[Cine] “Hachiko 2: Siempre a tu lado”: regresa una de las historias más conmovedoras del cine

En el año 2009, “Hachiko: Siempre a tu lado”, protagonizada por Richard Gere, conmovió a la audiencia mundial. 22 años antes, la japonesa “Hachikō Monogatari” hizo lo mismo con el público japonés. Ahora, el flamante cine chino ofrece su propia versión de una emocionante historia real que sigue cautivando a personas en el mundo entero. 

“Hachiko 2: Siempre a tu lado” llegará a salas chilenas el próximo 9 de mayo, demostrando la potencia de una historia real de amor y lealtad incondicional, y la inmortalidad de un perro entrañable que tiene su estatua en la estación Shibuya de Tokio. Aunque se trata de una adaptación del guion de la película japonesa original, el director Xu Ang hace algunas modificaciones, impregna la historia de aires frescos e intensifica los condimentos emocionales que han sobrecogido a la audiencia. 

Hachiko (Batong) es un lindo perro pastor chino. Conoce a su dueño Chen Jingxiu entre la gran multitud y se convierte en miembro de la familia Chen. Con el paso del tiempo, la casa que alguna vez fue hermosa ya no está allí, pero Batong espera y espera, sabiendo que su destino está estrechamente ligado a su familia. 

Desde el primer minuto la película nos introduce en una atmósfera emocional a medida que una familia recorre la China del siglo XXI, al reencuentro de la ciudad y la casa que abandonaron años atrás. En este clima de nostalgia se desarrolla la inolvidable historia. Xu Ang logra abordar los cambios de su país a través de la historia. Es una de las grandes sorpresas de esta adaptación. 

"No pierde sentimiento, es más, lo gana” La crítica ha elogiado la nueva versión de este clásico. 

"La desgarradora historia de un perro fiel que siguió esperando a su difunto dueño en una estación de teleférico se convierte en un conmovedor símbolo de una China abandonada en la reimaginación de Xu Ang”, destaca el sitio Windows of Words. 

“Esta vez el perro se llama Batong, pero la historia es la misma y no pierde sentimiento, es más, lo gana gracias a la ambientación oriental: imposible no emocionarse”, aseguran en Movieplayer. 

“Como la película está basada en una historia real, es posible que mucha gente ya sepa cómo va a acabar esta historia. Pero no por ello la película es menos emotiva”, escribieron por su parte en Culture Mix. 

En definitiva, “Hachiko 2: Siempre a tu lado” sorprenderá a los amantes de las películas anteriores, cautivará a nuevas audiencias, emocionará a las familias y alimentará las convicciones del público animalista.

[Cine] “Caminemos Valentina”: se estrena co-producción chileno-argentina que une los talentos de Silvio Caiozzi y Alberto Lecchi en torno al abuso de poder

Una verdadera suma de talentos chilenos y argentinos traerá “Caminemos Valentina”, película que llegará a salas chilenas este jueves 9 de mayo. Por un lado, es dirigida por el argentino Alberto Lecchi, responsable de títulos como “Nueces para el amor” y “El juego de Arcibel”. Por otro, cuenta con trabajos en producción de los chilenos Edgardo Viereck (“Gente decente”) y Silvio Caiozzi (“Julio comienza en julio”, “Coronación”), quien también se hace cargo del montaje. Por su parte, la hija del aclamado director, la destacada compositora Valentina Caiozzi, (Premio Pulsar 2019) firma la banda sonora original del filme. 

Con un elenco también transcordillerano que incluye a la argentina Paula Sartor y a la chilena Roxana Naranjo, la película se basa en el libro autobiográfico de Sandra Migliore “Raza de víboras, memorias de una novicia”, que narra en primera persona los abusos que ella y una compañera sufrieron a manos de una monja de la Congregación Educacionistas Franciscanas de Cristo Rey durante su estancia en un convento. La película cuenta cómo estas dos novicias –Valentina y Sandra– encuentran fuerza para superar las secuelas del abuso de poder al que fueron sometidas. 

