[Eventos] Día del Encuentro de Dos Mundos Artistas escénicos de pueblos originarios levantan su primer catastro y encuentro nacional

Quiénes son, dónde están y cómo sostienen su trabajo los artistas escénicos pertenecientes a pueblos originarios en Chile; esas son las preguntas que busca responder un inédito catastro nacional impulsado por Fundación Colectivo Epew y el Centro Chile del Instituto Internacional del Teatro (ITI), en el contexto de una nueva conmemoración de la llegada de Colón a América, promoviendo la reflexión sobre su impacto cultural.

El formulario que estará abierto hasta el 8 de noviembre y sus resultados serán uno de los ejes de TRAWÜN: 1er Encuentro de Artes Escénicas y Comunidades de los Pueblos Originarios en Chile que, entre el 24 y el 31 de octubre, reunirá actividades presenciales y online, talleres, performance y reconocimiento a trayectorias.

A qué pueblos pertenecen, en qué territorios desarrollan su trabajo, qué disciplinas practican, cómo aprendieron sus oficios y cuáles son las principales dificultades para sostener sus trayectorias son algunas de las preguntas que abordará el primer Catastro Nacional de Artistas Escénicos de Pueblos Originarios, iniciativa que busca construir una radiografía de un sector sobre el cual, hasta ahora, no existe un diagnóstico de estas características.

“La importancia de este catastro está, primero, en su carácter inédito. No sabemos cuántos artistas indígenas trabajan contemporáneamente en las artes escénicas ni existe un levantamiento anterior de este tipo. Permitirá tener un estado del arte sobre sus creaciones y la representación de las primeras naciones en distintos territorios”, explica Roberto Cayuqueo, director de Colectivo Epew y miembro del Consejo Ejecutivo del Centro Chile del Instituto Internacional del Teatro (ITI).

El levantamiento será uno de los componentes centrales de TRAWÜN (Reunión) 1° Encuentro de Artes Escénicas y Comunidades de los Pueblos Originarios en Chile, organizado por ambas instituciones entre el 24 y el 31 de octubre, con jornadas en Santiago y El Bosque, además de actividades online. La propuesta busca generar un espacio de encuentro, visibilización y reconocimiento, junto con producir información que permita proyectar futuras acciones.

Un mapa que todavía no existe
Mediante una convocatoria abierta, el catastro busca identificar a artistas, compañías y cultores escénicos de diferentes pueblos y territorios, considerando antecedentes sobre pertenencia, ubicación geográfica, disciplinas y recorridos profesionales. También indagará en las formas de aprendizaje —desde estudios formales hasta transmisión oral, familiar o comunitaria— y en las dificultades de acceso a financiamiento, formación, espacios de creación, circulación y difusión.

“Esta primera fotografía permitirá saber cuántos somos y dónde estamos, pero también reconocer las principales necesidades de los artistas indígenas, no solo económicas, sino relacionadas con visibilidad, espacios de creación e intercambio”, señala Cayuqueo.

La convocatoria considera un espectro amplio de expresiones, desde el teatro y la danza hasta la performance, la narración oral, el epew y otras prácticas escénicas. La información recogida permitirá avanzar hacia una caracterización por pueblo, territorio y disciplina, que se proyecta además como punto de partida para un registro permanente del Centro Chile ITI.

Para Rallen Montenegro, reconocida actriz de origen mapuche y vicepresidenta de Fundación de Colectivo Epew, el valor de la iniciativa radica también en generar vínculos entre creadoras y creadores que no necesariamente comparten los mismos circuitos o territorios. “Este catastro abarca distintas disciplinas, desde la performance hasta la danza y el teatro, pero sobre todo es un espacio de encuentro. Nace desde un colectivo mapuche, pero está pensado transversalmente: la idea es que podamos encontrarnos y conversar”, explica la intérprete.

Uno de los desafíos será precisamente alcanzar a quienes desarrollan su trabajo fuera de Santiago y de los circuitos institucionalizados. Para facilitar esa participación, el encuentro combinará instancias presenciales y remotas. “Para quienes no pueden asistir físicamente, pero están interesados en participar, es muy importante completar el formulario. También tendremos talleres e instancias online, de manera que la distancia no impida ser parte de este proceso”, agrega.

