[Eventos] 27º Festival de Cine Europeo proyectará gratuitamente 38 películas en 18 salas independientes de 12 ciudades a lo largo del país

Una selección de películas de diversos géneros y temáticas, de 19 países europeos, además de funciones gratuitas y actividades de formación para públicos de todas las edades marcarán la nueva edición del certamen, organizado en alianza con la Red Salas de Cine Chile.  El festival se llevará a cabo del 10 al 15 de junio de 2025. Entrada liberada 

Del 10 al 15 de junio se celebrará una nueva edición del Festival de Cine Europeo, una de las muestras cinematográficas internacionales más importantes del país. 

Este año, el festival contará con 38 películas provenientes de 19 países europeos, que serán exhibidas de manera gratuita en 18 salas de cine distribuidas en 12 ciudades, de Antofagasta a Punta Arenas, gracias a la alianza con la Red Salas de Cine Chile, que permitirá proyectar estos filmes en salas independientes de norte a sur del país.

El Festival de Cine Europeo es una actividad conjunta de la Delegación de la Unión Europea en Chile, y sus Estados miembros, centros culturales europeos, y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP).

 

ANTONIA ZEGERS, CILLIAN MURPHY Y VIGGO MORTENSEN: en películas sobre derechos humanos, sostenibilidad y diversidad.

Con una programación que busca reflejar la diversidad cultural del continente, el festival proyectará películas que abordan temáticas como la memoria histórica (colectiva y personal), desigualdad y poder, migración, ecología y saberes indígenas, animación infantil, cine y representación. Además, se realizarán actividades paralelas de mediación y educación, con el objetivo de fomentar la reflexión en torno al cine y su vínculo con la sociedad.

Desde su fundación en 1998, el Festival de Cine Europeo se ha posicionado como un espacio de acceso libre para descubrir películas europeas que rara vez llegan a las carteleras comerciales. Este año, la programación vuelve a combinar ficción, documental, cine de autor y propuestas innovadoras, para públicos de todas las edades.

Entre los títulos más destacados de esta edición se encuentran: 

"Riefenstahl" (Alemania): Un documental provocador de Andres Veiel que reabre el debate sobre arte, propaganda y ética, al revisar el legado de Leni Riefenstahl.

"Family Therapy" (Eslovenia): La directora Sonja Prosenc entrega una sátira surrealista sobre la hipocresía de la élite europea, en una comedia negra que desarma la idea de la familia perfecta.

"Los Tortuga" (España): Belén Funes presenta un retrato íntimo de la precariedad urbana en Barcelona con una mirada sensible y comprometida. El elenco cuenta con la chilena Antonia Zegers. Se estrenó con éxito en el Festival de Toronto.

"Une Famille" (Francia): La novelista Christine Angot debuta en el cine con un documental valiente y personal sobre el incesto y el silencio familiar.

"Eureka" (Francia): El director Lisandro Alonso despliega una obra poética sobre la memoria indígena y la violencia colonial en distintos territorios y épocas. El reparto cuenta con Viggo Mortensen y Chiara Mastroianni.

"Small Things Like These" (Irlanda/Bélgica): Con Cillian Murphy, este drama aborda los abusos cometidos en las lavanderías de las Magdalenas en Irlanda, en un llamado a romper el silencio.

"R.M.N." (Rumania): Cristian Mungiu, ganador de Cannes, examina el racismo y la xenofobia en una comunidad rural de Transilvania.

"Reinas" (Suiza/Perú/España): Una historia coming-of-age sobre migración y familia ambientada en el Perú de los 90, dirigida por Klaudia Reynicke.

"Vermiglio" (Italia): Maura Delpero firma un conmovedor drama histórico sobre amor, guerra y transformación en los Alpes italianos.

"Favoriten" (Austria): Un documental que sigue la vida de 25 niños de una escuela multicultural en Viena, explorando temas de integración y educación.

La muestra llegará a Santiago, Antofagasta, La Serena, Los Andes, Valparaíso, San Antonio, Chillán, Constitución, Puerto Varas, Puerto Montt, Coyhaique y Punta Arenas.

Participan 19 embajadas: Alemania, Chipre, Eslovenia, España, Francia, Irlanda, Noruega, Rumania, Suiza, Italia, Portugal, Croacia, Austria, Bélgica, Polonia, Suecia, Finlandia, Hungría y Grecia, reafirmando el valor de instancias como esta para el diálogo cultural, la circulación de ideas y el encuentro entre cinematografías diversas que, desde Europa, dialogan con el público chileno.

 

COORDENADAS DE CARTELERA

27° Festival de Cine Europeo

10 al 15 de junio de 2025

Entrada liberada

38 películas provenientes de 19 países se exhibirán en 18 salas de 12 ciudades de Antofagasta a Punta Arenas.

[Cine] El nuevo fenómeno del cine asiático llega a Chile: “Cómo ser millonario antes que muera la abuela”

El jueves 19 de diciembre, las pantallas chilenas recibirán una de las películas más impactantes del año: “Cómo ser millonario antes que muera la abuela”, un drama que está conquistando a audiencias de todo el mundo. 

