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10/11/26

[Teatro] Girls&Boys vuelve en M100 - Alfredo Castro convierte a Antonia Zegers en desgarradora standupera

La adaptación chilena del elogiado texto del dramaturgo británico Dennis Kelly, dirigida por Alfredo Castro y protagonizada por Antonia Zegers, regresa del 14 al 22 de octubre al Teatro Principal de Matucana 100. A través del humor negro y el lenguaje del stand up comedy, una mujer reconstruye su historia de amor, matrimonio y maternidad hasta enfrentarse a una verdad que transforma por completo su relato.

Una mujer entra a escena, toma una piscola y comienza a contar al público cómo conoció al hombre que creyó que sería el amor de su vida. El encuentro ocurrió casi por azar en un aeropuerto y, desde ahí, vinieron el enamoramiento, el matrimonio, los hijos y la construcción de una familia. Lo relata con ironía, desparpajo y humor, como si se tratara de una rutina de stand up. Pero algo comienza lentamente a quebrarse. Ese tránsito entre la comedia y una historia atravesada por la violencia sostiene Girls&Boys, el elogiado monólogo del dramaturgo británico Dennis Kelly que vuelve a reunir a Antonia Zegers y Alfredo Castro y que regresa con una breve temporada, entre el 14 y el 22 de octubre, en el Teatro Principal de Matucana 100.

Castro dirige y Zegers asume en solitario la interpretación de esta mujer sin nombre que reconstruye ante los espectadores su vida afectiva, profesional y familiar. Estrenada originalmente en Chile en 2022, la versión adapta el texto de Kelly al contexto local y convierte el stand up comedy en el mecanismo que utiliza la protagonista para aproximarse a recuerdos que se vuelven progresivamente más difíciles de narrar. La propuesta nació a partir de Girls & Boys, pieza estrenada en 2018 en el Royal Court Theatre de Londres y posteriormente montada en distintos escenarios internacionales. En su versión nacional, el relato se desplaza hacia Chile y presenta a una mujer proveniente de un entorno de clase media baja que logra construir una posición social y profesional importante mientras su relación de pareja comienza a transformarse.


DE LA COMEDIA A LA VIOLENCIA ÍNTIMA

El dispositivo escogido por Castro resulta fundamental para ese recorrido. La protagonista aparece como si estuviera a punto de realizar una rutina humorística: habla directamente con los espectadores y convierte episodios cotidianos de su relación, el matrimonio, la crianza y el trabajo en material para una narración ágil y mordaz. Pero esa teatralidad funciona también como protección. “Me interesa también desmantelar el teatro porque, finalmente, ella se saca el teatro de encima y queda la actriz, Antonia Zegers, narrando la historia de amor. También porque la obra habla de una violencia íntima, no la social ni la política, sino que de esos grados de violencia que se desatan en los grupos familiares”, explica Alfredo Castro sobre la puesta.

Así, lo que inicialmente parece una reconstrucción divertida de una relación sentimental comienza a desplazarse hacia un territorio mucho más inquietante. El humor negro permite aproximarse a preguntas sobre el amor, la maternidad, las relaciones de poder y las distintas formas que puede adquirir la violencia dentro de una familia. La propia estructura del montaje acompaña ese quiebre. El stand up y la ficción comienzan progresivamente a desarmarse hasta dejar a la intérprete prácticamente frente al relato desnudo. En esa operación, la comedia deja de ser únicamente un género para convertirse en una estrategia de supervivencia: una forma de contar aquello que resulta casi imposible enfrentar directamente. “En resumen, es alguien que requiere de la teatralidad, de la comedia, para sobrevivir a una afectividad muy dolorosa”, sintetiza Castro.


UN TEXTO DE DENNIS KELLY LLEVADO AL CONTEXTO CHILENO

Dramaturgo y guionista británico, Dennis Kelly ha desarrollado una extensa trayectoria en teatro y televisión y es conocido internacionalmente por trabajos como Pulling y Matilda The Musical. Girls & Boys se estrenó en Londres en 2018 y posteriormente ha tenido versiones en distintas ciudades del mundo.

La adaptación dirigida por Castro conserva el núcleo de esa dramaturgia, pero sitúa a la protagonista en un contexto reconocible para el público chileno. El montaje profundiza así en la afectividad y la violencia que pueden desarrollarse dentro de los núcleos familiares, utilizando el humor negro y el progresivo desmantelamiento de la teatralidad como sus principales recursos escénicos. En escena, Antonia Zegers sostiene sola ese recorrido: desde la mujer que seduce al público con una historia divertida sobre cómo conoció a su pareja hasta aquella que necesita recurrir al humor y a la representación para poder reconstruir su pasado.