De Wallmapu a una red nacional
La iniciativa recoge la experiencia de Fundación Colectivo Epew, organización nacida en 2015 en Wallmapu y que durante una década ha desarrollado proyectos que vinculan creación artística, educación intercultural, investigación y culturas de pueblos originarios.

Su trabajo se ha desplegado desde escuelas rurales de La Araucanía hasta espacios internacionales. La Escuela de Tayül, realizada junto a la Fundación Elisa Avendaño Curaqueo, vinculó creación sonora, memoria, lengua y transmisión intergeneracional; mientras Epew: El Zorro junto al Cóndor / Ngürü engu Mañke recorrió cinco establecimientos rurales de La Araucanía con funciones y mediación artística.

En paralelo, Roberto Cayuqueo desarrolló actividades académicas sobre teatro site specific, cartografía y teatro mapuche en la Academia de Teatro de Shanghái, mientras FILLKE PEWMA circuló por el Wereldmuseum Leiden de Países Bajos y el Festival BCN Off de Barcelona.

Desde esa experiencia territorial e internacional, el proyecto busca instalar las artes escénicas de pueblos originarios como una línea permanente de trabajo del Centro Chile ITI, integrante de una red latinoamericana que conecta al país con centros de Brasil, Colombia, Cuba, Venezuela y México, entre otros.

Cuatro jornadas de creación, formación y reconocimiento
El encuentro comenzará el 24 de octubre en el Centro Ceremonial Mahuidache con Teatro Mapuche para infancias, continuará al día siguiente 25 de octubre con una ceremonia en la Ruka del Parque O’Higgins durante la mañana, para volver a Mahuidache a una jornada sobre danza mapuche y artes escénicas liderada por Elisa Avendaño Curaqueo, Cristian Waman y Natalia García Huidobro, el 28, Roberto Cayuqueo realizará un taller online de escritura y dramaturgia; y el 30, Rallen Montenegro encabezará un taller de actuación en el Teatro Comunitario Novedades de Santiago. El cierre será el mismo 30 de octubre en la Ruka del Parque O’Higgins, con un reconocimiento público a artistas escénicos de pueblos originarios con trayectoria.

El proceso quedará documentado mediante un informe, registro audiovisual y memoria, como punto de partida para ampliar en futuras versiones la participación regional y generar nuevas acciones a partir de la información obtenida. Así, el catastro funciona como una convocatoria a hacerse visible y, al mismo tiempo, a encontrarse: una primera fotografía colectiva para reconocer quiénes desarrollan hoy las artes escénicas de los pueblos originarios en Chile, dónde están y qué condiciones requieren para sostener y proyectar su trabajo.

www.colectivoepew.cl

COORDENADAS ENCUENTRO DE ARTES ESCÉNICAS Y COMUNIDADES DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS EN CHILE
24, 25, 28, 30 y 31 de octubre de 2026
Parque Quinta Normal | Teatro Comunitario Novedades | Centro Ceremonial Mapuche de El Bosque | actividades online. 

CATASTRO NACIONAL DE ARTISTAS ESCÉNICOS DE PUEBLOS ORIGINARIOS
Convocatoria de alcance nacional.
Formulario de inscripción al catastro
Organizan: Fundación Colectivo Epew / Centro Chile ITI.

VIDEO REFERENCIA
https://youtu.be/yKw4CIrwiTw?si=AxKSBJMG4BqKPFf9

[Tendencias] Arte, tecnología y sonido: la formación gratuita que descentraliza la cultura chilena

Se abre la convocatoria para la segunda edición de Fuera de Campo, programa de formación especializada en música y arte sonoro que busca potenciar el trabajo de artistas de todo Chile mediante el acceso gratuito a conocimientos y herramientas vinculados a las tecnologías electrónicas y digitales. 

La iniciativa tiene entre sus principales objetivos contribuir a la descentralización del conocimiento y generar un espacio de encuentro entre artistas de distintas regiones del país. Gracias a su modalidad virtual, el programa reunirá en un mismo espacio a creadores de Arica a Punta Arenas, permitiendo el intercambio de experiencias y saberes en torno a prácticas artísticas vinculadas al sonido. 

