[Reseña libro] A propósito de las mujeres de Natalia Ginzburg: La mujer desde la no mujer

Durante décadas las mujeres han buscado el reconocimiento de su identidad en la literatura. Es decir, que lo femenino trascienda de objeto a sujeto: no más mujeres vacías, superficiales, sumisas. No más mujeres muebles. El papel del feminismo en el reconocimiento artístico es, por una parte, hacer visible mundo interior del género y, por otro, complejizarlo. En este sentido, escritoras chilenas como María Luisa Bombal, Marta Brunett y las mismísima Gabriela Mistral han jugado un papel importante.

Natalia Ginzburg fue una novelista, ensayista y política italiana que vivió entre 1916 y 1991. Ganó el premio Strega en 1963 por su novela Léxico familiar (1963). Fue perseguida por el gobierno fascista y su esposo murió torturado por el mismo régimen. Sus letras, aunque poco políticas, dan cuenta del pensamiento crítico y disidente de Ginzburg. No se consideraba feminista, pero sí reconocía la complejidad del fenómeno del género. Eso une los relatos de A propósito de las mujeres. 

A propósito de las mujeres es una compilación de relatos inéditos traducidos del italiano natal de Natalia por María Pons. Precisamente son cuentos a propósito de las mujeres, pero solo a propósito: la propuesta es comprender la femineidad a través de los ojos de los hijos, de los amantes, de los esposos e incluso de la misma mujer a propósito de un hombre. Un relato de la mujer desde la no-mujer. 

Lo maravilloso del texto es la profundidad de los personajes en espacios muy breves. El libro prácticamente no presenta voces femeninas y, sin embargo, crea una obra feminista porque logra configurar mujeres imperfectas que se matan por desamor; que desean a otros hombres; adúltera; malas madres. A propósito de las mujeres es un catálogo de vidas. 

Quizás el desafío más grande es su lectura a partir del contexto de escritura: empezar a leer con la expectativa de encontrar una reivindicación de la mujer al estilo siglo XXI sólo logrará un tímido rencor hacia la autora. Natalia Ginzburg sigue estructurando su relato a partir de lo que hoy entenderíamos como roles de género porque está determinada por las limitaciones históricas. Sin embargo, guarda la esencia del feminismo: las mujeres somos humanas. 

Esta edición de Editorial Lumen tiene tapa dura, aumentando lo romántico de sostener el libro entre las manos (que además huele rico cuando se abre por el grosor del papel). Está acreditado por Greenpeace sobre el cumplimiento de los requisitos para ser considerado un “libro amigo de los bosques”. Son ocho cuentos cortos de no más de quince páginas acompañados de ilustraciones de Oscar Tusquets Blanca y encabezados por un noveno texto reflexivo que lleva el nombre del libro: A propósito de las mujeres. Los ávidos lectores no se demorarán más de un día en terminarlo.

¿Mi favorito? Mi marido. El único relato escrito por una primera persona femenina. Es sutilmente cruel porque el lápiz de Ginzburg es un artista del eufemismo, maravillosamente humano y tristemente frecuente. Sin spoilers. Las buenas historias deben ser acariciadas con ansia.

¿Por qué leerlo? Para las mujeres, porque es un manifiesto de lo que significa ser mujer. Para los hombres, porque es un manifiesto de lo que significa ser humano.

Por Adriana Villamizar

[Reseña Netflix] Designated Survivor: el hombre más poderoso del mundo libre (Serie)

Cuando los principales líderes de Estado Unidos se reúnen en un mismo sitio nombran a un miembro del gabinete como sobreviviente designado. Esta práctica, herencia de la guerra fría, asegura una línea sucesoria en caso de que un evento catastrófico acabara con la vida del presidente, del vicepresidente y del resto del gabinete. Este es el escenario de Designated Surivor, una serie original de Netflix creada por David Guggenheim, que estrenará un capítulo nuevo este 19 de abril.

Thomas Kirkman (Kiefer Sutherland) es el secretario de Vivienda y Desarrollo Urbano de los Estados Unidos. Tras un atentado terrorista se ve convertido en el hombre más poderoso del mundo libre. Ahora deberá dirigir a la casa del Tío Sam y levantar al pueblo estadounidense golpeado por el atentado terrorista más grande de la historia. 

El nuevo presidente deberá enfrentarse a su gran debilidad como mandatario: su confianza en un mundo donde todos parecen tener dobles intenciones y agendas ocultas. Así, deberá combatir para ganarse el respeto de quienes lo rodean y aprender a lidiar con los conflictos familiares que se derivan de esta nueva y repentina exposición.

Distinto a lo que estamos acostumbrados de Kiefer Sutherland como Jack Bauer en 24, en Designated Surivor lo encontramos en otra faceta: un hombre sencillo que llega al poder sin quererlo ni desearlo, pero incansable en su labor de lograr que su país se recomponga. La serie se complementa con un gran elenco: Natascha McElhoneen el rol de Alex Kirman, esposa del presidente; Adan Canto como el jefe de gabinete Aaron Shore; Kal Penn interpretando a Seth Wright, jefe de prensa y Maggie Q como la agente Hannah Wells. 

La serie busca también reinventar el imaginario del terrorismo del fanatismo musulmán contra EEUU, la democracia norteamericana y el clásico “bien contra el mal”. Lo consigue: nada es lo que parece en este atrapante thriller donde cada giro argumental lleva a otro misterio.

Designated Survivor tiene el mérito de tomar un argumento algo inverosímil y hacerlo funcionar a través de un gran trabajo de guion y un elenco de nivel. Al comienzo aparenta ser una serie liviana y entretenida, pero rápidamente da un giro hacia el thriller político, volviéndose una obsesión que te deja con ganas de saber cómo continúa.

La serie fue estrenada en septiembre de 2016 por la cadena ABC y transmitida por la plataforma de streaming Netflix. Su primera temporada cuenta con 22 episodios de los cuales 13 pueden ser disfrutados. El nuevo capítulo se estrena el el 19 de abril y la primera temporada termina en junio.

Luis Umpierrez

[Reseña cine] El Cristo ciego: Todos necesitamos un milagro

El desierto del norte de nuestro país, específicamente en la Pampa del Tamarugal, fue el escenario escogido por el cineasta chileno Christopher Murray para contarnos la historia de El Cristo ciego. La pobreza, lo árido del lugar y la necesidad de creer en un Dios milagroso son algunos de los temas que se retratan en esta conmovedora película que se estrenó esta semana santa en los cines.

