[Teatro] El inmortal clásico de Tennessee Williams, "Un tranvía llamado deseo", desembarca en el Teatro Municipal de Las Condes con música en vivo

El próximo jueves 9 de abril, el escenario del Teatro Municipal de Las Condes recibirá una de las piezas más potentes de la dramaturgia universal: "Un tranvía llamado deseo". Esta nueva producción, realizada en conjunto con Cultura Capital, propone una mirada contemporánea a la historia de Tennessee Williams, profundizando en las tensiones emocionales y la fragilidad humana que la han convertido en un clásico inmortal.

Ambientada en la vibrante y decadente Nueva Orleans de mediados del siglo XX, la obra retrata el choque entre la ilusión y la realidad a través del intenso enfrentamiento entre Blanche DuBois (Paola Gianini) y Stanley Kowalski (Gabriel Urzúa). El elenco se completa con las actuaciones de Guilherme Sepúlveda, Dayana Amigo, Katalina Sánchez y Carlos Donoso, quienes dan vida a estos complejos personajes en un drama cargado de pasión, violencia y vulnerabilidad.

Uno de los sellos distintivos de esta versión es la incorporación de una banda en vivo que interpretará la icónica música de Miles Davis, envolviendo la sala en una atmósfera íntima y electrizante, dirigida por el destacado músico, Camilo Salinas. La dirección de Andreina Olivari y la adaptación de Pablo Manzi logran acercar este texto a nuevas sensibilidades, manteniendo la intensidad y crudeza original que le valió a Williams el Premio Pulitzer en 1948.

Fechas: Del 9 al 26 de abril.

Horarios: Jueves, viernes y sábados a las 19:30 horas; domingos a las 18:30 horas.

Duración: 105 minutos (sin intermedio).

Calificación: Recomendada para mayores de 16 años.

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Teatro] CERA CALIENTE: Vengadoras de centros de depilación llegan a Teatro del Puente desde el 3 de abril

Dinámica, absurda y grotesca, así es esta comedia negra escrita por Carmen Demarta, dirigida por Nelson Valenzuela y que significa el regreso a la actuación de Aliocha De la Sotta. Junto a Bárbara Vera, Cassandra Torres, la misma Carmen Demarta y la actriz de Nuevo Amores de Mercado, Natalia Reddersen, dan vida a cinco trabajadoras de uno de estos populares salones enfrentadas a qué hacer con un cadáver hallado en su local. 

©Erick Labra Olave

Utilizando con mordaz humor su autodenominado “Universo Señoras”, el proyecto financiado por el Fondo Creación de Artes Escénicas convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuenta también con la atmósfera de la premiada diseñadora escénica, Catalina Devia, y universo sonoro de Antonia Valladares para ambientar la ejecución de un antiguo plan de venganza, Hasta el 19 de abril, este estreno inicia la temporada 2026 de la icónica sala del Río Mapocho. 

Las trabajadoras de un centro de depilación se ven enfrentadas a una situación límite: dentro del local encuentran el cuerpo de una importante política nacional, justo cuando afuera se está jugando la final del Mundial de Fútbol, entre Chile y Brasil. Al avanzar, aparece la duda: “¿realmente lo encontramos o lo hicimos nosotras?”. Así comienza Cera Caliente, proyecto financiado por el Fondo Creación de Artes Escénicas convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que estrena el jueves 2 de abril en Teatro del Puente. 

Escrita por Carmen Demarta, dirigida por Nelson Valenzuela; se trata de una puesta en escena dinámica, absurda y grotesca, en la que cinco mujeres atraviesan el conflicto de haber olvidado una misión colectiva pactada en el pasado. “Su importancia primordial es levantar el tema de la venganza. Usar la ficción para concretar simbólicamente la acción vengativa como una manera de abordar una posible reparación de los traumas y coletazos que la historia reciente dejó en los cuerpos femeninos”, explica su autora. 

La pieza significa también el regreso a la interpretación de Aliocha De la Sotta; luego de Cómo convertirse en piedra de Manuela Infante (2021). “Apenas la invitamos quiso sumarse. Además de ser una gran actriz, nos ha aportado con sus ideas y experiencia, colaborando como una especie de asesoría. Lo mismo con todo el equipo, tenemos la suerte de contar con artistas de gran trayectoria que han sido muy generosas con su talento”, agrega el director sobre el grupo que completan Bárbara Vera, Cassandra Torres, Natalia Reddersen (Myriam en Nuevo Amores de Mercado) y la misma Carmen Demarta en el elenco, junto a Catalina Devia en diseño escénico y Antonia Valladares en universo sonoro. 

