[Teatro] Jorge Arecheta protagoniza regreso de Bodas de Sangre en Teatro Finis Terrae

A 90 años de la muerte de Federico García Lorca, con sólo cuatro funciones vuelve la aplaudida nueva versión del clásico universal que escribió en 1931. Bajo su característico sello de “cancionero dramático”, la directora Mariana Muñoz dirige la obra más vista de la sala universitaria durante 2025, donde los actores, músicos y cantantes Lorena Bosch, Jorge Arecheta, Marcela Millie, Paulina Cortés, Gabriela Arancibia, Mauricio Flores, Mario Avillo y Juan Pablo Villanueva, interpretan la icónica tragedia romántica del autor español.  

© Elio Frugone - Fototeatro

Reconociendo las coincidencias que el trabajo artístico, poético y musical de García Lorca encuentra en grandes figuras de la cultura chilena, la producción Finis Terrae –financiada por la Convocatoria Pública 2024 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio–, recoge esa fuerza poética en una propuesta escénica en que la música y el teatro se funden para crear una experiencia popular colectiva. 

A propósito de la conmemoración de los 90 años de la muerte de Federico García Lorca, con sólo cuatro funciones vuelve la obra más vista de Teatro Finis Terrae durante 2025 que convocó a más de 15.000 espectadores. Éxito de crítica, público y con Jorge Arecheta como protagonista, desde el jueves 28 de mayo regresa Bodas de sangre, la nueva versión cancionero dramático dirigida por Mariana Muñoz, con los actores, músicos y cantantes Lorena Bosch, Marcela Millie, Paulina Cortés, Gabriela Arancibia, Mauricio Flores, Mario Avillo y Juan Pablo Villanueva; junto al diseño integral de Pablo de la Fuente. 

© Elio Frugone - Fototeatro

Reconociendo las coincidencias que el trabajo artístico, poético y musical de García Lorca encuentra en grandes figuras de la cultura chilena, como Violeta Parra o Margot Loyola, la producción Finis Terrae, cuya creación fue financiada por la Convocatoria Pública 2024 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, recoge esa fuerza poética en una propuesta escénica-musical en que ambas disciplinas se unen para crear una experiencia popular colectiva. “He venido desarrollando hace un buen tiempo la mezcla entre el teatro y la música en vivo, que he llamado cancionero dramático. Aprovechamos la hermosa poesía de Bodas de sangre para poder cantar cada una de sus versificaciones. En esta versión ocupamos sonoridades de Chile, pensando que todo siempre tiene que tener un vínculo con el lugar, con el contexto desde donde se está contando esta historia que es tan trascendental: una historia de amor, de pasión, pero también, de dolor”, subraya la directora Mariana Muñoz. 

Bodas de sangre pone en escena la historia de dos amantes pertenecientes a familias enemigas que se fugan desde la boda de la mujer. Y, como toda tragedia, la venganza lleva a un desenlace fatal. Emocionando y conmoviendo al espectador, la obra retrata temas como la violencia machista, el honor y la venganza, pero, al mismo tiempo, exalta el amor como una fuerza liberadora y creadora. Las imágenes transportan a las profundidades de las emociones humanas y sus fricciones con las estructuras sociales de los pueblos y su cultura. En ese sentido, el director artístico de Teatro Finis Terrae, Marco Antonio de la Parra, sostiene que “no hay nada que nos haga crecer más que contrastarnos con los clásicos, nada que devuelva mejor que la belleza de nuestro idioma y encontrarse con monstruos de la poesía como García Lorca”. 

© Elio Frugone - Fototeatro

En un hecho inédito esta producción Universidad Finis Terrae 2025 fue coproducida conjuntamente por la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes, Teatro Finis Terrae de la Vicerrectoría de Extensión y Vinculación con el Medio, y la Dirección de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación, Creación Artística y Doctorado; financiada por la Convocatoria Pública 2024 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuyo objetivo es poner en valor el aporte de los Teatros Universitarios en el desarrollo artístico del país. 