“Fuera de Campo nace de la necesidad de abrir espacios para la reflexión y la creación en torno a las artes contemporáneas, poniendo a disposición conocimientos que escasamente se encuentran en la oferta académica nacional. En esta segunda versión queremos profundizar en el vínculo entre sonido, tecnología y creación, entregando herramientas que permitan a los artistas desarrollar sus propios proyectos”, señala Diego Véliz, de Fundación Urdimbre. 

Fuera de Campo toma su nombre de un concepto utilizado en fotografía y cine para referirse a aquello que queda fuera del encuadre, aquello que no vemos pero que puede ser reconstruido mediante la imaginación. La Fundación Urdimbre recoge esta idea para trasladarla al terreno de la escucha y convertir ese espacio invisible en un lugar de investigación, experimentación y creación. 

En esta segunda versión, el programa profundiza en la relación entre sonido, tecnologías digitales y procesos de creación contemporánea. 

Tecnología, escucha e imaginación artificial v La segunda edición de Fuera de Campo estará dedicada al uso de tecnologías electrónicas y digitales en prácticas artísticas que trabajan con sonido. 

El programa comenzará con una revisión de los contextos históricos, artísticos, científicos y tecnológicos que han configurado la música y las artes vinculadas a herramientas informáticas, para luego avanzar hacia herramientas específicas de producción de obra. 

Con una duración de dos meses y un total de 45 horas cronológicas, Fuera de Campo entregará 20 becas completas para desarrollar un programa virtual que se realizará entre el 28 de octubre y el 15 de diciembre de 2026. Las postulaciones estarán abiertas. 

Más información y bases de postulación en www.fundacionurdimbre.cl

[Eventos] "Entramado": 40 jóvenes convierten sus historias en danza

¿Qué ocurre cuando las historias individuales se encuentran y comienzan a moverse juntas? Ésa es una de las preguntas que atraviesan “Entramado”, creación de danza del programa de formación de Teatro del Lago “Puedes Bailar”, que ahora llega a Santiago y que subirá a escena a 40 jóvenes que participaron de la residencia artística.

La obra surge del proceso de exploración colectiva y cocreación que el proyecto desarrolló en la comuna de La Granja y donde participantes entre 13 y 21 años, trabajaron en torno al movimiento, la colaboración y las posibilidades expresivas de sus propios cuerpos, construyendo un lenguaje común.

El resultado es una experiencia escénica que propone observar, escuchar y sentir cómo las distintas historias que conforman una sociedad pueden encontrarse en un mismo espacio. Cada cuerpo conserva su singularidad, pero al mismo tiempo se integra a una corporalidad colectiva que avanza, se transforma y construye nuevas relaciones.

Sobre el escenario, los cuerpos se acercan, se separan, avanzan y vuelven a encontrarse. La obra articula relatos, voces y miradas diversas, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectándose hacia aquello que todavía está por construir.

“La inspiración de esta pieza proviene del andar cotidiano, de las historias del día a día, de los encuentros, conversaciones y de las interacciones entre distintas generaciones”, explica Vivian Romo, coreógrafa.

Más que una presentación de danza, “Entramado” pone en escena el proceso vivido por sus protagonistas: la experiencia de crear con otros, escuchar distintas perspectivas y descubrir en el movimiento una herramienta para comunicarse.

El espectáculo es una invitación a “observar cómo cuerpos diversos se conectan, se sostienen y avanzan juntos, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectando lo que aún está por construirse. Es una celebración del encuentro, de la comunidad y del arte como espacio de pertenencia y transformación”, adelanta Rita Rossi, directora de Educación de Teatro del Lago y directora artística de “Puedes Bailar”.

En sus 13 años de trayectoria el programa ha logrado llevar la integración a través del arte a distintas comunidades del país, impactando con éxito a distintos grupos humanos. 

“El público será testigo de una experiencia escénica colectiva de gran formato, donde jóvenes se mueven como un solo cuerpo, sin perder la singularidad de cada intérprete. En escena se despliega un tejido vivo de movimientos, imágenes y emociones. La danza se construye a partir de acciones cotidianas, recorridos compartidos y gestos simples que, al repetirse y transformarse, adquieren una fuerza poética y simbólica”, finaliza Rossi.