Utilizando el humor para adentrarse en las zonas más oscuras del ser humano, los personajes se preguntan qué hacer con un cuerpo en un país sin duelo. “Se van a encontrar con un universo que es absurdo, pero muy reconocible… de un Chile muy reconocible. Algo que, junto a la dramaturga, denominamos el Universo Señoras. Tiene que ver con todo lo que observamos al caminar por galerías, por la ciudad y centros de depilación durante este proceso, que tiene alrededor de 10 años”, continúa. Reivindicando al teatro como un espacio comunitario y cómplice, Cera Caliente invita a un ejercicio colectivo, tan lúdico, como reflexivo; para volver a habitar la tarde noche como ciudadanos. “Hay algo en el sistema que nos insta a borrar, a que nos de vergüenza hablar del pasado. Por eso buscamos hacernos cargo, desde nuestro lugar histórico, desde lo que somos; de los residuos que dejó. Develar cómo sigue afectando a nuestras vidas, en nuestro cotidiano, de manera súper concreta. Cómo opera el cansancio, el trabajo, el dolor, que nos empuja a lo peor que nos puede pasar: el olvido”, concluyen.  

www.teatrodelpuente.cl

COORDENADAS CERA CALIENTE
Estreno cerrado: 2 de abril
Temporada: 3 al 19 de abril 
jueves a domingo, 20 h
Recomendada para mayores de 14 años
Duración: 60 min
Gral $6.000, Est., personas mayores: $4.000
Teatro del Puente
(Parque Forestal s/n°. Río Mapocho, entre Puente Pío Nono y Purísima; Stgo.)
https://teatro-del-puente.ticketplus.cl/

[Teatro] Ale Guerzoni y María Olga Matte traen a Chile exitoso Noir Italiano (Rosalyn, el amor es un thriller)

Las destacadas actrices producen y protagonizan el estreno en el país del éxito de taquilla europeo escrito por el dramaturgo italiano de reconocimiento internacional, Edoardo Erba (Maratón de Nueva York). Con dirección de Bárbara Ruiz Tagle, este policial psicológico que mezcla risas, mentiras, flashbacks y sorpresas, debuta el próximo viernes 10 de abril en Centro Cultural San Ginés.

© Mauricio Almazabal

El interrogatorio de una famosa escritora estadounidense acusada de homicidio muestra también el encuentro que tuvo el día del crimen con una mujer encargada de limpieza, aparentemente muy distinta a ella. En un hábil engranaje dramatúrgico de corte cinematográfico, que alterna el presente con el pasado, la comisaría con un road movie, la obra escarba con irreverencia en una incandescente zona de la personalidad.

Fue en 2019 que Alessandra Guerzoni tuvo el deseo de trabajar junto a su amiga y colega, María Olga Matte. “Inmediatamente nos pusimos a buscar textos: necesitábamos uno que tuviera dos excelentes personajes femeninos; no estereotipados, power e interesantes dentro de una obra que fuera simultáneamente entretenida, en diálogo directo con el público y, además, profunda; que es el tipo de dramaturgia contemporánea que yo amo”, cuenta.

Recién en febrero de 2025 dieron con Rosalyn, el amor es un thriller; éxito de taquilla europeo, original del reconocido dramaturgo italiano, Edoardo Erba; que estrenan el viernes 10 de abril en Centro Cultural San Ginés. Bajo la dirección de Bárbara Ruiz Tagle, ambas actrices protagonizan y están a cargo de la producción ejecutiva del debut en Chile de la aplaudida puesta, que es también primera vez que su autor es representado en nuestro país.

“Este hallazgo fue, literalmente, un tesoro. Una de sus características es introducir temáticas profundas y complejas, pero a través de una entretenida y –sólo aparente – liviandad; con un lenguaje cercano, comprensible y accesible para todo el mundo que incluye un conocimiento impresionante del alma y las contradicciones humanas, de nuestra contemporaneidad y con el gran don de saber iluminar cualquier claroscuro”, continúa.

