Prime Video ha dado a conocer el reparto completo de su nueva película original italiana en idioma inglés, Love Me Love Me. A los protagonistas Mia Jenkins, Pepe Barroso Silva y Luca Melucci, se unen ahora Andrea Guo, Michelangelo Vizzini, Madior Fall y Vanessa Donghi. Este drama romántico juvenil promete cautivar a la audiencia con un elenco fresco y talentoso encargado de dar vida a esta intensa historia de amor y secretos.
La producción está basada en el primer libro de la saga Love Me Love Me de Stefania S., un auténtico fenómeno literario que acumula más de 23 millones de lecturas en la plataforma Wattpad y es publicado por Sperling & Kupfer. La película está dirigida por Roger Kumble, con guion de Veronica Galli y Serena Tateo.
La trama sigue a June, quien se muda a Italia buscando un nuevo comienzo tras la muerte de su hermano. En su exclusiva nueva escuela, se siente atraída por James, un joven carismático y problemático involucrado en peleas clandestinas de MMA, pero comienza a salir con Will, el mejor amigo de James y estudiante modelo. Sin embargo, las apariencias engañan; June pronto descubrirá que todos esconden algo y, a medida que la tensión aumenta y las verdades salen a la luz, deberá decidir a quién pertenece realmente su corazón.
Love Me Love Me estará disponible exclusivamente en Prime Video a nivel mundial en 2026. Esta adaptación se suma al catálogo de beneficios para los clientes de Amazon Prime, buscando replicar el éxito viral de la novela original y ofreciendo una nueva obsesión para los fanáticos del género Young Adult en todo el mundo.
Este diciembre, Disney invita a las familias a “La diversión de las fiestas”, una ruta gratuita que recorrerá distintos puntos de la ciudad y tiendas adheridas, ofreciendo actividades infantiles y experiencias inspiradas en algunos de sus personajes más queridos de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars. La activación contará con entretenidas actividades y experiencias interactivas pensadas para compartir en familia y lograr capturar la magia de esta temporada.
Además, quienes realicen compras sobre $19.990 en productos Disney, Pixar, Marvel o Star Wars en comercios asociados podrán participar por un viaje familiar al Caribe y de sorteos diarios de maletas con productos de Disney. Para conocer comercios adheridos y los términos y condiciones del sorteo, ingresar a www.promodisney.cl
“La Diversión de las Fiestas” es una invitación para que todas las familias vivan de cerca la magia de las historias y los personajes de Disney. Queremos que cada parada sea una oportunidad para compartir, emocionarse y celebrar juntos el espíritu de las fiestas”, señaló Renata Navarro, Director, Marketing & Games Disney Consumer Products de The Walt Disney Company Latin America.
La Rutaestará en diferentes parques de Santiago los días 5 de diciembre en Cerro San Cristóbal, 6 de diciembre en Parque Brasil y 13 de diciembre en Parque La Castrina, yen tiendas adheridas durante diciembre, para que las familias puedan disfrutar de la experiencia en distintos formatos y lugares.
“Como representantes comerciales de The Walt Disney Company en Chile, en Cinecolor buscamos permanentemente cómo acercar la magia de Disney a las familias con experiencias que celebren, conecten y lleven momentos únicos. Esperamos que las familias disfruten mucho de esta iniciativa que llegará a distintos puntos de Santiago”, destacó Soledad Gómez, Gerente de Marketing y Retail de Cinecolor Licencias, representantes de The Walt Disney Company en Chile.
El recorrido de contempla las siguientes fechas y lugares:
5 de diciembre: Cerro San Cristóbal (acceso Pedro de Valdivia)
6 de diciembre: Parque Brasil, La Granja
13 de diciembre: Parque La Castrina, San Joaquín.
La experiencia estará disponible desde las 11:30 a 16 hrs en horario continuado. Para conocer más detalles, las familias podrán seguir las redes oficiales de Cinecolor Chile @cinecolorchile, representante comercial de The Walt Disney Company en Chile, y de las tiendas participantes.
Para quienes alguna vez han soñado con dejarlo todo para empezar de cero entre estanterías repletas de historias, La librería de los deseos de Éric de Kermel es una lectura imprescindible. La novela nos transporta a la encantadora localidad de Uzès, en el sur de Francia, donde Nathalie decide cambiar su vida adquiriendo una antigua librería. Más que un negocio, ella convierte este espacio en un refugio donde la literatura se transforma en medicina para el alma, demostrando que los libros tienen el poder de llegar a nosotros justo en el momento en que más los necesitamos.