Dirigido por Pat Boonnitipat y protagonizado por el actor y cantante pop Putthipong Assaratanakul, Usha Seamkhum y Sanya Kunakorn, combina una historia profundamente emotiva con la sensibilidad narrativa que caracteriza al cine asiático contemporáneo. 

La película narra la historia de M, quien, impulsado por el deseo de una herencia multimillonaria, deja de lado sus sueños de ser un prometedor comentarista de juegos para cuidar de su abuela, que padece una enfermedad terminal. Sin embargo, ganarse el favor de la abuela no es una tarea fácil. Ella demuestra ser un hueso duro de roer: exigente, meticulosa y sumamente difícil de complacer. Para aumentar el drama, él no es el único que aspira a la herencia. M se ve envuelto en una apasionante competencia, en la que debe hacer todo lo posible para convertirse en el niño de los ojos de la abuela antes de que se acabe el tiempo, todo en pos de una herencia multimillonaria que le cambie la vida. 

En la línea de películas aclamadas como “Shoplifters”, “Perfect Days” y “Past Lives”, esta historia ofrece una mirada íntima y honesta sobre las conexiones familiares, la avaricia y la redención. Su enfoque único y conmovedor la convierte en el fenómeno asiático del año, cautivando a públicos de todo el mundo. 

“Cómo ser millonario antes que muera la abuela” es un imperdible estreno que desde el 19 de diciembre estará disponible en los principales cines de Chile. Una obra que transformará la perspectiva sobre la familia y las decisiones que definen nuestras vidas.

[Cine] El 7 de noviembre llega “No te sueltes”, con Halle Berry, la nueva película del director de “El despertar del diablo”

La talentosa Halle Berry regresa al cine con “No te sueltes”, un thriller de suspenso dirigido por el aclamado Alexandre Aja, conocido por su trabajo en “El despertar del diablo”. Con un estreno programado para el 7 de noviembre, la producción promete una experiencia cargada de emociones, terror y adrenalina.

En esta historia de supervivencia y tensiones familiares, Halle Berry da vida a una madre dispuesta a todo para defender a sus hijos de un mal desconocido. La trama sigue a la familia mientras lucha por sobrevivir en su cabaña aislada, siempre conectados por una cuerda que les asegura su protección. A medida que la historia avanza, las tensiones crecen y la desesperación de Berry se convierte en el motor que impulsa la narrativa, entregando una actuación llena de intensidad y vulnerabilidad.

Además de Halle Berry, la película cuenta con Matthew Kevin Anderson, Stephanie Lavigne, Christin Park y los jóvenes talentos Percy Daggs y Anthony B. Jenkins. La producción también tiene el respaldo de los productores ejecutivos de la famosa serie “Stranger Things”, quienes suman un toque especial a esta electrizante historia de terror.

Halle Berry: “Es una historia que tiene corazón”

Aja, cuya distinguida y exitosa carrera como director de terror se remonta a dos décadas, sintió que esto sería “muy diferente de todo lo que he hecho antes. La historia retrata un mundo con mucho simbolismo por todas partes, muchas capas de historia, psicología, relaciones, como un gran cuento de hadas oscuro y aterrador”. 

Holly Jeter, socia de Halle Berry en la productora HalleHolly, cuenta que la actriz fue siempre la primera opción para los creadores del filme. “Realmente querían que interpretara a un personaje multidimensional que estuviera muy atribulado y en conflicto, pero que tuviera una gran capacidad de amar. Alguien a la vez desesperado y temeroso, y sin embargo fuerte y valiente, que se cuestiona en su interior si está tomando las decisiones correctas, si está repitiendo los pecados de sus padres”.

“Recuerdo la primera conversación que tuvimos Berry y yo”, agrega Aja. “Realmente se trataba de hacer algo que no fuera sólo otra película de miedo. La bola de fuego que cae del cielo no es lo que da miedo. Lo que da miedo es creer a la persona que huye de esa bola de fuego”.

“Momma, mi personaje, es muy complicada”, dice Berry. “Está torturada. Creo que ella se pregunta si el mal que la rodea es real y creo que se cuestiona durante toda la película si está haciendo lo correcto. Fundamentalmente creo que siente que sí, pero esa es la gran pregunta para mí”.

Para transformar su cuerpo en el de Momma, Berry confió en las habilidades de su maquilladora de toda la vida, Norma Patton-Lowin, quien, además de aplicar todas las cicatrices, quemaduras y tatuajes, recomendó a la actriz que se preparara para el papel haciendo de todo, desde morderse las uñas hasta dejarse crecer las cejas y “todo el vello corporal que puedas”. Luego, una vez que Berry estuvo en el set, “le manchamos temporalmente los dientes”, cuenta Patton-Lowing. Este grado de inmersión era importante para Berry. “Cuando los dientes se tiñeron de amarillo, estaba dentro”, dice Halle. “Me metí en la zona”.

“Creo que encontrarán diferentes interpretaciones de la película”, dice Aja sobre las expectativas. “Ya en el guion era así. El estudio,  yo mismo, Halle... todos leyeron algo ligeramente diferente, los mismos temas pero con un enfoque más personal”.

