[Series] Netflix revela el tráiler y arte principal de Cien años de soledad

Dirigida por Laura Mora y Alex García López, el 11 de diciembre llega una de las producciones más ambiciosas de la historia de Latinoamérica.

En este adelanto se presentan algunos de los momentos icónicos que han encantado a lectores de la obra por más de 50 años, ahora en pantalla: la fundación de Macondo y la llegada de Melquíades, las tensiones de la vida familiar, las pasiones de los habitantes del pueblo, la llegada de los conflictos políticos y la guerra que se desencadena y el castaño en el que José Arcadio Buendía cumple la profecía de su soledad, desatando una lluvia de flores amarillas. 

Con ocho episodios, la primera parte de Cien años de soledad, es uno de los proyectos más ambiciosos de la historia de Latinoamérica. La serie fue filmada en su totalidad en Colombia con el apoyo de la familia del Nobel de literatura. 

El elenco encargado de darle vida a las los emblemáticos personajes de la familia Buendía y los habitantes de Macondo es en su vasta mayoría colombiano y está conformado por Marco Antonio González (José Arcadio Buendía joven), Diego Vásquez (José Arcadio Buendía adulto), Susana Morales (Úrsula Iguarán joven), Marleyda Soto (Úrsula Iguarán adulto), Moreno Borja (Melquíades), Claudio Cataño (Aureliano Buendía), Viña Machado (Pilar Ternera), Andrius Leonardo Soto (José Arcadio hijo joven), Edgar Vittorino (José Arcadio hijo mayor), Loren Sofía Paz (Amaranta Buendía mayor), Akima (Rebeca Buendía), Janer Villareal (Arcadio Buendía), Ruggero Pasquarelli (Pietro Crespi), Jairo Camargo (Apolinar Moscote), Jacqueline Arenal (Leonor Moscote), Ella Becerra (Petronila), Cristal Aparicio (Remedios Moscote), Rafael Zea (Alirio Noguera), Salvador del Solar (General Moncada), Alvaro García (Padre Nicanor), Jerónimo Barón (Aureliano Buendía joven), entre otros. 

La espera está por llegar a su fin. Pronto podremos presenciar en pantalla la adaptación de este clásico de la literatura, que llegará a Netflix el 11 de diciembre.

Sinopsis:
Al casarse en contra de la voluntad de sus padres, los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán dejan atrás su pueblo y emprenden un largo viaje en busca de un nuevo hogar. Acompañados por amigos y aventureros, su periplo culmina con la fundación de un utópico pueblo a las orillas de un río de piedras prehistóricas que bautizan Macondo. Varias generaciones de la estirpe de los Buendía marcarán el devenir de este pueblo mítico, atormentadas por la locura, los amores imposibles, una guerra sangrienta y absurda, y el miedo a una terrible maldición que las condena, sin esperanza alguna, a cien años de soledad.
Publicada en 1967, Cien años de soledad es una de las obras emblemáticas de Gabriel García Márquez, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982. Considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal y de enorme repercusión popular, cuenta con más de 50 millones de ejemplares vendidos y traducciones a más de 40 idiomas.

[Música] Nicole presentará sesión musical íntima en GAM

Para celebrar los 30 años de uno de sus discos más renombrados, “Esperando Nada”, la cantante y compositora chilena Nicole, presentará en GAM un formato íntimo donde interpretará parte de sus grandes éxitos.

La artista nacional ya comenzó desde noviembre a recorrer el país con su inédita gira “Dame Luz Tour”, la que incluye nueve ciudades y teatros. Rancagua, Temuco, Valdivia, La Serena y Valparaíso ya disfrutaron de su música. Tras su presentación en GAM el 3 de diciembre, se desplazará a Talca y Concepción, para finalizar en el Teatro Municipal de Santiago.

Cabe destacar que en GAM, se presentará en un formato íntimo, electroacústico, solo voz y guitarra, en una experiencia nueva y dinámica para el público. Además, la cantante tendrá una conversación profunda con la periodista y especialista en música, Marisol García. 