“Caminemos Valentina” es un logrado e intenso relato que combina el drama y la denuncia, potenciado por magníficas actuaciones. 

Alberto Lecchi: “No es una película en contra de la Iglesia sino en contra la hipocresía de algunos personajes de la Iglesia” 

“Cuando recibí el libro sentí que era una historia que se tenía que conocer, que no podía quedar en el anonimato. Cuando me reuní con Sandra por primera vez, y al lado estaba Valentina, entendí que lo más importante del pasado tortuoso que había tenido es que había una historia de amor inmensa que también tenía que ser contada”, destaca el director Alberto Lecchi. “El público se va a encontrar con la historia de dos mujeres que sufrieron tanto siendo adolescentes que las podría haber perturbado para siempre y que pelearon a través del tiempo para que se sepa la verdad. Perdieron el miedo y convirtieron esa historia tan terrible en una gran historia de amor”. 

El realizador agrega: “Creo que si la Iglesia misma denunciara estos abusos haría que muchos que la dejaron volverían a ella”. 

Silvio Caiozzi: “Es una de esas de esas películas que quedan en la memoria” 

Edgardo Viereck, quien oficia como productor ejecutivo, resalta la importancia de la alianza entre países vecinos. “Ayuda a potenciar la coproducción entre Chile y Argentina, con un tema que es común a ambos territorios porque es universal. El gran tema aquí es el abuso de poder, que se refleja en la jerarquía eclesiástica pero que hoy en día es muy visible en todos los espacios sociales y de convivencia. Esta es una historia real y es el primer caso que llega al Vaticano protagonizado por monjas y novicias, es decir por mujeres. Como coproducción internacional es una experiencia poder abordar temáticas tan trascendentes como el abuso de poder”. 

Silvio Caiozzi, por su parte, cuenta qué lo motivó a involucrarse en el proyecto. “Me interesó participar por su tema. El abuso está en todas mis películas, es un tema que me ha dado vuelta siempre. En este caso, es abuso de poder escondiéndose detrás de la imagen de Dios, el ser supremo. Dentro de este lugar se enseña lo bueno de la religión, el ideal, el respeto. El problema es que una de las que enseñan es una abusadora que, usando la bandera de Dios, se siente en el derecho de hacer todo lo quiera con estas jovencitas. La película está muy bien lograda, muy bien hecha. Hay que verla no sólo porque es buena sino también porque tiene un tema enorme e importante”. 

La colaboración entre el director y Lecchi no es nueva. A través de su productora Zarlek, el cineasta argentino y Luis Sartor fueron productores minoritarios de “Cachimba”. “Gracias a ellos pudimos hacer la película y fue una relación muy buena”, recuerda Caiozzi. “Ahora, sin pensarlo ni un instante, optamos por participar como coproductores”. 

Una novedad es que Caiozzi nunca había hecho montaje para otro director. “Fue una experiencia fenomenal”, celebra. “Al principio tenía un poquito de susto pero Alberto realmente estuvo siempre totalmente de acuerdo cada vez que yo le mandaba escenas compaginadas. Así que no hubo ni el más mínimo problema y eso para mí fue fantástico”. 

El director chileno agrega: “Considerando el tema, creo que Alberto fue muy brillante en mantener siempre un tono elegante, cuidadoso y respetuoso, y en el montaje eso es lo que yo siempre tuve como misión. Esta es una película que, por los aplausos de las funciones en Argentina, puedo decir que genera impacto. Es una de esas películas que quedan en la memoria. Remece internamente sin ser melodramática”. 

INFORMACIÓN DE CARTELERA 

Película Caminemos Valentina 

Estreno en Chile: 9 de mayo Santiago, Viña del Mar y Concepción. 

Distribuye ArcadiaFilms 

SINOPSIS 

Dos ex novicias que sufrieron abusos por parte de su Maestra durante su estancia en un convento logran convertir el dolor encuentran fuerza para superar las secuelas del abuso de poder al que fueron sometidas, en el amor compartido y su unión matrimonial.