25 Sep 
Vi—19.30 h
Entrada liberada previa inscripción en gam.cl

[Teatro] “La Pérgola de las Flores”: Cómo, cuándo y dónde disfrutar del clásico en Fiestas Patrias

COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ

Hay obras que forman parte de la memoria de un país y que, generación tras generación, vuelven a florecer. Ese es el caso de “La Pérgola de las Flores”, uno de los grandes clásicos del teatro chileno, que regresa a los escenarios para celebrar las Fiestas Patrias con una nueva temporada en el Centro Cultural San Ginés, los días 18 y 19 de septiembre. Entradas a través de la plataforma Ticketmaster.   El montaje llega luego de una exitosa presentación a sala llena en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, y propone una nueva oportunidad para reencontrarse con una de las obras más emblemáticas de la cultura nacional, esta vez a través de una versión renovada, llena de humor, música y ritmo.   Esta nueva producción está dirigida por el actor Gustavo Becerra, quien encabeza una propuesta que busca recuperar la esencia del montaje original desde una mirada contemporánea. La puesta en escena potencia especialmente el humor, el ritmo y el carácter musical de la obra, acercándola a nuevos públicos sin perder los elementos que la transformaron en un referente del teatro nacional.   A 65 años de su estreno, el clásico escrito por Isidora Aguirre y musicalizado por Francisco Flores del Campo mantiene vigente su capacidad de emocionar y hacer reír. Sus personajes, canciones y conflictos continúan formando parte del imaginario colectivo chileno, convirtiendo a la obra en un título que trasciende generaciones.    El espectáculo cuenta además con más de 18 artistas en escena y música interpretada completamente en vivo, dando especial protagonismo al trabajo coral, la energía de los intérpretes y las canciones que han acompañado a varias generaciones de chilenos.   “La Pérgola de las Flores” cuenta la historia de un grupo de floristas que ve amenazado su tradicional espacio de trabajo frente a un proyecto de transformación urbana. A través del humor y la música, la obra retrata distintas costumbres, personajes y tensiones sociales del Santiago de mediados del siglo XX, manteniendo una particular vigencia hasta la actualidad.   En el marco de Fiestas Patrias, el regreso de este clásico se presenta como una alternativa para celebrar Chile desde el teatro y la cultura, con un espectáculo pensado para disfrutar en familia y, al mismo tiempo, acercar parte del patrimonio escénico nacional a las nuevas generaciones.   Las funciones de “La Pérgola de las Flores” se realizarán los días 18 y 19 de septiembre en el Centro Cultural San Ginés, en una temporada especial que busca hacer florecer nuevamente sobre el escenario una historia que, 65 años después de su estreno, continúa siendo parte de la identidad cultural chilena.   Información del evento: Lugar: Centro Cultural San Ginés (Mallinkrodt 76, Providencia). Fechas: 18 y 19 de septiembre Entradas: A través de Ticketmaster

[Tendencias] MUDA lanza plataforma gratuita que reunirá en un mapa los Sitios de Memoria de Chile

El Festival MUDA lanzará el próximo 11 de septiembre la App Sitios de Memoria, una nueva herramienta pública y gratuita que busca facilitar el acceso a la historia de los lugares vinculados a la memoria y los derechos humanos en Chile.

En la actualidad, el Estado chileno reconoce 1.132 centros de prisión, tortura y exterminio durante la dictadura, pero solo 17 reciben financiamiento estatal (menos del 1%). En este contexto, la aplicación busca contribuir a la visibilización de estos lugares y al conocimiento del trabajo que desarrollan las organizaciones encargadas de preservarlos.

Crédito: gentileza Festival MUDA

“La memoria también tiene lugares, nombres y coordenadas. Queremos reunirlos en un gran mapa abierto para que cualquier persona pueda encontrarlos y conocer su historia”, señala Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, organizador del evento y vocero de MUDA.