Treinta años después del disco que la llevó a la fama, Nicole espera interpretar de manera íntegra este álbum en vivo, lo que para ella ha significado reencontrarse con canciones “que no he tocado hace muchos años, y que me llevaron a lugares que atesoraba: reviví muchos momentos de grabación y conciertos que hice en esa época. Cuando estaba con esa ilusión de que me fuera bien en la música, de poder dedicarme realmente a esto y solo a la música. Toda esa sensación volvió a mi mente”. 

“Estoy muy emocionada, porque recorrer la mayor cantidad de teatros que hay en Chile, era algo que realmente quería hacer desde hace mucho tiempo. Y en esta instancia, que es súper especial, donde se cumplen 30 años de este disco, un trabajo que marcó un inicio muy importante”, comentó la artista.

La artista comenzó su carrera en 1989, fecha en la que editó su primer álbum "Tal Vez Me Estoy Enamorando". Sin embargo, “Esperando Nada” (1994), su segundo disco, fue el que definitivamente la relanza a la escena musical chilena de la mano de su primer sencillo “Sin gamulán”. Otros hits de ese trabajo fueron icónicos para la intérprete y para el público, como "Dame luz", "Extraño ser", "Sólo el mar", entre otros.

Actualmente, Nicole se mantiene vigente y consagrada en el mundo musical. Hace alrededor de un año, lanzó su último disco “Claroscuro” el cual tuvo un gran recibimiento por parte del público, en especial de los seguidores más nuevos.

En ese sentido, la destacada artista comentó que es muy motivante hacer una presentación distinta: "Espero que todos cantemos fuerte y  disfrutemos de un conversatorio post show. Será un alto en medio de la gira que no se pueden perder, es una cita”, compartió.

3 Dic
Ma – 19.30 h
Promociones y ventas en gam.cl

[Cine] “El tiempo que tenemos”, aclamada película que redefine el género romántico, se estrena en Chile

“El tiempo que tenemos”, la nueva joya de A24 protagonizada por Florence Pugh y Andrew Garfield, llegará a la gran pantalla para contar una historia que emociona hasta lo más profundo, una que explora el verdadero peso de los momentos compartidos cuando el tiempo se convierte en un bien escaso.

Distribuida por BF Distribution, estará disponible en cines chilenos de todo el país desde el 28 de noviembre.

“Una de las mejores películas románticas de los últimos años”

La trama sigue a Almut (Florence Pugh) y Tobías (Andrew Garfield), una pareja que vive el amor en su forma más sincera y apasionada. Su vida juntos atraviesa momentos de pura felicidad, construyendo un hogar y una familia, hasta que un inesperado diagnóstico médico desafía la relación. Este no es un relato de desamor, sino una exploración conmovedora de cómo enfrentar lo irremediable: ¿se centrarán en vivir cada instante al máximo, dejando el mundo a un lado, o en alargar el tiempo a través de tratamientos intensivos? La película invita a reflexionar sobre la calidad frente a la cantidad de vida, abordando una cuestión universal con sensibilidad y profundidad.

Dirigida por John Crowley (“Brooklyn”), la película juega con una estructura en espiral, fragmentando el tiempo y construyendo un ritmo que desarma el drama y, al mismo tiempo, lo amplifica. La narrativa alterna entre momentos de felicidad y dificultad, invitando al espectador a experimentar el viaje emocional de la pareja. 

La autenticidad de Pugh y Garfield brilla y su química convierte a “El tiempo que tenemos” en una experiencia profundamente humana. Las escenas de intimidad, en las que ambos personajes se entregan con total vulnerabilidad, hablan de un amor real y tangible.

El carisma del elenco ha sido lo más elogiado por la crítica especializada, pero también el gran trabajo de John Crowley a la hora de ofrecer una historia entrañable.