En una comisaría de Detroit, frente a una gélida luz blanca, la escritora estadounidense de fama mundial, Esther O’Sullivan, responde a la acusación de un asesinato cometido hace cuatro años en Toronto. Para defenderse frente al apremiante interrogatorio policial, revive su encuentro con Rosalyn, una mujer torpe e ingenua que trabaja para una empresa de aseo y a la que conoció el día de la presentación de su libro La verdadera naturaleza del ser.

“La puesta en escena propone una experiencia íntima y sensorial que sumerge al espectador en la mente de una mujer que lucha por sobrevivir a su propia historia. A través de un lenguaje escénico minimalista, la obra explora la delgada línea entre identidad, memoria y ficción, revelando cómo el ser humano puede reinventarse frente al dolor. Lo considero un montaje contemporáneo, crudo y profundamente emocional que invita a cuestionar: ¿hasta dónde somos capaces de transformarnos para seguir viviendo?”, agrega su directora, Bárbara Ruiz Tagle.

Por su parte, la coprotagonista y coproductora, María Olga Matte, destaca el engranaje dramatúrgico que permite que sus roles se descubran –entre un flashback y otro–, mientras reconstruyen el crimen. “Muestra, de manera muy lúdica, las herramientas psíquicas con las que contamos las mujeres para escindirnos, para evadirnos, cuando vivimos situaciones difíciles, duras, crueles, violentas… me ha ayudado a entender por qué aguantamos tanto”, indica. “También plantea cómo, hasta que no integremos eso que Young llama ‘la sombra’: esa parte que no nos gusta de nosotros mismos, que no aceptamos, no podremos estar íntegros, ser felices ni vivir en paz. Siempre habrá algo que se está contraponiendo, como el antagonista”, añade.

Con traducción de la misma Alessandra Guerzoni, diseño escenográfico e iluminación de Rocío Hernández, Alex Waxghotn en visuales y Cristián Mascaró en universo sonoro, la obra se mantendrá en cartelera hasta el 25 de abril.  “Cumple con creces el requisito de que el teatro, y el arte en general, juegan como espejo de quienes somos en la sociedad. Sólo cuando puedo verme, desde fuera, en un escenario; logro entender qué me está pasando. Por eso lloramos con la protagonista de Hamnet, nos emocionamos con cuentos de hadas, una obra de teatro, una poesía, porque somos capaces de empatizar. Esa neurona espejo permite ponernos en aquel lugar… Rosalyn es profundamente humana, nadie podrá quedar indiferente”, concluye.

                                                      www.sangines.cl

COORDENADAS ROSALYN

10 al 25 de abril 

jueves y viernes, 20.30 h, sábados, 19.30 h

Recomendada para mayores de 14 años

Duración: 70 min

Gral $18.000

Sala 1, Centro Cultural San Ginés

Mallinkrodt 76, Barrio Bellavista, Providencia

https://www.ticketmaster.cl/event/rosalyn-teatro-san-gines

[Teatro] "MUTE": La obra que nos enfrenta al silencio (27 Mar al 5 Abril en GAM)

¿Por qué nos cuesta tanto convivir con el silencio? Esa es una de las preguntas que plantea al público “MUTE”, creación teatral que busca aproximarse al silencio y comprender la dificultad que tenemos como seres humanos para convivir con este fenómeno en un mundo saturado de voces.

Dirigida por Melchor Pino, la obra – que fue parte del ciclo Compañías Jóvenes de la Escuela de Teatro UC en 2025 – es una propuesta de Estudio Pecera que mezcla distintos lenguajes escénicos para incomodarnos y fascinarnos.

El montaje, interpretado por Jacinta Rodríguez (“El jardín de Olivia”), David Crovari, Ignacio Herrara, presenta el caso de un niño que de un día para otro se queda callado. En paralelo, hay perros que no dejan de ladrar, una niña que habla demasiado, un padre que ya no puede escuchar la voz de su hijo y un astronauta que sumerge su audición en el vacío del espacio.

Buscando encontrar una causa a su mutismo, una multitud de voces atravesará los cuerpos de los intérpretes, cada una con sus inquietudes y angustias alrededor de este suceso. Estas voces serán robadas, acopladas, y deformadas, se multiplicarán hasta convertirse en un ruido ensordecedor, y finalmente, desaparecerán en el silencio.