A lo largo de sus páginas, la historia profundiza en el concepto de la "biblioterapia". Nathalie no se limita a vender ejemplares; ella escucha, comprende y receta lecturas específicas para aliviar los pesares de sus vecinos. Desde una adolescente conflictiva hasta un joven que busca sus orígenes, cada personaje encuentra en las recomendaciones de la librera una guía para sanar sus heridas. Es una obra luminosa y tierna que funciona como una verdadera carta de amor a la lectura y a esos libreros de oficio que saben leer a las personas antes de recomendar un título.
Pensando en las festividades que se aproximan, esta novela se perfila como una opción inmejorable para poner bajo el árbol de Navidad. El libro se presenta en una cuidada edición de tapa dura, lo que lo convierte en un objeto elegante y perdurable, ideal para regalar a esos lectores voraces que valoran tanto el contenido como la belleza física de su biblioteca personal. Es un detalle con significado, perfecto para quienes buscan obsequiar emociones y esperanza en estas fechas.
Si quieres sumergirte en esta atmósfera provenzal o compartirla con alguien especial, La librería de los deseos ya se encuentra disponible en todas las librerías del país. No dejes pasar la oportunidad de descubrir por qué esta historia ha cautivado a miles de lectores en Europa, recordándonos que, sin importar el problema, siempre existe un libro esperando para ofrecernos la respuesta correcta.
Este jueves 4 de diciembre se estrena en cines la esperada "Five Nights at Freddy's 2", una experiencia que vale la pena totalmente disfrutarla en pantalla grande. Si son seguidores de los videojuegos o los libros, se van a encontrar con una cinta hecha a su medida. Los animatrónicos lucen impresionantes y terroríficamente reales.
La película retoma la historia con fuerza y gran parte de eso se debe al elenco. Josh Hutcherson vuelve a darle ese toque humano y de tensión constante que necesita la trama, y ver a Matthew Lillard nuevamente en este universo siempre es un plus que los fans agradecen. Las actuaciones logran sostener el suspenso incluso cuando el caos mecánico se desata.
La atmósfera te atrapa de inmediato y expande el lore con nuevos secretos que salen a la luz. Es de esas producciones que, más allá de los sustos, se disfrutan por los detalles visuales y las referencias escondidas. Personalmente, me pareció muy entretenida y respetuosa con el material original.
La trama nos sitúa un año después de la pesadilla original. Lo ocurrido en la pizzería ya es una leyenda local que incluso inspira el primer "Fazfest". Vemos a Mike (Josh Hutcherson) y Vanessa (Elizabeth Lail) tratando de proteger a Abby (Piper Rubio) ocultando la verdad, pero cuando ella decide reencontrarse con sus viejos amigos, se desata una cadena de eventos que revelará oscuros secretos y un horror que llevaba décadas oculto.
El elenco es otro punto fuerte. Además del regreso del legendario Matthew Lillard como William Afton, se suman rostros nuevos como Mckenna Grace y el ícono del terror Skeet Ulrich, quienes se integran perfectamente a este universo. La dirección de Emma Tammi logra mantener la tensión y expandir el lore de una forma que dejará satisfechos tanto a los fans de los libros como a los gamers.
No se pierdan el estreno este jueves 4 de diciembre en cines. Si son parte de la comunidad de FNAF, es un panorama obligado para ver cómo cobran vida estos nuevos personajes. ¡Nos vemos en el cine!
Disney y la Fórmula 1 lanzaron oficialmente su colaboración global “Acelerando la magia” en el Gran Premio de Las Vegas. El esperado lanzamiento contó con mágicos momentos junto a los personajes de Disney, shows emocionantes y una colección de productos para los fans de la Fórmula 1.
Algunos momentos destacados del fin de semana incluyeron:
Por primera vez, el maestro Mickey Mouse subió al escenario frente a las Fuentes del Bellagio para una presentación única de Disney Live Entertainment. El espectáculo, que tuvo lugar al finalizar la última carrera, cautivó a los fans con la encantadora música de FANTASIA, el clásico de Disney, y un despliegue impresionante de fuegos artificiales y drones.
Los pilotos de Fórmula 1 Franco Colapinto y Pierre Gasly de BWT Alpine, junto con Ollie Bearman y Esteban Ocon de MoneyGram Haas, se encontraron en la parrilla con los fans de las carreras Mickey Mouse, Minnie Mouse, Pato Donald, Daisy, Goofy y Pluto luciendo piezas de la colección Disney x Fórmula 1.
Mickey y Amigos posaron junto a Sam Worthington, de la próxima película AVATAR: FUEGO Y CENIZAS.
