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10/28/25

[Cine] “Lo que no se dijo”, un relato íntimo sobre silencios familiares, llega a los cines

La coproducción chileno-colombiana “Lo que no se dijo” llegará a salas comerciales este 06 de noviembre. Con un tono cargado de humor negro y una mirada fresca sobre los cambios sociales de los años noventa, la película invita a descubrir una historia profundamente enraizada en la vida rural del sur de Chile, marcada por la llegada de una tecnología que transformaría para siempre las formas de comunicarse: la telefonía celular. 


Con un elenco encabezado por Patricia Cuyul, Héctor Morales y Mariana Loyola, y ambientada en el año 1994 en Puerto Montt, la cinta sigue a Margarita, madre soltera, carismática y ambiciosa que se destaca como vendedora de celulares, nueva tecnología en el sur de Chile. Junto a su compañero Cucho, recorre zonas rurales buscando clientes y exponiéndose a situaciones peculiares. 

“La comedia negra entrega la posibilidad de reírse y analizar” “Mi madre vendía celulares en los alrededores rurales de Puerto Montt y yo, siendo un niño, solía acompañarla en sus viajes”, cuenta el director Ricardo Valenzuela. “Estos trayectos, encuentros y experiencias me hicieron conocer un sur de Chile distinto, ajeno al que estaba acostumbrado, pues la conexión se volvía asequible por primera vez, en lugares inhóspitos y muchas veces olvidados. Estas propuestas traían consigo una estrategia de negocio que, como tal, pretendía captar la mayor cantidad de clientes. Esa diversidad de situaciones, donde la comunicación se volvía esencial, fue la principal motivación para escribir la película”. 


“Creo que la comedia negra entrega la posibilidad de reírse y, posteriormente, analizar”, agrega el director. “Ese equilibrio me pareció idóneo al querer contar esta historia que se desarrolla basándose en algo tan cotidiano como es la comunicación y sus matices”. 

“El público se va a encontrar con muchas locaciones exteriores, que muestran el sur profundo, prístino y hermoso, la soledad de sus personajes y la clara desconexión en la que viven”, destaca, por su parte, Camila Bascuñán, productora del filme. “El trabajo de arte por su lado te trasladará a los 90, a través de los vestuarios, implementos y espacios interiores. La mezcla del universo de no actores, personas reales de esas zonas, en contraste con los actores principales les dará también una sensación de la mezcla de dos mundos como el que se quiere contar”. 

“Lo que no se dijo” confirma la fuerza de las miradas independientes que, a través del humor, buscan dar visibilidad a historias sensibles y humanas.

10/27/25

[Cine] KALKUTÚN, JUICIO A LOS BRUJOS: La nueva cinta de Jorge Olguín se estrenará en cines de Chile en mayo de 2026

Las leyendas sobre sucesos de horror con base histórica son – sin duda – las más espeluznantes. Saber que un mito tiene fundamentos de realidad hace que este cobre más fuerza y genere una atmósfera ideal para potenciar un relato que marca a quienes la conocen. Este es el caso de “KALKUTÚN, JUICIO A LOS BRUJOS”, la nueva película (la octava de su filmografía) del destacado director nacional, Jorge Olguín que aborda una terrorífica historia que ocurrió en Chiloé en el año 1879.

La cinta – que tiene un gran elenco encabezado por Juan Carlos Maldonado, Camila Oliva, Bastián Bodenhöfer, Nicolás Zárate, Luis Dubó, y Paulina Eguiluz entre otros – tendrá su estreno comercial en salas de cine chilenas en mayo de 2026 y hoy, da a conocer el primer teaser tráiler y afiche de la producción.