Son varios los reconocimientos y nominaciones que ha tenido El Cristo ciego en festivales internacionales, entre los que destacan: (Ganador) Cartagena Films Festival, (Nominado) Golden Indian Catalina, (Nonimado) Mar del Plata Films Festival, (Nominado) Venice Films Festival, entre otros.

El protagonista de esta historia es Michael, un joven mecánico que dice haber vivido una revelación divina en el desierto. Una tarde se entera que un amigo muy querido de infancia a sufrido un accidente y decide emprender un viaje en su búsqueda para sanarlo con un milagro.

Durante su peregrinación por el desierto se encuentra con gente que lo comienza a ver como el "cristo chileno" que los ayudará a superar sus carencias y será capaz de aliviar la cruda realidad que se vive en el desierto.

La fotografía de la película es impecable, el paisaje desérticos está muy bien retratados, al igual que la desolación  y la pobreza de quienes viven allí. Lo bello y desolador del desierto traspasa la pantalla.

El supuesto "Cristo chileno" de la película es interpretado por el actor Michael Silva, el resto del elenco está conformado en su totalidad por personas que viven en la región y que no son actores. Esto se nota en varias oportunidades, pero no dificulta el desarrollo de la historia, creo que le da incluso más realismo a la trama.

La idea de la película me pareció muy interesante, está bien tratado el tema de la fe, la ingenuidad de las personas y los problemas sociales que actualmente vive la gente del norte. A pesar de que es una historia simple y sin grandes momentos, esta logra captar la atención del espectador.

Por Gustavo Hernández

[Reseña cine] Rápidos y Furiosos 8 (The Fate of the Furious): Acción a la vena

Cuando se estrenó Rápido y Furioso en el año 2001, nadie habría esperado que esta película, que partió como una atractiva historia para los fanáticos de los autos de carrera, lograra convertirse en una exitosísima franquicia de ya ocho películas (con la novena ya en camino). Pero, como muchas veces, el éxito no siempre es sinónimo de calidad. Algunas de las entregas de esta saga han sido sepultadas tanto por la crítica como por los fans, lo que no significa que no existan aquellas que sí son dignas de recordar. Un gran ejemplo de esto, es la última entrega de las aventuras de Dominic Toretto y su equipo, la octava parte de esta saga que viene a estrenarse este jueves 13 de abril.

Rápidos y Furiosos 8 parte con la premisa que esta vez el equipo debe hacerle frente al propio Toretto (Vin Diesel), quien traicionó a su propia familia y se ha aliado con una misteriosa mujer llamada Cypher (Charlize Theron).

Siguiendo los pasos de su predecesora, Rápidos y Furiosos 8 nos entrega toneladas de acción de primera, además de un reparto estelar que nos ha venido mostrando desde sus últimas entregas y una historia que roba nuestra atención desde el primer minuto que vemos a Toretto dar la espalda a sus amigos. 

Más allá de las excelentes escenas de acción, tanto arriba de los autos, como fuera de ellos, lo que más llamó mi atención es la cantidad de sorpresas que nos tiene preparada la trama de esta película. De hecho, me dejó con la sensación de que esta entrega es la que mejor historia tiene en relación a sus predecesoras, particularmente porque no es solamente una historia que resulta entretenida a primera vista, sino porque además logra conectar elementos de entregas anteriores con los eventos que transcurren durante la película. A esto, agreguémosle una buena cantidad de giros que nos sorprenden en los momentos más indicados. Dicho esto, mientras no te importe pasar por alto ciertas inverosimilitudes propias del cine de acción que tienen lugar durante el desarrollo de la trama, definitivamente vas a disfrutar la historia más que en cualquiera de las otras siete Rápidos y Furiosos.

En definitiva, creo que es seguro decir que Rápidos y Furiosos 8 es una de las mejores, si no la mejor entrega de toda la franquicia. Altas dosis de acción frenética, una historia que se enriquece con elementos de las anteriores, y muchas sorpresas que te dejaran boquiabierto durante las poco más de dos horas que tiene de duración. Ahora sólo queda que la vayas a ver y saques tus propias conclusiones.

 Por José A. Pino

[Reseña Netflix] Por 13 razones (13 Reasons Why): La cruda historia de la que todo el mundo habla (Serie)

Una serie de televisión estadounidense que ha dado de que hablar desde su estreno, ha sido: 13 Rasons why (Por 13 razones), estrenada mundialmente el pasado 31 de marzo a través del servicio streaming de Netflix, basada en la novela del mismo nombre y escrita por Jay Asher publicada en el año 2007, llegando al número uno de los libros más vendidos y definido como el “Libro que estaba salvando vidas” debido a su realista historia y su trasfondo.

Una gran producción original de Netflix adaptada para la plataforma por Brian Yorkey, Dramaturgo estadounidense que ha desarrollado gran parte de su carrera en el teatro, siendo su obra Next to Normal (2008) el que lo llevó al éxito ganando tres premios Tony. Producida por Anonymous Content, Paramount televisión y la famosa cantante Selena Gómez, hecho que ha llamado sumamente la atención, ya que en un comienzo seria ella la protagonista de la serie, pero finalmente decidió ejercer como productora al sentirse más identificada con el fundamento de este drama televisivo. Un dato interesante es que los dos primeros capítulos fueron dirigidos por el ganador del Óscar Thomas McCarthy (Spotlight) y contando en su elenco con actores como Katherine Langford, haciéndose conocida en esta serie interpretando a Hanna, su protagonista, Dylan Minnette (No respires, Escalofríos), Brian d´Arcy James (Spotlight), Kate Walsh (Grey´s Anatomy), entre otros.

13 reasons why cuenta con trece episodios, en donde la trama gira en torno a Hanna Baker (Katherine Langford), una adolescente que toma la decisión de suicidarse debido al bullying que sufría constantemente que finalmente volvió su vida miserable y sin sentido, a la vez que sus padres no se daban cuenta por lo que ella estaba pasando. Hanna es quien va contando la historia, pues antes de quitarse la vida deja en una caja casetes grabados en donde cuenta las 13 razones por las cuales decidió hacerlo. La caja llega a manos del adolescente Clay Jensen (Dylan Minnette), quien era compañero de Hanna en la escuela y sentía un fuerte amor platónico por ella. Es así como Clay se convierte también en protagonista, ya que comenzará a escuchar las grabaciones dándose cuenta que cada una de las razones es una persona distinta de su entorno que ha pasado por la vida de Hanna y que la dañó a tal punto que le quitó por completo las ganas seguir viviendo. 

Les confesaré que soy fanáticas de las series, en mi vida he visto muchas, cuando comencé a ver esta me preocupaba encontrarme con el típico show juvenil, pero me equivoqué, debo decirles que me sorprendí profundamente. Cabe destacar que el cometido de esta serie es calar en lo más profundo de nosotros y llegarnos al corazón, lo consigue a la perfección.