La icónica Sphere de Las Vegas iluminó el cielo con gráficos de la colaboración “Acelerando la magia” de Disney y Fórmula 1.
Para dar inicio a las celebraciones del día de la carrera —y en conmemoración de 70 años de felicidad— la Banda de Disneyland llevó su magia atemporal a la parrilla con una interpretación especial del himno nacional de los Estados Unidos.
Bobby Kim, fundador de The Hundreds y Vicepresidente de Creative para las Américas en Disney Consumer Products, se sumó a la emoción del fin de semana de carrera, destacando la exclusiva colección Disney x Fórmula 1 disponible en Disney Store y en el F1® Las Vegas Hub del Venetian Resort Las Vegas.
Los fans con entradas “Acelerando la magia” también se unieron a Mickey y Amigos en un exclusivo recorrido por el Pit Lane, donde pudieron tomarse fotografías y acceder a un vistazo al detrás de escena del trabajo de los equipos de boxes de Fórmula 1.
Los fans seguirán experimentando la emoción de la Fórmula 1 a través de la creatividad, innovación y magia característica de Disney, ya que la colaboración “Acelerando la magia” continuará durante las temporadas 2026 y 2027 en carreras selectas alrededor del mundo. Desde contenido exclusivo detrás de escena hasta mágicas historias, esta alianza presentará experiencias digitales diseñadas para conectar a los fans de todo el mundo con la emoción de los fines de semana de carrera.
Para más información sobre la colaboración entre Disney y Fórmula 1, seguir a @mickeyyamigos, @disneystylelatinoamerica, @disneylat, y a @f1, y usar el hashtag#AcelerandoLaMagia.
El galardonado cineasta regresa para dirigir un emotivo cortometraje que celebra el poder de la imaginación y la amistad en esta temporada mágica.
Esta temporada navideña, Disney inspira a fans y familias de todo el mundo con su campaña “Despierta la magia en alguien más”, celebrando la alegría de dar y el vínculo especial que tantas personas comparten con Disney en esta época del año. La celebración comienza con el estreno de Un corto festivo: la mejor Navidad, dirigido por el ganador en los Premios Oscar®, Taika Waititi, que se ya encuentra disponible en YouTube y Disney+.
El próximo mes, Disney iniciará su Gira de Magia Navideña, visitando más de 20 ciudades alrededor del mundo, llevando alegría a través de donaciones, activaciones comunitarias, sorpresas especiales y momentos mágicos para las infancias y familias. Durante toda la temporada, la magia de las Fiestas estará presente en experiencias de Disney especiales en Parques y Resorts Disney, y en historias entrañables que cobran vida en películas, series, productos de consumo y mucho más.
“Durante generaciones, Disney ha sido parte de las celebraciones familiares en las fiestas —a través del impacto que tenemos en las comunidades, las historias que compartimos y los recuerdos que ayudamos a crear, que unen a las personas”, expresó Joanna Balikian, Vicepresidenta Senior de Gestión de Marca de Disney. “Este año, Disney continúa ese legado de crear magia en las fiestas alrededor del mundo, inspirando actos de bondad y alegría que reflejan el verdadero significado de esta temporada de dar.”
Por segundo año consecutivo, Disney y Taika Waititi colaboran en una historia original y conmovedora sobre la amistad en las fiestas con Un corto festivo: la mejor Navidad. En el centro de la historia está una niña y su dibujo, que cobra vida en Navidad luego de que Viejo Pascuero lo confunde con un deseo navideño. El corto narra la entrañable amistad entre la niña y el producto animado de su imaginación, en una forma única y mágica al estilo Disney.
Al adorable personaje Garabato le brinda su voz en la versión en inglés John Goodman, quien además de haber sido reconocido como Disney Legend ha dado voz a numerosos personajes icónicos en MONSTERS, INC., MONSTERS UNIVERSITY, LAS LOCURAS DEL EMPERADOR y LA PRINCESA Y EL SAPO, entre muchos otros. El reconocido animador de Walt Disney Animation Studios y creador de personajes como el Genio de ALADDIN, Eric Goldberg, participó como asesor en la animación del corto, en colaboración con Untold Studios, el productor hungryman y la agencia creativa adam&eveDDB.
El año pasado las fiestas se celebraron con otro memorable corto, “Un corto de Navidad: El Niño y el Pulpo”, nominado al Emmy® y también dirigido por Waititi, cuyos créditos en Disney incluyen THOR: RAGNAROK, THOR: AMOR Y TRUENO y JOJO RABBIT, por la que ganó el Oscar® al Mejor Guion Adaptado. “Lo que hace que esta historia sea tan Disney es que está ambientada en el mundo de una niña. Son ella y su nuevo mejor amigo, navegando juntos un mundo complejo, solo con el poder de la amistad y la imaginación”, comentó Taika Waititi.