UN MAPA ABIERTO PARA CONOCER LA MEMORIA DE CHILE

La aplicación permitirá explorar un mapa georreferenciado de todos los sitios de memoria de Chile, identificarlos según su ubicación y acceder a antecedentes históricos, fotografías y material visual de cada espacio. La herramienta busca acercar estos lugares a la ciudadanía y, especialmente, a las nuevas generaciones que desconocen los acontecimientos que allí ocurrieron.

En esta primera etapa, el desarrollo de contenidos se profundizará especialmente en los 12 sitios vinculados directamente a MUDA, que contarán con información ampliada y funcionalidades como tours virtuales. Entre ellos se encuentra el Sitio de Memoria Estadio Nacional Memoria Nacional junto a los otros once espacios que participaron del proceso asociado al Fondo Solidario de MUDA, entre ellos: Sitio de Memoria Cerro Chena, Sitio de Memoria Ex Tenencia Curacaví, Sitio de Memoria Ex Clínica Santa Lucía, Sitio de Memoria Ex Nido 20, Sitio de Memoria Ex Nido 18, Sitio de Memoria Hornos de Lonquén, Sitio de Memoria Mulchén, Sitio de Memoria Irán 3037 (Ex Venda Sexy), Sitio de Memoria Casa de Miguel Red Solidaria, Sitio de Memoria Casa Valenzuela Velásquez, Talca y Centro Cultural de Derechos Humanos Salvador Allende de Puente Alto junto al Memorial por la Justicia y la Dignidad, Provincia Cordillera.

En una etapa posterior el proyecto contempla continuar enriqueciendo la plataforma con historias, testimonios y material documental para todos los sitios de memoria en Chile, en colaboración con las organizaciones responsables de preservar estos lugares y sus memorias.

Además, la plataforma Sitios de Memoria busca aprovechar una herramienta ya cotidiana como la geolocalización para hacer más accesible el conocimiento sobre una parte fundamental de la historia reciente de Chile. Así, una persona podrá identificar los sitios de memoria que existen en una ciudad o región, conocer qué ocurrió en ellos y acceder a información que permita comprender su importancia histórica.

“La memoria no pertenece solamente a los archivos, también puede habitar las herramientas con las que hoy conocemos y recorremos el mundo. Esta herramienta busca facilitar que las personas puedan descubrir lugares que forman parte de la historia del país y que, en muchos casos, permanecen desconocidos incluso para quienes viven en sus cercanías, afirma Acevedo.

Crédito: gentileza Festival MUDA

UN FESTIVAL QUE REÚNE MÚSICA, ARTE Y PENSAMIENTO

El Festival MUDA se realizará el sábado 3 y domingo 4 de octubre en el Parque Estadio Nacional y reunirá a cerca de 40 artistas nacionales e internacionales de distintas generaciones y estilos. El cartel incluye a Inti-Illimani, Sol y Lluvia, Ana Tijoux, Álex Anwandter, Javiera Mena, Camila Moreno, Electrodomésticos, Mauricio Redolés, Claudio Narea, Pascuala Ilabaca y Fauna, Candelabro, Tomo Como Rey, Gonzalo Yáñez, Daniel Muñoz y Los Concho'e Vino, Teorema, MC Millaray, Metalengua, Hermanos Ilabaca, Arak Pacha, Santo Barrio, Chinoy y Mil Guitarras para Víctor Jara, entre otros, junto a invitados internacionales como Víctor Heredia (Argentina), Systema Solar (Colombia), Kizaba (República Democrática del Congo) y Black Pantera (Brasil). A esta programación se suman la Carpa del Pensamiento, con destacadas figuras del periodismo, la literatura, las ciencias sociales y la cultura; la Carpa Andrés Pérez, dedicada a las artes escénicas; recorridos por los sitios de memoria del Estadio Nacional y espacios de encuentro, gastronomía, emprendimientos, arte y actividades para las familias.

“Queremos que el legado de MUDA no termine cuando se apaguen los escenarios. Por eso estamos desarrollando una herramienta pública que permita conocer y recorrer todos los sitios de memoria de Chile. El mapa estará disponible desde el comienzo y, en esta primera etapa, profundizaremos especialmente en los doce sitios que son parte de la organización de MUDA, con contenidos y experiencias como tours virtuales. Es un proyecto que queremos seguir enriqueciendo en el tiempo.”, concluye Acevedo.

