de la película muta hacia otro lado. El futuro requiere de algo más que balas y muertes, más que héroes y villanos.

Los simios nunca me habían despertado tanto afecto como ahora, y hay dos factores que hay que considerar: animaciones impresionantes y genios como Andy Serkis. Tenemos la fortuna de ver un cine de esta envergadura en cines, y no lo duden, cada detalle facial, arrugas, vellos, o la naturalidad en los gestos y miradas, el realismo es alucinante. ¿Puntos bajos? De ninguna manera. Esta película hace todo bien, incluyendo la diversión. Siempre fluye, hay numerosas escenas de acción, pero siempre se sienten necesarias y no entorpecen las virtudes de la película, sólo las engrandecen. El soundtrack a cargo de Michael Giacchino sigue la misma línea, de lo mejor que ha hecho en los últimos años. Al final la obra es sobresaliente por donde se le mire, y hay que reconocer que pocas trilogías han sido capaces de cerrar desde tan alto. Aunque no sea adecuada para el público infantil, El Planeta De Los Simios: La Guerra llega en temporada vacacional con una invitación a ver algo realmente bueno. No perdamos la oportunidad, disfrutemos de ella.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] Cars 3: Pixar enmendando sus errores

El Rayo Mcqueen ha vivido a la sombra de muchas otras aventuras Pixar. Desde que hizo su primera aparición, ha habido un consenso en torno a que no es una película que corre en la misma dirección a lo mostrado por el estudio. Aun así, el éxito de la marca ha sido tal que las secuelas no se hicieron esperar, y aquí vino el desastre. Una película lo suficientemente disfrutable como la primera se fue hacia un lado diametralmente opuesto con la segunda, y lo que vino después ni vale la pena mencionarlo. Pero acá llega una tercera entrega con la promesa de volver a lo importante, al personaje del Rayo, y les recomiendo hacer vista gorda y darle una oportunidad, porque Cars 3 es la secuela que realmente nos merecíamos, ya que funciona como una continuación directa a lo visto en la primera, y haciendo las cosas aún mejor.

¿Qué le pasó al Rayo Mcqueen? Aquel tráiler lleno de tonos grises preocupó a más de alguno. Pero tranquilos, no estamos viendo ninguna película de Snyder. El accidente es real, y su implicancia involucra un cambio necesario en nuestro protagonista. Si nos vamos a la estructura, es muy similar a la película que busca suceder, pero es mucho más entretenida y sin la necesidad de caer en la tontera. También logra presentar escenarios con profundidad al hablar del deportista acabado (me recordó a Rocky), y los personajes nuevos tienen una trabajada participación. Cruz Ramírez es sin dudas el más relevante, en el transcurso se transforma en la co-protagonista, y como dupla funcionan de lujo.

Aportes feministas se dejan ver al conocerla mejor, algo que pese a no sorprender es consecuente con el guion. Es destacable que la película se dirige al público correcto, y lo hace con la mano del buen Pixar. Eso significa que podemos esperar una recomendable experiencia para el público infantil, pero sin descuidar las cualidades del buen cine. Es la evidencia que nos da una alegría, Cars 3 es la mejor de la saga, y se acerca de buena forma al Pixar que nos gusta. La esencia sigue siendo la misma, pero el camino que tomó Brian Fee en dirección fue el adecuado. ¿Panorama familiar para las vacaciones? No lo duden, el Rayo Mcqueen está en su mejor momento, una linda ironía.

Por Andrés Leiva

Espectacular concurso CARS 3 (Participen por premios de la película) / Terminado

¡Tenemos espectaculares premios de la película CARS 3! Este jueves 13 de julio se estrena en los principales cines de nuestro país la esperada película animada de Disney - Pixar CARS 3. Sin duda, un panorama imperdible para disfrutar junto a toda la familia estas vacaciones de invierno. ¡No se la pueden perder!

Para celebrarlo aquí les traemos un espectacular concurso para ganar maravillosos premios de la película. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y seguir las instrucciones.