El largometraje se ambienta en el año 1879, cuando dos campesinos (Los Hermanos Rain, interpretados por Felipe Contreras y Gastón Salgado) asesinan brutalmente a un hombre acusado de brujería en Chiloé. En respuesta, el gobierno designa a un abogado de Santiago como fiscal del caso (Juan Carlos Maldonado). Su misión: investigar el crimen y llevar a los responsables ante la justicia. Sin embargo, al llegar a la isla, descubrirá que la realidad es mucho más oscura de lo que imaginaba. El intendente de la región, Luis Martiniano (Bastián Bodenhöfer), ha desatado una implacable caza de brujas, persiguiendo a cualquier poblador que practique la magia ancestral. Mientras tanto, Mailén (Camila Oliva), una joven campesina de la isla toma una decisión arriesgada: adentrarse en el mundo prohibido de la brujería para salvar a su abuelo, condenado por liderar una sociedad secreta de brujos conocida como “La Mayoría”. A medida que la investigación del fiscal se intensifica, va develando una fuerza oscura y ancestral que habita en Chiloé entrelazando un conflicto de fe, poder y supervivencia.

“Cuando niño descubrí que existía un lugar donde los mitos parecían ser reales. Descubrí la isla de Chiloé con sus leyendas, monstruos mitológicos e historias sobre brujería. Esas historias pasaron a ser una obsesión en mi vida, hasta que me transformaron con el tiempo en un cineasta pionero del género fantástico en Chile, logrando así llevar a los cines parte de su mitología con mi largometraje “Caleuche, el llamado del Mar” (2012) una de las producciones más grandes del género hecha en Chile. “KALKUTÚN, JUICIO A LOS BRUJOS” es la continuación de esa mirada a esas historias, pero ahora adentrándome en un relato judicial histórico, oscuro, asombroso y a la vez perturbador que reflejó una visión distorsionada de la modernización del estado chileno frente a una cultura ancestral” comentó el director Jorge Olguín.

Asimismo, Jorge Olguín también hace noticia por el reciente reestreno en salas – por motivo de Halloween – de su opera prima: Ángel Negro (2000), producción que podrá disfrutarse por tiempo limitado en salas chilenas.

Estreno en cines chilenos, mayo 2026.

10/21/25

[Televisión] Tras su éxito en el Tiny Desk, 31 Minutos: Calurosa Navidad llega a Prime Video el 21 de noviembre

Prime Video anunció hoy que tras su debut histórico en el Tiny Desk de NPR que arrasó en América Latina, Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Patana, Juanín y toda la banda regresarán con su primera película navideña, 31 Minutos: Calurosa Navidad, que se estrenará el 21 de noviembre exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios alrededor del mundo. 


Conocido por su humor ingenioso, sus inolvidables canciones originales y personajes únicos, 31 Minutos parodia el formato de un noticiero, combinando entretenimiento con un sutil comentario social y un conejo rojo muy astuto y ludópata. Estrenado originalmente en 2003, 31 Minutos ha recibido un amplio reconocimiento no solo por sus episodios televisivos, sino también por sus álbumes, presentaciones en vivo en toda América Latina, cine, teatro y un museo itinerante con entradas agotadas en Chile y México, cautivando a públicos de todas las edades con su ingenio y originalidad. 

Los fanáticos ya pueden disfrutar en Prime Video de los 37 episodios remasterizados de 31 Minutos y de su primera película disponible en América Latina. 

Creada por la dupla creativa formada por Álvaro Díaz (31 Minutos, El Bosque de Karadima) y Pedro Peirano (31 Minutos, Perry Mason), la serie es una producción de APLAPLAC. 


31 Minutos: Calurosa Navidad se unirá a miles de películas y programas de televisión internacionales en el catálogo de Prime Video, incluidas producciones originales latinoamericanas de Amazon como Vencer o Morir, Sayen; Desconectados; Los Sobrevivientes: Colonia Dignidad; La Jauría; Menem, Argentina, 1985; Barrabrava; y Noticia de un Secuestro; así como series y películas originales de Amazon galardonadas y aclamadas mundialmente como Código: Traje Rojo, El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, El Duro, Fallout, Reacher, The Boys, Detective Alex Cross y La Idea de Ti, todas disponibles en Prime Video. 