Definitivamente 13 reasons why, no se trata de un show juvenil superficial, como muchos de los cuales me he encontrado, es más, la serie no es recomendable para menores de dieciséis años debido a su contenido explícito de carácter sexual, violencia, violaciones, y suicidio. Narra una desgarradora historia de confusión y desesperación adolescente por medio de abusos, humillación, desesperación, rabia y tristeza, haciéndonos sentir un sinfín de emociones. La carga emotiva es sumamente potente, desde los primeros minutos del primer capítulo ya se sabe que Hanna está muerta y a pesar de eso sentía la necesidad de ayudarla, de estar ahí para ella como ninguno lo estuvo, de estar también para Clay y ayudarlo a superar el dolor de la perdida.

A medida que pasaban los capítulos se despertaban en mi un montón de sentimientos, sentía una gran necesidad de abrazar a los protagonistas y decirles “¡Oye vamos, todo estará bien!” es esto lo que hace a la serie tan real. Esta historia fácilmente podría ser la de muchos adolescentes en la actualidad, y ellos necesitan el apoyo de otros. 

Una historia cruda, como un balde de agua fría que te cae encima y te hace reflexionar, logró dejarme sin palabras en muchas ocasiones. Sentía ganas de llorar, de gritar, me sentí triste y a la vez también me sentí feliz en esos momentos en donde siempre hay una luz de esperanza y existe ese “alguien”, que querrá hacer las cosas bien. Si me preguntan cuál es el gran mérito de esta producción, es su mensaje y su capacidad de volverla personal, sacude al espectador tanto que se siente como si hubieras sido tú el que perdió a un ser querido y amado.

Engancha desde el primer capítulo, se crea una atmósfera de misterio en cuanto a que será lo que narrará la siguiente cinta, se vuelve casi adictiva. No es una serie que ves un día cualquiera y luego la olvidas, esta deja enseñanzas importantes, busca concientizar a la sociedad, especialmente a los jóvenes acerca de la importancia de sus acciones, de como estas pueden afectar a sus amigos y compañeros. 

Es una serie que todos los adolescentes y adultos deberían ver, los hará pensar acerca de como se relacionan día a día con su entorno, resume la idea global de como debemos ser mejores los unos con los otros, ser amables. Es fuerte, muy triste y a la vez hermosa por sus enseñanzas… 

Por Camila Toro F.

[Reseña libro] Lorca y el mundo gay de Ian Gibson: Salir del clóset literario

Presentamos un relato íntimo que rompe los tabúes sobre la sexualidad de Federico García Lorca para revelar la importancia que tuvo en su poesía y muerte.

La tarde en que Lorca decidió regresar junto a su familia en Granada ignoró las advertencias del peligro que corría su vida. Tres días más tarde de su llegada a la Huerta de San Vicente, se declaró la Guerra Civil y el terror se propagó por toda España. 

Lorca comprendió de inmediato que debía buscar ayuda y fue hasta la casa de su amigo el poeta Luis Rosales, hermano de reconocidos falangistas, pero nada detuvo a la Guardia Civil. Lo sacaron a patadas, lo insultaron y torturaron por ser homosexual. Horas más tarde fue fusilado a la orilla de un hermoso manantial, “hizo más daño con su pluma que otros con su pistola”, dijo uno de sus capturadores.

Su obra no fue acallada con la muerte, pero una parte fundamental de su existencia fue sellada bajo el silencio “oficial”, porque la homosexualidad de Lorca se convirtió en un tabú que atravesó desde falangistas a comunistas, pasando por su familia hasta llegar a la crítica literaria. 

Para el escritor Ian Gibson autor de Lorca y el mundo gay, la condición sexual del poeta no sólo fue una de las razones de su cruel asesinato, sino una parte fundamental para comprender el mundo creado por el autor en textos como Romancero gitano y Poeta en Nueva York.

En el mundo heterosexual imperante es mucho más honorable ser recordado como un simpatizante de izquierda que un poeta gay. Porque sin duda en las letras de Lorca predomina un profundo interés social y de denuncia, pero también su homosexualidad inspiró profundamente su concepción del amor, la libertad y el lenguaje simbólico presente en su poesía. 

“Y, llegado el momento, hicieron pagar al poeta su atrevimiento con la muerte, porque a estas alturas es innegable que, además del odio al rojo comprometido con la República, y de la envidia por su fama y sus triunfos e incluso por sus ganancias, desempeñó la homofobia un papel inequívoco en el crimen de Granada. Crimen que, como dijo Pablo Neruda, consiguió que la ciudad de la Alhambra volviera a la historia « con un pabellón negro que se divisa desde todos los puntos del planeta», señala el investigador Ian Gibson.

Por Meribel González

Primer adelanto de "Thor Ragnarok": La caída y ascenso del hijo de Odín

Esta semana (Jueves 10 de abril) salió el tan esperado primer adelanto de Thor: Ragnarok, la tercera película del dios del trueno, dirigida por Taika Waititi de Marvel Studios. El universo cinematográfico que se ha ido componiendo estos últimos años, que comenzó con Iron-man y que dio pasó a los Vengadores, hoy nos muestra al dios nórdico debiendo enfrentar graves problemas.

Desde los primeros segundos del tráiler vemos como el fiel compañero de Thor (Chris Hemsworth), Mjölnir es destruido por las manos de Hela (Cate Blanchett) la nueva villana que viene a dar una gran e interesante pelea a Asgard, mientras que de fondo escuchamos a Led Zeppelin con su tema “Inmigrant song”. Lo cual se puede entender como que Thor, despojado de su arma y hogar, debe luchar por resurgir de las cenizas, peleando en otro planeta como inmigrante total. 

En los siguientes segundos, Thor es atrapado y llevado ante el Gran Maestro (Jeff Goldblum) como si fuese un gladiador a punto de entrar a la arena. Luego de esto, nos muestran muy rápido a Heimdall (Idris Elba), y a otros personajes. Hasta que nos presentan en un primer plano al tan amado y malvado Loki (Tom Hiddleston).

Con esto, volvemos al contexto de Thor en la arena, con un traje que incluye el casco más fiel a sus inicios en los cómics. Es así que está próximo a un enfrentamiento mortal con el otro gladiador a punto de aparecer… ¿Y quién más podría ser que Hulk?, vestido con su propia armadura de gladiador. Creo que este es el punto más gracioso del adelanto, donde Thor asume que como se conocen de antes, por haber luchado como Vengadores esta pelea no va a ocurrir y es ahí donde esta muestra de lo que se viene, nos deja en un suspenso absoluto. 