Sorprendido por una nueva generación de corredores ultra-rápidos, el legendario “El Rayo” McQueen (voz original en inglés de Owen Wilson) repentinamente se encuentra dejado de lado en el deporte que adora. Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramírez, una vigorosa joven técnica de carreras, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fabuloso difunto Hudson Hornet, y un par de giros inesperados. ¡Demostrar que el #95 aún no está terminado pondrá a prueba el corazón del campeón, en el más grande escenario de la Copa Pistón!

Los requisitos para participar son: 

1) Ser seguidor de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Los premios se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo domingo 16 de julio. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

Trailer de la película

Los premios (A repartir entre varios ganadores)

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinecolor films Chile.

[Reseña libro] ¿Quién mató a Alex? El misterio que nos une de Janeth G.S.: Un thriller juvenil de alto impacto

Ya son varios los fenómenos editoriales que han nacido en la plataforma Wattpad, arrasando con millones de lectores en todo el mundo. Incluso Chile también se sumó con varios títulos que ya han sido publicados por grandes editoriales (Yo soy la perra, Hoja de otoño, entre otras que vendrán). Pero hay uno que estaba esperando hace tiempo que llegara a nuestro país, se trata de ¿Quién mató a Alex? El misterio que nos une de la joven mexicana Janeth G. S., quien nos presenta una novela juvenil que mezcla perfectamente el thriller, lo paranormal y el romance. Con más de 37 millones de lecturas y ganador del Premio Wattys, esta historia viene más que recomendada. 

La protagonista de esta historia es Hannah, una adolescente de 16 años, enganchada como mucho a las redes sociales. Un día recibe la solicitud de amistad de Facebook de un atractivo chico llamado Alex Crowell. Al aceptarla, descubre en su muro que Alex está muerto. Y luego pasa algo todavía más escalofriante: le llega un mensaje privado del joven pidiéndole ayuda para averiguar quién lo mató. 

Es aquí en donde Hannah pone en marcha una investigación, llegando a la conclusión de que son varias personas las que están relacionadas con la muerte de Alex. Pero tal como en la película Sexto Sentido, será el propio fantasma del joven muerto, quien ayude a la joven a develar el misterio. 

El libro es realmente entretenido, logra atraparnos desde la primera página, es rápido de leer y el misterio está presente en cada uno de los capítulos. Me gustó la forma en que Janeth G. S. nos va narrando la historia, cada final de capítulo nos deja impacientes por continuar. Las descripciones que nos propone a medida que vamos leyendo son muy detalladas, en ocasiones demasiado, pero consiguen que todo sea muy fácil de imaginar.

Los personajes están bien construidos, resultando ser muy interesante acompañarlos en esta aventura llena de misterio, acción, emociones fuertes, en donde buscar al o los culpables es la única salida. No hay personajes de relleno, todos hacen su aporte al desarrollo de la historia. Todos tienen secretos y Todos son sospechosos.

 Una vez que terminen de leerlo sentirán la necesidad de correr a la librería por la segunda parte. Si les gustan las novelas juveniles, los thrillers psicológicos con toques paranormales y quieran descubrir porque el amor es más fuerte que la muerte ¡no se lo pueden perder!.

Por Gustavo Hernández

[Reseña cine] El Diablo es Magnífico: Una ilustre historia trans

Este híbrido largometraje con tonos de documental está dirigido por Nicolás Videla (Naomi Campbel) y protagonizado por Manu (Manuel Guevara) de 33 años que es migrante trans chilena. 

El Diablo es Magnífico nos muestra la vida disidente de Manu en París, la ciudad del amor según el mundo y la liberté. Pero luego de 10 años viviendo en la capital de Francia, aburrida de la agresión y de no saber a donde va su vida, toma la decisión de volverse a Chile.