Los suscriptores de Prime Video podrán ver 31 Minutos: Calurosa Navidad en la aplicación de Prime Video para smart TVs y dispositivos móviles, en tres pantallas simultáneas, así como a través de su suscripción de internet móvil o fija con Entel, WOM o Movistar, y suscripción de VTR. En la app de Prime Video, los miembros de Prime Video pueden descargar episodios en sus dispositivos móviles y tabletas para verlos sin conexión y sin costo adicional. Prime Video está disponible en Chile por solo $6.490 al mes, y los nuevos suscriptores pueden obtener más información en primevideo.com.

[Eventos] Artweek 2025 celebra su décimo aniversario con récord de participación y más de 8.000 obras en exhibición

Este sábado 8 y domingo 9 de noviembre, el Centro Cultural Estación Mapocho volverá a ser el epicentro del arte con la décima edición de ARTWEEK, la feria internacional más grande de Chile. Este año, el evento celebra una década de trayectoria batiendo récords de participación, con 380 artistas nacionales e internacionales y más de 8.000 obras a la venta, concentradas en un espacio patrimonial e icónico de la capital.

En esta versión aniversario, la feria vuelve con una nutrida programación que incluye pintura, escultura, fotografía, grabado, orfebrería contemporánea, ilustración, acuarela, collage, muralismo y arte digital, entre muchas otras disciplinas y actividades para toda la familia.

Entre los nombres más destacados de la versión 2025 se encuentran Ciro Beltrán, Diego Romo, Andrés Vió, Alex Chellew, Maite Izquierdo, Alejandra Musalem, y, entre otros orfebres, Celeste Painepan y Veronica Piraino.

Escultores como, Carolina Ramos, Josué Gerlic ,Tere Haeussler, junto a otros talentosos artístas contemporáneo como Francisca Alhers, Mónica Veliz, Fernanda Saldivia, Eileen Lunecke, Paula Cifuentes, Mario Rasso, Luz Benavente, Lía Yolanda Studio, Fatty Azzid, Erasmo Figueroa y Pía Aldana.

Desde el extranjero, representando a Perú tendremos a Claudia Freundt, por Uruguay al Atelier Javier Alvez, también estarán los argentinos Ignacio Domenech, Mariano Botas y Paola Cohen, además de las artistas rusas Olga Glukova como Anastasiia Bakhtina, entre otros artistas contemporáneos.

NOVEDADES 2025
Entre las grandes sorpresas de esta edición destaca la instalación lumínica e inmersiva de la artista Catalina Rojas, que transformará la experiencia de los visitantes a través de un viaje sensorial único. Además, los niños menores de 10 años y los adultos mayores de 70 podrán ingresar de manera gratuita, reafirmando el compromiso de la feria con la accesibilidad y la democratización cultural.

Este año además se cuenta nuevamente con el apoyo de la Ilustre Municipalidad de Santiago por lo que no sólo trae grandes ventajas para la comuna, sino que se harán grandes actividades. Una de las más importantes es que se realizará en vivo una escultura con la participación del gran artista Mexicano, Asael Castillo, quien viaja por primera vez a Chile no sólo a mostrar sus magníficas obras, sino a colaborar en la realización de la misma, junto a talentosas artistas como Pepo Marana de Argentina, Claudia Freundt de Perú, Erika Cassanello, Guadalupe Valdés y Claudia Trewik de Chile. Cabe destacar que esta obra, será donada al departamento Oncológico infantil del Hospital San Juan de Dios.

Para Christine Clément, directora de ARTWEEK, “cumplir 10 años es un orgullo enorme y vamos a celebrarlo con nuestro mayor número de exponentes y exitosos artistas que nunca han venido al país. Hemos visto crecer esta feria desde un sueño hasta convertirse en un referente del arte latinoamericano. Este aniversario es una celebración del talento, la colaboración y la oportunidad de que más artistas puedan mostrar su obra al mundo”.

Otra de las grandes novedades de este año destaca la participación de Galería SURA, que se consolida como un pilar fundamental en la promoción del arte contemporáneo en la región. En esta edición, presentará una muestra de alto nivel con obras de Solange Heilenkotter, reconocida por su exploración de la forma y el color; Lorenzo Moya, destacado artista visual cuyo trabajo combina lo matérico con lo conceptual; y Carlos Fernández, escultor de gran trayectoria que propone un diálogo entre la materia y la emoción.

