[Música] Bajo la dirección de Pedro-Pablo Prudencio: Teatro Municipal de Las Condes presenta el concierto “Dos Rostros del Romanticismo”

El próximo lunes 18 de mayo a las 19:30 horas, el Teatro Municipal de Las Condes será el escenario de “Dos Rostros del Romanticismo”, un concierto único, que contará con la dirección del destacado maestro Pedro-Pablo Prudencio, quien liderará a la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, con un cuidado repertorio que cautivará a los amantes de la música clásica. 

Esta propuesta, que combina elegancia, emoción y excelencia interpretativa, tendrá dos hitos. Durante la primera parte, se interpretará el célebre Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, una pieza que destaca por su lirismo, virtuosismo y profundidad emocional, y que será interpretada por el destacado violinista Richard Biaggini como solista, quien aportará su sensibilidad y técnica a esta obra icónica. 

Mientras que en la segunda parte del concierto, el público se deleitará con La muerte y la doncella de Franz Schubert, una composición intensa y dramática que, a través de sus contrastes y riqueza expresiva, se ha consolidado como una de las más grandes obras de la música de cámara. 

Será un emocionante recorrido por dos de las obras maestras del repertorio clásico universal, que dirigirá uno de los directores más relevantes del país, quien además dirige la Orquesta Filarmónica de Santiago y el Ciclo Bach Santiago. 

Fecha: Lunes 18 de mayo de 2026. 

Horario: 19:30 horas 

Lugar: Teatro Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3300) 

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Música] Ciclo de boleros inunda de romanticismo el corazón de Santiago (GAM)

Con una mirada contemporánea, cercana y emotiva, el ciclo “Bolero Falaz” se impone como uno de los panoramas imperdibles para ponerle pasión y ritmo con cinco intérpretes: Claudio Constanzo, Carmen Prieto, Rosario Alfonso, Valentina Lambert y Cristóbal Briceño. El ciclo -cuyo nombre está inspirado en la canción del grupo Aterciopelados- propone redescubrir el bolero, corriente musical de letras sensibles y llenas de amor, con orígenes en Cuba y México fundamentalmente, y que cultivó con grandes exponentes como Lucho Gatica y Armando Manzanero. 

Producida por GAM bajo el alero del Colectivo Abejorros y la producción musical de la periodista Marisol García, esta cita llega para evidenciar que el bolero está más vivo que nunca gracias a una nueva generación de intérpretes. 

“Sentimos que el bolero sigue siendo un espacio profundamente vivo dentro de la música latinoamericana. Más allá de la nostalgia, es un género que habla de emociones universales como el amor, la pérdida, el deseo y la memoria, temas que siguen conectando con distintas generaciones”, cuentan desde la agrupación. 

La idea es ofrecer una visión fresca del estilo romántico que en 2023 fuera declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. “Crear un espacio que ponga en valor esa tradición, pero también mostrar cómo el bolero puede dialogar con artistas y sensibilidades contemporáneas, incluso desde escenas musicales que no necesariamente provienen del género”, explica el Colectivo Abejorros. 

El ciclo abrirá el 17 de mayo con Claudio Constanzo, reconocido cantor, arpista, guitarrista, investigador y difusor de la música tradicional chilena. Junto a una banda en vivo de lujo —con piano, contrabajo y percusiones— el artista hará un homenaje vibrante al legado de figuras como Vicente Bianchi y Clarita Solovera. 

El 24 de mayo se dará un encuentro inédito y poderoso con la unión de tres grandes mujeres: Carmen Prieto, Rosario Alfonso y Valentina Lambert. Las cantantes entrelazarán por primera vez sus voces femeninas para recorrer un repertorio latinoamericano esencial. Respaldadas por músicos de amplia experiencia, el trío cierra el ciclo celebrando la diversidad del género en una atmósfera que invita a la contemplación y al disfrute. 

El broche de oro será el 11 de julio con la esperada presentación de Cristóbal Briceño (ex Ases Falsos). El cantautor deja de lado su faceta más eléctrica para confirmar el valor de la canción popular. En una presentación íntima, Briceño se dará licencia para revisitar el género bajo su sello personal, adaptando su repertorio propio y sorprendiendo con nuevas lecturas del estilo romántico. El artista promete emocionar a sus seguidores más fieles y a los nuevos oyentes por igual. 

“La selección de artistas se hizo pensando en reunir distintas generaciones, trayectorias y aproximaciones al bolero, desde artistas con una larga historia dentro del género hasta músicos y músicas que vienen desde otros espacios sonoros, pero que logran apropiarse del bolero desde una sensibilidad muy personal”, dice el Colectivo Abejorros. 

“Bolero Falaz” llega como una invitación a vivir la música en un ambiente cercano, al atardecer, reafirmando la vitalidad de un género que sigue dialogando con nuevas generaciones de artistas y públicos.

17 y 24 May
Do— 18 h

11 Jul
Sa— 20 h

Entradas en gam.cl

[Música] Concierto en GAM recorre los últimos 40 años del cine chileno

Una muestra de trece bandas sonoras para películas, series, documentales y video pertenecientes al amplio catálogo del compositor Juan Cristóbal Meza (1961) están en el programa del concierto que este 10 de abril el compositor estrenará en el Centro Cultural GAM.