La historia de Manu es real, pero por momentos, la ficción anexa distintas escenas que van hilando un relato de resistencia, libertad y expresión. Con una estética que encanta no sólo por tener a un personaje tan interesante, sino que también por la fusión de Manu y el entorno de París. 

Con diálogos muy interesantes desde la perspectiva de su protagonista que vuelven enriquecedor el contenido de la película con un notable mensaje político. 

Además de Manu está Daniel, un amigo con interés amoroso que le ofrecerá estabilidad, pero ¿a costa de qué? Quizás el costo de renunciar a su modo de vivir, una romántica perdida. Una romántica que en París ya no ve lo que representa esta ciudad.

Esta película me dejó varias reflexiones sobre la realidad trans y como también menciona en algún momento el porqué de su decisión de irse de Chile. Con una mención de honor al impecable trabajo de dirección y la banda sonora utilizada. Búsquenla en las salas de cine alternativas y vayan a verla.

Cabe destacar que El Diablo es Magnífico resultó ser la película ganadora tanto en la Competencia Internacional como El Premio del Público de AMOR Festival, el certamen internacional de cine LGBT. El jurado del festival, integrado por el cineasta argentino Lucas Santa Ana y los realizadores chilenos Marialy Rivas y José Luis Torres Leiva, decidieron otorgarle el premio “por su libertad narrativa, frescura, compromiso y sinceridad para retratar un cautivante personaje que no se deja atrapar, y su calidad cinematográfica a pesar de los pocos recursos”.

El Diablo es Magnífico tendrá funciones en salas alternativas de Santiago y ciudades como Antofagasta, La Serena, Valparaíso, Constitución, Chillán, Concepción, Villarrica, Valdivia, Puerto Varas, Puerto Montt y Coyhaique.

Los dejo con una pequeña cita de la obra: 

"El maquillaje también de alguna manera es discursivo, es político, los colores son políticos son parte de un proceso emancipador, subversivo” 

Por Constanza Lobos

[Reseña cine] Spiderman, De Regreso a Casa: Qué bueno que volviste, Spidey

Por fin la espera ha terminado. Después de unos meses, tras haberse estrenado Guardianes de la Galaxia Vol. 2, el Universo Cinematográfico de Marvel (o MCU) nos trae la tan esperada película en solitario del Hombre Araña. Gracias a que los dioses del cine y los cómics así lo quisieron, Marvel y Sony dejaron las riñas de lado, y vieron lo bien que les podía ir si trabajaban juntos, más aún considerando el gran abanico de personajes que hay en ambos lados. Y vaya que así fue. Este jueves al fin llega Spiderman: De Regreso a Casa (Homecoming) a nuestro país, y déjenme decirles que la espera valió la pena.

Homecoming es la primera de una trilogía que Marvel y Sony tienen preparada para el arácnido, donde vemos a un muy joven Peter Parker (Tom Holland) tiempo después de lo visto en Civil War, quien debe lidiar con su vida de escolar adolescente y su deseo de convertirse en un verdadero superhéroe fuera de la tutela de Tony Stark (Robert Downey Jr.), justo cuando una banda de villanos liderada por El Buitre (Michael Keaton) amenaza la ciudad.

En el momento en que salieron los primeros avances de la película, muchos se preguntaban si acaso este tercer reboot de la franquicia de Spiderman lograría superar a la primera trilogía dirigida por Sam Raimi y con Toby Maguire como Peter Parker, o bien fracasaría como el segundo intento que vino de la mano de Marc Webb y Andrew Garfield. Déjenme decirles que esta nueva película de nuestro buen vecino está definitivamente dentro de las 3 mejores películas de Spiderman. La que diferencia a Homecoming de sus predecesoras es su protagonista; si bien en todas Peter es el protagonista, acá vemos al Peter más joven de todos con 15 años. Esto hace que el tono de la película cambie completamente a lo que veníamos acostumbrados en general para las películas de superhéroes. Con una temática mucho más lúdica, entretenida, no vemos a un Peter Parker que intenta cargar el peso del mundo sobre sus hombros, sino más bien a uno que sólo intenta ser un adolescente normal y al mismo tiempo un superhéroe. En ese sentido, la narrativa de la historia logra mezclar ambos mundos del protagonista de manera excepcional, con un guion que lo tiene todo planeado desde el inicio y que nos sorprende en varias ocasiones.