Además, se presentará la prestigiosa Galería mexicana Pedro Ávila, que presentará obras de Pablo Fierro, artista mexicano y del artista, Agustín Nicolás Rivero, colombiano, también estará la galería peruana Marissi Campos, quienes traerán obras del gran Maestro, José Tola, premiado referente del arte contemporáneo latinoamericano.

Por su parte, se llevará a cabo el “Evento Puente” patrocinado por la Embajada de Argentina, que busca unir a dos países hermanos a través del arte, con la participación de Catalina Ruiz (Argentina) y Manuel Ugarte (Chile).

INTERNACIONALIZACIÓN DEL TALENTO CHILENO

Este año, la Feria ARTWEEK reafirma su vocación global, al igual que en el 2024, gracias a la alianza con la galería Pedro Ávila, que en conjunto con la feria, serán los encargados de seleccionar a los artistas ganadores que viajarán a México para exponer sus obras, abriendo así nuevas puertas para la internacionalización del arte chileno (y de la región).

UNA EXPERIENCIA INMERSIVA PARA TODA LA FAMILIA

ARTWEEK 2025 ofrecerá un recorrido que combina arte, cultura, entretenimiento y gastronomía. Los visitantes podrán disfrutar de performances en vivo, talleres (que incluye actividades para niños), música, conversatorios y una zona de foodtrucks. Todo en un entorno que celebra el diálogo entre generaciones y la diversidad creativa.

Cuándo: 8 y 9 de noviembre, de 11:00 a 21:00 horas
Dónde: Centro Cultural Estación Mapocho | Metro Puente Cal y Canto
Entradas: $3.000 en boleterías o en www.passline.cl-.
Gratis: menores de 10 años y adultos mayores de 70
Estacionamientos: Centro Cultural Estación Mapocho y complementarios.

Más información en www.artweekchile.cl  y @artweekcl


10/19/25

[Series] Hotel Costiera: La serie de acción criminal ambientada en la costa de positano llega a universal+ con Jesse Williams como protagonista

El prolífico actor interpreta a un ex marine que se muda a la costa Amalfitana para encontrar a una joven desaparecida; la flamante producción dirigida por el ganador del Emmy® Adam Bernstein (Breaking Bad, The Sinner, Fargo), cuyas locaciones deslumbrarán a la audiencia, se estrenará el 24 de octubre en Latinoamérica.


Universal+ anuncia que este viernes 24 de octubre estrenará en exclusiva para Latinoamérica, Hotel Costiera, una nueva serie de acción de alto impacto, tras cerrar un acuerdo con Fremantle.

 

Protagonizada por Jesse Williams (Grey's Anatomy, Only Murders in the Building), la serie fue creada por Francesco Arlanch (Medici) y Elena Bucaccio (Devils), bajo la dirección de Adam Bernstein (Breaking Bad, The Sinner, Fargo) y Giacomo Martelli (Coral).

 

Con una trama envolvente, acción trepidante y toques de comedia, Hotel Costiera sigue a Daniel De Luca (Jesse Williams), un ex marine estadounidense de ascendencia italiana, quien regresa a Italia, tierra de su infancia, para trabajar como “fixer” en uno de los hoteles más lujosos del mundo, ubicado en la espectacular costa de Positano. Además de resolver los problemas de los huéspedes adinerados, Daniel está tras la pista de Alice, una de las hijas del dueño del hotel, desaparecida desde hace un mes. Daniel hará todo lo posible por traerla de vuelta, pero enfrentarse a quienes la secuestraron será el reto más difícil que haya enfrentado en su vida.


 

Filmada en Italia, Hotel Costiera es una ingeniosa serie de acción y drama dirigida por el ganador del Emmy® Adam Bernstein y Giacomo Martelli. La serie está basada en una idea de Luca Bernabei, escrita por Elena Bucaccio, Matthew Parkhill y Francesco Arlanch, y coproducida por Amazon MGM Studios y Luca Bernabei para Lux Vide, una compañía de Fremantle.