Esto en resumidas palabras es lo que nos muestra el primer tráiler de Thor: Ragnarok, película que llegará a cines chilenos el próximo 26 de octubre. Y que claramente ha aumentado el “hype” a más no poder.

 Solo nos queda esperar a la próxima de Guardianes de la Galaxia para poder soportar la espera que nos deja Thor.

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] La ninfa de porcelana de Isabel Allende: Relajación ilustrada

Isabel Allende es una de las escritoras más reconocidas en Chile. Ha escrito veintidós novelas, entre las que se cuentan Eva Luna (1987), Inés del Alma mía (2006), La Casa de los Espíritus (1982) y El amante japonés (2015). El 2010 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura en Chile y en 2014 recibió la Medalla de la Libertad en Estados Unidos.

Con su estilo femenino característico presenta ahora La Ninfa de Porcelana, un relato rápido, bonito y refrescante sobre un hombre gris, don Cornelio, que descubre en la vitrina de una tienda de antigüedades a quien le cambiará la vida: una estatua de porcelana de una mujer rubicunda envuelta en velos llamada Fantasía. 

Es posible acompañar a don Cornelio a través su viaje con la Ninfa en las sencillas y atractivas ilustraciones de Ana De Lima, una diseñadora que ha trabajado en marcas como Zara, Women’s Secret y Adidas. Aún más, el libro es una invitación a llenar de color un mundo gris (más bien blanco) de acuerdo a lo que propone la historia. 

El libro tiene una linda presentación en la tapa, hojas grandes de papel de buen gramaje y los dibujos tienen espacio suficiente como para pintar sin temor a equivocarse o salirse fácilmente de la raya. Es decir, La Ninfa de Porcelana un espacio acogedor para distanciarse del mundo y escapar con don Cornelio y Fantasía.

¿Por qué leerla? La recomendación va dirigida a los amantes de la arte-terapia. Es una bonita combinación entre una narración sobre la búsqueda de la felicidad y el esfuerzo personal por encontrar la paz interior a través del arte.

Por Adriana Villamizar R.

[Reseña Netflix] The Discovery: ¿A dónde vamos cuando morimos? (Película)

Todos queremos saber que hay algo después. Después de morir. Un paso posterior. Una remota esperanza de no terminar en la nada. Buscamos sentido ¿Qué pasa si alguien descubre a dónde vamos? ¿Nos quedamos de todas formas?

The Discovery es una película de romance y ciencia ficción, britano-estadounidense, dirigida por Charlie McDowell (The one I love) y protagonizada por Jason Segel (How I Met your Mother, Sex Tape) Robert Reford (Quiz Show, La Rebelde) Jesse Plemons (Breaking Bad, Puente de espías) y Rooney Mara (La chica del dragón tatuado (2011), Red Social (2010). 

La mayor parte de la película fue filmada en una isla de Newport, Rodhe Island. El doctor Thomas Harbor (Robert Redford) hizo un descubrimiento que cambiará la percepción de toda la humanidad sobre sí misma: “vamos a alguna parte después de la muerte”. Este conocimiento precipitará una serie de suicidios alrededor de mundo, pero el dr. Harbor seguirá investigando. Entonces, estando próximos a la revelación de un descubrimiento aún más grande, llegará Will (Jason Segel) a la isla. 

The Discovery nos hace reflexionar sobre el sentido de nuestra vida y la trascendencia de nuestros actos. La fotografía es especialmente agradable en las escenas del mar, que son muchas, porque tiene el efecto glacial que transporta al ambiente frío, hermético y misterioso. Entristece, da risa, emociona. 

Si bien las interpretaciones no requieren una especial calidad actoral, el papel de Isla (Rooney Mara) como una mujer apática, independiente y distante. Extrañamente atractiva, será un respiro y a la vez un enigma durante el transcurso de la película.

Ha sido sugerida para mayores de 16 años, aunque no contiene escenas de sexo, lenguaje explícito ni escenas que ofendan demasiado la sensibilidad. El estreno mundial de la película tuvo lugar durante el Festival de Sundance con muy buena acogida. Fue estrenada en Netflix el pasado 31 de marzo. Es decir, ya está disponible en su Netflix más cercano.

¿Por qué verla? Porque “la fantasía y la realidad son mutuamente excluyentes” y quién sabe a qué polo pertenezca the discovery.

Por Adriana Villamizar R. 

Concurso Todos al Cine con Hojas Mágicas "El Cristo Ciego" / Terminado

El próximo jueves 13 de abril llega a nuestros cines favoritos la película El Cristo Ciego. La cinta está dirigida por Christopher Murray y protagonizado por: Michael Silva, Pedro Godoy, Ana María Henríquez, Bastián Inostroza, Mauricio Pinto.... Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 12 de abril. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el trailer.

Sinopsis

Michael (30) es un mecánico que dice haber vivido una revelación divina en el desierto. Pero lejos de creerle, sus vecinos lo tratan como el loco del pueblo. Una tardar se entera que un amigo de la infancia ha sufrido un accidente en un pueblo lejano. Michael decide abandonar todo para hacer un peregrinaje a pie descalzo y narlo con un milagro. Su andar comienza a llamar la atención en la gente empobrecida por el abuso de las mineras y la pasta base, quienes lo ven como un Cristo capaz de aliviar la cruda realidad del desierto Chileno.

Afiche

Trailer de la película

ESTRENO EN CHILE JUEVES 13 DE ABRIL
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

[Reseña libro] Hasta que puedas quererte solo de Pablo Ramos: Doce pasos redentores

Uno no nace adicto, pero a lo largo de la vida necesita aferrarse a algo que lo saque a flote cuando se hunde el bote: a los amigos, a la comida, al éxito, a los libros, al dinero, al sexo, al alcohol, a las drogas. Aunque el salvavidas, a veces, resulte de plomo y se convierta en lo que Pablo Ramos describe como un agujero que se expande hasta convertirse en cadáver. 

Uno no nace adicto, pero lo hace y no lo reconoce. La adicción se enquista, se envuelve en pena y se esconde en un lugar donde Dios no puede llegar a reconocerla. Ese sentimiento es Hasta que puedas quererte solo de Pablo Ramos, un escritor argentino ganador del primer premio en el Fondo Nacional de las Artes (Argentina) por Cuando lo peor haya pasado (2005) y del galardón The White Ravens por El sueños de los murciélagos (2015). 