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS BODAS DE SANGRE
28 al 31 mayo
jueves y viernes 20.30 h
sábados y domingos, 19 h
Duración: 75 min
Recomendada para todo espectador desde 14 años
$15.000 Gral. $7.500 Preventa 1 Limited Ticket – 50% dcto. (hasta agotar stock); $11.550 Preventa 2 Early Ticket – 23% dcto. (hasta el 17 de mayo o agotar stock) $7.500 Estudiantes y Súper Jueves; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
https://ticketplus.cl/events/bodas-de-sangre-2026

[Teatro] Glengarry Glen Ross: Éxito de Broadway y ganadora del Pulitzer llega a GAM con destacado elenco

El despiadado mundo de las ventas y la lucha profesional por no quedar fuera del juego, son los ejes centrales de “Glengarry Glen Ross”, la icónica pieza del dramaturgo y guionista David Mamet. 

Estrenada originalmente en 1983, el relato sigue más vigente que nunca. A 40 años de su primer montaje, la obra -ganadora del Premio Pulitzer- continúa cautivando a los espectadores por su crudo realismo, pues retrata sin tapujos las consecuencias de la codicia desmedida que exige la sociedad. 

Bajo la dirección de Álvaro Espinoza, la adaptación chilena entrega la misma mirada punzante. “Una obra descarnada e intensa”, describió la crítica de El Mercurio tras su debut el año pasado. 

Protagonizada por Guilherme Sepúlveda, Eduardo Herrera, Mateo Iribarren, Andrés Velasco, Nicolás Pavez, Pablo Schwarz y Gonzalo Muñoz-Lerner, la historia transcurre en una oficina de bienes raíces, donde un grupo de vendedores da la pelea diaria por mantener a flote sus ventas y sus carreras. 

En medio de una competencia despiadada para conservar sus empleos, el jefe les impone una regla brutal: solo los dos mejores mantendrán su trabajo. Con el despido acechando, se ven envueltos en una carrera desesperada por conseguir los mejores clientes, desencadenando un juego de manipulación, traición y estrategias agresivas que los llevará al límite. 

“Los personajes están todos en la rueda del hamster, intentando sobrevivir de cualquier manera y a cualquier costo, supeditando su escala valórica y moral a la necesidad más inmediata, sobrevivir en este competitivo mercado laboral, en el que las emociones, convicciones y lealtades son desplazadas por necesidades de mercado, productividad y eficiencia como valores supremos”, profundiza Álvaro Espinoza, su director. 

Quienes asistan a las funciones no solo se sorprenderán con la fotografía social que Mamet logra en el texto y los seres que lo habitan; también serán testigos de una escenografía novedosa y sin precedentes. 

Con diálogos afilados, personajes definidos y un ritmo trepidante, esta obra sigue resonando con el público actual con la interrogante: ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar para triunfar? 

La fama de “Glengarry Glen Ross” traspasa las tablas, con una recordada versión cinematográfica, de 1992, que tuvo en su elenco a grandes estrellas de Hollywood, como Al Pacino, Jack Lemmon y Alec Baldwin. La película es considerada un clásico del cine mundial. También presentó su última versión en Broadway en 2025.

28 May al 7 Jun
Ju a Sá— 19.30 h. Do— 18.30 h
Entradas en gam.cl

[Teatro] “Loca/Triste” en Teatro La Memoria: Montaje resignifica un clásico de Radrigán en la voz de dos mujeres

En mayo vuelve a Teatro La Memoria “Loca/Triste”, una adaptación libre de “El loco y la triste”, obra emblemática del dramaturgo chileno Juan Radrigán. Bajo la dirección de Rodrigo Pérez, el montaje resignifica el texto original al situar su eje en dos protagonistas mujeres —La Huinca y Eva—, para abordar con mirada contemporánea la exclusión, la precariedad y el anhelo de redención. 

Concebida y estrenada en Rengo, Región de O’Higgins, de la mano de Teatro La Provincia junto a dos intérpretes locales, la obra es impulsada por el Festival A lo Quinta en coproducción con Teatro La Memoria, que a través de su programa Memoria Territorial busca circular y relevar la importancia de la creación artística en regiones y abrir un diálogo vivo entre memoria, territorio y escena contemporánea. 