 

Junto a Jesse Williams (Grey's Anatomy, Only Murders in the Building), el elenco incluye a destacados talentos como Jordan Alexandra (Bridgerton), Maria Chiara Giannetta (Blanca), Tommaso Ragno (Fargo) y la actriz española Alejandra Onieva (Alta Mar), entre otras grandes estrellas.

 

JESSE WILLIAMS: CÓMO EL GALÁN DE GREY’S ANATOMY 

SE CONVIRTIÓ EN UN IMPLACABLE HÉROE DE ACCIÓN EN LA IMPERDIBLE HOTEL COSTIERA

 

  • El actor, director y productor, reconocido por su interpretación del Doctor Jackson Avery en Grey’s Anatomy, encontró en Hotel Costiera una posibilidad inigualable de abocarse a la acción con un personaje que está en un limbo en su vida pero que puede recuperar la vitalidad, gracias a la posibilidad de ayudar a los demás en su país de origen.


  • “Daniel es un poco impulsivo y está un poco atormentado, intentando reencontrarse consigo mismo, y eso puede traer algunas frustraciones (…) se encuentra a la deriva en un lugar que debería resultar familiar”, expresó el actor Jesse Williams a Variety sobre un rol que no pudo dejar pasar y que implicó un gran desafío en su carrera.


  • De esta forma, en Hotel Costiera la audiencia podrá disfrutar a Williams interpretando a un héroe de acción de magnetismo insoslayable, rol para el que se preparó con mucho trabajo físico. “Daniel ha asumido siempre una posición de liderazgo, es un militar de carrera que fue dado de baja y ahora se lame las heridas. No tiene esposa, ni madre, ni familia, y regresa a su tierra natal para descubrir cuál es el siguiente paso en la vida, y luego es arrastrado a una escapada tras otra”, sumó el actor en diálogo con Variety.


Hotel Costiera, la nueva serie de Universal+, fue creada por Franceso Arlanch (Medici) y Elena Bucaccio (Devils), y dirigida por Adam Bernstein (Breaking Bad, Fargo) y Giacomo Martelli (Coral).


 

La serie es protagonizada por Jesse Williams (Grey’s Anatomy, Only Murders in the Building), Jordan Alexandra (Bridgerton), Maria Chiara Giannetta (Blanca), Tommaso Ragno (Fargo), y la actriz española Alejandra Onieva (Alta Mar), entre otras grandes estrellas.

 

Hotel Costiera y todo el contenido de Universal+ también se transmite en los canales premium: Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality, disponibles en los principales operadores de TV paga de la región.

 

¡No te pierdas el estreno de Hotel Costiera a partir del 24 de octubre en exclusiva sólo por Universal+!


10/10/25

[Eventos] FIDOCS 29 confirma su regreso y anuncia venta de abono general

El Festival Internacional de Documentales de Santiago celebrará su vigésima novena edición del 19 al 26 de noviembre, reafirmando su lugar como uno de los festivales más destacados de América Latina y una cita ineludible para el cine de lo real 

Durante ocho días, el evento desplegará más de 40 funciones a través de cuatro sedes principales y una función al aire libre, junto con sus tradicionales espacios de industria, formación y una nueva versión de FIDOCS Expandido. El Abono General ya se encuentra disponible en fidocs.cl.

 

Santiago, 8 de octubre de 2025.- En su esperado regreso al panorama cultural de 2025, esta nueva edición de FIDOCS se consolida como el principal espacio de encuentro, difusión y competencia del cine documental en Chile y Latinoamérica, reforzando su presencia en el centro de Santiago a través de un circuito caminable que incluirá una función al aire libre en el Paseo Bulnes y exhibiciones en sus cuatro sedes principales: Cineteca Nacional de Chile, Cine Arte Alameda - Sala CEINA, Sala K / U. Mayor Sala Cine Centro de Extensión UC.

