[Eventos] Experiencia artística interdisciplinaria: Luz y sonido transformarán al público dentro de un capullo gigante en GAM

“Cocún, repliegue-capullo-metamorfosis”, es una experiencia artística que ocurre dentro de una instalación de gran formato que se activa con funciones en su interior, música en vivo, activación de aromas y un despliegue lumínico inmersivo.

Creado por el colectivo Delight Lab, junto a la artista y arquitecta Victoria Santos, un gran capullo de 11 metros de largo acogerá al público en una estructura que parece estar viva: un organismo que respira, suspendido entre estados, un refugio, un lugar de transformación.

El viaje colectivo reunirá a 35 personas al interior del gran Cocún, recostadas en colchonetas y suspendidas en pequeños capullos, compartiendo un tiempo y una experiencia común de luz, sonido y escucha. 

Cada función será una activación única junto a distintos artistas invitados que han trabajado con las posibilidades del sonido, la voz y la vibración: Silvia Vivanco, José Tomás Molina, Eduardo Balazs, Mariana Olivares, Pablo Araneda y Francisco Sánchez, quienes incorporarán música en vivo e instrumentos originales.

“Cocún es una experiencia multisensorial y propone un movimiento entre cuatro estados: recogerse, permanecer, transformarse y desplegarse. Un viaje colectivo hacia el interior de un capullo para experimentar la metamorfosis no como una imagen, sino como un estado interior del cuerpo. No se trata simplemente de observar una obra, sino de habitarla”, señalan los hermanos Andrea y Octavio Gana del colectivo de arte Delight Lab.

También habrá una actividad especial a cargo de Carolina Fuentealba, quien realizará una sesión de respiración consciente llamada NEUMA, una invitación a detenerse, escuchar el cuerpo y conectar con el propio ritmo respiratorio.

En el primer piso, con curatoría de Tiago de Abreu y museografía de Javiera Angulo, se contempla una exposición que propone un cruce entre arte, naturaleza y conocimiento científico. Habrán 9 textiles intervenidos con técnicas mixtas en textil y acuarelas y 4 vitrinas que presentan 4 estados de la crisálida, presentando una faceta plástica del colectivo integrado por los hermanos Andrea y Octavio Gana.

Parte de la muestra es gracias al patrocinio del Museo Nacional de Historia Natural, que expondrá material expositivo de carácter educativo, relacionado con el universo de los insectos y sus procesos de transformación, tales como mariposas, coleópteros, crisálidas y capullos.

Cocún surge de una investigación del colectivo en los bosques del sur de Chile en torno al repliegue, tanto en la naturaleza como en las sociedades, tomando el símbolo de la crisálida como eje para abordar la metamorfosis.

"Queremos que el público experimente el estado de capullo, que es tan espectacular. Primero el cuerpo se contrae, se pliega y se recoge. Después el tiempo se suspende. Algo está ocurriendo, pero todavía no se revela. Luego la materia cambia y deja de ser reconocible. El cuerpo se vuelve otra cosa. Finalmente la forma se abre y vuelve al espacio. Pero ya no es la que entró", finalizan sus creadores.

14 al 25 Oct

Ma a Do — diversos horarios

Entradas y + info en gam.cl

* El público deberá ingresar descalzo al capullo.

[Eventos] Nueva Expo GAM: Fotografía, pintura y escultura revelan nuevas formas de ver el día a día

Llega a GAM “Lo cotidiano al descubierto”, exhibición que pone en diálogo distintas generaciones y lenguajes del arte contemporáneo a través de una selección de 21 obras de 17 reconocidos artistas chilenos. 

Fotografía, pintura, escultura y arte objeto, pertenecientes a la colección CCU, recorrerán más de 30 años de patrimonio chileno en una exhibición gratuita que explora escenas cotidianas, cuerpos, territorios, objetos, identidades y memorias a través de icónicas piezas.

El público podrá recorrer la exposición en sus tres líneas curatoriales. En “Mirar y registrar”, la fotografía revelará territorios, cuerpos, naturaleza y espacios políticos a través de la mirada de las artistas Lotty Rosenfeld, Isidora Said, Natalia Vial y Javiera Infante. Las obras seleccionadas exploran distintas posibilidades del lenguaje fotográfico, desde procedimientos analógicos y digitales hasta el fotomontaje, el fotograbado y la fotografía en blanco y negro.