[Eventos] FIDOCS anuncia los títulos de su Competencia Internacional

El Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, se ha consolidado como uno de los espacios fundamentales para la apreciación del género en Chile y el mundo. Y la Competencia Internacional tiene por objetivo ser una ventana de lo que se está realizando en otras latitudes.

Para esta sección competitiva para celebrar 25 años, se seleccionaron 8 películas, largometrajes y mediometrajes de realizadoras y realizadores de países como Bolivia, Argentina, Brasil, Bélgica-Rusia, Francia-Italia, Portugal y Nigeria. Se trata casi exclusivamente de estrenos nacionales o latinoamericanos que tendrán en FIDOCS una única exhibición en sala, específicamente en el emblemático Centro Arte Alameda instalado tras su incendio en el Centro Cultural del Instituto Nacional CEINA. 

FIDOCS se realizará en Santiago entre los días 1 y 7 de diciembre con exhibiciones presenciales y online para todo el país en la plataforma web Teatroamil.TV. Las otras sedes son Cine Arte Normandie y CCC Centro de Cine y Creación. Las entradas estarán disponibles a partir del 15 de noviembre en https://www.passline.com

El Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, es organizado por la Corporación Cultural Documental CULDOC; cuenta con el apoyo del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; la Embajada de Francia - Instituto Francés; Embajada de Italia - Instituto Italiano de Cultura Santiago; Sala K; CEINA; CCC; Centro Arte Alameda; Cine Normandie; Market Chile; Teatroamil.tv; Ccdoc; Sonamos y Xiaomi. 

8 TÍTULOS DE ESTRENO

Los documentales seleccionados abordan temas como la ciencia, la espiritualidad, la amistad, la juventud, el colonialismo, el trabajo, las migraciones, la violencia, el racismo entre otras, con gran sensibilidad y originalidad.

Los títulos que integran la Competencia Internacional son:

“Holgut” de Liesbeth De Ceulaer. Bélgica/Rusia

"Holgut" es un cuento contemporáneo basado en historias mitológicas y actuales. Dos hermanos y un científico se aventuran en el vasto desierto de Yakutian en dos misiones. Roman y Kyym cazan un reno raro mientras Semyon busca una célula viable del mamut, que necesita para clonar al animal extinto. 

“¿Documental de ciencia ficción? SÍ”, se pregunta Antonia Girardi, Directora de FIDOCS. “En “Holgut” como en una road movie que avanza en cámara lenta hacia lo desconocido, somos parte de una aventura impredecible. Un viaje científico y entrañable por el paisaje siberiano donde asistimos en primera línea, como tras un lente de laboratorio, a la fusión del documental y la ficción. Una película que demuestra la capacidad del cine contemporáneo para indagar o crear nuevas formas de mito. La ciencia ficción se mezcla con la realidad y la realidad se transforma en mito, todo tejido desde la mirada poética y empática de su directora”.

“El gran movimiento” de Kiro Russo. Bolivia.

Una sinfonía de la ciudad en las alturas, la enfermedad de un trabajador, la pesadilla y su redención.

Girardi destaca: “Si en su anterior película “Viejo Calavera”, Kiro Russo desciende a las entrañas de una mina en un viaje infernal y lisérgico, en “El Gran Movimiento” su protagonista Elder Mamani, sin trabajo y aquejado de una extraña enfermedad, deambula por una La Paz laberíntica ritmada por un montaje frenético donde los cables, las azoteas, y el hormigueo de los cuerpos repletando las calles parecen ser los verdaderos protagonistas. Filmada en 16mm, ganadora del premio del jurado de la sección Horizonti del Festival de Venecia, la película que representará a Bolivia en los Oscar aterriza en FIDOCS para hacernos vivir una experiencia cinematográfica única, musical, política y pesadillezca”.

“Un usage de la mer” de Fabrizio Polpettini. Italia/ Francia

Tres amigos exploran la luminosidad del Mediterráneo, que conecta países cristianos e islámicos y siempre ha sido y sigue siendo un sitio de conflictos.