Por generaciones, Disney ha sido parte de las vidas familiares durante las fiestas, creando recuerdos entrañables que duran toda la vida. Los fans pueden llevar las celebraciones a sus hogares con propuestas que abarcan desde nuevos contenidos en Disney+ hasta productos de consumo de diversas categorías.
La Diversión de las Fiestas
Stitch está listo para “La Diversión de las Fiestas” junto a Disney Consumer Products. Este año, el travieso pero adorable alienígena azul aparecerá por todos lados, acompañado por personajes favoritos de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars™.
La película reúne a un elenco excepcional encabezado por Joseph Zada como Haymitch Abernathy, el tributo destinado a cambiar para siempre la historia de Panem. Lo acompañan Kieran Culkin como un joven y carismático Caesar Flickerman, Elle Fanning en la piel de una precoz Effie Trinket, y Ralph Fiennes como el implacable Presidente Coriolanus Snow.
A ellos se suma Jesse Plemons como el enigmático estratega Plutarch Heavensbee, Maya Hawke interpretando a la brillante e inestable Wiress, Ben Wang como el tributo Wyatt Callow y Glenn Close en el rol de la influyente Drusilla Sickle. El elenco se completa con Mckenna Grace como Maysilee Donner, la valiente tributo cuya historia marcará profundamente el destino de Haymitch. Juntos, conforman un reparto que promete expandir el universo de Los Juegos del Hambre con nuevas capas de emoción, drama y poder.
Ambientada décadas antes de los eventos liderados por Katniss y Peeta, la historia sigue a Haymitch Abernathy, el enigmático ganador del 50° Torneo de Los Juegos del Hambre, en una versión más brutal y decisiva de la competencia. La película también mostrará la primera aparición televisiva de Caesar Flickerman, cuya cobertura transformará para siempre la forma en que Panem vive los Juegos.
Basada en la más reciente novela de Suzanne Collins, “Amanecer en la cosecha” expande el universo con nuevas revelaciones, personajes poderosos y un tono más oscuro que promete cautivar a los fans de la saga.
El estreno mundial está programado para noviembre de 2026.
Este año, el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA) dedica un espacio especial a Uruguay como país invitado de honor, destacando su consolidada tradición cinematográfica y su inconfundible sensibilidad para retratar lo cotidiano, el absurdo y la intimidad humana. A través de cuatro títulos que abarcan más de dos décadas de creación, este foco ofrece una mirada panorámica sobre la evolución del cine uruguayo: su tono sobrio, su humor melancólico, su conciencia social y su capacidad de observación.
Entre los filmes seleccionados conviven historias de frontera, desilusiones colectivas y vínculos marcados por la desigualdad, todas atravesadas por la ironía y la humanidad que distinguen al cine del país vecino.
Películas del foco
“El baño del Papa”
(Uruguay, 2007 — Drama, 95’). Dirección: César Charlone, Enrique Fernández.
En Melo, una pequeña ciudad uruguaya cercana a la frontera con Brasil, los habitantes se preparan con entusiasmo para la visita del papa Juan Pablo II en 1988. Convencidos de que recibirán miles de peregrinos, invierten sus ahorros en vender alimentos y recuerdos religiosos. Beto, un bagayero, tiene una idea singular: construir un baño público para los visitantes. Pero sus planes se ven frustrados cuando el esperado auge económico nunca llega. Con humor y ternura, la película retrata la esperanza y el desencanto de una comunidad que confía en el milagro del progreso.
“Un cabo suelto”
(Uruguay, 2024 — Comedia / Thriller / Romance, 95’). Dirección: Daniel Hendler.
Un cabo de la policía argentina huye hacia Uruguay, perseguido por sus propios compañeros. Sin dinero ni destino claro, improvisa una nueva vida entre desconocidos que lo ayudan a sobrevivir. Entre equívocos, encuentros y un posible amor, el film —dirigido y protagonizado por Hendler— combina humor, suspenso y romanticismo en una historia sobre la reinvención personal y la frontera como territorio de segundas oportunidades.
“25 watts”
(Uruguay, 2001 — Drama, 106’). Dirección: Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll.
Considerada una obra fundacional del nuevo cine uruguayo, sigue a tres amigos —Javi, Seba y Leche— durante 24 horas en Montevideo. Sin grandes acontecimientos ni certezas, los jóvenes deambulan entre conversaciones, aburrimiento y sueños difusos, en una ciudad que parece dormida. Con un blanco y negro sobrio y un humor existencial, la película marcó una generación e inauguró un estilo minimalista y lúcido que aún resuena en el cine del Río de la Plata.