En “Objetos, palabras e identidades”, las esculturas y obras objetuales desplazan elementos reconocibles de la vida cotidiana hacia nuevos significados. Mesas, cuchillos, mobiliario, prendas y objetos de consumo son tomados por Carolina Sartori, Carlos Montes de Oca, Pablo Mac Clure, Bernardo Oyarzún, Elisa Naranjo, Cristián Salineros, Catalina Bauer, Catalina Mena y Maite Izquierdo para preguntarse sobre el cuerpo, la violencia, el género, la identidad, la memoria y las formas de habitar.

Finalmente en “Escenas e imaginarios”, la pintura cobra protagonismo con interiores, paisajes, naturalezas muertas y escenas familiares. A través de diferentes recursos expresivos, Sebastián Garretón, Andrés Baldwin, Claudia Peña y Livia Marin transforman situaciones reconocibles en imágenes íntimas, simbólicas o extrañadas, invitando a observar aquello cotidiano desde nuevas perspectivas.

"Gracias a esta exhibición redescubriremos a artistas connotados, muchos de los cuales llegan por primera vez a GAM, para invitarnos a revisar y reflexionar en torno a la identidad, la memoria y la cultural material de nuestro país. Los centros culturales tenemos por misión generar conexiones virtuosas para que colecciones como estas lleguen a una comunidad ávida de experiencias significativas", comentó Alejandra Martí, directora ejecutiva de GAM.

Desde 1993, CCU ha reunido una colección de cerca de 600 obras, construyendo un acervo que da cuenta del trabajo que han desarrollado distintos artistas nacionales que, desde los años 80, han explorado y reinterpretado su entorno. Con la premisa de acercar el arte a las personas, la Colección ha recorrido diversos territorios del país, llevando las obras a espacios cotidianos y convirtiéndolos en lugares de encuentro y reflexión.

"Para CCU el arte es una herramienta fundamental para entender el entorno a través de un lenguaje sensible que impacta nuestra cotidianeidad. Hoy este traslado inédito a GAM, refuerza nuestra convicción de que la cultura es parte del desarrollo de nuestro país, y esperamos que esta muestra sea el primer paso para abrir nuevos caminos de encuentro para el arte chileno” señaló Bárbara Wolff, gerente de asuntos corporativos y sustentabilidad CCU.

4 Sep al 4 Oct
Ma, Mi y Do — 10 a 19 h. Ju y Sá — 10 a 20 h
Sala de Artes Visuales
Gratis

[Eventos] Rodrigo Estoy, del espacio público al museo: “Santos del escepticismo” presenta nueva etapa del artista en Palacio Vergara

Rodrigo Estoy presenta su nueva exposición “Santos del escepticismo”, en el Palacio Vergara de Viña del Mar, una propuesta que marca un punto de inflexión en su trayectoria y abre una etapa decisiva en su producción pictórica. La muestra será inaugurada el sábado 21 de marzo a las 17:00 hrs y este es un Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes, Convocatoria 2025.

Conocido por su trabajo como artista urbano, cuenta con murales insignes en distintos puntos de Chile y el extranjero, como “Relato de un Matarife” en Estación de Metro Franklin o “Leña” en un muro externo de Arnau Gallery en Barcelona. Tras 13 años desarrollando su obra en el espacio público, Rodrigo Estoy inicia hoy una nueva etapa. Esta exhibición marca el comienzo de un camino orientado a proyectar su trabajo de estudio en galerías y espacios expositivos tanto en Chile como en el extranjero. El desafío es trasladar la energía y narrativa característica de su obra mural hacia un formato más íntimo, donde la observación detenida permite descubrir la complejidad conceptual y simbólica que sustenta su universo visual.

“Exponer en el Museo Palacio Vergara es un paso muy importante en mi trayectoria. Llevo varios años trabajando principalmente en el espacio público, a través de los murales, en contacto directo con la calle, con la gente y con todo lo que ahí sucede. Y en esta ocasión, poder llevar mi obra a un reconocido museo nacional significa para mí abrir una nueva etapa, más enfocada en el trabajo de estudio y en una propuesta más personal”, comenta el artista. 

Santos del escepticismo es, en sí misma, una contradicción: una puesta en escena, un gran teatro, una gran mentira. Pero una mentira nacida desde lo más profundo y sincero. La muestra propone adentrarse en una realidad interior que va más allá de lo que la memoria conserva: un territorio autónomo donde distintas facetas del YO conviven y actúan como en un teatro propio. En ese espacio íntimo surge la posibilidad de una realidad modificable.