Con este montaje, Teatro La Memoria abre su programación 2026 con la que conmemora sus 20 años de trayectoria. El espacio cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

El texto original narra el encuentro entre dos seres marginados por la sociedad: Eva, una prostituta marcada por frustraciones, sueños y una necesidad profunda de afecto, y el Huinca, un alcohólico al borde de la muerte que aún conserva una sed inquebrantable de libertad. En “Loca/ Triste”, la voz masculina del “loco” es desplazada hacia un territorio femenino: el duelo es entre dos mujeres enfrentadas al abandono, sosteniendo la dignidad con lo mínimo. 

De esta manera, profundiza en una perspectiva contemporánea sobre la marginalidad, estableciendo un cruce con el Chile actual, donde sigue vigente la vida en campamentos y la promesa del acceso a la vivienda parece un espejismo lejano. 

A través de la mirada aguda y honesta de Pérez, uno de los directores que más ha montado a Radrigán en el teatro chileno, la obra explora cómo, incluso en las condiciones más adversas, se puede defender la dignidad y la sororidad, reflejando la crudeza, la ternura y la verdad que caracterizan el legado del dramaturgo. 

En palabras del director: “Los personajes de Radrigán tradicionalmente han sido instalados como personajes marginales porque se encuentran en el margen de la sociedad en términos económicos, etc. Pero acá se suma que está habitado por mujeres, género que se encuentra históricamente en un margen desde la perspectiva patriarcal. Por lo tanto, poner en valor el afecto, el amor, la solidaridad entre mujeres a partir de un texto de una belleza sublime, el resultado es que uno ve la obra de Radrigán en toda su dimensión; pero aparece un plus, que tiene que ver con los afectos que se ponen en juego”. 

"Loca / Triste" es una intemperie, un refugio precario, un pacto frágil. La obra muestra la crudeza de vidas expulsadas, una violencia estructural y cotidiana en donde la única resistencia es la ternura. Esta versión no busca suavizar el golpe, se instala como un espejo quebrado, como una herida abierta que expone la exclusión y la resiliencia. Porque en los márgenes también se escribe la historia. 

FICHA ARTÍSTICA: 

Dramaturgia: Juan Radrigán | Dirección: Rodrigo Pérez | Elenco: Gabriela Torres, Liliana González | Asistente de dirección: Salvador Parraguez | Diseño Integral: César Toro | Diseño Sonoro: Guillermo Ugalde | Fotografía: Javier Espinoza | Compañía A lo Quinta Teatro y Teatro La Provincia | Producción: Festival A lo Quinta y Teatro La Memoria | Colabora: Fundación Hernán Quintanilla, Corporación Cluny, Casa Apaltas, Ilustre Municipalidad de Rengo.

COORDENADAS:

22 al 30 de mayo.

Viernes y sábado 20.00 hrs.

Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia).

Valores: $10.000 general y $5.000 estudiantes, adulto mayor, personas con discapacidad y socios Red Salas de Teatro.

Entradas en https://ticketplus.cl/events/loca-triste-2026-05-22-20-20-00-0400

[Teatro] San Ginés celebra la Semana del Teatro con entradas rebajadas en sus montajes más exitosos

En un momento donde las artes escénicas continúan consolidando su conexión con el público, Teatro San Ginés vive una de las etapas más activas de su cartelera, con una programación que reúne teatro contemporáneo, comedia y montajes de alta convocatoria. En ese contexto, la Semana del Teatro surge como una instancia para relevar el valor de los espacios culturales y el rol que cumplen las historias en vivo como punto de encuentro entre distintas generaciones y audiencias. 

Teatro San Ginés anunció una promoción especial para La Sociedad de los Poetas Muertos y Reunión de Apoderados, dos de los montajes más exitosos de su actual cartelera, ambas en sus últimas funciones. En el caso de La Sociedad de los Poetas Muertos, la obra ya ha convocado a más de 25.000 espectadores. Como parte de esta iniciativa, ambas producciones contarán con entradas a $6.000 más cargo por servicio para las funciones programadas entre el 14 y el 16 de mayo. 