Andrew Garfield: “(Tiene) una narración elegante, delicada y sutil”

La historia de “El tiempo que tenemos” surgió cuando Nick Payne, guionista británico nominado al Tony, comenzó a explorar cómo manejamos la fugacidad del tiempo en lo cotidiano. Él quería plasmar una historia sobre una pareja enfrentando la inminencia del fin. “En el cine puedes jugar con el tiempo de una manera que ofrece al público una experiencia emocionante”, observa. 

A diferencia de la típica comedia romántica, Payne dotó a sus personajes de un humor que fluye de su personalidad y del lado divertido de la vida. “Quería que el humor en la película surgiera de forma natural”, explica. Almut y Tobías no solo lidian con sus retos, sino que encuentran alivio en sus momentos de risa compartida, lo que fortalece su relación.

Además de las fortalezas del guion, el elenco era fundamental para el proyecto. “Pensé: qué gran oportunidad para trabajar con temas e ideas tan profundos a través de una narración tan elegante, delicada y sutil”, recuerda Andrew Garfield. “Desde mi primera película he cambiado mucho como actor y John ha cambiado mucho como cineasta, pero siempre supimos que algún día encontraríamos un proyecto juntos que se sintiera tan significativo para nosotros. Le tengo gran aprecio y confianza a John: es uno de los cineastas más poderosamente emocionales que tenemos”.

Florence Pugh, por su parte, opina: “Veo a Almut como una mujer soltera realmente impulsada y normal, alguien en quien me puedo ver a mí misma y en quien creo que el público se verá reflejado. Fue absolutamente maravilloso interpretar a un personaje que pasa por tantas cosas por las que las personas de mi edad realmente pasan, y fue agradable actuar siguiendo el instinto. No fue difícil encontrar inspiración porque personalmente conozco a muchas mujeres maravillosas, trabajadoras y con opiniones firmes como Almut”.

Una vez que aceptó el papel, la actriz se sumergió en una especie de entrenamiento improvisado en un restaurante de alta gama de Londres. Allí, aprendió a manejar los utensilios y a preparar comidas de manera correcta bajo la atenta mirada del aclamado chef Ollie Dabbous, trabajando turnos típicos de 6:30 a.m. a 4 p.m. “Estar tan completamente inmersa en una cocina tan exitosa fue revelador”, dice Pugh. “Me encanta la comida y cocinar, pero no soy chef, así que quería asegurarme de que Almut realmente se moviera y se comportara como lo haría una chef de clase mundial. Algo que aprendí es que la clave de cualquier cocina verdaderamente excelente es el respeto mutuo entre todas las personas, y ese es el tono que Almut trata de establecer”.

[Eventos] Moda Chile llega con esperada "Venta de Colecciones" con 45 diseñadores nacionales

El evento gratuito contará con los productos de 45 diseñadores, talleres premium, muestras de arte, música y experiencias inmersivas.

Este 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre quienes gusten de la moda, últimas tendencias y arte podrán disfrutar de un nuevo encuentro de Moda Chile. La asociación que congrega a diseñadores del rubro, presentará en el evento piezas exclusivas y únicas de diferentes autores y disciplinas. 

Vestuario, calzado, accesorios, marroquinería y joyería son algunos de los productos que los visitantes podrán ver y llevarse a sus armarios, siendo éstos de producción local y de baja escala. El encuentro, celebra y promueve la autoría, oficios y por supuesto, la colaboración y desarrollo de la industria nacional.

Entre las marcas que estarán presentes destacan Sebastián del Real, Constanza Bielsa, Trébol Sastrería, Vera Sieldfeld, Zenda, Huaman Autor, Cuarentatacos, Maison Parada, Munay Sisters, Ruka Relmu, Popa Spacewear y Casa Kiro entre otros.

María Paz Cuadra, presidenta de Moda Chile, señala afirma que “lo más icónico de esta versión es que seguimos poniendo nuestros valores como creadores de oficios de excelencia, sostenibles y de autor en primer lugar, pero al mismo tiempo abriéndonos a un nuevo escenario de artistas emergentes donde no sólo estamos visibilizando moda sino muchas otras expresiones culturales como lo son la fotografia, artes visuales, la música, el bienestar, etc. Como Moda Chile nos reconocemos como parte de un todo y estamos constantemente evolucionando, transformándonos, abriéndonos a todo lo que pasa a nuestro alrededor. Nos renovamos y ampliamos la mirada, tenemos un universo de posibilidades para seguir creciendo."