 

En cuanto a la programación, FIDOCS 29 vuelve con sus tres competencias oficiales: la Competencia nacional, que reúne a realizadores chilenos presentando estrenos; la Competencia internacional, que incluye películas inéditas fuera del circuito comercial; y la Competencia nacional de cortos emergentes, dedicada a impulsar nuevos talentos estudiantiles. También, como es tradición, el Jurado joven dará el premio a la Mejor ópera prima.

 

Junto a estas secciones, este año el festival presentará los siguientes ejes programáticos: Focos, que aborda temas contingentes a través de la mirada de cineastas contemporáneos; Funciones especiales, con obras de directores consagrados; y Ventana Docudays UA, una muestra dedicada al Festival Internacional de Derechos Humanos de Ucrania.



“A lo largo de su historia FIDOCS se ha consolidado como un espacio de encuentro, reflexión y formación en torno al cine de lo real, dialogando de forma urgente con el presente y aventurándose a pensar el futuro. Ad portas de sus 30 años, estamos muy felices de ver cómo la audiencia ha ido manteniéndose, renovándose y creciendo, formando una verdadera comunidad de pensamiento crítico que si bien tiene su corazón en el cine, va más allá de la cinefilia.” comenta Antonia Girardi, directora artística del festival.

 

Mientras Martín Castillo, director de programación agrega: “El recorrido de este año se adentra en el cine de lo real entendido como un campo expandido, donde lo íntimo, lo político y lo imaginario se entrecruzan para abrir preguntas sobre cómo habitamos el presente y cómo imaginamos el futuro. A 130 años de su nacimiento, el cine sigue siendo una herramienta inagotable de imaginación y de activismo, capaz de abrir horizontes desconocidos e invitarnos, como comunidad, a reflexionar y sentir juntos en la sala oscura, donde nuestras mentes se entrelazan por un hilo invisible.”

 

El evento, contará también con sus tradicionales actividades de encuentro, formación y extensión: FIDOCS Industria, que este año incorpora la sección Foro nuevas voces y continúa con el Laboratorio de Circulación de Cortos y la competencia Docs in Progress FIDOCS + CONECTAFIDOCS Expandido, espacio dedicado a la experimentación audiovisual; y la Escuela FIDOCS, que reúne a más de 150 estudiantes de cine y comunicación de Chile en un espacio formativo con clases magistrales, talleres y encuentros interdisciplinarios con invitados internacionales y nacionales.


ENTA DE ABONOS

 

El abono general de FIDOCS 2025 incluye acceso a todas las películas de la programación, el bolso oficial del festival y descuentos exclusivos en comercios asociados. Está disponible para su compra en fidocs.cl por un valor de $20.000 hasta el 26 de octubre o hasta agotar stock.

 

Para información de uso y más detalles visita: fidocs.cl/abono-general

10/09/25

[Series] TEACUP: La escalofriante serie de terror de los creadores de Saw y El Conjuro, llega a universal+

Universal+ anuncia el estreno exclusivo en Latinoamérica de la serie Teacup el próximo viernes 17 de octubre, una de las producciones de terror más esperadas, creada por una de las mayores influencias del género: James Wan, responsable de las aclamadas sagas cinematográficas Saw y El Conjuro.

Creada y coescrita por el showrunner Ian McCulloch (Chicago Fire, Yellowstone), Teacup fue nominada este año a los Saturn Awards® – considerados el equivalente a los Emmy® en el ámbito del terror y la ficción fantástica – en la categoría de Mejor Serie de Terror de 2025, consolidándose como una joya indiscutible para los amantes de los misterios que erizan la piel.

Por otro lado, el escritor Stephen King (Carrie, IT, El Resplandor) elogió Teacup como una serie imprescindible para los fanáticos del terror, describiéndola como: “Extraña, inquietante, claustrofóbica y aterradora.”

Inspirada en el bestseller de 1988, Stinger, de Robert R. McCammon, Teacup se desarrolla en una granja aislada en Georgia, donde un grupo de personas debe unirse para enfrentar una amenaza misteriosa y sobrevivir.