“El empleado y el patrón”
(Uruguay, 2021 — Drama, 106’). Dirección: Manuel Nieto Zas.
Un joven patrón de familia acomodada y su empleado, un campesino que necesita trabajar para mantener a su familia, desarrollan una relación compleja en un entorno rural marcado por la desigualdad. Una tragedia los enfrenta de manera irreversible, tensando los límites entre el deber, la culpa y el privilegio. Con las actuaciones de Nahuel Pérez Biscayart y Cristian Borges, El empleado y el patrón es una de las obras más reconocidas del cine uruguayo reciente, destacada por su mirada precisa sobre las jerarquías sociales y el destino compartido.
Con este foco, el 37° FICVIÑA rinde homenaje a una cinematografía pequeña en volumen, pero inmensa en creatividad, humor y sensibilidad. Uruguay, país invitado de honor, ofrece un espejo del Cono Sur donde lo cotidiano se vuelve universal y donde, detrás de cada historia mínima, late una reflexión profunda sobre la dignidad, la amistad y la vida misma.
Prime Video ha anunciado que Dímelo bajito, su próxima película Original española, se estrenará en exclusiva el 12 de diciembre. Basada en la primera novela de la saga Dímelo (Dímelo bajito, Dímelo en secreto, Dímelo con besos) de Mercedes Ron, la película está protagonizada por Alicia Falcó (Las buenas compañías), Fernando Lindez (Élite) y Diego Vidales (Nudes) que interpretan los papeles de Kami, Thiago y Taylor, respectivamente.
Completan el reparto Celia Freijeiro (Reina Roja) como Chiara, Patricia Vico (Operación Marea Negra) como Anne, Andrés Velencoso (Regreso a Las Sabinas) como Tino, Eve Ryan (Culpa mía) como Cata, Jan Buxaderas (Todos los lados de la cama) como Dani y Fernando Nagore como Jules.
Kamila Hamilton lo tenía todo bajo control... o eso pensaba: no estaba en sus planes que los hermanos Di Bianco volvieran de nuevo a darle la vuelta a su mundo. Hace 7 años Thiago fue el que le dio su primer beso. Y Taylor, el que siempre la protegió. El inesperado regreso de los hermanos sume la aparentemente perfecta vida de Kami en el caos. Ya no es la niña inocente que ellos conocían: desde que se fueron, parece que nadie puede realmente acceder a ella. Nadie excepto ellos. ¿Podrá Kami resistirse a la simple presencia de Thiago? ¿Qué pasará cuando Taylor empiece a mirarla de manera diferente? ¿Explotará todo en mil pedazos una vez más?
Dímelo bajito está producida por Vaca Films (Fatum, Hasta el cielo) con Borja Pena (El Correo, El Circo de los Muchachos) y Emma Lustres (Código Emperador, Clanes) como productores, Denis Rovira (Punto Nemo) como director y Jaime Vaca (Élite) como guionista.
Dímelo bajito representa la continuación de la colaboración entre Prime Video y Mercedes Ron, ahora conocida como The House of Ron, tras el éxito de la trilogía Culpables. Dímelo bajito se estrenará el 12 de diciembre, y Dímelo en secreto (la segunda película de la saga Dímelo) se encuentra actualmente en producción. Adicionalmente, las adaptaciones de Marfil y Ébano (la duología Enfrentados) han finalizado su rodaje y llegarán próximamente a Prime Video en más de 240 países y territorios.
El cantautor chileno-Limeño Ale Mendez, irrumpe en la escena musical con un nuevo sencillo titulado: "Los que nada dicen". Se trata de un adelanto de su tercera producción discográfica: "Estación Terminal". Hablamos de una producción discográfica, en la que el artista se pasea por varias fusiones musicales; rock, blues y algo de country, destacando sonidos acústicos que pretende redefinir lo establecido.
Ale Mendez, radicado en Chile, es docente de profesión, dedicado a eso desde hace varios años. Su alma de músico y escritor de vivencias, en sus composiciones, nos habla de experiencias de vidas, lugares y situaciones importantes con mensajes fuertes y claros sobre el crecimiento personal.
Ale Mendez, y su single: "Los que nada dicen", realizará un intenso tour promocional, por los medios tradicionales, radios y prensa escrita de todo Chile y parte de latinoamérica. Ya que el artista está convencido que quiere visibilidad no solo en plataformas, que es un nicho limitado, sino que quiere que su música llegue al público de todo el mundo.