Tom Holland es Peter Parker, no hay nada más que decir. Marvel rara vez se equivoca en sus elecciones de elenco, y esta no es la excepción. Aun así, a pesar del excelente trabajo de Holland, quien más me impresionó fue Michael Keaton como El Buitre. Definitivamente uno de los mejores villanos que han salido en el MCU. En la mayoría de las películas de Marvel, el gran problema suelen ser los villanos, poco creíbles a veces, o bien carecen de peso en relación con el héroe al que combaten. No aquí, Michael Keaton no decepciona y nos da a un villano carismático, peligroso e intimidante. Además, muy buenos personajes secundarios. Robert Downey Jr. No se roba la película como muchos habían pensado y el resto de los personajes complementan perfectamente tanto al héroe como al villano.

En resumen, Spiderman: De Regreso a Casa es uno de los mejores estrenos del año que no deben perderse por ningún motivo. Un fresco reinicio de una franquicia que, sea como sea, siempre nos gusta ver en la gran pantalla. Ah, y recuerden que hay dos escenas post créditos por lo que no se paren de su asiento hasta que la pantalla quede en negro.

Por José A. Pino

[Reseña cine] Perfectos desconocidos (Perfetti Sconosciuti): Una divertida y algo caótica forma de conocerse

Paolo Genovese escribe y dirige esta comedia italiana que viene a refrescar nuestras carteleras con algo distinto, pero no por eso menos entretenido. Imaginen un grupo de antiguos amigos que se reúnen a cenar, y en medio de eso surge un juego macabramente sincero, donde todos dejarán sus teléfonos frente a la mesa y estando obligados a revelar de manera pública cualquier mensaje o llamada puesta en altavoz. ¿Qué tantos secretos podrían esconder un montón de familias consolidadas? Es de suponer que el juego desencadenará algunos problemitas, y la gracia es que en el transcurso iremos conociendo verdaderamente a los personajes, al igual que ellos entre sí.

La idea de una extendida escena que transcurre en la misma locación genera una buena dinámica. Funciona como una mesa redonda, y la distendida conversación entre personalidades tan distintas te va involucrando fácilmente en la aparición de los primeros conflictos. Presumir de inocencia en medio de risas incómodas, o mirarse y llegar a no reconocerse, ambos reflejos de una historia que profundiza en las problemáticas de una relación llevadas a su punto de origen, pero mediante una burla que comienza de manera sutil y que termina con algo de exageración. No resuelve de la mejor manera ese último acto, ya que las sorpresas y lo bien que evolucionan los personajes no son suficientes para levantar un desenlace demasiado inevitable, pero lo positivo es que el mensaje termina siendo significativo, y mejor aún, en una película muy agradable de ver. Se las recomiendo.

Por Andrés Leiva

[Reseña libro] Serafina y la capa negra de Robert Beatty: Una aventura increíble que no se pueden perder

Todos escondemos alguno que otro secreto y por lo tanto cada ser humano es un misterio. El libro de la reseña del hoy cuenta con una protagonista realmente misteriosa. Serafina y la capa negra es una novela juvenil de suspenso y misterio del autor Robert Beatty y que ha conquistado las listas de The New York Times casi al instante de ser publicado y que está destinado a convertiste en un clásico debido a su interesante y entretenida historia. Obtuvo un gran número de premios y fue el libro Middle Grade más votado en Goodreads 2015. La novela ya se encuentra en las principales librerías del país y créanme que los absorberá completamente, cautivándolos con una oscuridad atrayente que se complementa a la perfección con un personaje adorable, pero valiente y con carácter.