Asimismo, se realizarán cinco talleres de destacadas diseñadoras.  Éstos son abiertos a todo público y no se requieren conocimientos previos. Para inscripciones y horarios sólo se debe estar atento a sus redes sociales y a las de Moda Chile. Éstos son los siguientes:

• Agostina Branchi: “Técnicas contemporáneas en hilado recuperado de Textil Cassis”

• Constanza Almazán: “Prendedores en cerámica”

• Josefa Díaz: “Fotografía en celular: Consigue una fotografía de cámara en tu celular”

• “Sublimación” by EPSON x MUNAY SISTERS

• A de Alicia: “Tejido y estructuras”

Por otra parte, además de contar con esta serie de activaciones en Espacio Gibraltar, la nueva versión de la venta contará con una muestra de sublimación textil en telas nacionales de los artistas Antonia Sepúlveda, Josefa Díaz, Francisco Meneses, W Type Foundry y Nia de Indias. Asimismo, espacios gastronómicos y activaciones de las marcas participantes. Cabe destacar que el evento es 100% pet friendly y con áreas designadas para la entretención de niños.

Moda Chile invita a todos los interesados en moda local y cultura a asistir al evento para que se empapen de todas las nuevas tendencias y propuestas de los diversos diseñadores que estarán exponiendo, los cuales destacan por su versatilidad, exclusividad y la utilización de los materiales nobles.

Detalles del Evento:

Fecha: Viernes 29 de noviembre a domingo 1 de diciembre

Lugar: Edificio Gibraltar, Eliodoro Yáñez 2990, Providencia. A la salida del metro Colón (Piso -1)

Horario: De 10:00 a 20:00 horas

Entrada: Gratuita

Estacionamiento Gratuito

Para más información, visita www.modachile.org  o https://www.instagram.com/modachile_/ 

[Eventos] ART WEEK 2024: La feria de arte internacional de arte más grande de Chile regresa con nueva versión

Obras de más de 320 artistas de diversas disciplinas, muralismos y domos de luz, conversatorios y gastronomía serán sólo algunas de las actividades del evento.

Este sábado 30 de noviembre y domingo 1 de diciembre se celebrará la 7ma versión de uno de los hitos culturales más importantes del año en el país. 

Esta vez, ART Week, la feria de arte internacional más grande de Chile, no sólo promoverá el diálogo entre artistas y su público, sino que posicionará al país como un punto de referencia dentro del circuito internacional del arte con más de 10.000 obras en un mismo lugar.

La cita tendrá lugar en el Centro Cultural Estación Mapocho y promoverá un fin de semana lleno de creatividad y talento, con la participación de artistas jóvenes, emergentes y consagrados, tanto de Chile como de diversos rincones del mundo. La transversal feria, abarcará múltiples disciplinas artísticas, como pintura, escultura, fotografía, grabado, orfebrería contemporánea, instalación, muralismo, ilustración, acuarela y collage, entre otras. El objetivo principal es mostrar el talento, diversidad y riqueza del arte contemporáneo en un espacio patrimonial e icónico. 

Uniendo a artistas de diferentes países, como Chile, Argentina, Uruguay, Perú, Colombia entre otros.  ART Week ofrecerá una experiencia completa y enriquecedora tanto para los expositores como para el público general. Los visitantes tendrán la oportunidad de apreciar obras de arte de alta calidad y descubrir nuevas voces creativas del circuito artístico internacional. 

En su séptima versión, el evento multidisciplinario contará con más de 320 artistas que expondrán y comercializarán sus obras directo al público. Asimismo, estará presente una muestra especial de artistas atacameños de la mano de SQM Junto a ellos, 17 destacadas galerías de arte, colectivos de artistas, la intervención de un auto y por primera vez, artistas urbanos que esperarán a los visitantes en la parte exterior de la Estación, con todo esto y mucho más, promete que será un fin de semana inolvidable para todos los amantes del arte.