“Creo que es necesario reflexionar en torno al silencio y el espacio que éste ocupa en la sociedad contemporánea, porque los procesos de comunicación se encuentran hoy en día en un estado de saturación e hiperactividad que intervienen directamente en diversos acontecimientos, tanto políticos como sociales a los cuales hay que poner atención y reobservar de forma crítica”, explica Melchor Pino, director de la pieza. 

El artista agrega que “al desarrollar una puesta en escena que pone el foco en torno al silencio y su relación con el lenguaje y sus múltiples representaciones culturales, estamos generando la oportunidad de preguntarnos por nuevas dinámicas de escucha y generando nuevos enfoques desde el cuál pensar los fenómenos mencionados”.

“MUTE” es un experimento multimedial y sonoro que transita entre el silencio, el ruido y la palabra, que mira cómo nos relacionamos en un mundo en que la saturación de información de los medios de comunicación parece no dejar espacio al silencio.

27 Mar al 5 Abr

Vi a Sá— 19 h. Do— 17.30 h

Entradas en gam.cl

[Teatro] Con el estreno de La casa de Bernarda Alba el Teatro Nacional Chileno abrirá su temporada 2026

Con el lema “teatro en movimiento” el Teatro Nacional Chileno (TNCh) teñirá su programación 2026 la cual contará con más de cinco producciones propias donde destaca el montaje de la obra ganadora del IV Concurso de dramaturgia Pedro de la Barra. 

La temporada 2026 no solo habitará la histórica sala Antonio Varas; este año, el TNCh asume el desafío del territorio. Gracias a alianzas estratégicas con Banco Estado y la Universidad de Concepción, las producciones —encabezadas por el despliegue de Noche de Reyes— recorrerán el país, fortaleciendo el vínculo con el territorio y diversos festivales.

Este despliegue territorial es el reflejo de una transformación interna profunda: hoy el TNCh se autoevalúa como una institución más abierta, fruto de un trabajo intencionado que busca revitalizar su misión y asegurar su vigencia en el Chile actual. 

En cuanto a las producciones que estarán en Morandé 25, la dirección artística ha delegado la creación en cinco directores y directora, inyectando una rotación de visiones. La apuesta es por un entrecruce intergeneracional donde los maestros del oficio dialogan con las nuevas voces de la dramaturgia clásica, contemporánea y las nacientes actrices y actores, incluyendo la obra ganadora del cuarto Concurso Pedro de la Barra.

El detalle de las obras por mes

Dentro de las producciones que prometen completar el aforo de las 400 butacas de la sala Antonio Varas destacan: “La casa de Bernarda Alba”, escrita por Federico García Lorca y dirigida por Rodrigo Pérez, “Los invasores” escrita por el chileno Egon Wolff y dirigida por Marcelo Leonart, “Piezas radiofónicas” escrita por Becket y dirigida por Millaray Lobos. Así el calendario desde abril hasta enero se completa de la siguiente forma:

ABRIL| La casa de Bernarda Alba

MAYO| Baño a baño

JUNIO| Los Invasores

JULIO| Práctica profesional DETUCH

AGOSTO| Piezas radiofónicas

SEPTIEMBRE| Obra chilena

OCTUBRE| Obra ganadora del 4to Concurso de dramaturgia Pedro de la Barra

NOVIEMBRE| Retrospectiva a Trío Teatro Banda

DICIEMBRE| Festival de teatro Inter facultades y Danza

ENERO| FITAM y SANTIAGO OFF

Este año, el TNCh incorporó la preventa que permitirá la compra de tickets con un 30% de descuento a través de un código que será entregado a través de los canales de difusión del teatro. Las entradas para todas las obras estarán disponibles por ticketplus y la boletería del teatro.

Claudia Di Girolamo se sube al escenario “del Varas”

A 90 años del asesinato de Federico García Lorca, el TNCh celebra la vigencia y vitalidad La casa de Bernarda Alba, un texto que no pudo ser silenciado bajo la interpretación de un elenco de lujo liderado por la destacada actriz Claudia Di Girolamo.

Esta es una obra marcada por el poder, el autoritarismo y las ansias de libertad. Tras la muerte de su esposo, Bernarda impone a sus cinco hijas un luto estricto que las condena al encierro y al silencio. La tensión crece a medida que afloran los celos, la frustración y la necesidad de libertad. Así, la obra dirigida por el premiado director Rodrigo Pérez ofrece un retrato poderoso y vigente sobre la opresión social y el conflicto entre tradición y libertad.