Berry cree que todos estos factores servirán para atraer a un público amplio y diverso. “Incluso si no eres madre, conectarás con una madre que quiere tanto a sus hijos y lucha con todo”, afirma. “Vas a tener a Alex Aja y lo mejor que hace, y tienes garantizados algunos escalofríos y emociones porque realmente lo hace de una manera magistral. Pero es una historia que tiene corazón, porque en el corazón de ella está esta familia que está lidiando con un trauma generacional”.

[Cine] “HELLBOY: THE CROOKED MAN”, nueva entrega de la exitosa saga ya está en cines chilenos

¡La espera terminó! “Hellboy: The Crooked Man”, la nueva entrega basada en el cómic original de Mike Mignola, ya llegó a los cines de Chile. Desde el 24 de octubre, los seguidores de Hellboy, los fanáticos del terror y de la fantasía pueden sumergirse en esta aventura en la que Hellboy y un agente novato del BPRD deben enfrentarse a una comunidad embrujada en los Apalaches de los años cincuenta, liderada por el temible Hombre Torcido. 

El elenco incluye a Jack Kesy (“Deapool 2”), Adeline Rudolph (“Resident Evil”) y Jefferson White (“Civil War”), entre otros, bajo la dirección de Brian Taylor (“Crank”, “Ghost Rider”). En el guion está, por supuesto, el gran Mike Mignola, creador de Hellboy. 

Hellboy un interesante superhéroe del cómic contemporáneo 

“Nunca he visto algo que esté tan cerca de mi trabajo”, confiesa Mignola sobre la nueva entrega de la saga. “Siempre quiero respetar al cineasta, sea quien sea. Si eso significa que van a aportar algo de sí mismos, está bien. En cierto modo, mi versión son los libros. Se pueden adaptar los libros de muchas maneras diferentes. Todo el mundo tiene su propia personalidad que añadir a esos libros. Creo que esta vez Brian y yo encajamos de una forma determinada y, al parecer, él no vino con sus propios planes. En el pasado, había sido Guillermo Del Toro u otro guionista el que había hecho una especie de selección de personajes favoritos, escenas favoritas, y había improvisado algo. Y nosotros nos ceñimos todo lo posible al cómic. Y eso supuso una gran diferencia, porque sabíamos cuál era el principio, el medio y el final de la historia”. 

“Siempre pensé que una historia de Hellboy debía tratarse así”, agrega el artista y guionista. “Debería ser pequeña. Y si se prolongara durante un millón de años, entonces se construiría una película cada vez más grande. Pero mis historias favoritas de Hellboy son este tipo de pequeñas historias de aventuras de una en una. Así que si conseguimos hacer más como esta, esa sería mi elección, hacer estas historias de aventuras independientes”. 

Un viaje aterrador al oscuro corazón de los Apalaches espera en “Hellboy: The Crooked Man”, ya en cines en Chile. Distribuye BF Distribution.

[Cine] Escalofriante y perturbadora película de terror “Los Extraños: Capítulo 1” se estrenará en Chile el 23 de mayo

 En estos tiempos de cruces, juegos y evocaciones, una buena película puede generar una ambiciosa trilogía que busque redoblar la apuesta y complacer a los espectadores del mundo. Es el caso de “Los Extraños: Capítulo 1”, remake libre de la película homónima de 2008 –protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman– que pretende ampliarse hacia un universo cinematográfico –con proyectos spin-off y todo– que ha llevado al director a hablar de “The Strangers Universe”.

Protagonizada por Madelaine Petsch (“Riverdale”), Froy Gutiérrez (“Abracadabra 2”), Gabriel Basso (“Super 8”) y Richard Blake (“Game of Thrones”), esta primera parte de una trilogía sorprendente se estrenará en Chile el 23 de mayo. Distribuye BF Distribution.

La trama se centra en el personaje de Petsch, quien cruza el país en auto con su novio de toda la vida (Gutiérrez) para empezar una nueva vida en el noroeste del Pacífico. Cuando su el vehículo se avería en Venus, Oregón, se ven obligados a pasar la noche en un departamento Airbnb, donde serán aterrorizados desde el anochecer hasta el amanecer por tres extraños enmascarados.

“Los Extraños: Capítulo I” es una oferta ideal para seguidores de sagas como “Scream”, “El Conjuro”, “Anabelle” y “Chucky”, entre otras. El filme que invita a los amantes del terror y cinéfilos a sumergirse en una experiencia cinematográfica escalofriante y perturbadora a través de un viaje que representa el primer paso hacia un universo más grande lleno de misterio y horror.

HARLIN: “Esta fue una oportunidad increíble para hacer algo completamente innovador”

Renny Harlin, veterano director de películas como “Duro de matar 2”, “Riesgo total” y “Drive, responsabiliza de ésta y otras de sus obras a uno de los cineastas más influyentes de la historia. “Mientras otros niños veían dibujos animados y aventuras familiares, mi madre, aficionada al cine, me introdujo en las obras de Hitchcock a una edad muy temprana”, confiesa el director, productor y guionista de 63 años. “También era un lector voraz, y me sumergí en las obras de Edgar Allan Poe, Sir Arthur Conan Doyle y Julio Verne. Los oscuros relatos de misterio que se convertían en elaboradas pesadillas en mi vívida imaginación eran el combustible de mi creatividad”.