La promoción estará disponible únicamente para compras realizadas este lunes 11 y martes 12 de mayo a través de Ticketmaster y contará con cupos limitados por función. 

A través de esta iniciativa, el espacio busca sumarse a la celebración nacional del teatro poniendo en valor la experiencia escénica como un lugar de encuentro, emoción y reflexión colectiva para compartir en familia o con amigos.

• La Sociedad de los Poetas Muertos — Funciones jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de mayo a las 20:00 horas.

• Reunión de Apoderados - Sábado 16 de mayo a las 22:00 hrs

Detalles de la promoción

• Entradas desde $6.000 + cargo por servicio

• Valor final online: $6.720

• Compra válida solo el 11 y 12 de mayo

• Funciones válidas entre el 14 y el 16 de mayo

• Cupos limitados por función

• Venta exclusiva vía Ticketmaster

[Teatro] “Los puentes de Madison” llega a Teatro Mori: un cruce entre cine y teatro para una historia de amor inolvidable

Dirigida por Aranzazú Yankovic y protagonizada por Blanca Lewin y César Caillet, la emblemática novela de Robert James Waller llega por primera vez a la escena nacional en una versión que cruza lenguajes y sensibilidades. 

Desde el 7 de mayo al 28 de junio, Mori Parque Arauco estrena “Los puentes de Madison”, con funciones de jueves a sábado a las 20:00 horas. El montaje, parte de la programación 2026 bajo el lema “Puentes que transforman”, propone un cruce entre cine y teatro para revisitar una de las historias de amor más conmovedoras de la cultura contemporánea. 

Convertida en un fenómeno literario en los años noventa y llevada al cine en una recordada adaptación protagonizada por Meryl Streep y Clint Eastwood, “Los puentes de Madison” llega por primera vez al teatro chileno de la mano de MST Teatro. Basada en la novela homónima de Robert James Waller y adaptada por Fernando Masllorens y Federico González del Pino, la obra instala en escena una historia atravesada por el deseo, la memoria y las decisiones que marcan una vida. 

La trama sigue el encuentro entre Francesca Johnson, una mujer que lleva una vida aparentemente resuelta en una granja de Iowa (Estados Unidos), y Robert Kincaid, fotógrafo de National Geographic que llega al condado de Madison para retratar sus icónicos puentes cubiertos. En el transcurso de cuatro días, ambos viven un romance que desestabiliza certezas y abre una pregunta profunda sobre el amor, la renuncia y el sentido de la libertad. 

La dirección de Aranzazú Yankovic propone una puesta en escena íntima y despojada, centrada en la densidad emocional de los personajes y en la tensión entre lo que se elige vivir y aquello que se decide dejar atrás. “Esta obra es una meditación sobre lo que elegimos guardar y lo que elegimos soltar. Queremos que el público se permita sentir sin pudor, que se reconozca en esa encrucijada universal que es el amor y el deber”, señala la directora. 

El montaje es protagonizado por Blanca Lewin, quien interpreta a Francesca, y César Caillet en el rol de Robert Kincaid, acompañados por Yosune González y Felipe Valenzuela. Sobre su personaje, Lewin comenta: “Francesca es una mujer que carga en silencio una vida entera. Encontrarme con ella fue encontrarme con preguntas que todas y todos tenemos, pero pocas veces nos atrevemos a pronunciar en voz alta”. 

En el marco de la programación 2026 de Teatro Mori, este estreno se posiciona como uno de sus principales hitos, al proponer un cruce entre lenguajes que trae de vuelta al público una historia profundamente arraigada en la memoria colectiva. 

Para más información y venta de entradas, el público puede visitar teatromori.com, donde también se encuentran disponibles descuentos para afiliados a Caja Los Andes, clientes de Banco Itaú, socios de Claro Club y beneficiarios de LT Beneficios.