La casa de Bernarda Alba —un clásico del catálogo universal— será puesto en escena bajo la dirección de Rodrigo Pérez y contará con las actuaciones de Claudia Di Girolamo, Francisca Márquez, Roxana Naranjo, Nicole Vial, Julieta Figueroa, María José Parga, Carla Casali y Marcela Millie.

La elección de la obra

En la España de 1936, el contexto de producción de esta obra, el contexto social era tenso, se aproximaba la Guerra Civil Española, los bandos republicanos y sublevados se enfrentaban por el poder posterior a un fallido Golpe de Estado. Así el ambiente era de polarización extrema donde la tradición y represión, se enfrentaban  al deseo de libertad. Un conflicto social que Lorca bien supo reflejar en su dramaturgia y que parece más vigente que nunca dado los contextos de intransigencia político-social.

Lorca concibió “La casa de Bernarda Alba” como el cierre de su trilogía de tragedias rurales, sin embargo y lamentablemente, nunca llegaría a ver su última entrega montada, puesto que la dictadura de Franco lo asesinó el 18 de agosto de 1936. Este año se cumplen 90 años de su asesinato, por ello el teatro nacional chileno ha decidido tomar su dramaturgia y convertirla en un acto de memoria histórica que permita a las y los espectadores de la sala Antonio Varas.

No son solo 90 años de un texto, son 90 años del intento por silenciar la creación artística. Por ello celebramos 90 años de vida de un texto.

Este hito está cargado de pequeños símbolos, ya que dadas las circunstancias dictatoriales el texto de Lorca no pudo ser estrenado hasta 1945, fuera de España, en Argentina por la iniciativa de la actriz y amiga Margarita Xirgu.

El TNCh asume el desafío del territorio

A las obras en sala se sumarán giras de producciones anteriores gracias al financiamiento de Banco Estado y la alianza recientemente firmada con la Universidad de Concepción. Entre los hitos territoriales destacan las funciones de la obra Razones para vivir no morir que comenzará una mini temporada en el GAM a partir del día 19 de marzo; El eclipse tendrá una función única en el MIM  el 21 de marzo; Romeo y Julieta llegará a Viña del Mar y Villa Alemana  el 22 y 23 de abril; y Poema de Chile se presentará en Maipú y Peralillo entre abril y mayo. En tanto y en el marco de la gira financiada por Banco Estado, Noche de reyes tendrá funciones en Valdivia y Frutillar (julio) e Iquique (agosto). 

[Teatro] Teatro Municipal de Las Condes estrena cartelera 2026 y presenta su libro conmemorativo de 15 años

Con la presencia de la alcaldesa Catalina San Martín, el teatro reveló una cartelera que destaca por los musicales 'Chicago' y 'Pretty Woman'. El hito estuvo marcado por la presentación del libro que corona sus 15 años de historia y el fortalecimiento del programa Palco Educativo. 

En una ceremonia que reunió a destacadas figuras de la comunidad cultural, este jueves 12 de marzo el Teatro Municipal de Las Condes presentó oficialmente su programación para este año. v La Temporada 2026 se caracteriza por una propuesta artística de alta calidad que se despliega desde el mes de marzo con la apertura de la zarzuela “De España Vengo” y el espectáculo de flamenco internacional en homenaje a Pablo Picasso “Eterno”, directamente desde España. La cartelera continúa en abril con “Un tranvía llamado deseo”, la obra maestra de Tennessee Williams que contará con un elenco nacional de primer nivel. Ese mismo mes, el maestro Roberto Bravo ofrecerá un programa íntimo dedicado a la obra de Johann Sebastian Bach, marcando uno de los puntos altos de la temporada instrumental. 

En mayo, el teatro recibirá el estreno del esperado musical de Broadway “Pretty Woman”, protagonizado por Carmen Zabala y Nicolás Oyarzún. Durante las vacaciones de invierno, la programación destacará el lenguaje visual único de la compañía La Mona Ilustre, referente de la escena nacional que llega con sus relatos cargados de poesía y humanidad. El segundo semestre mantendrá el alto impacto con el arribo del icónico musical “Chicago” en octubre, una producción que promete deslumbrar por su despliegue coreográfico y técnico. 