Harlin agrega: “Cuando me enviaron el guion, me sentí eufórico e intimidado al mismo tiempo. ¿Qué podía hacer con este clásico para ofrecer a los fans originales la misma emoción que yo compartí con ellos y, al mismo tiempo, ofrecerles -a ellos y a la nueva generación de cinéfilos- algo fresco y sorprendente? Mi primera pista llegó cuando abrí el archivo del guion y, en lugar de las 95 páginas habituales, tenía 278 páginas. No era una película de terror común. No era un remake, ni una precuela o secuela, de la original. Esta fue una oportunidad increíble para hacer algo completamente innovador”.

VULNERABILIDAD Y RESISTENCIA DE PETSCH

Entre sus múltiples méritos, la película brilla por la actuación protagónica de Madelaine Petsch, principalmente conocida por la serie “Riverdale”. “Buscamos durante mucho tiempo a nuestra scream queen. Cuando hablamos con Madelaine Petsch, enseguida quedó claro que no sólo poseía el talento necesario para interpretar de forma convincente a nuestra protagonista, sino que su inteligencia, fuerza, vulnerabilidad y resistencia eran ingredientes sin los que no podíamos hacer la película. Se convirtió en nuestra compañera de fechorías, y ni una sola vez flaqueó en la agotadora tarea de lo que en esencia eran tres películas rodadas simultáneamente. Su compromiso brilla con luz propia en nuestra saga de tres capítulos”, la elogia el director.

En definitiva, las actuaciones convincentes, un guion sólido, la maestría de Harlin en la puesta en escena y su concepción pura de la acción y la violencia son fuertes de una saga increíble que recién comienza.

[Concurso Cerrado] Participa por entradas para la Avant Premiere "CONTRA TODOS"

El próximo jueves 18 de abril llega a los cines la película "CONTRA TODOS", y para celebrarlo les tenemos un súper concurso para ganar invitaciones para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solo deben completar el formulario y seguirnos en las redes sociales.

Los requisitos para participar son: 

1) Seguir en Instagram las siguientes cuentas: Hojas Mágicas, Gustavo Hernández y BF Distribution.
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago (RM).

La avant premiere se realizará el miércoles 17 de abril a las 19:00 am en Cinépolis La Reina. 

El concurso comienza hoy y finaliza el lunes 15 de abril. Los ganadores serán informados en esta publicación y en las stories de Instagram. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis 

Boy es un joven que deberá enfrentarse a la desquiciada matriarca de una corrupta dinastía post apocalíptica que lo dejó huérfano, sordo y sin voz. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán le convertirá en un instrumento de venganza y lo soltará en su lejana distopia en vísperas de la matanza anual de disidentes. Intentando encontrar su lugar, Boy se unirá a un grupo de resistencia a la vez que mantendrá intensas discusiones con el fantasma de su rebelde hermana pequeña.

Afiche

Tráiler 

ESTRENO EN CINES 25 DE ABRIL

[Cine] Nace una nueva saga de terror: “Los Extraños: Capítulo I” se estrenará en Chile el 16 de mayo

Renny Harlin, veterano director de Hollywood que ha brillado con películas como “Duro de matar 2”, “Riesgo total” y “Drive”, está detrás de una nueva trilogía de terror que promete complacer a los amantes más exigentes del género. Se trata de “Los Extraños: Capítulo I”, primera parte de una saga que se estrenará el 16 de mayo en salas chilenas, en concordancia con su debut mundial en Estados Unidos. Distribuye BF Distribution. 

Protagonizada por Madelaine Petsch (“Riverdale”), Froy Gutiérrez (“Abracadabra 2”), Gabriel Basso (“Super 8”) y Richard Blake (“Game of Thrones”), es un remake de la película homónima de 2008 (con Liv Tyler y Scott Speedman) pero pretende ampliarse hacia un universo cinematográfico –con proyectos spin-off y todo– que ha llevado al director a hablar de “The Strangers Universe”. 

La trama se centra en una pareja joven que debe viajar para tener un nuevo comienzo. Desafortunadamente no tendrán otra oportunidad que detenerse en un AirBnb aislado en Oregón. Una noche de terror contra tres desconocidos enmascarados se avecina. 

“Los Extraños: Capítulo I” aspira a ser un nuevo fenómeno dentro del género. Una oferta ideal para gamers y seguidores de sagas como “Scream”, “El Conjuro”, “Anabelle” y “Chucky”, entre otras.

[Cine] Se estrena “TUPUNGATO: empatía en la muerte”, documental que busca generar consciencia sobre el daño medioambiental en el país

“El error consistió en creer que la tierra era nuestra, cuando la verdad de las cosas es que nosotros somos de la tierra”. 