Son doce pasos como excusa para dar paso a una crónica, pasajes por la vida de Pablo, relacionada con el paso correspondiente. Estas crónicas también son personas: Andrea, Willy, Mario C., Gabriel, Lulú. Personas vivas que aparecen como fantasmas y muertes que se levantan de sus tumbas a sostener la mano del lector mientras pasa la página. Infinitamente sinceros, erráticos, concretos. Quizás más humanos de lo que quisiera uno reconocer.

Los doce pasos son también una expiación: son el largo camino de Pablo (el Pablo autor y el Pablo personaje) a través de grupos de Narcóticos Anónimos y Alcohólicos Anónimos; por las calles llenas de personajes perturbados, pero dignos de ser amados y por las reflexiones de haber vivido tanto adormitado por la cocaína y el alcohol como muy despierto y consciente de su propio agujero devorador, que es su adicción. Un camino que se debe recorrer hasta que se pueda querer solo.

Este es un libro doloroso porque no solo apela a la compasión del dolor ajeno, a la impotencia de ser espectador de un hombre –muchos hombres- que se ahogan, sino al inconmensurable vacío existencial que produce la existencia del sufrimiento. Todos los humanos somos Pablo en algún momento y caminamos los doce pasos a nuestra forma. Con otra cocaína y con otro alcohol. 

¿Por qué leerlo? Por si acaso necesitas ser sanado y no lo sabes; por el morbo de adentrarse en la realidad de otro; porque los relatos son conmovedores y apasionantes; por conocer a Pablo Ramos en las letras que son su idioma; por dar un vistazo a la primavera. Porque redime.

Por Adriana Villamizar R.

[Reseña libro] Súper Ninja Kururo de Marko Torres: La genialidad hecha cómic

Este mes llegó a las librerías el cómic para niños Súper Ninja Kururo, escrito e ilustrado por Marko Torres, autor de otros trabajos como Quíromon. En esta oportunidad nos presenta a un ninja fuera de lo común, cuyo nombre es Kururo, uno de los peores ninjas del mundo, y esta es su historia. 

Kukuro es alumno del templo Mashu-kón, un lugar siniestro y rudo donde se entrena a los ninjas más letales de todo el planeta. El maestro o sensei Gran Jefe Combos, con quien Kururo tiene muchos problemas, es el que decide quién se convertirá en ninja profesional. 

Para conseguir su objetivo, el joven Kururo deberá enfrentar varios peligros, vivirá una aventura increíble que lo llevará a conocer el verdadero poder ¡Tienen que leer el cómic para conocer la historia completa!

Este cómic es genial, desde el principio hasta al fin, el uso del lenguaje y su humor produce que uno quiera seguir leyendo, aunque ya se haya terminado. El formato que tiene el cómic le entrega una rapidez y ritmo fenomenal. Las viñetas son coloridas, las onomatopeyas y las expresiones de los personajes hacen que este sea sencillo de comprender y disfrutar de la historia. 

¿Cuántos hemos querido ser ninjas, pero nuestras habilidades físicas son como las de un cachalote acalambrado? Este cómic lo disfrutarán los niños, pero también los adultos, es una apuesta segura para entretenerse. Recomendado es decir poco. 

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] El oro de la corona de Sara Bertrand: Una aventura intrépida para jóvenes lectores

Publicada por primera vez en el año 2012, este año Editorial Zig Zag reeditó la novela para jóvenes lectores El oro de la corona de la escritora chilena Sara Bertrand bajo la colección Viento joven con nueva portada. Cabe destacar que la autora fue premiada recientemente, en la categoría New Horizon para proyectos literarios, en la Feria Infantil más grande del mundo en Bolonia (Italia).

Martín, el protagonista de esta novela, es un adolescente al que le gusta recorrer las calles de Valparaíso. En uno de sus paseos es raptado y obligado a entrar a robar a la casa de un viejo inglés que vive hace mucho años en Chile, lo que lo involucra en un misterio que tiempo atrás quedó sin resolver. Entre la magia de Valparaíso y el enigmático paisaje de Chiloé,

El libro es muy entretenido, se lee rápido y es capaz de atrapar al lector desde las primeras páginas. Recomendado para niños y niñas a partir de los 10 años, esta historia nos envuelve en una trama llena de acción, peligros y amistad. Además, entre cada capítulo nos encontramos con varias ilustraciones que complementan la lectura.

Es importante que motivemos a nuestros niños y niñas a encantarse con lo maravilloso que es leer, invitarlos a soñar y a sumergirse entre las páginas para hacer volar su imaginación. Este libro es una excelente herramienta para conseguirlo, ya que contiene todos los ingredientes que les gustan, con un tesoro incluido. 

Por Gustavo Hernández

[Reseña cine] Nunca Digas su Nombre (Bye bye man): Una insípida ensalada de clichés

Viendo los estrenos del cine de terror hollywoodense que llegan cada vez en mayor cantidad a nuestras salas, hay veces que nos encontramos con gratas sorpresas, como El Conjuro o La Cumbre Escarlata, que agregan elementos más maduros y con mayor contenido a los sustos recurrentes de este tipo de cine. Sin embargo, también llegan filmes que parecen tener un propósito más del tipo “veamos si funciona o no” que otra cosa. Nunca Digas su Nombre, penosamente es una de ellas.

Tomando elementos de mejores películas de terror, pero mezclándolos con una trama repleta hasta más no poder de los clásicos clichés de terror, se queda corta en su originalidad y en contarnos una historia que logre ser suficientemente coherente, y lo que es peor, carece de reales escenas de terror.

¿Qué nos queda entonces, cuando una película de terror fracasa incluso en el terror? Bueno, al menos nos queda Carrie-Anne Moss que a pesar de todo siempre es bueno verla en la pantalla grande, y también al gran Doug Jones como el malo de esta película, que además me obliga a hacerme la pregunta de cómo llegó hasta ahí el hombre que interpretó a las bestias más recordadas de la filmografía de Guillermo del Toro. Curiosamente, Nunca Digas su Nombre me hizo cuestionarme más aquel tipo de cosas, más que prestar atención a lo que estaba pasando frente a mí en la pantalla grande.

Por José A. Pino

[Reseña libro] El corazón de la bestia de Brie Spangler: Una peculiar historia de amor que te hará ver las cosas de otra forma

Con la reciente adaptación cinematográfica de La Bella y la Bestia, no es de extrañar que se publiquen novelas dentro del mismo contexto y es que hace poco llegó a mis manos un libro que parecía ser de la misma temática y es del cual será la reseña de hoy, hablo de: El corazón de la bestia, primera novela de la escritora norteamericana Brie Spangler, quien ya había publicado anteriormente dos álbumes ilustrados. Una novela romántica que trata acerca de la identidad, como sentirse a gusto con uno mismo y que ya está disponible en las principales librerías del país.