La exposición invita al público a recorrer ese interior, a enfrentarse al ruido mental y a la “fiesta” de los demonios internos del pintor, transformados en escenas que buscan una tregua. La pintura se convierte así en un medio de observación lúcida de los procesos internos. En este gesto, el escepticismo hacia el propio sentir opera como método de depuración: una forma de mirar de nuevo aquello que parecía ya escrito.

Además agrega que “hacerlo en un lugar vivo como el Palacio Vergara, donde también funciona la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, siento que le da un sentido más especial a esta muestra, porque no es solo presentarla en un museo, en un lugar patrimonial, sino que es presentarla en un lugar que se mantiene activo, que es de formación, que es de creación. Espero que esta muestra sea el comienzo de nuevas oportunidades para poder mostrar mi trabajo en espacios culturales relevantes, tanto en Chile como en el extranjero”.

La exposición estará abierta al público desde el 11 de marzo al 17 de mayo en el Museo Palacio Vergara ubicado en Errázuriz 563-596 Parque Quinta Vergara, Viña del Mar. La entrada es gratuita. 

[Eventos] Exposición “La ronda infinita”: Gabriela Mistral a través de las artes visuales

La figura, legado y vigencia de Gabriela Mistral llega a GAM con “La ronda infinita”, exposición que busca celebrar los 80 años del premio Nobel de la poeta con una recopilación de obras de 28 artistas mujeres de distintas generaciones.

Organizada por el Ministerio de las Culturas y GAM, la exhibición presenta más de 50 obras que incluyen instalación, dibujos, videos, escultura, xilografía, artesanía, textil, cerámica, óleos, fotografía, tapiz, serigrafía, entre otras, creadas entre 1960 y 2025.

Curada por Josefina de la Maza, la muestra propone un diálogo contemporáneo con los temas que atraviesan la obra mistraliana: la relación profunda con la naturaleza, los cuidados, la pedagogía y la experiencia femenina. La muestra reivindica así estas temáticas presentes en sus obras “Ternura” (1924), “Poema de Chile” (1967) y “Grandeza de los oficios” (1979).

Entre las artistas destacan Elisa Balmaceda, Gracia Barrios, Carolina Bassi, Catalina Bauer, Roser Bru, Paulina Brugnoli, Paula Coñoepan, Paula Dittborn, Nury González, Laura Rodig, Cecilia Vicuña, entre otras. Las obras provienen de colecciones privadas y también de CNCA, Biblioteca Nacional, MNBA, MAC, Fundación Roser Bru y Museo Gabriela Mistral de Vicuña.

El nombre de la exposición proviene del verso “¿En dónde tejemos la ronda?”, donde Mistral imagina una ronda en que niñas, niños y naturaleza se enlazan en un gesto de confianza, comunidad y creación colectiva. La muestra retoma ese espíritu para iluminar su resonancia en un presente marcado por crisis ambientales y desigualdades. Desde allí, las obras reunidas invitan a pensar diversos futuros posibles.

“Estamos muy contentos de inaugurar esta muestra y cito a la propia curadora, que dice: ‘¿Cuántas gabrielas hay en Gabriela? ¿Cuántas versiones e imágenes pueden existir de una misma? Niña, joven, mujer, madre, amante, alumna, maestra, poeta, intelectual, diplomática’. Siempre pensamos que precisamente desde las artes visuales, se podía abordar todas estas múltiples gabrielas”, comentó el secretario ejecutivo de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Alfonso Arenas.

La exposición invita a pensar y mirar a Mistral desde las artes visuales. No ilustra su vida y obra, sino que intenta hacer visibles algunas sensibilidades compartidas que aparecen en el trabajo de la poeta y en las obras de artistas mujeres de distintas épocas.

“Para GAM, Gabriela Mistral representa mucho más que un nombre: es un principio rector que guía nuestra visión cultural, educativa y social. Su legado como poeta, pensadora humanista, pedagoga y defensora de los pueblos latinoamericanos, inspira nuestro trabajo cotidiano y nuestra proyección futura. Ser el Centro Cultural Gabriela Mistral es una responsabilidad y una promesa. La promesa de seguir siendo un espacio donde la cultura se vive, donde el arte transforma y donde el pensamiento mistraliano sigue vivo, inspirando nuevas generaciones y nuevas formas de habitar el mundo”, señaló Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.