Con esta cita de Nicanor Parra, cuya idea está presente a lo largo de toda la obra, comienza “TUPUNGATO: empatía en la muerte”, documental dirigido por el montañista, activista y cineasta Rafael Pease que tiene la particularidad de ser, por un lado, un filme de montaña y, por otro, una denuncia sociopolítica que busca generar consciencia en el espectador. Es una muestra de cine activista que, como el director confiesa en los créditos finales, espera “visibilizar la importancia de luchar para proteger al medioambiente y nuestros derechos humanos”. 

Con las participaciones del montañista Sergio Infante, la activista medioambiental Marcela Mella, el ingeniero agrónomo Jorge Pérez, el montañista Mauricio Purto, la geógrafa Fernanda Miranda y el ecologista Fabián Jaksic, entre otros, Rafael Pease indaga en asuntos como la privatización del agua en Chile, su uso indiscriminado por las industrias, el lobby minero, la falta de planificación urbana y los daños generados por los proyectos inmobiliarios, entre otros. 

Estos científicos y activistas revelan una red de corrupción en el gobierno y las corporaciones multinacionales, derivada de la religión imperial y la constitución de un dictador. A la vez, el documental sigue la obsesión de seis años de Pease por visibilizar un área amenazada. Una expedición invernal al cerro más alto de la zona central de Chile, el Volcán Tupungato de 6.570m, se convierte en una lucha por la conservación. Con la esperanza de crear un parque nacional, que contenga 142,000 hectáreas en uno de los puntos importantes de biodiversidad del mundo, así como una fuente crucial de agua para el 40% de la población de Chile. 

“TUPUNGATO: Empatía en la muerte” es una película de lucha ambientalista que retrata una expedición única. Una cinta necesaria que vuelve a colocar en la palestra el problema medioambiental presente y creciente respecto a los bienes naturales chilenos. 

VALLE DEL TUPUNGATO EN PELIGRO DE SER DESTRUIDO 

Rafael Pease, utiliza su experiencia en ciencias ambientales, activismo por los derechos socioambientales y su carrera como montañista y snowboard profesional para crear documentales con visión única. Con el objetivo de educar, inspirar y crear cambios en cada documental, al mismo tiempo que se da voz a las comunidades marginadas y se representa con precisión la ciencia y la importancia de las áreas y personas amenazadas. 

En el caso de su último documental, la motivación vino, según sus palabras, de “la necesidad de acercar la naturaleza a las personas y con lo que está sucediendo en el mundo que es conservar la especie endémica de flora y fauna y lo poco que queda de glaciares en los Andes”. 

“El Valle del Tupungato que es uno de los más únicos porque está bien profundo en el corazón de los Andes. Está en peligro de ser completamente destruido por la industria extractivista, pero al mismo tiempo deja una oportunidad de conservarlo y acercarlo al público”, agrega. “Eso dio la oportunidad de documentarlo antes de que sea completamente cambiado por la actividad humana. También poder mostrarlo y acercarlo al público a través del cine”. 

El director define el filme como “un documental de aventura con realidad de lo que se está viviendo en un país donde se han privatizado las montañas. El documental ayuda un poco a abrir los ojos a la gente que no conoce lo que está sucediendo cerca de la casa, del país”. 

“El público que vea la película va a encontrar un poco de todo. La realidad de conservación de la naturaleza en Chile específicamente en la montaña y eso va con el lado histórico del país a un lado moderno y circula para la realidad que estamos viviendo de conservación de la alta montaña y las especies que viven ahí”, destaca Pease. “Le gustará a cualquier persona que tenga un tipo de respeto de la naturaleza o que tenga algún tipo de admiración a los espacios verdes y los que sueñan en explorar lo que existe cerca de la casa. A los amantes del outdoor, la aventura y los que gustas de ocupar su tiempo libre para conectarse un poco más con la naturaleza”. 

SINOPSIS 

“Tupungato: empatía en la muerte”, sigue la obsesión de Rafael Pease durante seis años por visibilizar una zona amenazada por la extracción humana. Una expedición invernal al pico más alto, el Volcán Tupungato de 21,555 pies, evoluciona hacia una lucha por la conservación. Con la esperanza de crear un parque nacional.

[Concurso Cerrado] Participa por entradas para la Avant Premiere de "SOBREVIVIENTES: DESPUÉS DEL TERREMOTO"

El próximo jueves 18 de enero llega a los cines la película "SOBREVIVIENTES: DESPUÉS DEL TERREMOTO", y para celebrarlo les tenemos un súper concurso para ganar invitaciones para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solo deben completar el formulario y seguirnos en las redes sociales.

Los requisitos para participar son: 

1) Seguir en Instagram las siguientes cuentas: Hojas Mágicas, Gustavo Hernández y BF Distribution.
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago (RM).