Entre los protagonistas de esta historia escalofriante se encuentran la veterinaria Maggie Chenoweth (interpretada por la dos veces nominada al Emmy® Yvonne Strahovski) y su esposo James (interpretado por Scott Speedman), quienes intentan salvar su matrimonio en crisis.

En la historia cosas extrañas están ocurriendo en la apartada granja de los Chenoweth: los animales están inquietos, su hijo pequeño se adentró en el bosque y regresó confundido y cambiado. Y para crear un panorama aún más inquietante, un hombre misterioso con una máscara de gas casera aparece y comienza a pintar una línea azul en el suelo.

Los Chenoweth—junto con sus hijos (interpretados por Emilie Bierre y Caleb Dolden), la madre de James Kathy Baker) y sus vecinos Ruben (Chaske Spencer), Nicholas (Luciano Leroux), Donald (Boris McGiver) y Valeria (Diany Rodriguez)—deberán hacer lo que sea necesario para sobrevivir en una granja que se ha convertido en su prisión.

DE LA INFLUENCIA DE M. NIGHT SHYAMALAN A UN VILLANO SINIESTRO:

3 RAZONES PARA NO PERDERSE TEACUP, LA NUEVA JOYA DEL TERROR

  1. Signs y A Quiet Place, dos grandes inspiraciones: En Teacup, las situaciones más aterradoras surgen de la incapacidad de las personas para abandonar la granja sin exponerse a daños irreversibles. En su reseña elogiosa de la serie, TV Guide trazó paralelismos entre esta producción y las películas Signs de M. Night Shyamalan y A Quiet Place de John Krasinski. En todas estas historias, el terror se genera a partir de un peligro repentino que transforma la vida de los individuos para siempre.

  2. El temible hombre de la máscara: Desde el momento en que aparece en la serie, el villano con máscara antigás se convierte en una de las presencias más aterradoras de la televisión, y también en una de las más enigmáticas. ¿De dónde viene? ¿Qué oculta? Así lo describió su creador en una entrevista con Screen Rant: "Queríamos hacer algo más en la línea de Jaws, es decir, mientras menos veas al monstruo, más tiempo mantienes al público involucrado, y más efectivo será cuando finalmente vean algo realmente horrífico".

  3. Una familia disfuncional, atrapada por el pánico: Teacup es una serie absorbente que mantiene a los espectadores al borde del asiento durante sus primeros ocho episodios. También explora la compleja vida de la familia Chenoweth, llena de secretos que salen a la luz cuando enfrentan el confinamiento. "Creo que su gran fortaleza es que realmente se basa en una estructura de drama familiar, lo que significa que los personajes están muy bien construidos. Son sólidos. Tenemos relaciones fuertes y conflictos desde el principio", dijo su protagonista Yvonne Strahovski a The Playlist.

Teacup, la nueva serie de Universal+, fue creada por Ian McCulloch (Chicago Fire, Yellowstone), junto con James Wan (Saw, The Conjuring), Michael Clear (Archive 81, Swamp Thing) y Rob Hackett (Archive 81, I Know What You Did Last Summer). E.L. Katz (The Haunting of Bly Manor, Channel Zero), Francisca X. Hu, Kevin Tancharoen y Robert McCammon (novelista) fungen como productores ejecutivos. Teacup es una producción de UCP, una división de Universal Studio Group.

La serie está protagonizada por la dos veces nominada al Emmy® Yvonne Strahovski (The Handmaid's Tale), Scott Speedman (Felicity, Grey's Anatomy, You), Chaske Spencer (English Echo), Kathy Baker (Picket Fences, Edward Scissorhands), Boris McGiver (House of Cards), Caleb Dolden (The Requiem Boogie), Emilie Bierre (A Colony) y Luciano Leroux (Yellowjackets), entre otras destacadas figuras.

Teacup y todo el contenido de Universal+ también están disponibles en los canales premium: Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality, a través de los principales proveedores de televisión de paga de la región.

No te pierdas el estreno de Teacup el 17 de octubre, exclusivamente por Universal+.


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Serie: Teacup

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