La exposición estará abierta hasta febrero de 2026 de martes a domingo de forma gratuita y contempla una serie de visitas mediadas (martes, jueves, sábado y domingo) y actividades paralelas de lectura.

Hasta 28 Feb 

Ma a Sá — 10 a 21 h. Do — 10 a 20 h 

Entrada liberada

[Eventos] Cerca de 200 artistas expondrán sus obras en GAM

Como cada agosto, Art Stgo retorna a GAM para inundar sus espacios públicos con lo mejor del arte y para ofrecer un panorama gratuito de primer nivel para toda la familia. En esta instancia única, los artistas se dan cita en primera persona para presentar su trabajo e interactuar con el público. 

El fin de semana del 23 y 24 de agosto, 185 artistas se darán cita para dar visibilidad al arte chileno. Curada por la galerista Nicole Andreu, la feria busca superar la asistencia de 30 mil personas que visitaron la versión del año pasado. 

Entre las novedades de esta versión, destaca un nuevo espacio dedicado para la exhibición de esculturas, especialmente pensando en obras de mayor volumen. Y también se suma una zona Kids, que tendrá talleres gratuitos para niños, y un área gourmet con oferta gastronómica de primer nivel. 

Otra novedad será la app Art Stgo, con la que las personas podrán contactarse directamente con los artistas en todo momento y generar un puente de ventas de obras, acceder a catálogo de artes visuales, aprender las diferentes técnicas y tener acceso a un mapa para recorrer con precisión toda la feria. 

“Estamos orgullosos de ser anfitriones de Art Stgo, una feria residente de GAM, que hemos recibido desde sus inicios, hace doce años, con la clara intención de ampliar el alcance de las artes visuales. Ser testigos y partícipes de su crecimiento y transformación nos llena de entusiasmo, pues contribuye a acercar al arte contemporáneo”, destaca Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM. 

Este evento, creado y desarrollado por la productora Kraneo, se ha vuelto en una plataforma de difusión para artistas: “Este año tuvimos más de 450 postulaciones de artistas, de los cuales el 70% eran nuevos, es decir, postulan por primera vez. Esto habla de la necesidad de la plataforma Art Stgo para los talentos que buscan mostrar su obra”, comenta Rodrigo Latorre, director de la feria y fundador de Kraneo. 

Por su parte, Paulina Latorre, gestora cultural de la feria señala: “Considerando mejorar la experiencia de todos los asistentes, este año replanteamos el layout de Art Stgo, con el objetivo de mejorar el tráfico al interior de la muestra, generando un desplazamiento más fluido entre los stands”. 

23 y 24 Ago 

Sá y Do — 10.30 a 20 h 

Gam.cl

[Eventos] Llega por primera vez a Santiago la exhibición de arte contemporáneo de Disney "Mickey, todo empezó con un ratón"

El viernes 2 de mayo, “MICKEY, todo empezó con un ratón” abre sus puertas por primera vez en la ciudad de Santiago. Luego de su exitoso paso por Estados Unidos, China, Taiwán y Argentina, la exhibición de arte contemporáneo inspirada en la figura de Mickey Mouse, hace su debut en Chile, presentándose en Centro X, ubicado en el 3er piso de Mallplaza Los Dominicos, con entradas disponibles a través de https://ticketplus.cl/. 

Con más de 20 obras inspiradas en el icónico personaje, el público puede disfrutar del resultado de la imaginación de los artistas provenientes de diferentes países como Estados Unidos, Reino Unido, China, Japón, España, Grecia y Argentina, en torno a la figura de Mickey Mouse, y conectar con la magia de Disney a través de diversas técnicas e interpretaciones artísticas. 

Por su parte, el artista chileno Coto Chadid se suma a esta exhibición de carácter internacional con su obra denominada “Metaverse” inspirada en el personaje, que aplica elementos propios de la cultura chilena. 

“MICKEY, todo empezó con un ratón” ofrece un recorrido en el que el público puede explorar diferentes espacios que capturan artísticamente la esencia del personaje, incluyendo proyecciones de cortometrajes, actividades, zonas para tomar fotografías, y activaciones especiales. Cada rincón ha sido diseñado cuidadosamente para ofrecer a los visitantes un momento inolvidable, permitiéndoles vivir la magia de Disney. 