La función especia se realizará el martes 16 de enero a las 19:30 pm en Cinemark Mallplaza Vespucio (IMAX)

El concurso comienza hoy y finaliza el lunes 15 de enero. Los ganadores serán informados en esta publicación y en las stories de Instagram. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis 

El mundo ha sido reducido a escombros por un terremoto masivo. Mientras nadie sabe con certeza qué tan lejos se extienden las ruinas ni cuál es la causa del terremoto, en el corazón de Seúl solo queda en pie un edificio de apartamentos. Se llama Hwang Gung Apartments. Con el paso del tiempo, los forasteros comienzan a llegar a Hwang Gung Apartments en un intento de escapar del frío extremo. Pronto, los residentes del edificio no pueden hacer frente al aumento de personas. Sintiendo una amenaza para su supervivencia misma, los residentes llevan a cabo una medida especial.

Afiche

Tráiler 

ESTRENO EN CINES 18 DE ENERO

[Concurso Cerrado] Participa por entradas para la Avant Premiere de "PRISCILLA"

El próximo jueves 28 de diciembre llega a los cines la película "PRISCILLA", y para celebrarlo les tenemos un súper concurso para ganar invitaciones para asistir a una función especial el día del estreno. Participar es muy fácil, solo deben completar el formulario y seguirnos en las redes sociales.

Los requisitos para participar son: 

1) Seguir en Instagram las siguientes cuentas: Hojas Mágicas, Gustavo Hernández y BF Distribution.
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago (RM).

La función especia se realizará el miércoles 27 de diciembre a las 18:30 pm en Cinemark Mallplaza Vespucio.

El concurso comienza hoy y finaliza el miércoles 13 de diciembre. Los ganadores serán informados en esta publicación y en las stories de Instagram. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis 

Cuando Priscilla Beaulieu conoce a Elvis Presley, el hombre que ya es una superestrella del rock and roll se convierte en alguien totalmente inesperado: un enamoramiento emocionante, un aliado en la soledad, un mejor amigo vulnerable.

Afiche

Tráiler 

ESTRENO EN CINES 28 DE DICIEMBRE

[Cine] “Priscilla”, de Sofia Coppola, se estrenará el jueves 28 de diciembre en salas de todo el país

Tras una larga espera, que comenzó cuando se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia, “Priscilla” –la nueva película de Sofia Coppola– llegará el jueves 28 de diciembre a salas chilenas precedida de buenas críticas, aplausos y la nominación de Cailee Spaeny a Mejor actriz en drama de los Globos de Oro.

La historia comienza cuando la adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis Presley en una fiesta y su vida cambia por completo. A través de los ojos de esta mujer, Sofia Coppola cuenta el lado oculto de un gran mito americano y el turbulento matrimonio, desde una base militar alemana hasta su soñada finca de Graceland, en este retrato profundamente sentido y deslumbrantemente detallado sobre el amor, la fantasía y la fama.

“Esta película es más de emociones e impresiones que de largas escenas”
Para los roles protagónicos, Coppola confió en dos actores jóvenes de corta trayectoria: Cailee Spaeny (“El vicio del poder”, “Mare of Easttown”) y Jacob Elordi (“Euphoria”).

Ambos leyeron las las memorias "Elvis y yo", de Priscilla Presley. Cailee Spaeny luego conoció a la viuda de Elvis en persona para construir el personaje. 

“Esta película es más de emociones e impresiones que de largas escenas. Es un sueño febril. Por eso era importante conocer detalles íntimos o las bromas internas que compartían. Pasar ese tiempo con la mismísima Priscilla Presley, que fue tan amable y generosa al concedérmelo, fue esencial para mí”, destaca la actriz. “Es una historia humana. Creo que es extraordinaria. Para nosotros, Elvis y Priscilla son realeza estadounidense, pero nunca antes habíamos visto lo que había detrás del telón, que es lo que creo que hace esta película”.

“Priscilla” comienza con la protagonista de adolescente y termina unos años más tarde, cuando abandona a Elvis.  “Creo que era esencial mostrar toda la historia, desde el momento que lo conoce hasta el momento que encuentra la fuerza para dejar esa relación”, opina Spaeny. “Sofía hizo un magnífico trabajo entretejiendo todos esos años, porque es un periodo de tiempo muy largo. El vestuario y el peinado fueron la clave para mí. Nuestro rodaje duró un mes y no se hizo en orden cronológico, así que lo que me ayudó a situarme en esas distintas edades fue el vestuario y el peinado. A veces iba de un lado para otro y lo único que me permitía saber en qué momento de la vida de Priscilla me encontraba era la peluca que llevaba. Era como, "Ok, tengo el batido, estoy embarazada". O, "Estoy con mi falda de los 50", o "Tengo mi peluca larga de los 70". Eso me cimentó, fue algo a lo que podía aferrarme. El departamento de vestuario y maquillaje hizo un trabajo estupendo para dar forma a esos looks y plasmar esos momentos icónicos que todos conocemos”.

La actriz confiesa que no tuvo mucho tiempo para preparar las escenas con Elordi. “Todo fue muy rápido. En cuanto supe que Jacob estaba en el reparto, me puse en contacto con él. Sabíamos que el rodaje iba a ser tan veloz que era importante que nos sintiéramos cómodos y seguros el uno con el otro. Empezamos a juntarnos casi de inmediato y menos mal que lo hicimos, porque ese rodaje fue rapidísimo. En cuanto a su relación, una de las primeras cosas que me dijo Priscilla Presley fue: "Es muy importante que sintamos, a pesar de todo lo que ellos atraviesan, que ahí había amor de verdad". Priscilla realmente lo quería. Así que ese tiempo de preparación con Jacob fue vital”.