Quienes participaron en este proyecto son: Letra y Música Ale Méndez, Recording & Mixing Ale Méndez, Mastering Arturo Zegers
"Los que nada dicen", está en todas las plataformas digitales.
La gran experiencia internacional LEGO® Fun Fest regresa a la capital con más innovación y espacios interactivos para toda la familia con más de 10 estaciones. Las entradas están disponibles y la apertura de puertas será este 20 de noviembre en Espacio Vértice – Parque Arauco (ex Open Kennedy).
Tras conquistar a miles de familias en su primera edición en Chile, LEGO® Fun Fest Santiago vuelve para seguir sorprendiendo. La exitosa experiencia internacional, presente en más de ocho países de Latinoamérica, invita a niños y adultos a vivir un mundo donde la creatividad no tiene límites.
El evento —que ha recorrido países como Perú, Colombia, Argentina, Uruguay y Paraguay, entre otros, aterriza nuevamente en Santiago con más de 10 estaciones interactivas, incluyendo piscinas de ladrillos gigantes, rampas de carrera, un acuario digital donde las creaciones cobran vida, y la clásica Ciudad LEGO®, que los asistentes construirán de forma colaborativa.
“LEGO® Fun Fest ha logrado transformar el juego en una experiencia única que une a familias completas. Volver a Santiago representa seguir inspirando a los constructores del mañana y ofrecerles un espacio de creatividad, imaginación y diversión sin límites”, señaló Tomás Carrasco, CEO de BeFun Entertainment, empresa responsable del evento en Chile.
El recinto Espacio Vértice – Parque Arauco se convertirá en el epicentro del entretenimiento familiar, con zonas diseñadas para todas las edades, un enfoque especial en inclusión y accesibilidad universal —incluyendo señalética con pictogramas y espacios adaptados para niños TEA— y una tienda LEGO® oficial con productos exclusivos.
Las entradas están a la venta a través de los canales oficiales del evento los cuáles son ticketmaster. La experiencia abrirá sus puertas al público este jueves 20 de noviembre, prometiendo convertirse nuevamente en uno de los panoramas familiares imperdibles de la temporada.
El arte oculta secretos. El famoso cuadro El Nacimiento de Venus de Botticelli esconde mucho más que solo belleza. En "Nacida de Venus" de Sonia Lleonart, te embarcarás en una apasionante búsqueda que inicia con un mensaje moribundo y un lienzo nunca antes visto, un encargo privado que el maestro renacentista dejó a su musa, Simonetta Vespucci. Prepárate para descubrir una verdad tan hermosa como peligrosa, que ha permanecido enterrada en el corazón de Florencia durante cinco siglos.
Esta novela magistral teje tres historias de amor y misterio en épocas distintas: el vibrante y convulso Renacimiento, el oscuro siglo XX y la Barcelona y Florencia contemporáneas. Sigue a Carla, una joven restauradora, mientras se adentra en archivos históricos y palacios secretos, intentando descifrar el legado prohibido que conecta su vida con la de las protagonistas del pasado. Cada capítulo es una pieza clave en el rompecabezas que une el arte, el destino y la pasión más allá del tiempo.
Sonia Lleonart nos ofrece una novela histórica impecablemente documentada y cargada de emoción, perfecta para los amantes de las historias que mezclan el código Da Vinci con el gran romance. Es un viaje que te llevará por los escenarios más emblemáticos de Italia, sintiendo la tensión de los secretos de la corte de los Médici y la adrenalina de una búsqueda que podría reescribir una parte importante de la historia del arte.
No esperes más para desvelar el enigma de la otra Venus. "Nacida de Venus" de Sonia Lleonart ya está disponible en tu librería favorita. Es una edición imprescindible presentada en una hermosa tapa dura. Corre a conseguir tu ejemplar y descubre qué pintó realmente Botticelli en su obra más personal.
El drama más conmovedor y urgente del cine argentino ya está disponible para el público global. La aclamada película "Belén", dirigida y protagonizada por la talentosa Dolores Fonzi, se ha estrenado en la plataforma Prime Video, poniendo al alcance de millones la historia real que redefinió el debate sobre los derechos reproductivos y la justicia en el país. Reconocida por su impacto social y su calidad cinematográfica, la cinta ha sido seleccionada para representar a Argentina en la carrera por el Oscar, consolidándose como una pieza fundamental del cine contemporáneo.