“La opera prima del realizador italiano Fabrizio Polpettini es un ensayo filmado en 16 mm, y construido al mismo tiempo en base a archivos fílmicos y televisivos significativos en la educación cinéfila y sentimental del realizador, sobre los diferentes ‘usos’ del mar mediterráneo”, señala Girardi. “Un retrato entrañable, personal y deambulatorio de un espacio en disputa, atravesado por la Historia, la esclavitu  y el colonialismo, donde el mar se transforma al mismo tiempo en un detonante irrefrenable de la imaginación”.

 “Kevin” de Joana Oliveira. Brasil

Es la primera vez que Joana, una brasileña, visita a su amigo Kevin en su país, Uganda. Se conocieron hace 20 años cuando estudiaron juntos en Alemania y no se han visto en mucho tiempo. Ahora están cerca de cumplir 40 años y la vida es más compleja que en la juventud.

“Entre ficción y no ficción, “Kevin” es una película pequeña y honesta que reflexiona sobre temas grandes como la amistad que borra el tiempo y las fronteras”, elogia Girardi. “Opera prima de la cineasta brasilera Joana Oliveira que con sutileza y sin preciosismos logra retratar el reencuentro entre dos mujeres, su relación con el género, el amor, el cuerpo, el trabajo, el sexo, el pasado, la maternidad”.

“Zinder” de Aicha Macky, Nigeria/ Francia

Aicha Macky regresa a su ciudad natal, Zinder, la segunda ciudad más grande de Nigeria, para comprender el fenómeno de las pandillas que están causando problemas. Ella revela las estrategias de supervivencia de un joven abandonado, a quien le da voz y rostro.

Girardi analiza: “la directora nigeriana Aicha Macky no tiene miedo de construir un retrato íntimo y cercano de la violencia, el racismo y la xenofobia que hoy deja cruentas cicatrices, huellas indelebles en los cuerpos de los jóvenes que habitan su ciudad natal, llamada Zinder. El documental abraza la compleja tarea de comprender el fenómeno de las pandillas. A partir de la cartografía afectiva de un barrio tomado por la violencia, donde antiguamente vivían los leprosos, se devela una juventud marginada, dejada en el olvido, a la cual la realizadora le otorga una voz y un rostro”.

“No taxi” do Jack de Susana Nobre. Portugal

Joaquim está al final de su vida laboral. Según un trato hecho con su empleador, podrá jubilarse después de un breve período de desempleo.

“Nos ofrece la oportunidad de acompañar el periplo de un personaje común y extravagante, en su paradojal búsqueda de trabajo para jubilarse”, destaca Girardi. “Entre el registro documental y la representación performática de su propia vida, al límite de la ficción y la realidad, Joaquim se desplaza, siempre con estilo y elegancia, como un personaje neoyorquino de los años 70’ por áreas industriales del campo portugués, donde las fábricas cierran y hay poco trabajo. Mezclando espacios, géneros y tiempos, aventurándose a ratos en la estética del cine noir, Jack nos invita a subir en su taxi, prisma amarillo desde el cual recorrió y conoció el mundo, siendo chofer de personajes impensados como Jackie Kennedy o Mohamed Ali”.

“I comete. A corsican Summer” de Pascal Tagnati. Francia

Verano en Córcega. Los habitantes de un pueblo en la montaña experimentan en verano a su propia manera: los niños juegan, los adolescentes coquetean y los ancianos hablan sobre el paso del tiempo en el bar local.

“La opera prima de Pascal Tagnati, ganadora del premio especial del jurado del festival de Rotterdam, es uno de los descubrimientos del año”, asegura Girardi. “Íntegramente filmada en Córcega, se trata del retrato ligero, fresco y deambulatorio de una comunicad local, donde sus habitantes pasan el tiempo durante las vacaciones de verano. Instalada fluidamente entre la ficción y la no ficción, la cámara observa y explora como una conciencia fantasma los conflictos medulares de la isla, analizando romances, amistades, conflictos familiares, tardes de aburrimiento y paisajes deslumbrantes donde aguardan tensiones sexuales”.