LOS PUENTES DE MADISON

Fecha: Del 7 de mayo al 27 de junio

Horario: De jueves a sábado, a las 20.00 hrs

Lugar: Mori Parque Arauco (Av. Presidente Kennedy 5413, Las Condes)

Duración: 90 minutos

Edad recomendada: +13 años

Ficha artística: Basada en la novela de: Robert James Waller | Adaptación al teatro: Fernando Masllorens y Federico González del Pino | Dirección: Aranzazú Yankovic | Elenco: Blanca Lewin, César Caillet, Yosune González y Felipe Valenzuela | Compañía: MST Teatro | Técnica: Gabriel Pozo | Comunicaciones: Voorus. 

[Teatro] Ocaso Teatro en Sidarte: Premiada compañía de teatro popular chileno inicia retrospectiva

Con más de 14 años de trayectoria y miras al debut de su nueva obra, Matar al carnicero (noviembre 2026); Ocaso Teatro comienza la reposición de tres representativos montajes de su aplaudido trabajo. El lanzamiento será este miércoles 6 de mayo en Teatro Sidarte con el regreso de su exitosa comedia social sobre corrupción y crisis hospitalaria, La Pichanga (6-9 mayo), para seguir con Chilenito (1-4 julio) y Corazón de chocolate (19-22 agosto). 

Consolidados ya en el teatro musical y familiar criollo –a través de títulos como El mote con huesillos, Los buscatesoros y Chile, memoria y presente –, por medio de esta retrospectiva y su próximo estreno, la agrupación liderada por el dramaturgo David Gajardo y el director Rodrigo Aro, busca potenciar esta línea creativa, manteniendo siempre su característico lenguaje que integra lo popular y contemporáneo con música en vivo, humor y reflexión. 

Con el reestreno de La Pichanga, este miércoles 6 de mayo a las 19.30 h en la Sala María Elena Duvauchelle de Teatro Sidarte, se lanza la Retrospectiva Ocaso Teatro, que volverá a poner en escena tres de los montajes más representativos de su aplaudido trabajo con temática social: La Pichanga (6-9 mayo), Chilenito (1-4 julio) y Corazón de chocolate (19-22 agosto), como antesala del gran debut de su nueva creación, Matar al carnicero (noviembre 2026). 

“Nace de una necesidad de mostrar nuestro trabajo y, al mismo tiempo, ver la evolución que ha tenido en todos estos años. Siempre con un mismo sello, una estética propia que tiene que ver con la dirección, la música en vivo y una dramaturgia que habla de códigos populares que están muy presentes en la identidad chilena”, explica David Gajardo Gumera, dramaturgo de Ocaso Teatro. 

Consolidados ya en el teatro musical y familiar criollo –a través de títulos como El mote con huesillos, Los buscatesoros y Chile, memoria y presente –, por medio de esta retrospectiva y su próximo estreno, la agrupación recorrerá su desarrollo artístico y temático, desde el descontento social y político, pasando por la migración y la identidad, hasta el cuestionamiento de las condiciones laborales en Chile. 

“Se instala como un archivo vivo de la última década en Chile. No se trata de una simple revisión cronológica, sino más bien de un mapa de conflictos que despliega preguntas bien directas: como qué cuerpos son escuchados, cómo se construye la identidad en medio del desplazamiento, qué memorias decide olvidar la sociedad. Al reunir estos hitos, el pasado reciente de alguna manera empieza a dialogar con las urgencias del presente”, agrega Rodrigo Aro, director de Ocaso Teatro. 

Todo inicia con La Pichanga (2016), una delirante y ácida comedia política donde un grupo de pacientes de un hospital público decide secuestrar a la Selección Chilena de Fútbol para exigir justicia, proponiendo un partido simbólico contra el Parlamento. Inspirada en hechos reales, marcada por el humor y la música en vivo, instala una crítica directa al sistema público y la clase política. 

Continúa con Chilenito (2017), montaje ganador del Premio Clap Atrápalo a Mejor Comedia, que aborda la migración desde una perspectiva íntima y profundamente humana. La historia sigue a un joven chileno con dificultades de aprendizaje que viaja al extranjero en busca de oportunidades, enfrentándose a la discriminación, el desarraigo y la búsqueda de identidad. Se consolida como un himno a la diferencia y a quienes no encajan en las estructuras tradicionales. 