Entre los artistas destacan: Palolo Valdés, Carolina Ramos, Jacinta Besa, Álvaro Gabler, Jesús Pedraglio, Consuelo Walker, Josué Gerli, Elías Santis, Oscar Barra, Hugo Correa, Alex Chellew y Andrés Vio. Por otra parte, entre algunos artistas emergentes, se presentarán Erika Cassanello, Francisca Alhers, Guadalupe Valdés, Pilar Maturana, Cecilia Acevedo, Roberto Katz, Ángeles Correa, Mariano Botas, Tere Haeussler, Joshé Kaufmann y ¡muchísimos más!

Su directora Christine Clément, señala que “la nueva versión viene con muchísimas novedades que mejorarán la experiencia para nuestros visitantes, además de que habrán 320 artistas y más de 10.000 obras expuestas por primera vez en un mismo lugar, se inaugura este año una alianza con México, que llevará a 3 artistas a exponer en ese país, gracias a la alianza entre ART Week y Pedro Ávila Galería. Quienes quieran acercarse al arte, ya sea para apreciarlo, adquirir una nueva obra o vivir un fin de semana único, no duden en asistir a este mega evento para toda la familia”. 

Quienes asistan a ART Week también podrán disfrutar de la experiencia inmersiva de SkyDome, una proyección única 360° de fauna y flora nativa del país de la mano de la talentosa artista Cata Rojas. Asimismo, habrá muralismo, música y performances en vivo. Además de talleres, actividades especiales para niños y una gran oferta gastronómica de foodtrucks. Destacan también, las charlas sobre arte textil (con Maite Izquierdo y Andrea Bergel), decoración (con Hugo Grisanti), impresión digital con Epson y una charla sobre la concientización sobre el cáncer de mama, como la inauguración de la nueva muestra PUENTE patrocinada por la Embajada de la República Argentina, donde se presentarán las artistas Sofia Donovan (argentina) y Consuelo Lewin (chilena).

Asimismo, Seguros SURA, principal presentador de ART Week, considera que la cultura es primordial para el desarrollo integral de los individuos y las comunidades, y es parte de su propósito y compromiso. Por lo mismo, Eliana Restrepo, Vicepresidente de Talento Humano de Seguros SURA señala que “es un privilegio ser parte una vez más de ART Week, una de las ferias de arte más relevantes y reconocidas del país. Este icónico hito, que reúne a más de 300 artistas nacionales e internacionales, enriquece sin duda la escena cultural de Chile. Participar en eventos como este refuerza nuestro profundo compromiso con el arte y la cultura, y nos permite, desde nuestro rol, contribuir al bienestar y desarrollo de la sociedad". 

La entrada sólo tiene un valor de $3000 y se venderán en boleterías físicas y en www.passline.cl. Menores de 13 años y Tercera Edad entran gratis. 

Para más información de la feria que busca promover y celebrar el arte, además de acercarlo a la comunidad, ingresar a www.artweekchile.cl o https://www.instagram.com/artweekcl/ 

[COORDENADAS]

¿Cuándo?: 30 de noviembre y 1 de diciembre, desde las 11:00 a 21:00 horas. 

¿Dónde?: Centro Cultural Estación Mapocho | Metro: Estación Puente Cal y Canto

Entradas: $3000 en boletería o www.Passline.cl 

Estacionamientos: Centro Cultural Estación Mapocho y subterráneos de Morandé 835 (a tan sólo 200 metros).

www.artweekchile.cl  https://www.instagram.com/artweekcl 

[Libros] ERUPCION, la obra póstuma de Michael Crichton ¡Ya está en librerías!

La última gran historia de Michael Crichton, creador de Parque Jurásico, terminada por el maestro de la intriga James Patterson ¡Ya llegó a las librerías! se trata de Erupción, un thriller imperdible que consigue atraparnos desde la primera página. 