“Ski” de Manque La Banca, Argentina

Frente a la despojada calma del turismo durante la temporada alta en la ciudad de Bariloche, surgen del subsuelo, de las placas tectónicas, una serie de mitos y leyendas, una serie de misteriosos sucesos a través de los cuales se narran la represión a los pueblos originarios, la explotación de la tierra, un estado asesino coherente en su accionar a lo largo de 500 años; todo lo que no se dice ni se quiere decir, emana como la lava, para sonar menos con bombos y platillos y más con la fuerza del techno -lo más estridente posible a lo largo de toda la película- la otra Bariloche, el otro "esquí", las otras caras, las otras voces, las de nunca.

“Una película rebelde, difícil de definir, difícil de clasificar”, indica la directora del festival. “El realizador argentino Manque La Banca nos invita a la exploración de la estación de esquí de Bariloche, como un ecosistema cimentado sobre la erupción constante de un pasado oscuro (el exterminio de los pueblos originarios, el colonialismo, la segregación de clases) Un espacio que a través del potencial del cine adquiere una nueva dimensión insurrecta, tiñe de flúor y techno su cicatriz histórica para transformarse performativamente en un espacio abierto a lo imprevisible”.

Entradas 

$3.000 general $1.500 estudiante

Las entradas estarán disponibles a partir del 15 de noviembre en https://www.passline.com

Sedes de las exhibiciones presenciales:

Centro Arte Alameda, hoy emplazado en el Centro Cultural del Instituto Nacional.

Cine Arte Normandie

CCC, Centro de Cine y Creación

Exhibiciones online en:

Plataforma web Teatroamil.TV, gracias a una alianza del festival con Fundación Teatro a Mil.

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[Eventos] 5ta edición de Puertas Abiertas Artistas Yungay, actividad gratuita que demuestra la creatividad del emblemático barrio santiaguino

Se realizará entre el 30 y 31 octubre e incluirá exposiciones y actividades. 

 

Puertas Abiertas Artistas Yungay nace con el objetivo de acercar el arte a las personas. Es una actividad gratuita dirigida a todo tipo de público que se realiza una vez al año. Donde se generan instancias de diálogo entre visitantes y creadores en la intimidad de su espacio creativo, estableciendo un puente entre el observador y la obra de arte. 

El evento es realizado por Artistas Yungay, una red de colaboración territorial, autogestionada y liderada por la artista y gestora cultural Violeta Chiang, que reúne a más de 150 artistas visuales y cerca de 25 organizaciones del barrio. Su finalidad es destacar el trabajo de los artistas que viven o trabajan en Yungay, así como generar vínculos profesionales colaborativos entre los vecinos que desarrollan actividades relacionadas a las Artes Visuales. 

Abarca un cuadrante específico del Barrio Yungay, que se circunscribe a la calle Ricardo Cumming por el Este, Avda. Matucana por el Oeste, calle Moneda por el Sur y Avda. San Pablo por el Norte. 

Esta quinta versión de Puertas Abiertas Artistas Yungay se realizará considerando las restricciones de aforo permitidas por el Covid. Contará con ocho exhibiciones de Artistas Yungay en espacios expositivos del mismo territorio. Simultáneamente, se pintará un mural colaborativo. Además, se realizará el Festival de performance Uneatable a cargo del Colectivo Cubo Soma 21. 

Las primeras tres versiones, que se realizaron de manera presencial, recibieron aproximadamente a 2.000 visitantes en cada oportunidad. Se hicieron entre 16 y 30 visitas guiadas cada año y recorridos especiales para más de 500 niños de las escuelas públicas del barrio. La cuarta versión, en septiembre de 2020, se realizó de forma virtual con más de 30 trasmisiones en vivo durante una semana. 