La tercera obra es Corazón de Chocolate. Crónica de un dulce suicidio (2020), una propuesta oscura y provocadora inspirada en un caso real ocurrido en una fábrica chilena de golosinas. A través del humor negro y una puesta en escena cargada de simbolismo, aborda el acoso laboral y la deshumanización del trabajo, revelando las tensiones y violencias invisibilizadas en el mundo laboral contemporáneo. 

UNA COMPAÑÍA CON IDENTIDAD 

Fundada en 2012, Ocaso Teatro se ha caracterizado por desarrollar un teatro de autoría propia, con un fuerte compromiso social y una poética que mezcla lo popular con lo contemporáneo. Sus montajes integran música en vivo, humor, crítica social y dispositivos escénicos diversos, generando una conexión directa con el público. 

A lo largo de su trayectoria, ha logrado convocar a miles de espectadores, posicionándose como una voz relevante dentro del teatro chileno independiente, abordando temáticas urgentes como la desigualdad, la inclusión, la migración y los abusos estructurales. Esta retrospectiva no solo revisita sus obras más significativas, sino que también permite observar la evolución de su lenguaje escénico y su mirada sobre el país. 

www.ocasoteatro.cl

COORDENADAS PICHANGA
6 al 9 de mayo
miércoles a sábado, 19.30 h
Duración 70 min
Recomendada para T.E. +12 años
Sistema Paga lo que puedes: $8.000, $6.000, $4.000 / miércoles popular: $3.000
Sala María Elena Duvauchelle, Teatro Sidarte
Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista; Recoleta
https://ticketplus.cl/events/la-pichanga-ocaso-teatro

[Teatro] Donde viven los bárbaros en Teatro Finis Terrae con Gabriel Cañas y Gabriel Urzúa vuelve la obra que consagró BONOBO

Escrita por Pablo Manzi y codirigida por él junto a Andreina Olivari, la premiada puesta celebra sus 10 años con una nueva temporada entre el 7 y 24 de mayo. Paulina Giglio, Carlos Donoso y Guilherme Sepúlveda completan el elenco del montaje fundacional de la compañía Bonobo que, tras presentarse en países como Japón, Holanda, Alemania, Bélgica, España, Italia, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Perú, México, Uruguay y Puerto Rico, además de recorrer Chile, se consolida como una de las más reconocidas en la escena actual. 

©Daniel Corvillón

Tras cumplir una década del estreno de Donde viven los bárbaros, la compañía Bonobo presenta su nueva temporada, a partir del próximo jueves 7 de mayo, esta vez como parte de la programación 2026 de Teatro Finis Terrae. Reflexionando sobre las formas de violencia y discriminación ejercidas en contextos democráticos, la premiada obra –escrita por Pablo Manzi y codirigida por él, junto a Andreina Olivari–, cuenta con las actuaciones de Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Paulina Giglio, Carlos Donoso y Guilherme Sepúlveda. 

El relato comienza con la reunión de tres primos luego de muchos años sin verse. Una velada que prometía ser tranquila, pero cuando se enteran que uno de ellos se ha visto involucrado en un extraño homicidio, se desencadena la violencia entre los invitados; situación que empeora con la irrupción de ciertos personajes que agudizan los conflictos e ideas que cada uno ha construido sobre el otro: sobre el enemigo. “Hace 10 años, teníamos en la cabeza la idea de hacer una obra que hablara sobre el miedo, la paranoia, la imaginación delirante que aparece ante las personas que son consideradas bárbaras, diferentes, extrañas y de cómo, muchas veces, podemos sustentar nuestra propia violencia y la del lugar donde vivimos, a raíz de estos miedos. Creemos que a muchas personas les puede resonar en la actualidad”, explica su autor y codirector. 