"Belén" nos sumerge en el caso real de una joven que, tras sufrir un aborto espontáneo, es acusada y encarcelada injustamente, convirtiéndose en un símbolo de la persecución judicial y la inequidad. La película no solo narra el calvario personal de la protagonista, sino que también expone la crueldad de un sistema legal que criminaliza a las víctimas. Es una crónica detallada y sensible que retrata la soledad, la desesperación y, finalmente, la esperanza que surge a través de la solidaridad y la movilización social, mostrando cómo un caso individual puede encender una chispa de cambio colectivo.
El trabajo de Dolores Fonzi es notable, no solo al frente de la cámara, sino también en la dirección, logrando una narrativa poderosa que evita el melodrama para enfocarse en la verdad cruda y la dignidad de su personaje. La crítica ha elogiado la valentía del filme para abordar un tema tan delicado con rigor y humanidad. Más allá de su valor artístico, "Belén" es una herramienta de diálogo que obliga al espectador a confrontar prejuicios y a reflexionar sobre la intersección entre la ley, la medicina y la moral. El filme se inscribe así en la tradición del cine social que busca generar debate y promover transformaciones.
Con su llegada a Prime Video, "Belén" se posiciona como una pieza esencial en la biblioteca de cualquier espectador interesado en el cine con conciencia social y las historias de lucha por la justicia. Es una oportunidad única para ver la película que conmovió a un país y que hoy compite en el escenario mundial. No se trata solo de un drama judicial, sino de un testimonio de resistencia. "Belén" ya está disponible en Prime Video: mira la película que encendió la lucha por los derechos reproductivos.
La obra cumbre de la literatura romántica gótica, "Cumbres Borrascosas" (Wuthering Heights) de Emily Brontë, se prepara para un regreso espectacular a la gran pantalla. La nueva adaptación, que promete capturar la intensidad y la turbulencia emocional de la novela original, ha encendido las redes sociales al confirmar un dúo protagónico de primer nivel: Jacob Elordi y Margot Robbie. Elordi, conocido por su papel en Euphoria y Saltburn, asumirá el icónico y atormentado rol de Heathcliff, mientras que Robbie, tras su éxito en Barbie, se transformará en la indomable Catherine Earnshaw, una de las heroínas más complejas y apasionadas de la ficción.
Este nuevo proyecto se anuncia como un evento cinematográfico, no solo por su elenco estelar, sino por el momento elegido para su debut: el 13 de febrero de 2026. Estratégicamente programada justo antes de San Valentín, la película busca ofrecer una alternativa audaz y oscura a las típicas comedias románticas de la temporada. La expectación es alta para ver cómo esta versión moderna interpretará la química volátil e irrefrenable entre los amantes de los páramos de Yorkshire, cuyo romance trágico y destructivo ha fascinado a generaciones de lectores y espectadores.
La novela de Emily Brontë, publicada originalmente en 1847, es un estudio profundo sobre la obsesión, la venganza y las barreras sociales, manteniendo una relevancia atemporal. Cada nueva adaptación enfrenta el desafío de honrar la atmósfera sombría y el lenguaje poético del texto original, al tiempo que inyecta una frescura contemporánea. Con dos de los actores más solicitados y carismáticos de Hollywood a la cabeza, se anticipa una relectura que podría hacer que la historia de Heathcliff y Catherine resuene con una nueva generación, explorando con mayor crudeza las dinámicas tóxicas y el clasismo inherente a la trama.
En resumen, el regreso de "Cumbres Borrascosas" no es solo otro remake; es un ambicioso proyecto que combina la inmortalidad de la visión de Brontë con el poder de estrella de Jacob Elordi y Margot Robbie. Mientras los detalles sobre el director y el tono exacto de la película continúan surgiendo, una cosa es segura: el 12 de febrero de 2026, el cine será testigo de una de las historias de amor más oscuras y memorables jamás contadas.
Llega a las librerías La niña salvaje, la nueva y poderosa novela de Kristin Hannah, aclamada autora best seller de fenómenos editoriales como El Ruiseñor y El baile de las luciérnagas. En esta ocasión, Hannah nos sumerge en un profundo drama humano que explora los límites de la supervivencia y la capacidad de amar. Con su maestría habitual, la autora nos presenta una historia inolvidable que desafía la fragilidad del espíritu humano y demuestra que incluso en el silencio más absoluto puede encontrarse la esperanza.
El corazón de la trama se sitúa en el misterio que rodea a una niña que aparece en el Parque Nacional Olympic, habiendo vivido al margen de la civilización y sin un solo rastro de su pasado. Para enfrentarse a este enigma, entra en escena la psiquiatra infantil Julia Cates, una mujer con un pasado doloroso que busca la redención. Julia asume la tarea de devolverle a la niña, a la que llama Alicia, la voz y la conexión con el mundo humano. La lucha por desvelar el secreto de Alicia es, a su vez, la batalla de Julia por sanar sus propias heridas.