“Desde hace más de nueve décadas, Mickey Mouse es una fuente de inspiración para artistas de todo el mundo, que evidencian la influencia del icónico personaje en la cultura y el mundo del arte. Esta exhibición recorre distintas regiones desde 2018 incorporando las obras de artistas de los distintos países que visita. Ahora, desembarca en Chile para sumar la interpretación de un talento local”, dijo Martín Iraola, SVP, General Manager The Walt Disney Studios Latin America & Out-of-Home, The Walt Disney Company Latin America. 

“Desde Cinecolor, como representantes de The Walt Disney Company en Chile, estamos sumamente orgullosos de poder seguir acercando experiencias de calidad, con marcas tan reconocidas y personajes tan icónicos como Mickey Mouse, que tienen una fuerte conexión con los consumidores. Es un placer poder contar con el trabajo de Coto, artista chileno que es parte de la exhibición”, comentó Matías Tufaro, gerente general de Cinecolor. 

“Nos enorgullece presentar “MICKEY, todo empezó con un ratón”, por primera vez en Centro X. Cada espacio está diseñado para vivir momentos inolvidables, ya sea admirando las obras de artes, participando de nuestras actividades o en nuestros espacios para fotos. Esta es la primera vez que tenemos una muestra de esta naturaleza en nuestro país, y estamos seguros de que será una sorpresa para todos”, afirmó Leonardo Labarca, CEO de Grupo Up, conglomerado de empresas que están detrás de la producción de la exhibición y operador de Centro X. 

Adicionalmente, “MICKEY, todo empezó con un ratón” se pensó en conjunto con los equipos curatoriales involucrados como una exhibición accesible para personas con discapacidad visual. Ofrece audiodescripción a través de códigos QR, proponiendo un mayor detalle visual de cada una de las obras en la exposición. 

“MICKEY, todo empezó con un ratón" se podrá visitar del 2 de mayo, de lunes a domingo desde las 11:00 a 20:00 horas en Centro X, ubicado en el 3er piso de Mallplaza Los Dominicos, entradas a la venta por sistema Ticket Plus.

[Eventos] A partir del 15 de noviembre: León y Cociña abren al público el set de filmación de su próxima película en Matucana 100

Cristóbal León y Joaquín Cociña inauguran “Los Hiperbóreos”, una nueva exposición en el Centro Cultural que permitirá al público conocer los detalles de su próxima película. La dupla de artistas llega a Matucana 100 tras el éxito de La Casa Lobo (2018) y de ser directores de un videoclip del último proyecto musical de Thom York.

Desde el 15 de noviembre, la Galería de Artes Visuales de Matucana 100 se convertirá en un set de filmación de la mano de Cristóbal León y Joaquín Cociña, quienes trabajan en un nuevo largometraje que aborda la historia política de Chile desde una mirada crítica y caricaturesca a la vez. 

 

“Es una película sobre una película perdida. Hace algunos años filmamos una cinta con Antonia Giessen como protagonista. Inspirados en algunos personajes políticos como en el delirante Miguel Serrano, poeta, diplomático chileno y exponente del llamado hitlerismo esotérico y en los experimentos de comienzos del cine, esa película era un viaje pesadillesco de la protagonista por distintos universos”, comenta Cristóbal León.

 

La exposición nace de una mala noticia: el robo de las cintas y otros elementos desde el taller de los artistas. 

 

“Nunca pudimos terminar la película, que filmamos en 16mm blanco y negro, pues entraron a robar a nuestro taller y se llevaron las cintas junto con cámaras, objetos sagrados y equipos. En lugar de volver a filmar ‘Los Hiperbóreos’, hemos decidido producir una película que desentierre el proceso de creación de este largometraje perdido y, esperamos, nos ayude a revelar el misterio del robo”, dice Joaquín Cociña. 

 

León y Cociña se han convertido en referentes de la industria audiovisual chilena. La Casa Lobo, su última película sobre Colonia Dignidad, obtuvo 20 nominaciones y 8 premios en festivales de todo el mundo. Los reconocimientos más importantes fueron el Premio Caligari Prize de la 68º Berlinale Forum y las distinciones del jurado en el Festival de Cine de Animación Aneccy (el más importante en la industria de la animación) en el 2018. Además, este año dirigieron el vídeo de Thin thing de The Smile, el último proyecto musical de Thom York.  

