El director de "Oldboy" regresa con una película que desafía géneros y cuestiona el
sistema. Con 98% en Rotten Tomatoes y triple nominación a los Globos de Oro.
Estreno 15 de enero en cines.
Park Chan-wook presenta un artefacto cinematográfico diseñado para incomodar. "La Única Opción" funciona en múltiples niveles, y entenderla requiere prestar atención a sus capas.
Estas son las cinco claves para descifrarla.
Sátira del capitalismo extremo:
La premisa es simple: un hombre pierde su trabajo y decide asesinar a sus competidores para crear una vacante. Pero Park Chan-wook no está interesado en el crimen per se. Lo que le importa es la pregunta que subyace: ¿qué tipo de sistema convierte a un padre de familia en asesino? La película no juzga a Yoo Man-su (Lee Byung-hun). Lo presenta como producto lógico de un mercado que descarta personas como si fueran inventario obsoleto.
La premisa es simple: un hombre pierde su trabajo y decide asesinar a sus competidores para crear una vacante. Pero Park Chan-wook no está interesado en el crimen per se. Lo que le importa es la pregunta que subyace: ¿qué tipo de sistema convierte a un padre de familia en asesino? La película no juzga a Yoo Man-su (Lee Byung-hun). Lo presenta como producto lógico de un mercado que descarta personas como si fueran inventario obsoleto.
Hibridez de géneros:
¿Es comedia? ¿Es thriller? ¿Es drama social? La respuesta es sí a todo. Park Chan-wook mezcla géneros con una precisión que desorienta. Una escena puede comenzar como suspenso y terminar en carcajada nerviosa. El Wall Street Journal lo describió así: "La película es un crowd-pleaser desenfrenado de Park, quien exhibe un genio raro con la cámara a lo largo de toda la obra, ideando tomas, zooms y transiciones impresionantes."
Esta hibridez no es capricho estilístico. Refleja la experiencia de Man-su: su vida es absurda y aterradora al mismo tiempo.
Estética y puesta en escena:
Cada plano en "La Única Opción" está compuesto con obsesión. Park Chan-wook utiliza la simetría, los colores desaturados y los espacios cerrados para transmitir la claustrofobia mental de su protagonista. Las oficinas son laberintos. Los hogares son escenarios de teatro. Nada es casual.
Rotten Tomatoes resume: la película está "dirigida con precisión prístina por Park Chan-wook."
Simbolismo y entorno:
Man-su trabajó 25 años en la industria del papel. El papel se arruga, se descarta, se recicla. Como él. Park Chan-wook llena la película de estos ecos visuales: documentos que se acumulan, currículums que nadie lee, tarjetas de presentación que ya no significan nada. El entorno cuenta la historia tanto como los diálogos.
La deshumanización:
El arco de Man-su es el de un hombre que pierde su humanidad mientras intenta recuperar su lugar en un sistema que nunca lo vio como humano. La ironía es brutal: para volver a ser "alguien", debe convertirse en nadie. Lee Byung-hun interpreta esta transformación con una actuación que le valió nominación al Globo de Oro.
A su lado, Son Ye-jin ("The Negotiation", "Be With You") como Mi-ri representa lo que Man-su está perdiendo: conexión, afecto, normalidad.
Reconocimiento internacional:
La película fue la apertura del Busan International Film Festival 2025, fue Nominada al León de Oro en Venecia (82ª edición), ganadora del Premio del Público en Toronto International Film Festival 2025, es la Selección oficial de Corea del Sur para el Oscar a Mejor Película Internacional y cuenta con una triple nominación a los Globos de Oro: Mejor película – comedia o musical; Mejor película en lengua no inglesa; Mejor actor en comedia o musical por Lee Byung-hun.
"La Única Opción" llega a las salas de Chile el 15 de enero. Una obra imprescindible del cine coreano actual.