Para MUDA, este proyecto amplía el propósito del festival más allá de sus jornadas de música, arte y reflexión. La aplicación permanecerá disponible después del encuentro y podrá seguir incorporando nuevos contenidos y lugares.

Más información en festivalmuda.cl

[Música] En el Mes de la Niñez: El fenómeno televisivo y musical “Caleuchístico” llega a Teatro CA660

La exitosa banda de música familiar, que rescata leyendas, mitos y personajes llenos de historia de la fascinante cultura chilena, presentará un concierto con sus mayores éxitos y un adelanto de su nuevo disco. 

Celebra el Mes de la Niñez con un gran espectáculo familiar este domingo 23 de agosto, a las 16:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. 

Compra tus entradas en  www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

¿Quieres vivir una aventura a bordo del Barco Caleuche? Entonces, bienvenido a Caleuchístico 

Caleuchístico es un exitoso programa de televisión infantil con un enfoque musical y educativo, donde niños y adultos aprenden a través de la música sobre personajes como Moai Moai, La Pincoya, El Caleuche, Carbunco Clarunco, el Millalobo, los organilleros y muchos otros. Estas son solo algunas de las canciones que se han convertido en éxitos virales y con las que se han ganado los corazones de miles de familias chilenas, en un trabajo desarrollado desde sus inicios junto al destacado productor musical Cuti Aste. Banda creada y liderada por Paula Fernández y Tomás Cubillos.

Con cinco años de trayectoria desde su creación en 2021, el proyecto ha trascendido la pantalla para transformarse en una de las propuestas familiares más exitosas del país. Nacido como un programa de NTV durante la pandemia, hoy reúne a miles de seguidores —conocidos como Tesoros humanos vivos — y se ha presentado en importantes escenarios, entre ellos Kidzapalooza de Lollapalooza Chile, Festival REC, Fondas Parque O´Higgins, entre otros. Su espectáculo combina pop, rock, música tropical y ritmos tradicionales para ofrecer una experiencia que entretiene a grandes y pequeños mientras acerca la mitología chilena a nuevas generaciones. 

“Nuestra cartelera de agosto está especialmente pensada para las familias, niños y niñas. Junto a Caleuchístico presentaremos un panorama imperdible en el Mes de la Niñez, que invita a descubrir las leyendas de Chile a través de una propuesta cercana, entretenida y educativa, ideal para disfrutar en familia de uno de los programas de televisión infantil más queridos del país”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

La banda está integrada por los actores y cantantes Paula Fernández, vocalista, y Tomás Cubillos, bajista, ambos fundadores del proyecto, junto al destacado músico y productor Cuti Aste. En sus presentaciones en vivo también participan los músicos: Paula Rojas, Luis Muñoz y Andrés Baró. 

 

SOBRE CALEUCHÍSTICO

Caleuchístico es un programa familiar único que invita a grandes y chicos a embarcarse en una travesía por el imaginario cultural de Chile. A bordo del mítico Caleuche, Paula y Tomás viajan por tierras, mares y leyendas, descubriendo animales endémicos, pueblos originarios, palabras ancestrales y personajes míticos. Con manualidades, cuentos y dibujos, cada capítulo se transforma en una experiencia educativa y mágica. Es una puerta abierta al asombro y una valiosa herramienta para conectar con nuestras raíces de forma entretenida y emocionante. La primera temporada fue vista por más de 80 mil niñas y niños a la semana a través de la señal de TV Educa (hoy NTV).

“Caleuchístico,” se presentará el domingo 23 de agosto, a las 16:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

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• Platea preferencial: $28.000

• Palco preferencial: $28.000

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[Eventos] Las Condes celebra sus 125 años con la apertura del primer museo inmersivo audiovisual permanente de Chile

El pasado 6 de agosto abrió sus puertas el primer museo inmersivo audiovisual permanente de Chile. Se trata del renovado Museo Inmersivo Las Condes (MUI), un espacio que marcará una nueva etapa en la oferta cultural del país con experiencias que combinan arte, tecnología de última generación y contenidos audiovisuales en gran formato.