“La importancia de Artistas Yungay en el barrio, es a partir de la labor colaborativa desarrollando vínculos territoriales entre artistas y espacios culturales relacionados a las artes visuales, se generan espacios de participación comunitaria, a través de diferentes actividades tales como Puertas Abiertas Yungay, entre otros, activando de esta manera la vida cultural y creativa del Barrio Yungay”, destaca Violeta Chiang, coordinadora de Artistas Yungay. “El público se encontrará con la reactivación post pandémica de los artistas en el territorio, con variadas actividades que intentan representar la actividad creativa en torno a las artes visuales. Se abren a la comunidad ochos distintas exposiciones, varias de las cuales serán abiertas exclusivamente el 30 y 31 de octubre, inaugurando a su vez 3 nuevos espacios expositivos para las artes visuales del barrio Yungay como lo son La Gárgola, Casona Compañía y sala de Casa Arpa”. 

LAS EXPOSICIONES 

Todas las actividades serán el 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas. Acceso gratuito. 

Expo Malos Hábitos 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Espacio330, Maipú 330 

Artista: Wiki Pirela 

Expo Repetir y Continuar 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Casa Arpa, Lucrecia Valdés 390 

Artista: Hugo Leonello 

Expo Si Hay Pelito No Hay Delito 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Galería Callejera 

Artista: Fernanda Yévenes 

Expo Confecciones 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Galería TIM, Rafael Sotomayor 232 

Artistas: Antonia Daiber y Adolfo Martínez 

Expo La Quinta-Esencial 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Espacio La Cochera, Huérfanos 2567 

Artista: Violeta Chiang 

Expo Matris Corde 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Espacio Gárgola, Maipú 357 

Artista: Tania González 

Expo FRÁGIL 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Café Brunet, Compañía de Jesús 2695 

Artista: Sebastián Setiob 

Expo Talismán 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Casona Compañía, Compañía de Jesús 2820 

Artista: María Francisca Claro 

MURAL COLABORATIVO 

Una de las actividades destacadas del encuentro será el Festival de Graffiti (mural colaborativo) que se realizará en calle Santo Domingo con esquina Herrera. 

“Estará liderado por la fuerza colectiva, colectivo de mujeres muralistas que se constituyó en el año 2020, por Stefi Leigthon, Pium, Telly Tigre, Rana Caloría Ink. Este espacio de mujeres artistas y creadoras relacionadas a las artes visuales desde la realización de diferentes disciplinas tales como: ilustración, muralismo, tatuaje, gestión, producción, pintura y artes gráficas, se levantan desde el arte colaborativo e interdisciplinario en donde los conocimientos se complementan y hay una retroalimentación constante de sus oficios. Por otro lado, se encuentra, La Joya Mosaico liderado por Melanie Bustos”, indicó la coordinadora. 

FESTIVAL DE PERFORMANCE UNEATABLE 

El festival de performance Uneatable se realizará el 30 y 31 de 15:00 a 19:00 horas. En calle Maipú esquina Huérfanos. Contará con 8 artistas invitados y 4 performances diarias. 

UNEATABLE, es un vocablo en lengua inglesa que quiere decir intragable. Intragable es algo imposible de deglutir, es un acto desajustante. Es la tercera convocatoria de accionismo y performance que organiza la iniciativa cultural CUBOSOMA en conjunto con la organización ARTISTAS YUNGAY en Santiago de Chile. 

Reunirá a artistas y colectivos de performance con obras que trabajan la idea de desmesura crítica respecto al sistema del arte y la cultura de nuestro Chile. 

Esta instancia es importante para el acercamiento del arte performático a nivel nacional hacia la comunidad, donde estarán ocho artistas que presentarán durante dos días su trabajo en la vía pública. 

INFORMACIÓN DE CARTELERA 

5ta edición de ‘Puertas Abiertas Artistas Yungay 30 y 31 de octubre. De 12:00 a 19:00 horas. Todo con acceso gratuito. Exposiciones y actividades. Mural Colaborativo se realizará en Santo Domingo con esquina Herrera. Festival de performance. De 15:00 a 19:00 horas en calle Maipú esquina Huérfanos.