 

Las tres etapas

La exposición tiene tres fases. La primera, el taller “Invocando a los Hiperbóreos: un taller de escenografías de cine”. Se trató de un encuentro abierto y gratuito impartido en M100 en donde se generaron diálogos creativos y exposiciones para la construcción de los personajes de la película.

 

La segunda fase se inaugura el 15 de noviembre con la exposición de “Los Hiperbóreos”. El público podrá visitar el set de grabación de la película. Ahí podrán encontrar marionetas y muñecos gigantes de distintos personajes, incluyendo a reconocidas figuras políticas del país. 

 

En la tercera etapa, del 5 al 17 de diciembre, los visitantes serán testigos de la filmación de la película. Una de sus protagonistas será la actriz Antonia Giesen. Además, se van a presentar una serie de vídeos y pinturas que fueron parte del proceso creativo.

 

“Durante nuestra exposición, transformaremos el galpón de Artes Visuales de Matucana 100 en un gran set de filmación de un largometraje del mismo nombre. La exposición estará en permanente cambio, pues terminaremos de pintar y construir los sets en el mismo lugar, grabaremos la película e iremos modificando el montaje según avance el proceso creativo en el lugar”, agrega Cristóbal León.   

 

La exposición continúa el camino de “La Casa Lobo”, que se realizó en más de 15 espacios de exhibición, entre ellos, la 68ª Berlinale, el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, Centro Cultural Gabriela Mistral y el propio Matucana 100. La iniciativa nace de la prueba de diversas formas de convertir los procesos creativos en obras y su propio taller en una instalación abierta y a gran escala. 

 

“Queremos que las muestras sean espacios vivos y dinámicos. Intentamos pensar el espacio de arte como un taller, una casa en construcción, un mercado persa, un basural, una escuela y un parque de diversiones. ‘Los Hiperbóreos’ es el experimento más grande que hemos realizado en esta línea de trabajo”, asegura Joaquín Cociña.

 

El equipo está conformado, al igual que la Casa Lobo, por la productora Catalina Vergara, la co-guionista Alejandra Moffat, Natalia Geisse en la co-dirección de arte y Claudio Vargas en diseño sonoro. 

 

Coordenadas

“Los Hiperbóreos”, de Cristóbal León y Joaquín Cociña, se inaugura el martes 15 de noviembre y estará disponible para visitarla de miércoles a domingo hasta el 22 de enero de 2023 en la Galería de Artes Visuales del Centro Cultural Matucana 100 en Estación Central. La muestra es apta para todo espectador y su ingreso es liberado.

[Eventos] 5ta edición de Puertas Abiertas Artistas Yungay, actividad gratuita que demuestra la creatividad del emblemático barrio santiaguino

Se realizará entre el 30 y 31 octubre e incluirá exposiciones y actividades. 

 

Puertas Abiertas Artistas Yungay nace con el objetivo de acercar el arte a las personas. Es una actividad gratuita dirigida a todo tipo de público que se realiza una vez al año. Donde se generan instancias de diálogo entre visitantes y creadores en la intimidad de su espacio creativo, estableciendo un puente entre el observador y la obra de arte. 

El evento es realizado por Artistas Yungay, una red de colaboración territorial, autogestionada y liderada por la artista y gestora cultural Violeta Chiang, que reúne a más de 150 artistas visuales y cerca de 25 organizaciones del barrio. Su finalidad es destacar el trabajo de los artistas que viven o trabajan en Yungay, así como generar vínculos profesionales colaborativos entre los vecinos que desarrollan actividades relacionadas a las Artes Visuales. 

Abarca un cuadrante específico del Barrio Yungay, que se circunscribe a la calle Ricardo Cumming por el Este, Avda. Matucana por el Oeste, calle Moneda por el Sur y Avda. San Pablo por el Norte. 

Esta quinta versión de Puertas Abiertas Artistas Yungay se realizará considerando las restricciones de aforo permitidas por el Covid. Contará con ocho exhibiciones de Artistas Yungay en espacios expositivos del mismo territorio. Simultáneamente, se pintará un mural colaborativo. Además, se realizará el Festival de performance Uneatable a cargo del Colectivo Cubo Soma 21. 

Las primeras tres versiones, que se realizaron de manera presencial, recibieron aproximadamente a 2.000 visitantes en cada oportunidad. Se hicieron entre 16 y 30 visitas guiadas cada año y recorridos especiales para más de 500 niños de las escuelas públicas del barrio. La cuarta versión, en septiembre de 2020, se realizó de forma virtual con más de 30 trasmisiones en vivo durante una semana. 