El proyecto, desarrollado por la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural, forma parte de las actividades conmemorativas por los 125 años de la comuna y representa una transformación integral del antiguo museo interactivo, incorporando un nuevo concepto museográfico basado en experiencias inmersivas. 

Además, con motivo de su inauguración, el MUI ofrecerá acceso gratuito durante su primer fin de semana de funcionamiento, los días viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de agosto. Las visitas se realizarán en grupos de hasta 65 personas por hora, con cupos limitados de acuerdo con la capacidad de cada recorrido.

El museo incorpora una infraestructura tecnológica de alto estándar, con cuatro salas inmersivas, más de 290 metros cuadrados de superficie de proyección, 76 m² de pantallas LED, 42 millones de píxeles, 16 sensores de movimiento de última generación y sonido inmersivo. Cada recorrido tiene una capacidad máxima de 65 personas. Cada experiencia tendrá una duración aproximada de 50 minutos.

"La inauguración del nuevo MUI marca uno de los principales hitos de la celebración de los 125 años de Las Condes. Estamos poniendo a disposición de Chile un museo pionero, que incorpora las nuevas tecnologías para acercar el arte y la cultura a públicos de todas las edades y posiciona a la comuna como un referente en innovación cultural", señala la alcaldesa de Las Condes, Catalina San Martín.

El espacio se inaugurará con la exposición “Ceiba: el árbol que conecta los mundos”, una creación del artista digital mexicano Josué Ibáñez, radicado en Barcelona y reconocido internacionalmente por exhibir sus obras en espacios como Sphere Las Vegas, además de Londres, Barcelona y Cannes. La obra será la primera de una programación permanente que reunirá a destacados exponentes del arte digital contemporáneo.

"Con este proyecto damos un paso importante en la evolución de nuestros espacios culturales. El MUI será una plataforma permanente para el arte inmersivo, con programación internacional, pero también con convocatorias para que artistas chilenos puedan desarrollar y exhibir sus proyectos utilizando nuevos lenguajes tecnológicos", explica Martín Vial, director ejecutivo de la Corporación Cultural de Las Condes.

Además de su programación artística, el museo incorporará un enfoque inclusivo. En alianza con la Fundación CpueD, realizará funciones especialmente adaptadas para personas neurodivergentes, con ajustes en iluminación y sonido que faciliten una experiencia cultural accesible.

El renovado MUI abrirá sus puertas con una programación permanente que busca posicionarlo como un nuevo referente para el arte digital en Chile y Latinoamérica.

Información sobre MUI | Museo Inmersivo Las Condes

Dirección: Isidora Goyenechea 3400, Las Condes (Metro El Golf)
Desde: 6 de agosto
Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas.
Entradas: $7.000 general; $3.500 Tarjeta Vecino Las Condes. Menores de 6 años, entrada liberada. Descuentos presenciales para adultos mayores ($4.000) y estudiantes ($2.500)

Más información y venta de entradas en www.culturallascondes.cl 

[Teatro] Reestrenan clásico que ambienta la biblia en el campo chileno: El evangelio según San Jaime (según La Dramática)

Adaptando la célebre obra de Jaime Silva, con dirección artística de Nelda Muray, Carola Rebolledo y Carolina Araya, y financiamiento de Fondo Artes Escénicas 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; La Dramática Nacional presenta, entre el 6 y 16 de agosto en Teatro Sidarte, su versión multidisciplinar de la ficción que ambienta la Biblia en el campo chileno, entre décimas y cueca chora. 

© Sumiko Muray Prado

Mezclando música en vivo, cantos, danza, teatro, proyecciones audiovisuales y un amplio dispositivo escénico donde 22 intérpretes – encabezados Braulio Martínez y el reconocido actor Hernán Vallejo, que con este montaje se integra a la compañía– dan vida a 68 personajes; la puesta combina tradición y contemporaneidad en un gran espectáculo que invita a reflexionar con humor sobre el poder, el país y la fe. 