Hacia el cierre del año, en noviembre, se presentará la obra “Cazadores de agua”, nueva creación de Teatro Cinema y un esperado programa mixto de ballet a cargo del Teatro Municipal de Santiago, alianza que permite llevar lo mejor de la danza clásica a nuevos escenarios. Esta oferta se complementa con la prestigiosa temporada de la Fundación Beethoven, que continúa su labor de difusión de los grandes maestros universales. 

En paralelo a la oferta artística, el teatro presentó el libro conmemorativo por sus 15 años de historia, una pieza editorial gratuita que documenta su trayectoria y que será regalada próximamente a artistas, autoridades y vecinos. Asimismo, se confirmó el segundo año de “Palco Educativo”, iniciativa que busca acercar a niños, niñas y adolescentes al trabajo que ocurre detrás de escena. 

Más información y entradas disponibles en www.tmlascondes.cl.

[Teatro] Reestreno de teatro: Un delirante viaje se transformará en Razones par no morir

Néstor Cantillana y Carla Casali protagonizan este montaje que mezcla humor ácido y horror a partir de dos textos del destacado dramaturgo nacional Jorge Díaz. 

“Razones para no morir”, una producción del Teatro Nacional Chileno dirigida por Cristián Marambio, tendrá solo cuatro funciones del 19 al 22 de marzo en GAM. 

Dos personajes muy distintos se encuentran en un viaje que explora la existencia humana, la memoria, la identidad y la resiliencia, mezclando drama y humor para invitar al público a reflexionar sobre la vida y la superación de adversidades personales y colectivas. 

“Razones para no morir” ensambla dos textos fundamentales de Jorge Díaz, uno de los dramaturgos más importantes de Chile, “Razón de ser” y “Amanda”. Cristián Marambio, director del montaje, construye una versión libre de estas dramaturgias, mezclando los hechos terribles que describe el primer texto, con el humor, la ironía y el amor del segundo. 

La obra presenta el viaje de autodescubrimiento que emprende el Hijo del Camionero, un hombre que al enterarse del oscuro secreto de su origen, emprende un viaje delirante en un intento por domesticar los fantasmas que se niegan a quedar en el pasado. Accidentalmente, aparece Amanda, una compañera de viaje que podría ofrecerle una nueva posibilidad frente al incierto mundo, pero con irónico sentido del humor. 

“Escribí ‘Razones para no morir’ mezclando a ambos personajes en un viaje que transita por el horror, el erotismo, la ternura, el amor y la memoria, posibilitando una reflexión acerca del Chile de hoy y de ayer”, comenta Marambio. 

En escena, Néstor Cantillana y Carla Casali sostienen el montaje con sólidas actuaciones alabadas por la crítica, que le significó a Cantillana el premio a Mejor Actuación del Círculo de Críticos 2025. 

“Es un texto súper delicado, profundo, en apariencia simple, pero tiene un trasfondo muy potente, no solo en lo político y en relación a la memoria, sino a las cosas simples y lindas de la vida”, cuenta Cantillana. 

En un comienzo, el protagonista se sumerge en un camino de venganza, pero en el transcurso de la historia, las contradicciones aparecen junto a los silencios de la dictadura, el peso de la herencia, la crudeza de una verdad revelada tarde y el amor que propone Amanda. 

Así la pieza confronta la tensión entre venganza y ternura, entre memoria y presente, mostrando cómo lo íntimo y lo político se entrelazan en la piel de una misma persona. Amanda, figura de amor inesperado, introduce la luz en un camino dominado por la oscuridad. Con humor ácido y poesía desgarrada, el texto oscila entre lo brutal y lo tierno. 

Las razones para no morir, según la obra, residen en el amor, la memoria, la conexión con otros y la capacidad de encontrar humor y significado incluso en la pérdida, usando la figura del Hijo del Camionero para representar estas luchas generacionales. Más que un drama personal, es una reflexión sobre Chile y sus heridas abiertas. Una invitación a mirarnos en ese espejo incómodo, pero necesario. 

El comentarista de teatro, Felipe de la Parra (La Nueva Mirada) asegura que “Marambio es un talentoso taumaturgo-dramaturgo, que saca conejos en pleno dolor y lo cambia por el desacato de la vida. El texto de la obra es notable. La nobleza de su revelación no necesita tener carnet de ningún partido. Las heridas quedan a la vista y la vida golpea a la puerta con ingenio y humanidad”. 

