[Eventos] Experiencia artística interdisciplinaria: Luz y sonido transformarán al público dentro de un capullo gigante en GAM

“Cocún, repliegue-capullo-metamorfosis”, es una experiencia artística que ocurre dentro de una instalación de gran formato que se activa con funciones en su interior, música en vivo, activación de aromas y un despliegue lumínico inmersivo.

Creado por el colectivo Delight Lab, junto a la artista y arquitecta Victoria Santos, un gran capullo de 11 metros de largo acogerá al público en una estructura que parece estar viva: un organismo que respira, suspendido entre estados, un refugio, un lugar de transformación.

El viaje colectivo reunirá a 35 personas al interior del gran Cocún, recostadas en colchonetas y suspendidas en pequeños capullos, compartiendo un tiempo y una experiencia común de luz, sonido y escucha. 

Cada función será una activación única junto a distintos artistas invitados que han trabajado con las posibilidades del sonido, la voz y la vibración: Silvia Vivanco, José Tomás Molina, Eduardo Balazs, Mariana Olivares, Pablo Araneda y Francisco Sánchez, quienes incorporarán música en vivo e instrumentos originales.

“Cocún es una experiencia multisensorial y propone un movimiento entre cuatro estados: recogerse, permanecer, transformarse y desplegarse. Un viaje colectivo hacia el interior de un capullo para experimentar la metamorfosis no como una imagen, sino como un estado interior del cuerpo. No se trata simplemente de observar una obra, sino de habitarla”, señalan los hermanos Andrea y Octavio Gana del colectivo de arte Delight Lab.

También habrá una actividad especial a cargo de Carolina Fuentealba, quien realizará una sesión de respiración consciente llamada NEUMA, una invitación a detenerse, escuchar el cuerpo y conectar con el propio ritmo respiratorio.

En el primer piso, con curatoría de Tiago de Abreu y museografía de Javiera Angulo, se contempla una exposición que propone un cruce entre arte, naturaleza y conocimiento científico. Habrán 9 textiles intervenidos con técnicas mixtas en textil y acuarelas y 4 vitrinas que presentan 4 estados de la crisálida, presentando una faceta plástica del colectivo integrado por los hermanos Andrea y Octavio Gana.

Parte de la muestra es gracias al patrocinio del Museo Nacional de Historia Natural, que expondrá material expositivo de carácter educativo, relacionado con el universo de los insectos y sus procesos de transformación, tales como mariposas, coleópteros, crisálidas y capullos.

Cocún surge de una investigación del colectivo en los bosques del sur de Chile en torno al repliegue, tanto en la naturaleza como en las sociedades, tomando el símbolo de la crisálida como eje para abordar la metamorfosis.

"Queremos que el público experimente el estado de capullo, que es tan espectacular. Primero el cuerpo se contrae, se pliega y se recoge. Después el tiempo se suspende. Algo está ocurriendo, pero todavía no se revela. Luego la materia cambia y deja de ser reconocible. El cuerpo se vuelve otra cosa. Finalmente la forma se abre y vuelve al espacio. Pero ya no es la que entró", finalizan sus creadores.

14 al 25 Oct

Ma a Do — diversos horarios

Entradas y + info en gam.cl

* El público deberá ingresar descalzo al capullo.

[Tendencias] Arte, tecnología y sonido: la formación gratuita que descentraliza la cultura chilena

Se abre la convocatoria para la segunda edición de Fuera de Campo, programa de formación especializada en música y arte sonoro que busca potenciar el trabajo de artistas de todo Chile mediante el acceso gratuito a conocimientos y herramientas vinculados a las tecnologías electrónicas y digitales. 

La iniciativa tiene entre sus principales objetivos contribuir a la descentralización del conocimiento y generar un espacio de encuentro entre artistas de distintas regiones del país. Gracias a su modalidad virtual, el programa reunirá en un mismo espacio a creadores de Arica a Punta Arenas, permitiendo el intercambio de experiencias y saberes en torno a prácticas artísticas vinculadas al sonido. 

“Fuera de Campo nace de la necesidad de abrir espacios para la reflexión y la creación en torno a las artes contemporáneas, poniendo a disposición conocimientos que escasamente se encuentran en la oferta académica nacional. En esta segunda versión queremos profundizar en el vínculo entre sonido, tecnología y creación, entregando herramientas que permitan a los artistas desarrollar sus propios proyectos”, señala Diego Véliz, de Fundación Urdimbre. 

Fuera de Campo toma su nombre de un concepto utilizado en fotografía y cine para referirse a aquello que queda fuera del encuadre, aquello que no vemos pero que puede ser reconstruido mediante la imaginación. La Fundación Urdimbre recoge esta idea para trasladarla al terreno de la escucha y convertir ese espacio invisible en un lugar de investigación, experimentación y creación. 

En esta segunda versión, el programa profundiza en la relación entre sonido, tecnologías digitales y procesos de creación contemporánea. 

Tecnología, escucha e imaginación artificial v La segunda edición de Fuera de Campo estará dedicada al uso de tecnologías electrónicas y digitales en prácticas artísticas que trabajan con sonido. 

El programa comenzará con una revisión de los contextos históricos, artísticos, científicos y tecnológicos que han configurado la música y las artes vinculadas a herramientas informáticas, para luego avanzar hacia herramientas específicas de producción de obra. 

Con una duración de dos meses y un total de 45 horas cronológicas, Fuera de Campo entregará 20 becas completas para desarrollar un programa virtual que se realizará entre el 28 de octubre y el 15 de diciembre de 2026. Las postulaciones estarán abiertas. 

Más información y bases de postulación en www.fundacionurdimbre.cl