Con humor ácido y un lenguaje que raya en lo incómodo y absurdo, Donde viven los bárbaros, ha sido premiada por su dramaturgia (Círculo de Críticos de Arte de Chile, 2015; Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2016; Ilustre Municipalidad de Santiago, 2016) y elegida, en su momento, como la mejor obra en el VI Festival Teatro Joven de las Condes. Primera parte de la Trilogía sobre la barbarie –que completan Tú amarás y Temis–, a través de ella, la compañía busca problematizar la promesa de las democracias liberales poniendo en discusión temas como la violencia, la inclusión y la discriminación, cimentada en la polis griega y la relación ciudadanos- bárbaros. 

En 15 años de trayectoria, Bonobo ha consolidado un trabajo basado en la creación colectiva, extensos procesos de investigación y exploración temática, lo que le ha significado numerosos galardones y giras por Chile y el mundo; presentándose en países como Japón, Holanda, Alemania, Bélgica, España, Italia, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Perú, México, Uruguay y Puerto Rico. 

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS DONDE VIVEN LOS BÁRBAROS
Del 7 al 24 de mayo
*esta obra no tendrá función el sábado 16 de mayo.
jueves y viernes, 20.30 h; sábados y domingos, 19 h
Duración: 85 min
Recomendada para T.E + 14 años
$15.000- Gral. / $11.500, Domingo Dúo / $9.000, personas mayores/ $7.500, estudiantes y Súper Jueves
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
https://teatrofinisterrae.cl/evento/donde-viven-los-barbaros/

[Teatro] Basado en la icónica película noventera, "Pretty Woman: El musical", se estrena en el Teatro Municipal de Las Condes con elenco de lujo

Una vez más, los musicales se toman el escenario del Teatro Municipal de Las Condes, con el esperado estreno de “Pretty Woman: El musical”, el próximo miércoles 6 de mayo. 

Esta nueva apuesta, dirigida por Ezequiel Fernanz, reconocido actor y director de musicales, llega de la mano de la productora 3 Marías, responsable de otros exitosos montajes como “Cabaret” y “Footloose”, y está protagonizada por Carmen Zabala y Nicolás Oyarzún, además de contar con las actuaciones de los destacados intérpretes Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, José Antonio Raffo, Germán Pinilla, Antonia Bosman, y muchos más.

La obra trae de regreso la historia de Vivian Ward y Edward Lewis, los recordados personajes de Julia Roberts y Richard Gere en la película de 1990, esta vez encarnados por Carmen Zabala y Nicolás Oyarzún, reconocidos actores de la escena nacional actual. Dos personas de mundos totalmente opuestos, se encuentran y dan origen a una apasionada e inesperada relación, que transformará la vida de ambos. 

El musical cuenta con canciones originales compuestas por Bryan Adams, con un sonido rock y pop que acompaña la historia y le da un sello actual y reconocible, que serán interpretadas por una banda en vivo, junto a las potentes voces del propio elenco. Pretty Woman: El Musical es un espectáculo romántico y cercano, ideal para quienes disfrutaron la película y para quienes buscan encantarse con una gran historia de amor llevada al teatro musical.

Fechas: Del 6 de mayo al 14 de junio. 

Horarios: Jueves, viernes y sábados a las 19:30 horas; domingos a las 18:30 horas.

Duración: 2 horas y 30 minutos, con intermedio de 15 minutos. 

Calificación: Recomendada para mayores de 14 años. 

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Teatro] Vuelve a la cartelera familiar de GAM "El niño de los fósiles"

A través de marionetas, una iluminación amable de colores cálidos y neutros, un universo sonoro en vivo sin sonidos estridentes y escenografía armada con objetos reciclados de madera y cartón, “El niño de los fósiles” es un montaje creado especialmente para la comunidad neurodivergente. 

Bajo el formato de funciones distendidas o RP (Relaxed Performance), el tercer proyecto de la compañía Teatro Marote -que nació como una obra audiovisual en 2019- está adaptado para espectadores de todas las edades, características y sensibilidades, en un ambiente cómodo que garantice una experiencia amable, contenedora e integradora.

Basada en hechos reales, la obra – que debutó el año pasado convirtiéndose en una de las favoritas del público familiar - narra la historia de Gabriel, un niño de 10 años que vive en Los Vilos en los años 70 y que no calza con los modelos de enseñanza de la época. 