“Creo que lo que Sofía hizo tan brillantemente es contar el lado humano de esta historia”, señala Cailee Spaen. “En mi opinión, lo fascinante de la historia de Priscilla es que se trata de una pareja sumamente mítica en un escenario mundial, pero hay aspectos con los que podemos identificarnos. Hay momentos clave con los que todas podemos relacionarnos como mujeres, como cuando se trata de enamorarnos por primera vez o tal vez de tener un hijo, y encontrar nuestra autonomía a través de esas experiencias de vida. Y Sofía lo hizo maravillosamente. Ese era el objetivo de la forma en que contamos la historia de Priscilla, queríamos que fuera humana y queríamos seguir su viaje y su punto de vista mientras se adentraba en este gran hombre magnético que luego se convierte en su pareja, hasta que finalmente encuentra una forma de salir de la relación”.

“El libro es un viaje maravilloso e increíblemente íntimo”
Jacob Elordi cuenta que uno de los mayores atractivos del proyecto para él fue interpretar a Elvis y que éste fuese un personaje secundario. “Era algo totalmente único, de lo que nunca había oído hablar. Y estaba emocionado de poder estar al servicio de la historia de Priscilla, lo que es bastante raro. Creo que cuando interpretas a Elvis Presley, no piensas en ello como estar al servicio de otra persona, pero esa fue la parte más estimulante para mí, poder encontrar la manera de dar un paso atrás y formar parte de la historia en lugar de ser la historia”, destaca. “Sofía es por naturaleza una mujer muy, muy amable y meticulosa. Y desde el comienzo no hubo que hacer esfuerzos desmedidos ni se exigió nada de nosotros que no fuera razonable. Se trataba simplemente de contar la historia exactamente como Priscilla Presley la había contado, y de tratar de transmitir tanto amor y cuidado como Priscilla cuando habla de la relación, sin dejarse llevar por lo que el mundo pudiera pensar al respecto. Contar la historia tal como estaba en esas páginas de "Elvis y yo". Esto fue muy importante desde el principio”.

Elordi también leyó las memorias y quedó maravillado. “El libro es un viaje maravilloso e increíblemente íntimo. Y lo que más me impresionó fue que durante todo el tiempo, independientemente de lo que ocurriera en el drama o en la historia de amor, había muchísimo afecto y cariño entre dos personas, independientemente de la situación o de los detalles. Hay, sencillamente, un amor innegable”.

El actor cuenta cómo fue el proceso para meterse en Elvis. “Creo que hubo un breve momento de miedo, pero tuve suerte de estar filmando otra película al mismo tiempo. Así que filmaba esa película en Inglaterra durante el día y luego volvía a mi habitación de hotel, que había convertido en una especie de santuario a Priscilla Presley. Tenía fotos suyas pegadas por todas las paredes y me pasaba la noche en vela viendo las películas, escuchando la música, leyendo los libros, y me metía de lleno en la película, lanzándome al vacío y apostando por ella”, relata. “El vestuario fue sin duda una parte crucial de todo el proyecto. Estoy maravillado con los que trabajaron en la película. Es de bajo presupuesto y todos unieron esfuerzos y a todos les importó. Todo el equipo, cada persona estaba allí porque quería estar allí. Nunca había vivido algo similar, fue realmente hermoso”.

 

[Cine] “Héroe por encargo”, comedia de acción protagonizada por el luchador de la WWE John Cena, estrena tráiler y póster

John Cena se hizo conocido por su activa y triunfal participación en la WWE como luchador profesional, pero también ha incursionado en la música –es un conocido rapero– y en el cine gracias a más de veinte producciones cargadas de testosterona y adrenalina. La última es “Héroe por encargo”, adrenalínica comedia de acción que revela su póster y su tráiler antes de su estreno en salas chilenas. Es una oferta ideal para disfrutar en pantalla gigante. 

La película es dirigida por Pierre Morel (“Venganza” con Liam Neeson, “Distrito 13” y la fotografía de “Transporter”) y también cuenta con actuaciones de Christian Slater (“El nombre de la rosa”, “Entrevista con el vampiro”), Alison Brie (“Madmen”), Alice Eve (“Blackmirror”) y Juan Pablo Raba (“Narcos”), entre otros.

“ESTA PELÍCULA NO SE DETIENE”    
Cena encarna a Mason Pettits, un joven estudiante de derecho en busca de acción y de dar un nuevo sentido a su vida. Un año antes de terminar la carrera abandona la facultad para alistarse en el ejército. Tras completar un duro entrenamiento, pasará a formar de un equipo táctico del comando de fuerzas especiales del ejército de Estados Unidos. Y, poco después, junto a su amigo Sebastian (Christian Slater), dará el salto a la élite de las operaciones especiales.
 