Una erupción volcánica que ocurre una vez cada siglo está a punto de destruir la isla de Hawái, pero un secreto militar oculto durante décadas podría convertir el volcán en algo aún más aterrador... Ahora depende de un puñado de personas salvar la isla y el mundo entero. 

Michael Crichton, creador de Parque Jurásico y Westworld, tenía entre manos un proyecto apasionante en el que había trabajado durante años antes de su prematura muerte. Sabiendo lo especial que era para él, su viuda guardó el manuscrito hasta que encontró al autor adecuado para completarlo. El escritor que eligió es uno de los narradores más populares del mundo: James Patterson. Su ritmo narrativo convierte el planteamiento del gran Crichton en el thriller más esperado en años.

«Extraordinaria. Tan emocionante y asombrosa como Parque Jurásico». 

DON WINSLOW 

«Una de las novelas más entretenidas que he leído en años». 

ADRIAN MCKINTY 

«La versión literaria de la película de acción del verano». 

LOS ANGELES TIMES 

«Un thriller épico». 

TIME

Sobre los autores

Michael Crichton (1942-2008) fue además autor de novelas como "Latitudes piratas", "El mundo perdido", "Dientes de dragón". Sus libros han vendido más de 200 millones de ejemplares en todo el mundo, traducidos a cuarenta idiomas y servido de base para quince largometrajes. El propio Crichton escribió y dirigió "Westworld", "El primer gran asalto al tren" y "Coma". También creó la exitosa serie de televisión "Urgencias". 

James Patterson (Newburgh, 1947) es uno de los escritores más prolíficos y de mayor éxito en el mundo. En Estados Unidos, de cada 15 libros que se venden, uno es de Patterson. Sus obras, que se publican en más de 50 países, cuentan con más de 16 millones de lectores al año.

Consigue el libro acá: Buscalibre, Antártica, Feria Chilena del Libro, Catalonia. 

[Música] RICARDO ARJONA estrena las primeras tres canciones de su próximo álbum “SECO” y primer videoclip

Luego de un período de ausencia en la escena musical, Ricardo Arjona, vuelve renovado y presenta tres canciones y un videoclip como adelanto de “Seco”, su próximo álbum. “Despacio que hay prisa”, “Nirvana” y “Todo termina”. Este trabajo marca un nuevo capítulo en la vida del artista, después de superar importantes desafíos de salud que lo mantuvieron alejado de los escenarios durante un tiempo. Las canciones sellan el inicio de un proyecto que el propio artista describe como “una exploración profundamente personal y honesta, con un estilo que trasciende convencionalismos”. Los temas están disponibles en todas las plataformas musicales. 

Para escuchar el adelanto de SECO aquí

Con "Seco", Arjona nos ofrece una producción llena de emociones y reflexiones sobre su vida, el amor por sus padres y los desafíos que ha enfrentado. Las tres canciones estrenadas fueron elegidas en colaboración con sus seguidores a través de las redes sociales. Las mismaprometen ser un anticipo de lo que será un álbum lleno de sentimientos y experiencias personales, un retorno emotivo y significativo para Arjona. 

“Seco” se presenta como una apuesta introspectiva y personal del artista, una producción que busca alejarse de los convencionalismos y explorar una faceta más cruda del músico, generando gran expectativa entre sus fans. Sobre su nueva obra, Arjona comentó: “Cuando el viaje empieza, no lo detiene ni el destino”, sugiriendo una reflexión profunda y emotiva de lo que se viene con su nuevo disco. Estas tres canciones estarán disponibles mundialmente, marcando el inicio de una nueva etapa musical para Ricardo Arjona. 

La fotografía, que muestra a un joven Arjona junto a un arroyo, simboliza su regreso a las raíces y al apodo que lo acompañó en su infancia: “Seco”. El propio artista ha comentado que este sobrenombre, además de reflejar su apariencia física en aquellos años, guarda una carga emotiva significativa: “Para los que me conocen, siempre fui Ricardo, fui Arjona o Ricardo Arjona. Para los que me quieren, siempre fui el SECO”. Un álbum que promete una narrativa musical centrada en temas de vulnerabilidad y reflexión.