La historia se centra en Dylan, un chico bastante acomplejado que odia su aspecto físico al ser demasiado alto, grande y peludo. También es socialmente torpe y por lo mismo es rechazado por los de su entorno, excepto por su amigo JP que lo ayuda a no lidiar en solitario con el mundo, pero con quien tampoco encaja completamente. En terapia conoce a Jamie, una chica con la cual siente una fuerte química. Ella será capaz de ver en él lo que otros no y lo mira como nunca antes nadie lo ha hecho, y Dylan ve en ella lo que siempre ha querido. Sin embargo, cuando los demás miran a Jamie, ven algo muy distinto a lo que ve Dylan.

En cuanto vi el libro, me encanto su portada, su diseño, los colores y especialmente la silueta de los protagonistas en ella. Como dije, creía que el libro llevaría la misma temática que “La Bella y la Bestia”, pero me equivoqué, sí bien tiene un par de semejanzas, estas son mínimas. El corazón de la bestia es realmente una historia de amor transgénero que me gustó mucho.

La historia es narrada en primera persona desde la perspectiva de Dylan, un personaje con el cual, en un comienzo, me costó un poco empatizar, ya que solía quejarse sin hacer nada al respecto y demasiado preocupado del que dirán, lo que me provocó sentimientos encontrados. Pero de eso se trata, ya que a medida que transcurre la historia, este va teniendo un desarrollo importante en cuanto a su personalidad y los conflictos que tenía para lograr aceptarse a sí mismo. Quiero destacar el personaje de Jamie, una chica realmente especial que con su personalidad astuta, enigmática, decidida y valiente logró cautivarme por completo, creo que tiene el rol más importante en la historia, ya que es la encargada de demostrarle a Dylan que el amor no debe cargar con prejuicios. 

Spangler crear una novela diferente, combina a la perfección lo cómico por medio de lo irónico, con lo reflexivo y emotivo. Este es un libro peculiar que logra transmitir sentimientos y llegar al corazón.

Al comienzo la lectura se me hizo un poco lenta, ya que la autora describe cada detalle, pero en este caso resulta magnífico, porque la historia se vuelve más imaginable, más real y a medida que pasaba las páginas esta se vuelve más ágil y fluida. 

Personalmente es una novela que me gusto mucho, creo que su gran mérito es el de querer concientizar al lector acerca de lo importante que es ser tolerantes, empáticos con los que nos rodean por medio de temas como la homofobia, el bullying, el rechazo, en definitiva la discriminación. Es una historia acerca de la aceptación hacia otros y con nosotros mismos, que busca acabar con los estereotipos. Una novela ingeniosa con una trama interesante. Definitivamente les recomiendo El corazón de la bestia. 

Por Camila Toro F.

Eventos: Presentación con el autor del libro “Prohibido Leer a Lewis Carroll”: La aventura de escribir para niños de Diego Arboleda

Gracias a la alianza entre Anaya y la Editorial Zig Zag, el día 6 de abril se realizó una charla sobre el libro “Prohibido Leer a Lewis Carroll” de Diego Arboleda, un escritor sueco radicado en España, en colaboración con el ilustrador Raúl Sagospe, por el que ganaron el Premio Nacional de literatura Infantil y Juvenil y el Premio Lazarillo. En la presentación también estuvo Eugenia Ábalos, ilustradora e inspiradora de Eugéne Chigon, la institutriz de Alice, quien además es la esposa de Diego.

Inspirado en Peter Pan, Diego dice que escribir para niños es una aventura formidable. No solo por su poder sino por la incertidumbre. Busca crear un “todo” atractivo para la literatura infantil: un libro seductor, pero imperfecto; un libro que dé hambre de seguir leyendo porque leer debe ser también, en sus palabras, una aventura formidable. 

Sus libros son una mezcla de todo tipo de temas para crear pequeños monstruos ¿Qué monstruos? Una producción contra el orden regular de la naturaleza que resulta en un producto atractivo y maravilloso para los niños: una amalgama entre letras e imágenes.

“Prohibido leer a Lewis Carroll” no parece ser la excepción. El libro está inspirado en una prohíbe de leer los libros de Lewis Carrol ya que sus historias contenían animales fantásticos por el general Ho Chien. En la novela ilustrada de Arboleda y Sagospe, lo único que consiguen los padres de Alice es “lo que se consigue siempre que prohíbes a alguien su pasión: acrecentarla”.

En palabras de Diego, lo que pretende este libro imperfecto es contagiar locura; es entregar un pequeño monstruo amable, una ficción bien contada, una mentira de verdad con fragmentos de verdades verdaderas (porque es verdad que Alice Lindell existió); es invitar a niños, jóvenes y adultos, a firmar el contrato de complicidad que proponen Diego Arboleda y Raúl Sagospe y volverse locos ¡Ya llegó a Chile! ¿Qué esperas para comprarlo? (y devorarlo)

Por Adriana Villamizar

[Reseña libro] La pareja de al lado de Shari Lapena: Un thriller que te hará acelerar el corazón

Desde que leí La chica del tren que un thriller no me atrapaba tanto como lo hizo La pareja de al lado.... Este mes llegó a las principales librerías de nuestro país La pareja de al lado de Shari Lapena. Cabe destacar que este fue su debut en las novelas de suspenso y ha sido alabada por la crítica internacional. Podemos mencionar que La pareja de al lado fue el libro del año para WH Smith en Gran Bretaña, estuvo en la lista de más vendidos durante semanas de The New York Times, fue uno de los mejores libros de 2016 para The Globe y fue finalista de los Premios Goodreads 2016, entre otros reconocimientos.

¿Quién seria capaz de dejar a una bebé de seis meses sola en casa para ir a cenar con los vecinos?Anne y Marco dejaron sola a su hija, cuando volvieron la bebé había desaparecido, su cuna estaba vacía, alguien la había secuestrado... Así se inicia esta adictiva historia que es imposible dejar de leer. A medida que iba avanzando en los capítulos sentía la necesidad de saber qué le había ocurrido a la pequeña Cora. No les contaré nada más sobre la trama, ya que esta es una historia que tienen que descubrir ustedes mismos. Solo les diré que el o la culpable puede ser cualquiera. 

El libro se lee muy rápido, los capítulos son cortos y de muy fácil lectura. Son pocos los personajes y están muy bien definidos. Es imposible no sentir empatía con el sufrimiento que padece esta pareja, ya que la perdida de un hijo es lo peor que le puede pasar a un padre. Shari Lapena sabe como enganchar a sus lectores, nos entrega pistas falsas, giros inesperados y nos demuestra que el crimen perfecto no existe.