Más allá de ser un relato de intriga y rescate, La niña salvaje es una profunda meditación sobre la resiliencia, la redención y la búsqueda de la verdad que se esconde en los lugares más oscuros. Kristin Hannah teje un relato que es tan incandescente como conmovedor, con un estilo narrativo que mantiene al lector cautivo desde la primera página. Prepárese para un viaje emocional que explora cómo la naturaleza puede ser refugio y cómo el amor incondicional puede ser la única medicina.
Si buscas un drama impactante, lleno de emociones profundas y personajes inolvidables, La niña salvaje es la lectura imprescindible de la temporada. El drama más impactante de Kristin Hannah ya está disponible. Encuéntralo en tu librería favorita o pídelo a través de plataformas en línea. No te pierdas esta novela que te recordará el poder que tiene la esperanza para iniciar un nuevo comienzo.
La espera terminó. Jurassic World: The Experience, la exhibición inmersiva más grande del planeta, abrió oficialmente sus puertas en Cenco Florida el 14 de noviembre, y los fanáticos chilenos ya pueden prepararse para asegurar su ingreso a esta aventura épica.
Inspirada en la exitosa franquicia cinematográfica de Universal Pictures y Amblin Entertainment, la experiencia invita a recorrer escenarios temáticos y selvas prehistóricas, enfrentándose cara a cara con dinosaurios de tamaño real creados con tecnología animatrónica de última generación por Animax Designs. Desde el imponente Braquiosaurio hasta los veloces Velociraptors, incluida Blue, la favorita de los fans, y el temible Tiranosaurus Rex, cada encuentro promete despertar la emoción, la nostalgia y la adrenalina de grandes y chicos.
“Estamos seguros de que Jurassic World: The Experience será recibida con entusiasmo por el público chileno. Se trata de la exhibición de dinosaurios más
grande del planeta y un espectáculo inmersivo de clase mundial que ahora aterriza en Santiago. Es un orgullo traer esta producción al país y sumar a Chile a la lista de ciudades que han vivido este fenómeno”, señaló Eduardo Weise, CEO de La Oreja.
Fechas importantes:
● Apertura oficial: jueves 14 de noviembre en Cenco Florida, Santiago
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Prime Video presentó el tráiler oficial y nuevas imágenes de la segunda temporada de su serie Fallout. La esperada nueva entrega, que contará con ocho episodios, se estrenará el 17 de diciembre de 2025, con un nuevo episodio cada semana hasta el final de temporada, el 4 de febrero de 2026. La segunda temporada se estrenará exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios.
El épico tráiler muestra secuencias repletas de acción, criaturas mutadas, revelaciones de elenco —Kumail Nanjiani yMacaulay Culkin — y emocionantes misterios en el yermo (wasteland). La nueva temporada retomará los eventos que se desarrollan tras el impactante final de la primera entrega y llevará al público en un viaje a través del yermo del Mojave hasta la ciudad postapocalíptica de New Vegas.
Fallout es una producción de Kilter Films, con los productores ejecutivosJonathan Nolan yLisa Joy.Geneva Robertson-Dworet yGraham Wagner se desempeñan como productores ejecutivos, creadores y showrunners. Hasta la fecha, la primera temporada de Fallout ha reunido a más de 100 millones de espectadores a nivel mundial, ubicándose entre los tres títulos más vistos en la historia del servicio. Todos los episodios de la primera temporada están disponibles en Prime Video.
Basada en una de las franquicias de videojuegos más icónicas de todos los tiempos, Fallout es la historia de quienes tienen y los que no tienen en un mundo donde ya casi no queda nada por tener. Doscientos años después del apocalipsis, los gentiles habitantes de los refugios de lujo contra ceniza nuclear se ven obligados a regresar al infierno radiactivo que sus antepasados dejaron atrás, sólo para descubrir un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y profundamente violento esperándolos.
Fallout es una producción de Kilter Films, con los productores ejecutivosJonathan Nolan yLisa Joy y Athena Wickham.Geneva Robertson-Dworet yGraham Wagnerson productores ejecutivos, creadores y showrunners. Todd Howard, de Bethesda Game Studios, produce ejecutivamente junto conJames Altman por Bethesda Softworks.Margot Lulick también participa como productora ejecutiva. Amazon MGM Studios y Kilter Films producen en asociación con Bethesda Game Studios y Bethesda Softworks.
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