Uno de los textos más singulares del teatro chileno vuelve a los escenarios con una puesta en escena de gran formato. La Dramática Nacional estrena El evangelio según San Jaime (según La Dramática), el próximo jueves 6 de agosto en Teatro Sidarte. La nueva versión del clásico de Jaime Silva, cuenta con adaptación de Nelda Muray, codirección suya junto a Carolina Araya y Carola Rebolledo, además del financiamiento de Fondo de Artes Escénicas 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. "Más que una reposición, la propuesta constituye una relectura contemporánea de un autor fundamental cuya dramaturgia rara vez vuelve a escena debido a la complejidad de su montaje", explica Nelda Muray. 

© Sumiko Muray Prado

Fiel al sello multidisciplinario que la compañía ha desarrollado durante más de una década, la producción reúne 22 actores en escena –Hernán Vallejo, Braulio Martínez, Roberto Vallejos Cox, Carola Rebolledo González, Leonardo De Luca, Nelda Muray Prado, Carolina Araya Lucero, César Ramírez, Alejandra Pérez, Francisco Cuevas, Nicolás Camus, Karen Wilson, Camilo Leiva, Laura Hernández, Bruno Chelsi, Alexandra Cavieres, Javier Carrasco, Pablo Garcés, Cristián Hidalgo, Pedro Orellana y Pablo San Martín –para interpretar 68 personajes, integrando música en vivo, coros, proyecciones audiovisuales, danza, composición folclórica y un amplio dispositivo escénico. 

"Es una ficción en la cual la Biblia –desde el Génesis hasta la Resurrección de Cristo–, ocurren en el campo chileno. Las figuras religiosas se transportan a los antiguos fundos en Chile. Dios es el patrón, los ángeles son campesinos y aparecen personajes propios de nuestra mitología, como la Muerte y el Diablo: la Pelá y el Cachulo… una sátira que, entre humor, décimas y música popular, cuestiona las relaciones de poder, la religión y el legado colonial desde una perspectiva profundamente chilena”, agrega Carolina Rebolledo. 

Carolina Araya, en tanto, añade que el proyecto representa también una exploración de un territorio poco habitual para la agrupación. "Es una obra muy diferente a lo que hemos hecho tradicionalmente. Juega más con la fantasía y esperamos que sea muy entretenida. Es una comedia y una sátira que, a pesar de haberse escrito hace muchos años, sigue teniendo mucha vigencia y continúa siendo un espacio para interpelarnos como país", señala. 

© Sumiko Muray Prado

Aunque el tono difiere de las grandes tragedias históricas que caracterizan su repertorio, el montaje mantiene intacta la identidad estética que ha consolidado la compañía. "La mayor diferencia es el género. Estamos en una comedia satírica, pero sostenemos nuestra multidisciplinariedad de lenguajes: hay música en vivo, canciones corales, cine y 22 actores en escena. Eso mantiene el sello de la compañía", confirma Muray. 

Con casi 40 artistas y creadores detrás de su realización, La Dramática Nacional continúa su trabajo de recuperación y reinterpretación del patrimonio dramatúrgico chileno. Tras montajes como Chañarcillo, La canción rota, Chiloé, cielos cubiertos y la reciente Fuerte Bulnes, la compañía vuelve a poner en valor un clásico nacional mediante un lenguaje escénico contemporáneo, visual y musical, pensado para acercarlas a las nuevas generaciones de espectadores. 

A través de la ficción, la obra dialoga con temas que siguen presentes en la sociedad chilena. reflexiona sobre la construcción de los relatos religiosos, la figura del poder y la identidad nacional, sin renunciar al humor. "Se trata de un clásico que puede representarse en cualquier momento porque habla de la Biblia, de la religión y de Chile. Al ser una comedia satírica invita a reflexionar sobre los tiempos que vivimos y, al mismo tiempo, nos recuerda que también hace falta reírnos un rato", concluyen. 

COORDENADAS El evangelio según San Jaime (según La Dramática)
6 al 15 de agosto
jueves a sábado, 19.30 h,
Duración: 1 h 45 min
Edad recomendada: + 12 años
*miércoles popular: 12 agosto, 19.30 h, $4.000 Gral.
Sistema Paga lo que puedas:  $4.000, $6.000 y $8.000 Gral.
Teatro Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Recoleta).
Entradas por Ticketplus