La pareja de al lado no puede faltar en las estanterías de  los amantes del suspenso y de los thrillers que no dan respiro. Estoy seguro que se les acelerará el corazón en más de una ocasión. La pareja que vive al lado oculta muchas cosas... Se sorprenderán. 

Por Gustavo Hernández

Entrevista a José Ignacio Valenzuela, autor del libro "Hashtag"

Entre las novedades de este mes del sello Nube de Tinta destaca Hashtag, el nuevo libro del escritor y guionista chileno José Ignacio "Chascas" Valenzuela. Para conocer más detalles de su obra, nos contactamos con el autor para que nos respondiera algunas preguntas ¡No se la pierdan!

José Ignacio "Chascas" Valenzuela (Chile)

Muchas gracias a José Ignacio por acceder a responder nuestras preguntas. 

Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

¿Dónde surgió la idea de escribir “Hashtag”?

Llevaba mucho tiempo dándole vueltas en mi cabeza a la idea de escribir algo que estuviera relacionado con las redes sociales, y con esa paradójica sensación de soledad que puede provocar estar tan expuesto a los demás. Hay gente que publica todo lo que hace, lo que come, lo piensa, lo que siente, lo que hizo y lo que va a hacer, y muchos lo hacen para no sentirse solos. De ahí nació “Hashtag”. De ese mundo de soledades y tristezas que esconde el hecho de estar permanentemente exponiendo tu vida entera. 

¿En qué te inspiraste para escribir esta conmovedora historia? 

Siempre he querido hacer un viaje por la costa de California, y atravesar desde ahí la frontera hacia México. Como nunca lo he hecho, decidí que iba a poner a mis personajes a hacerlo. De ahí surgió la inspiración para el viaje de Eric y Jade desde Los Ángeles a Mexicali. Digamos que ellos son más afortunados que yo, y yo pude cumplir a través de ellos uno de mis sueños. 

¿Sientes que los personajes tuvieron un desarrollo importante a medida que transcurría la historia?

Absolutamente. Empecé un poco a escribir a ciegas, sin saber bien qué estaba haciendo. Digamos que descubrí de qué se trataba la historia una vez que leí lo que había escrito. Es muy poco común que algo así me suceda. Con la Trilogía del Malamor, “Malaluna”, “Mi abuela, la loca”, siempre estuve muy en control de lo que estaba haciendo. Sabía a la perfección de qué iba a escribir y qué le iba a pasar a mis personajes. Solo una vez me sucedió lo mismo que con “Hashtag”: cuando escribí “El filo de tu piel”. Supongo que ambos libros tocan un resorte muy particular dentro de mí, y desde ahí me conecto a la trama. 

Para ti ¿Qué personaje logra el desarrollo más importante? ¿Por qué? 

Sin duda, Eric. Al comienzo de la historia, Eric ni siquiera se atreve a decir ciertas palabras. No es capaz de llorar. Ha perdido toda la capacidad de conectarse con sus emociones y sentimientos. Y desde ese estado en “encapsulamiento” hace un viaje -real y emocional- para terminar completamente distinto al final de la historia. Por eso, creo yo, Eric es el dueño de “Hashtag”, porque su lenta pero irremediable transformación es la que da la vida al libro, y ese recorrido es lo que yo propongo que todos presenciemos a lo largo de las trescientas páginas. 

¿Cuál es tu personaje favorito de la historia? ¿Por qué? 

Jade. Ella es mi favorita. Porque si tuviera que elegir entre los personajes que componen el libro, ella es como me gustaría ser a mí. Me gustaría tener esa capacidad de cambio, de liviandad, de solidaridad absoluta. Me divertí mucho escribiéndola, porque muchas de las cosas que Jade hace y dice salieron sin que las hubiera planeado. Hasta yo mismo me sorprendí con ella y sus locuras. Además, la música que guarda en sus viejos casetes es de todo mi gusto. 

¿Con qué personajes crees que es más fácil empatizar? ¿Con cuál empatizaste tú? 

Creo que Eric es el personaje con el se establece más rápido empatía, ya que somos testigo de sus enormes carencias y dolores. Además, como el libro está narrado desde su punto de vista y a través de sus ojos, vivimos en primera fila su profundo cambio y viaje emocional a lo largo de toda la historia. Yo creo que de una manera u otra, todos hemos atravesado por conflictos similares a los que Eric está atravesando. Todos nos hemos sentido heridos por confiar en exceso en alguien equivocado… Todos hemos atravesado un momento de dolor… Todos hemos fingido estar bien cuando, en el fondo, solo queremos llorar. Y Eric representa eso: la máscara (o el hashtag) que nos ponemos para no mostrarle al resto nuestra verdadera cara. 

¿Qué le dirías a los jóvenes que están pasando por algo similar a lo que les ocurre a los protagonistas de tu historia? 

Que todo mejora. Que todo cambia. Que nada es para siempre. Que la gran maravilla de la vida es que las cosas fluyen y que morimos y nacemos muchas veces a lo largo de nuestra existencia. Que la soledad no debiera ser nunca una opción. Y que una mentira termina siempre por podrirse dentro de nosotros. 

¿Crees que las redes sociales actualmente son una fuerte fuente de inspiración para crear historias?

Me imagino que sí, aunque en mi caso busco fuentes de inspiración dentro de mí más que en el mundo exterior. Antes de empezar, lo que hago es mirar hacia adentro y no hacia fuera. Busco en mi interior cuáles son esos temas que me tienen incómodo, que me duelen, que no me dejan en paz, y para poder librarme de ellos empiezo a pensar en una historia que los resuelva. Así siempre ha sido cada vez que he comenzado a escribir un libro, y “Hashtag” no fue la excepción. Lo que sí destaco enormemente de las redes sociales, es el hecho de que me pusieron en contacto directamente con lectores. De este modo, puedo leer de primera mano las opiniones, reclamos, sugerencias y comentarios que ellos tienen sobre mi trabajo, y eso sí ha sido muy enriquecedor. 

¿Con qué se encontrarán los lectores en Hashtag? 

Al abrir “Hashtag”, los lectores se encontrarán con una historia muy moderna, inesperada, donde la trama se va contando como un puzzle algo desordenado que poco a poco va dejándonos ver el paisaje que se forma. Se van a encontrar con una historia donde es más importante lo que los personajes piensan y sienten, antes que lo que hacen. Y, por último, se van a encontrar con una historia que me tomó un año y medio escribir, más o menos, porque la fui creando poco a poco, como quien cocina a fuego lento, sin urgencia pero sin pausa. De alguna manera, “Hashtag” representa una etapa de mi vida que, gracias a la literatura, pude ordenar, exorcizar y quitármela de encima.