19 al 22 Mar 

Ju a Sá — 19.30 h. Do— 18.30 h 

Entradas en gam.cl

[Teatro] Viajando con El astronauta de papel: Marionetas ecológicas recorren gratis escuelas rurales

La presentación de la obra de teatro de muñecos –escrita y dirigida por Andrés Amion–, conversatorio post función, entrega de su libro ilustrado y un taller para fabricar marionetas con material reciclado, es lo que incluye la experiencia integral de Objeto Teatro que, entre marzo y mayo de este año; llevará a 16 colegios periféricos de las regiones Metropolitana, de Coquimbo y Valparaíso, en este caso; algunos afectados por el mega incendio de 2024. 

Íntegramente construido con elementos reutilizados y con un profundo mensaje que invita a cuidar el medioambiente, además de entretener con cosas simples, el proyecto financiado por el Fondo de artes escénicas- Circulación nacional de montajes 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, combina la técnica japonesa Bunraku, tres actores titiriteros, música en vivo, dos marionetas de 90 cm y mucha imaginación para narrar la aventura de dos hermanos que quieren viajar a la luna. 

Más de 20 años de trayectoria acumula la aplaudida obra de teatro familiar y de muñecos, El astronauta de papel, de Objeto Teatro, escrita y dirigida por Andrés Amion. Financiada por el Fondo de artes escénicas- Circulación nacional de montajes 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tras presentarse en importantes escenarios de Chile y el extranjero, además de editar un libro ilustrado; a partir del 23 de marzo, regresa con su itinerancia Viajando con El astronauta de papel, que recorrerá 16 escuelas rurales de las regiones Metropolitana, de Coquimbo y Valparaíso; en este caso, incluye a dos establecimientos afectados por el mega incendio de 2024. 

“Para nuestra compañía es fundamental llevar el trabajo a las comunidades educativas que tienen menor acceso a la cultura y el teatro. Este proyecto nos permite avanzar en uno de nuestros principales objetivos que es descentralizar el arte y ofrecer un espectáculo de calidad a niños y niñas para que vivan una experiencia bonita y educativa”, explica su autor y director quien, junto a los actores titiriteros Maximiliano Vidal y Jessica Diaz; interpretan la historia. 

Combinando música en vivo, objetos animados, dos marionetas de 90 cm y sus respectivos símiles a pequeña escala, el montaje se sustenta en la técnica japonesa Bunraku; una variante de animación de muñecos con varilla, parte del teatro clásico de títeres nipón reconocida por Unesco en 2003 como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. “Entrega un mensaje ecológico ya que fue fabricada completamente con materiales de desecho: cartones que ya no servían, papeles que iban a ser tirados… Eso es muy valioso para las niñas y niños, para que aprendan a reutilizar la basura y contribuyan a descontaminar el planeta”, continúa. 

El astronauta de papel cuenta las aventuras de dos hermanos, Ramiro y Antonia, que suelen subir al techo de su casa para observar a la luna. Mientras sueñan con conocerla, Ramiro desarrolla la teoría de que su color se debe a que toma leche por lo que, cuando en una ocasión la ven “muy flaquita”, decide viajar hasta ella para darle más leche. “Es una obra sencilla, pero con un mensaje muy profundo. Tratamos de incentivar el uso de la imaginación y divertirnos con elementos simples, tan fácil como hacer un avioncito de papel. Entretenernos con cosas sencillas en este mundo tan complejo”, agrega. 

Como parte de la circulación Viajando con el astronauta de papel, la compañía Objeto Teatro visitará 16 escuelas rurales de San José de Maipo, El Monte, María Pinto, Andacollo, Coquimbo, Illapel, Viña del Mar, Los Andes, Nogales, La Ligua y Quilpué. En todas ellas presentará una función de la obra, entregará a su biblioteca un ejemplar de su libro ilustrado y llevará a cabo un taller práctico. 

“Después de cada presentación habrá un conversatorio, donde los niños y niñas tendrán la oportunidad de ver las marionetas, explicarles su manipulación, como una forma de difundir la disciplina del teatro de títeres. Realizaremos, además, un taller formativo donde las y los estudiantes van a aprender a fabricar una marioneta con materiales de desuso. De este modo van a participar activamente de un proceso creativo aprendiendo de manera práctica a construir sus propios personajes. Así queremos que cada visita se convierta en una experiencia integral que combine arte, aprendizaje y entretenimiento”, concluye. 