De repente, una misión en la que participan en Paldonia (América del Sur), para intentar acabar con el presidente del país, Juan Arturo Venegas (Juan Pablo Raba), se tuerce al impactar un lanzacohetes en su helicóptero y aunque la mitad de su equipo muere, Mason y Sebastian logran salir airosos del ataque.
 
Profundamente afectado por este incidente, Mason regresa a casa con su mujer Jenny (Alice Eve) y Casey, su hija de 8 años, pero nada volverá a ser como antes.

“Esto me emociona mucho porque esta película no se detiene”, destaca Cena. “Será acción desde los créditos iniciales. Contamos con un gran equipo que mezcla acción y comedia”.

“Con la comedia es diferente la forma de filmar porque buscas un efecto diferente. No estás aquí para llevar al público a un lugar aterrador. Quieres que se diviertan”, destaca, por su parte, el director Pierre Morel, quien tiene palabras de elogio para el versátil John Cena. “Es extremadamente versátil y muy inteligente en sus decisiones. Tomé la decisión de mostrar su humor y también que tiene esa fantástica capacidad de ser muy sensible y muy frágil. Entonces su personaje en esta película es en gran medida eso. Sacó los tres elementos: el físico, el aspecto cómico y la sensibilidad y fragilidad de su personaje. Muy pocos actores pueden hacer eso”.

[Cine] Revelan primeras imágenes de “Sleep: El mal no duerme”, escalofriante cinta coreana que fue definida como “la mejor película de terror del año”

No hay duda de que la cinematografía coreana seduce a distintos públicos a nivel mundial. Su variado abanico de estilos e influencias permiten que ahora llegue una película de terror que tiene todos los códigos de la cinematografía del país oriental. Se trata de “Sleep: El mal no duerme”, de los mismos productores de “Okja” y protagonizada por JungYu-mi (“Train to Busan”) y Lee Sun-Kyun (“Parasite”).

Para esperar su llegada, la distribuidora BF lanza las primeras imágenes del filme: un video que adelanta cómo será la producción que se estrenará en Chile el 01 de febrero.

“Sleep” –que acaba de ser aclamada en el festival de Sitges– es una película de terror sobrenatural que mantendrá despierto al espectador. Fue alabada por el público y la crítica especializada que pudo verla en el Festival de Cannes. El prestigioso sitio Rogerebert.com la calificó como “una de las mejores películas de terror del año”.

“Una sensación de horror palpable”

Una esposa embarazada empieza a preocuparse por los hábitos de sueño de su esposo. Lo que comienza como algunos episodios de hablar dormido ligero pronto se convierte en un comportamiento inesperadamente grotesco. Consultan a una clínica del sueño sin éxito y a medida que su comportamiento pesadillesco empeora, buscan desesperadamente ayuda de un chamán.

En Cannes, “Sleep” obtuvo aplausos entusiastas y vítores del público y profesionales de la industria cinematográfica de todo el mundo, llenando los teatros de emoción. La misteriosa narrativa que emerge de lo universalmente concepto identificable de "sueño" y los giros impredecibles de la trama generaron una estrecha sensación de tensión y suspenso. La química perfecta y las destacadas actuaciones de los actores Jung Yu-mi y Lee Sun-kyun sumergieron aún más a la audiencia en la historia.

Ava Cahen, directora ejecutiva de la Semana de la Crítica, señaló: “El dormir no deja lugar a la somnolencia. El director Yu, que proviene de ser asistente de dirección del director Bong Joon-ho, ha creado una sensacional película sobre la lucha de una pareja joven antes y después de dar a luz a un niño”. 

Desde el comienzo del Festival Internacional de Cine de Cannes de este año, la película ha recibido una cálida recepción a nivel mundial, con invitaciones de varios festivales de cine, solidificando su singularidad en el género de terror.

“Sleep” participó en la Competición Principal de la 56ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.  La película también ha sido invitada al Midnight Madness programa del Festival Internacional de Cine de Toronto y el Fantastic Fest en Austin, Texas.

En el proceso de llevar la transformación de la feliz vida cotidiana de una pareja, uno de los elementos más cruciales fue capturar tanto la intimidad como el miedo dentro de los espacios compartidos de la película. El director Jason Yu enfatiza la importancia de transmitir los estados psicológicos de Soo-jin y Hyun-su a través del trabajo de cámara. “La posición de la cámara tenía que cumplir las posibilidades físicas de los dos personajes. Este enfoque tenía como objetivo proporcionar al público una sensación de horror palpable y una inmersión intensa que fácilmente podría tener lugar en nuestro entorno”.

Rompiendo con la noción convencional en las películas de terror donde entidades sobrenaturales como fantasmas y espíritus son las fuentes del miedo, “Sleep” adopta un enfoque sin precedentes. La configuración implica la misteriosa transformación de una persona que duerme a tu lado todas las noches, comportándose como si se hubieran convertido en otra persona.

“Sleep” es una película original, escalofriante y graciosa. “El filme de terror más único que he visto y la película más inteligente que vi en los últimos 10 años”, como dijo el gran Bong Joon -ho (“Okja”).