Booktrailer 

Muchas gracias a José Ignacio nuevamente. 
Espero que hayan disfrutado la entrevista. 
Hasta la próxima.

[Reseña cine] Una Mujer Fantástica: El glorioso regreso de Sebastián Lelio

Si hay algo que podemos decir del cine chileno, más allá de si sus obras nos gustan o no, es que cada cierto tiempo existe una gran película que da mucho de qué hablar. Filmes como Machucha, El Club, No y Gloria son los ejemplos más recurrentes. Este 2017 no me cabe la menor duda que la gran candidata será Una Mujer Fantástica, película dirigida y coescrita por Sebastián Lelio quien también fue director de Gloria y que ya acumula su segundo Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín por estas dos obras.

Una Mujer Fantástica nos cuenta la historia de Marina (Daniela Vega), una mujer transgénero y las dificultades a las que debe enfrentarse tras la muerte de su pareja, Orlando (Francisco Reyes), cuya familia no ve con buenos ojos ni a ella ni a la relación que ambos tenían, debido a su propia condición de género.

Me permitiré la licencia de partir diciendo que Una Mujer Fantástica ha sido una de las mejores películas de cine nacional que he visto en muchísimo tiempo, y lo más impresionante de todo es que lo logró con una historia muy actual, en contraste con películas que se valen del periodo de la dictadura militar para crear buenas historias. Además, es fascinante la manera que tiene de mostrar ese Santiago más íntimo, más personal, con una fotografía que no necesita mostrarnos los puntos más atractivos de la ciudad para encantarnos, lo único que necesita es a la ciudad en su estado más puro y natural. Estos elementos visuales hacen un apoyo fenomenal a una historia que de por sí ya es inmensamente atractiva, y no sólo por el trasfondo de identidad y sexualidad que tiene, sino por la manera en que no depende de estos para mantener nuestra total atención durante el transcurso de la película. Dicho esto, el ingrediente final que hace que este filme sea una obra tan instantáneamente trascendental es el increíble trabajo de su protagonista, Daniela Vega. Muy similar a lo que ocurre con Cate Blanchett en Blue Jasmine, la película sustenta todo su peso dramático en el personaje principal, y Daniela Vega nos demuestra claramente que logra acarrear y manejar todo ese peso de manera espectacular. Definitivamente una de las mejores actuaciones de las que he sido testigo.

En vista y consideración de lo que he comentado, creo que no les quedará duda alguna de que es una obra de cine chileno que sí o sí deben ver. Una dirección impecable, una fotografía soberbia, una historia cautivante y actuaciones de lujo son los elementos que nuestro cine necesita para llegar a lo más alto, y Una Mujer Fantástica los posee con plenitud. No se arrepentirán, les doy mi palabra.

 Por José A. Pino

[Pitufireseña cine] Los Pitufos en la aldea perdida (Smurfs: The Lost Village): Una gran y pirufidivertida aventura azul

Para los que esperaban una película para divertirse, vivir una gran aventura y además dirigida a toda la familia, déjenme decirles que les tengo una muy buena noticia… ¡Los Pitufos están de regreso! Y han llegado para hacernos reír con sus Pitufiaventuras. Este jueves 06 de abril llega a los principales cines de nuestro país: Los Pitufos en la aldea perdida (The smurfs the lost village). De Sony Picture Animations, producida por Jordan Kerner (Los Pitufos 1 y 2) y Mary Ellen Bauder (Hotel Transilvania), además dirigida por Kelly Asburry, quien ya nos ha sorprendido con películas como Spirit: El corcel indomable, Shrek 2 y Gnomeo y Julieta, historias cargadas de aventuras y muchas emociones. Esta vez nos vuelve a sorprender con estos pequeños y adorables personajes azules en una película completamente animada.

En esta nueva y emocionante aventura, un misterioso mapa impulsa a Pitufina y a sus mejores amigos: Filósofo, Tontín y Fortachón a formar el “Equipo Pitufo”, para embarcarse en una emocionante travesía en donde tendrán que entrar al tan misterioso Bosque prohibido, un lugar lleno de mágicas y curiosas criaturas, con el objetivo de encontrar la aldea perdida, para advertir a sus habitantes del peligro que corren por culpa del malvado Gárgamel. Así, embarcados en este viaje lleno de acción, peligro y misterio, los Pitufos están en camino a descubrir el mayor secreto en la historia pitufa.

Cuando me enteré de que los Pitufos en la aldea perdida, iba a ser una película totalmente animada (A diferencia de Los Pitufos 1 y 2) me emocioné mucho, pero a la vez no sabía que esperar, la gran sorpresa fue que me encontré con una animación maravillosa. Desde el momento en que comenzó la aventura de estos seres tan adorables me sentí enganchada a la historia, en varias ocasiones me sorprendí riéndome y en otras emocionada.

La gran protagonista esta vez es Pitufina, quien al ser la única chica en la aldea se siente diferente y fuera de lugar, a pesar de que sus compañeros Pitufos siempre la han tratado con cariño y amor. Al comenzar este viaje se irá dando cuenta de lo amada e importante que es para todos sus amigos.

Cabe destacar que el gran mérito de esta película son los mensajes y valores positivos que transmite, acerca de la amistad incondicional, la cual es capaz de superar todos los problemas y de cómo debemos ser capaces de aceptarnos tal como somos y el hecho de ser diferente al resto es algo que te hace por completo auténtico y especial.

Quiero destacar los efectos visuales de la película, lograron maravillarme con paisajes hermosos e hipnotizantes, fue un verdadero espectáculo visual lleno de pequeños seres azules. Además, la música sumamente dinámica hizo aún más entretenida esta aventura.

Me llamó la atención que, a pesar de ser una película dirigida mayormente hacia un público infantil, el público adulto no dejaba en ningún momento de reírse, emocionarse y disfrutar. Es una historia que disfrutarán grandes y chicos de principio a fin, con momentos divertidos, de acción, pero también tan conmovedores que llegan al corazón.

Les recomiendo ir a ver Los Pitufos en la aldea perdida, estoy segura que  les hará aflorar miles de sentimientos y jugará agradablemente con sus emociones. La historia no decae en ningún momento, por el contrario, los mantendrá entretenidos, sacándoles más de alguna vez una que otra carcajada y los hará reflexionar acerca de lo importante que es la amistad y el amor que recibimos de otros en nuestras vidas. No se la pueden perder, les prometo que se ¡Pitufidivertiran!

Por Camila Toro F.