“La importancia de Artistas Yungay en el barrio, es a partir de la labor colaborativa desarrollando vínculos territoriales entre artistas y espacios culturales relacionados a las artes visuales, se generan espacios de participación comunitaria, a través de diferentes actividades tales como Puertas Abiertas Yungay, entre otros, activando de esta manera la vida cultural y creativa del Barrio Yungay”, destaca Violeta Chiang, coordinadora de Artistas Yungay. “El público se encontrará con la reactivación post pandémica de los artistas en el territorio, con variadas actividades que intentan representar la actividad creativa en torno a las artes visuales. Se abren a la comunidad ochos distintas exposiciones, varias de las cuales serán abiertas exclusivamente el 30 y 31 de octubre, inaugurando a su vez 3 nuevos espacios expositivos para las artes visuales del barrio Yungay como lo son La Gárgola, Casona Compañía y sala de Casa Arpa”. 

LAS EXPOSICIONES 

Todas las actividades serán el 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas. Acceso gratuito. 

Expo Malos Hábitos 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Espacio330, Maipú 330 

Artista: Wiki Pirela 

Expo Repetir y Continuar 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Casa Arpa, Lucrecia Valdés 390 

Artista: Hugo Leonello 

Expo Si Hay Pelito No Hay Delito 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Galería Callejera 

Artista: Fernanda Yévenes 

Expo Confecciones 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Galería TIM, Rafael Sotomayor 232 

Artistas: Antonia Daiber y Adolfo Martínez 

Expo La Quinta-Esencial 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Espacio La Cochera, Huérfanos 2567 

Artista: Violeta Chiang 

Expo Matris Corde 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Espacio Gárgola, Maipú 357 

Artista: Tania González 

Expo FRÁGIL 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Café Brunet, Compañía de Jesús 2695 

Artista: Sebastián Setiob 

Expo Talismán 30 y 31 de octubre de 12:00 a 19:00 horas 

En Casona Compañía, Compañía de Jesús 2820 

Artista: María Francisca Claro 

MURAL COLABORATIVO 

Una de las actividades destacadas del encuentro será el Festival de Graffiti (mural colaborativo) que se realizará en calle Santo Domingo con esquina Herrera. 

“Estará liderado por la fuerza colectiva, colectivo de mujeres muralistas que se constituyó en el año 2020, por Stefi Leigthon, Pium, Telly Tigre, Rana Caloría Ink. Este espacio de mujeres artistas y creadoras relacionadas a las artes visuales desde la realización de diferentes disciplinas tales como: ilustración, muralismo, tatuaje, gestión, producción, pintura y artes gráficas, se levantan desde el arte colaborativo e interdisciplinario en donde los conocimientos se complementan y hay una retroalimentación constante de sus oficios. Por otro lado, se encuentra, La Joya Mosaico liderado por Melanie Bustos”, indicó la coordinadora. 

FESTIVAL DE PERFORMANCE UNEATABLE 

El festival de performance Uneatable se realizará el 30 y 31 de 15:00 a 19:00 horas. En calle Maipú esquina Huérfanos. Contará con 8 artistas invitados y 4 performances diarias. 

UNEATABLE, es un vocablo en lengua inglesa que quiere decir intragable. Intragable es algo imposible de deglutir, es un acto desajustante. Es la tercera convocatoria de accionismo y performance que organiza la iniciativa cultural CUBOSOMA en conjunto con la organización ARTISTAS YUNGAY en Santiago de Chile. 

Reunirá a artistas y colectivos de performance con obras que trabajan la idea de desmesura crítica respecto al sistema del arte y la cultura de nuestro Chile. 

Esta instancia es importante para el acercamiento del arte performático a nivel nacional hacia la comunidad, donde estarán ocho artistas que presentarán durante dos días su trabajo en la vía pública. 

INFORMACIÓN DE CARTELERA 

5ta edición de ‘Puertas Abiertas Artistas Yungay 30 y 31 de octubre. De 12:00 a 19:00 horas. Todo con acceso gratuito. Exposiciones y actividades. Mural Colaborativo se realizará en Santo Domingo con esquina Herrera. Festival de performance. De 15:00 a 19:00 horas en calle Maipú esquina Huérfanos.