COORDENADAS GIRLS&BOYS

14, 15, 16, 17, 21 y 22 de octubre, 20 h
1 h 40 min/ +16 años
General: $12.000, Estudiantes y personas mayores: $6.000, miércoles popular: $5.000

Teatro Principal — Matucana 100 (Av. Matucana 100, Estación Central)

3/09/23

[Teatro] Alfredo Castro dirige a Antonia Zegers en obra “Girls & boys”, aplaudido monólogo que llega al Teatro Municipal de Las Condes

Bajo la dirección de Alfredo Castro, esta adaptación de la pieza del dramaturgo inglés Dennis Kelly será protagonizada por la destacada actriz de teatro, cine y televisión, Antonia Zegers, donde una solitaria mujer repasa recuerdos de su vida y reflexiona sobre la naturaleza de la violencia, el amor y la maternidad. 


Con un monólogo en un formato de stand up comedy, una solitaria mujer repasa las vicisitudes del amor y las relaciones de pareja a través de una particular mirada, con un lenguaje directo, cómico y punzante. 

Interpretada por Antonia Zegers bajo la dirección de Alfredo Castro, la mujer narra al espectador su vida, cómo conoció a su gran amor, cómo fue su matrimonio y la maternidad en una obra que, sin duda, cuestiona y levanta preguntas a nuestra sociedad, poniendo las relaciones amorosas y violencia como el motor conductor de esta pieza. 

“Me gusta tanto ser la portadora de temas que a mí también me interpelan verdaderamente. Temas para los que no tengo respuesta, sino miles de preguntas. Creo que los temas en esta obra también tienen mucho que ver con la violencia. No es solo de la mujer, la familia y la maternidad, sino que yo creo que habla totalmente de la violencia, como del origen de la violencia, la incapacidad que tenemos de reconocernos como una especie violenta”, expresó la actriz en entrevista con El Desconcierto. 

Esta adaptación del aplaudido monólogo inglés, estrenado en el Royal Court de Londres en 2018, pone la obra en Chile con una protagonista de clase media baja que logra ascender socialmente, manteniendo constantemente un humor algo ácido fiel al stand up comedy. 

“La estructura es de comedia, con un giro insólito, súbito hacia el final. Me interesa también desmantelar el teatro porque, finalmente, ella se saca el teatro de encima y queda la actriz, Antonia Zegers, narrando la historia de amor. También porque la obra habla de una violencia íntima, no la social ni la política, sino que de esos grados de violencia que se desatan en los grupos familiares”, comentó el director Alfredo Castro al Teatro UC. 

La imperdible obra, producida de la mano de The Cow Company, estará disponible del 9 al 12 de marzo en el Teatro Municipal de Las Condes.

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3/15/18

[Reseña cine] Los Perros: El silencio de los (no tan) inocentes

La nueva película de la realizadora chilena Marcela Said (El verano de los peces voladores, 2013) vuelve a meternos otra vez en las historias que giran, en mayor o menor medida, entorno a la dictadura militar.


Con su largometraje, Los Perros, Marcela Said hace una explicita radiografía a la elite social chilena, a través del personaje de una brillante Antonia Zegers, llamada Mariana. Mariana es casada con un arquitecto argentino, e hija de un acaudalado empresario; nunca le ha faltado nada. En su tiempo libre toma clases de equitación con un ex coronel de las fuerzas armadas (Alfredo Castro). Un día, Mariana se entera de que él fue cómplice de crímenes de lesa humanidad durante la dictadura.

A veces resulta particularmente difícil hacer un equilibrio entre aquello que puede ser leído entre líneas por los espectadores y aquello que se dice de forma explícita a través de la cámara. En el caso de Los Perros, su crítica a un grupo en particular de la población chilena deja poco espacio para la reflexión acerca del silencio que ellos han mantenido y pretenden mantener respecto a los horrores cometidos en aquel periodo.


A pesar de esto, Marcela Said hace un estupendo trabajo al capturar y generar las sensaciones de enclaustramiento y agobio usando recursos fotográficos y de ritmo narrativo. Lo que en un principio parecía rebeldía por parte de la protagonista, pronto se convierte en complicidad, en ocultamiento, una especie de “aquí no ha pasado nada”, que en el esfuerzo por mantener ese estatus quo, a veces llega a rayar en la caricatura de estos personajes que apunta la película.

Los Perros es una película perturbadoramente bien actuada por sus dos protagonistas, pero que más que darnos ese espacio para digerir y reflexionar acerca de lo que vemos, nos lo restriega en la cara con la fuerza de un azote.


 Por Constanza Lobos

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