[Libros] Liniers, el genio del cómic, firmará sus nuevos Macanudo en Librería Catalonia el 25 de noviembre

Después de casi una década sin visitar el país, el popular humorista gráfico Ricardo Siri, “Liniers”, regresa para presentar el aclamado show artístico y musical que realiza junto con Kevin Johansen, y también celebrar con sus seguidores la edición de sus nuevos títulos de la exitosa serie Macanudoque publica en exclusiva en Chile con el sello Catalonia.

Como es tradición, el autor argentino que hoy triunfa en Estados Unidos y en todo el mundo, dedicará un tiempo de su agenda para firmar sus más recientes libros: Macanudo 15 y Bienvenidos a otro lado en Librería Catalonia del Drugstore (Las Urbinas 17, Providencia), el lunes 25 de noviembre, desde las 18:00 horas. Será la única oportunidad para que los fans de todas las edades disfruten de una experiencia cercana con el autor y atesoren un ejemplar firmado.

 

Una colección que trasciende fronteras y culturas

Con su característico estilo humorístico y filosófico, Liniers ha logrado crear un universo de personajes entrañables como Enriqueta, Fellini, Olga, Conceptual incomprensible, Oliverio, Lorenzo y Teresita, Alfio, el Misterioso hombre de negro; conejos y pingüinos, ovejas, duendes, robots, entre otros, han conquistado al público a nivel internacional.

 

En Macanudo 15 el autor cierra un ciclo de tiras que iniciaron en 2002, llevando a los lectores a reflexionar sobre temas como la amistad, la soledad y la vida moderna, con una ternura que se ha convertido en su sello personal. Y Bienvenidos a otro lado marca un nuevo ciclo de la serie Macanudo permitiendo que las aventuras de sus icónicos personajes también lleguen a lectores de habla inglesa.

Crédito fotos: Camila Caniumil (C). Registro firma de Liniers en Librería Catalonia, 2015.

 

El fenómeno Liniers: una visita imperdible

Además de su talento en la creación de historietas, Liniers ha dibujado portadas para The New Yorker y ha colaborado con renombrados músicos como Jorge Drexler, Andrés Calamaro y Kevin Johansen. Con este último ha puesto en escena un espectáculo de "Arte, música, baile y humor inteligente" aclamado en muchos países del mundo. Su gira en Chile incluye presentaciones en Santiago, Frutillar, Concepción, Rancagua y Viña del Mar.

 

El heredero de Quino

Ricardo Siri, nació el 15 de noviembre de 1973 en Buenos Aires. Desde muy niño fue un ávido lector y dibujante. Estudió publicidad aunque nunca ejerció. Este historietista, ilustrador, pintor y editor argentino, comenzó dibujando para fanzines. En 1999, tras múltiples rechazos a sus tiras cómicas incomprendidas, logró que una de sus viñetas fuera publicada en el diario Página 12, donde trabajó tres años. En 2002, comenzó a dibujar para La Nación donde publicó sus historietas más famosas: Macanudo.

 

En Macanudo Liniers realiza un crítica a la sociedad, siempre desde un humor fresco e inteligente, algo característico en todas sus creaciones. Enriqueta, una niña lectora e imaginativa con un tono muy existencialista, es sin duda la más popular y para muchos, la Mafalda moderna.

 

Liniers ha publicado más de 30 libros a lo largo de su carrera. Estos incluyen recopilaciones de su tira cómica Macanudo, libros infantiles como Lo que hay antes de que haya algo y Mamarracho, así como obras basadas en sus cuadernos de bocetos, como Cuadernos. Sus publicaciones han sido editadas en diversos países, incluyendo España, Estados Unidos, Brasil, Perú, Canadá, Italia, Francia y República Checa.