Serafina es una niña de doce años que vive en el sótano de la mansión Biltmore en la cual trabaja su padre como mecánico. Nadie sabe que viven en ese lugar, ya que su padre podría perder su trabajo y por otros motivos ocultos. Serafina tiene prohibido ser vista por alguien de la casa y pasa la mayoría del tiempo encerrada en el sótano. No tiene amigos ni más familia que su padre, así que se entretiene dando vueltas por la casa y algunas veces, sin que su padre se entere, sale a dar un paseo por los pasillos o incluso por los jardines de la mansión, pero ese es su límite, ya que al bosque está completamente prohibido entrar por órdenes de su padre. No es una niña normal, puede ver en la oscuridad como nadie y tiene un oído que le permite oír hasta el más mínimo sonido, puede meterse por cualquier hueco, tiene la agilidad de un gato, unos ojos amarillos y el pelo rubio y castaño a la vez… Una niña bastante poco común. 

Una noche, cuando está intentando cazar unas ratas del sótano, oye los pasos y gritos desesperados de una niña. Decide dirigirse hacia los gritos y ahí es cuando ve a un hombre con una capa negra que tiene a la niña cogida por el brazo y de un segundo a otro esta desaparece entre la tela de la capa. Serafina esa noche consigue salir ilesa del ataque y así comenzará su aventura en donde se enterará de verdades dolorosas, más niños irán desapareciendo y conocerá a nuevos amigos. 

En primer lugar, quiero contarles que este libro en cuanto llegue a sus manos se enamoraran de él con solo mirarlo. Tiene una portada de colores llamativos hermosa, en donde aparece la mansión Biltmore y la silueta de nuestra protagonista caminando de una manera cautelosa tal como podríamos imaginarla caminando por la mansión. 

Luego al comenzar a leer sus páginas, en una narrativa en tercera persona, es imposible no engancharse. Les advierto que se encontrarán con una introducción lenta y que de entrada les podría parecer un libro infantil, pero créanme que todo cambia y se vuelve una novela intrigante llena de suspenso y acción, con una pizca de oscuridad que les encantará a la vez que el lector va conociendo una mitología propia del libro. ¿Quién es el hombre de la capa negra? ¿Es un hombre o un ser mágico?, mientras el lector avanza en la lectura ese misterio sigue presente, volviéndose a veces realmente desesperante, pero nunca dejando de ser una aventura entretenida a la misma vez te sientes en los zapatos de la protagonista. 

En cuanto a los personajes, son maravillosos. Serafina es una niña única, especial, que a pesar de no tener lazos con ningún individuo de la mansión no duda ni un segundo en ayudar a resolver el misterio de los niños. Es pequeña pero valiente y a pesar de enterarse de verdades que podrían ser devastadoras, enfrenta la realidad con una determinación impresionante y que, a diferencia de otros libros de la misma temática, esta no necesita de los demás para lograr sus propósitos, es independiente. Su padre es un personaje que logra conmover al lector, ya que en un comienzo es su propia hija quien lo describe como un hombre frío y desinteresado de aspecto atemorizante, pero es realmente un hombre adorable que es capaz de hacer cualquier cosa con tal de proteger al amor de su vida; Serafina. 

Un personaje que quiero destacar es Braeden, un niño de la mansión, el primero en ver a Serafina y que en cuanto la ve se preocupa por ella. No se fija en su apariencia, en su mal vestir, nada, solo le interesa conocerla y es este personaje el que nos demuestra la inocencia de los niños, de su falta de prejuicio y amor desinteresado. 

Un libro increíble que nos habla acerca del sentido de pertenencia, el descubrimiento interior y en donde hay un toque de fantasía que hace de esta una novela formidable. Una lectura fácil en donde el autor le da prioridad a la descripción de lugares y acontecimientos más que a los diálogos, logrando una historia aún más imaginable. 

Serafina y la capa negra es un libro cautivante, con toques enigmáticos y una protagonista femenina increíble. Una novela que no se pueden perder.

 Por Camila Toro F.