COORDENADAS 

 23 de marzo al 12 de mayo 

Escuelas RM, Coquimbo y Valparaíso

 Recomendada para T.E, 3 a 7 años 

Duración: 40 minutos

[Teatro] Primer concierto en Chile de Roxana Diaz Vanden-Bosch

Bajo la dirección de Sebastián Muirhead (Carmen je t'aime, Ópera en la Ciudad), con narración de la directora y actriz, Nathalia Aragonese, y el piano de Jorge Bugueño; la destacada cantante lírica nacional radicada en Módena, Italia; regresa para realizar su primer concierto en Chile con una única presentación el próximo miércoles 4 de marzo en Centro Arte Alameda. 

Fundiendo dramaturgia, voz y repertorio de clásicos como Puccini, Verdi, Giordano y Ponchielli, la nueva creación ProEscénica –que cuenta con el patrocinio de la Fundación Ibáñez Atkinson y la Embajada de Italia–, propone un envolvente viaje emocional que indaga en el arte, el deseo y el rol de la mujer en la ópera. 

Un innovador concierto íntimo que funde música y palabra, trae de regreso al país a la destacada soprano chilena radicada en Módena, Italia; Roxana Diaz Vanden-Bosch, el próximo miércoles 4 de marzo a las 19.30 h en Centro Arte Alameda. Bajo la dirección artística y musical de Sebastián Muirhead, la cantante interpreta una cuidada selección del fundamental repertorio lírico italiano, junto al piano del reconocido músico Jorge Bugueño y el envolvente relato de la actriz Nathalia Aragonese. 

“Es la primera vez que doy un concierto en Chile y, apenas recibí esta invitación, supe que era la forma y lugar correctos. El director se dedica a descentralizar la ópera y acercarla a nuevos públicos, este espacio nos permite estar mucho más cerca, contamos con la conducción oral de una tremenda actriz, un gran talento al piano y un repertorio fundamental de la lírica italiana. Hemos creado este viaje de emociones profundas especialmente para esta única experiencia”, explica Roxana Diaz Vanden-Bosch. 

Entrelazando textos y reflexiones que conectan emocionalmente cada momento musical –que contempla obras de Puccini, Verdi, Giordano, Ponchielli, entre otros compositores–, la nueva producción ProEscénica que cuenta con el patrocinio de la Fundación Ibáñez Atkinson y la Embajada de Italia, propone un viaje emocional que explora temas como el arte, el deseo, la caída, la conciencia y la figura femenina en la ópera. 

“Es una apuesta íntima y envolvente que se aleja del concierto operístico convencional para ofrecer un encuentro profundo, sensible y contemporáneo. Buscamos una nueva manera de acercar el repertorio lírico, combinando música y dramaturgia. Esta dimensión teatral del concierto lo convierte en un relato escénico donde la voz, la palabra y el gesto dialogan de manera orgánica”, explica su director, Sebastián Muirhead, curador clásico de ProEscénica. 

Roxana Diaz Vanden-Bosch es cantante FIA (Fundación Ibáñez Atkinson) y una de las sopranos dramáticas chilenas con mayor proyección internacional. Su carrera se ha desarrollado principalmente en Europa, presentándose en escenarios de alto prestigio como el Teatro Regio di Parma, el Festival dei Due Mondi, el Teatro Pavarotti-Freni de Módena, el Palau de les Arts de Valencia, entre otros, interpretando roles emblemáticos del repertorio operístico. 

“Esta oportunidad creativa es para mí un honor; las puestas en escena que integran y experimentan me motivan muchísimo. Es un trabajo bello, sensible y muy emocionante. Mi rol es actoral y, desde lo dramatúrgico, encarno un cuerpo reflexivo que dialoga con los estados internos de las pasiones que contienen las arias. Es una apuesta que conversa escénicamente con lo brechtiano. La voz, el piano y la palabra son los instrumentos a disposición de la obra que la hacen disfrutable para todo espectador”, concluye Nathalia Aragonese.  

COORDENADAS 

Miércoles 4 de marzo, 19.30 h 

Duración: 60 min 

Recomendada para T.E +12 años 

Valor: $10.000 

Centro Arte Alameda – CEINA (Arturo Prat #33, Metro Universidad de Chile) 

Entradas

www.proescenica.cl