[Teatro] OHAGURO, dientes negros: Nicolás Poblete vuelve a las tablas en multiverso teatral

Junto a Paula Calderón, Philippa Jesús, Juan Pablo Fuentes y Clarita Giacaman, el popular actor de cine y televisión forma parte del elenco de esta propuesta contemporánea escrita por la debutante, Tamara Villa, y dirigida por Carlo Urra López, que recoge el nombre que recibe en Japón la práctica de ennegrecerse los dientes, como símbolo de belleza y distinción.

©Carla Hidalgo

A través de un humor oscuro y despojado, universo sonoro creado en vivo como live set y vestuarios que rememoran distintas épocas, cinco intérpretes se pasean por una docena de personajes que habitan un mundo onírico que desata referencias orientales y occidentales donde las catástrofes naturales, la pérdida de memoria y la digitalización de la vida han sido llevadas al extremo.

Una mujer de pelo blanco cava agujeros en el desierto buscando algo que no recuerda. Una stripper que olvidó cómo sonreír y que está condenada a bailar sin descanso. Una niña que descubre un secreto familiar en la televisión. Una mujer muerta que encuentra el (des)amor en la morgue. Una niña poseída por el espíritu del desierto desentierra recuerdos…

Esto y más pone en escena Ohaguro, dientes negros, obra escrita por Tamara Villa, dirigida por Carlo Urra López (Romeo y Julián), protagonizada por Paula Calderón, Philippa Jesús, Juan Pablo Fuentes, Clarita Giacaman y Nicolás Poblete, que estrena el próximo miércoles 20 de noviembre en Teatro Camilo Henríquez. 

Recogiendo el nombre que recibe en Japón la práctica de ennegrecerse los dientes, como símbolo de belleza y distinción; cinco actores sobre el escenario desfilan en una docena de personajes cargados de humor negro en situaciones que evocan –a ratos– la estética del teatro del absurdo.

“La puesta en escena es un mundo onírico que desata referencias orientales y occidentales sin pudor. Un espectáculo que diluye la idea binaria de género, que reúne actores de trayectoria teatral y audiovisual en un universo sonoro creado en vivo como live set por Ignacio Redard con vestuarios que rememoran distintas épocas –creados por un diseñador que trabaja en Buenos Aires–, abriendo un espacio de ensoñación sobre el escenario”, explica su director.

Un montaje de dramaturgia contemporánea escrita el año 2023 con el apoyo del fondo de composición dramaturgia de artes escénicas, en la que se presenta un multiverso teatral que rompe las leyes del tiempo, el género y el espacio abriéndole paso a personajes que habitan un mundo sin sentido, donde las catástrofes naturales, la pérdida de memoria y la digitalización de la vida han sido llevadas al extremo.

“A través de un humor oscuro y despojado que intensifica la extrañeza y el absurdo de la trama, la obra invita al espectador a desenmarañar sus hilos temporales y espaciales, todos unidos por el enigmático leitmotiv de los dientes”, concluye la autora.

Instagram  @teatrocamilohenriquez / @ohaguro.teatro

COORDENADAS
21 al 30 de noviembre
miércoles a sábados, 20 h
Recomendada para mayores de 16 años
Duración: 60 min
Gral $7.000, Est.$4.000, Personas mayores $2.500, Estudiante de teatro, danza y periodismo (deben presentar credencial en boletería) $2.000
Preventa $3.500 (hasta 20 de noviembre o agotar stock)
Teatro Camilo Henríquez
Amunategui 31, Santiago Centro, Metro Moneda.
https://ticketplus.cl/events/ohaguro

RESEÑA  
Ohaguro (dientes negros), es una obra de teatro anclada en un multiverso oscuro y absurdo, donde las leyes del espacio, del tiempo y del género se desintegran. Cinco actores dan vida a doce personajes cuyas historias se entretejen, revelando la tragedia de una familia despojada de su memoria y atrapada en un ciclo de explotación, que termina convirtiéndose en una metáfora inquietante de la humanidad. A través de un humor oscuro y despojado que intensifica la extrañeza y el absurdo de la trama, la obra invita al espectador a desenmarañar sus hilos temporales y espaciales, todos unidos por el enigmático leitmotiv de los dientes.