Es castigado una y otra vez por los adultos, pero usa como vía de escape su fijación por los fósiles y los dinosaurios. Así, decide motivar a sus amigos a vivir experiencias significativas, a mirar el mundo desde otros ojos y hacer uno de los descubrimientos paleontológicos más importantes de la región.

“El niño de los fósiles” nos sumerge en la vida escolar de este niño a través de marionetas, principalmente con la técnica del marote: muñecos híbridos a escala humana manipulados por intérpretes. En escena se suman objetos y música en vivo para invitar a los espectadores a viajar junto a los protagonistas.

“Como compañía, tenemos la premisa de trabajar en historias protagonizadas por infancias. Acá es una historia llena de travesuras y anécdotas de un niño, que creemos que hay que contar. Esta obra puede inspirar a muchos que se sienten rechazados por el sistema”, explica su directora y dramaturga, Scarlett Carrasco.

Así, mediante la magia del teatro de animación, una temática inclusiva y un formato distendido desde su origen creativo, el montaje también busca discurrir sobre los espacios que existen para las infancias neurodivergentes y cómo contribuir en formatos de integración.

“El teatro no se ha hecho cargo de los públicos neurodivergentes. Esta obra reflexiona sobre la temática, invitando a las y los espectadores a experimentar un nuevo formato que reconoce, acoge y da espacio a la diversidad neurocognitiva”, concluye Carrasco. 

2 al 10 Mayo
Sá — 12 y 16 h. Do— 16 h
Entradas en gam.cl

[Teatro] “El purgatorio”: Una sátira que pone el ojo en la corrupción escolar

En una escuela rural cercana al volcán Villarrica, un profesor de religión oriundo de Santiago llega a romper el círculo integrado por un grupo de docentes que buscan sacar ventajas de la fiscalización deficiente.

Esta es la anécdota que da vida a “El purgatorio”, montaje que deja al descubierto la decadencia del sistema educativo rural.

El proyecto del Colectivo CTM (Cuerpo-Texto-Multimedia) data del 2016 y tuvo su génesis en un reportaje que abordaba la realidad de un colegio del sur de Chile que contaba con un solo alumno. 

Este hecho inspiró a María José Pizarro, directora de la agrupación, quien decidió usar la noticia para explorar las tensiones entre ética, poder y supervivencia, cuestionando cómo el abandono del Estado y las dinámicas de lucro impactan la educación en zonas rurales.

En escena, el profesor nuevo comienza a perder la paciencia cuando el único alumno del colegio no llega a clases en medio de las manifestaciones de la "revolución pingüina". Ante su asombro, ve cómo sus colegas y el resto de los funcionarios se toman el asunto con mucha paciencia y normalidad, sacando provecho de las falencias del sistema para ganar dinero.

Con humor mordaz y sin anestesia, la obra expone cómo las instituciones diseñadas para el bienestar social pueden transformarse en espacios de corrupción. 

María José Pizarro explica que la propuesta tiene un sello particular: “un humor que roza el absurdo, lenguajes que no siempre conviven y el uso del teatro físico que queremos acercar al público general”, enfatiza. 

En medio de una escenografía que evoca una sala de clases, se desencadena un conflicto que revela los intereses individuales de cada uno de los personajes, destapando las complejidades morales y sociales de un sistema en decadencia.

“La obra habla de educación, un problema que lleva décadas sin resolverse. Desde la privatización del sistema educativo, el conflicto vuelve una y otra vez, y son las y los niños y jóvenes quienes cargan sus consecuencias. Ellas y ellos tienen el potencial de transformar el mundo, pero sin una educación que les permita comprender ese poder, el país seguirá reproduciendo desigualdad, precariedad y abuso”, explica Pizarro.

En síntesis, como escribió la crítica, “El purgatorio” es “una comedia irreverente, cuyo texto asertivo y actuaciones y personajes exagerados llegan al espectador con un humor fresco que estimula la reflexión sobre la educación en Chile” (Biobiochile.cl).

30 Abr al 10 Mayo
Ju a Sá— 20 h. Do— 19 h
Entradas en gam.cl