Con el título de “1986-2026: De la clandestinidad a Netflix”, Meza recorrerá 40 años de su música creada para el cine chileno. Se presentará con un ensamble de cuerdas y vientos y la actuación especial de la actriz Dindi Jane como cantante solista, quien interpretará canciones que Meza compuso para películas y series junto a Camila Moreno.

Juan Cristóbal Meza -hijo de dos grandes de la escena nacional: Gustavo Meza y Delfina Guzmán- es autor de partituras para películas del cine chileno reconocidas por el público, como “Fuga” (2006) de Pablo Larraín; “Neruda” (2014) de Manuel Basoalto; “Allende en su laberinto” (2014) de Miguel Littin y “Pacto de fuga” (2020) de David Albala. A ellas se unen la banda sonora para la popular serie “Prófugos” (2011), y la adaptación de canciones para “Una mujer fantástica” (2017) de Sebastián Lelio.

“La música para películas no solo es un complemento para una imagen, una escena o una historia. También tiene una vida propia. Tanto así que muchas veces la música es la que sobrevive y la imagen pasa a un segundo plano en el recuerdo de la gente”, señala Juan Cristóbal Meza.

“Si a una misma imagen le pones distintas músicas, la escena cambia completamente en su sentido. El mundo narrativo de Fellini no se podría entender sin la música de Nino Rota”, agrega. 

El concierto, que celebra los 40 años de música para el cine, se inicia con el joven Juan Cristóbal Meza escribiendo para piano y flauta traversa en el corto de video “Candelaria” (1986), una obra de la compañía Ictus con guión de su madre, Delfina Guzmán, y dirección de Silvio Caiozzi. También incluirá “Julio comienza en Julio (1979), la famosa película del mismo Caiozzi, que tuvo al porpio Juan Cristóbal Meza como actor protagonista.

En escena también veremos a solistas como el flautista de la Orquesta Sinfónica de Chile, Hernán Jara, y la violinista Monserrat Prieto, parte de un elenco de músicos clásicos con una mirada en la música popular. Además, habrá proyecciones sobre el escenario, que integran testimonios de directores y su visión de la música en sus filmes.

El concierto marca la llegada de toda la discografía de Meza, álbumes publicados y piezas aún inéditas, a las plataformas de streaming bajo el alero del sello discográfico Antar Music

10 Abr
Vi — 19.30 h
Entradas en gam.cl

[Música] BTS en Chile: Ticketmaster detalla cómo será el proceso de venta

La compañía llamó a revisar con anticipación las condiciones de venta y recordó que la membresía ARMY permite participar en la preventa, pero no garantiza boletos.

Tras el anuncio de BTS en Chile, Ticketmaster informó los principales aspectos que marcarán el proceso de venta de entradas para las fechas programadas en Santiago, en un contexto de alta demanda esperada.

La compañía señaló que la preventa se realizará bajo las condiciones definidas para esta gira y estará disponible para quienes cuenten con ARMY MEMBERSHIP (GLOBAL) y hayan completado previamente su registro en Weverse, dentro de los plazos establecidos.

En esa línea, Ticketmaster recordó que tanto la membresía como el registro previo permiten participar en la preventa, pero no garantizan boletos, debido a que la demanda proyectada será superior a la disponibilidad.

También recomendó revisar con anticipación las condiciones informadas para la venta, verificar que la cuenta en Ticketmaster Chile esté creada y activa, y contar con el número de membresía al momento de ingresar al proceso. Además, precisó que el límite será de 4 tickets por show.

Como ocurre en procesos de alta demanda, la venta operará con fila virtual para ordenar el acceso al sistema. Ingresar a esa fila permite participar del proceso de compra de manera ordenada, aunque no asegura disponibilidad de entradas.

Las entradas serán gestionadas en formato digital y quedarán asociadas al ecosistema oficial de Ticketmaster, incluyendo herramientas como Quentro, orientadas a reforzar la seguridad y trazabilidad de los tickets.

Javier Parra, General Manager de Ticketmaster Chile, señaló que “en una venta de alta demanda, lo más importante es que las personas lleguen con la información clara antes del inicio del proceso. La membresía y el registro previo permiten participar en la preventa, pero no garantizan entradas, por lo que el llamado es a revisar con anticipación los requisitos y utilizar únicamente los canales oficiales”

Ticketmaster reiteró además que la información sobre fechas, requisitos y etapas de venta debe revisarse exclusivamente en canales oficiales, y llamó a evitar enlaces de terceros o plataformas no autorizadas.

Fechas del proceso

• Registro ARMY Membership en Weverse: hasta el 2 de abril

• Preventa ARMY Membership: 7 de abril

• Venta general: 10 de abril

  https://www.ticketmaster.cl/event/bts-world-tour-arirang-live-2026-scl

  
  

[Música] Soledad Guerrero trío se presentan en vivo en Sala SCD Egaña el jueves 19 de marzo

Soledad Guerrero trío, se presenta en vivo en sala SCD Egaña; el Jueves 19 de marzo a las 20 hrs. La agrupación, realizará un recorrido musical por los grandes éxitos de Soledad Guerrero Compositora; desde los inicios de su carrera, pasando por el álbum "Ella"; para culminar interpretando lo más nuevo que es: "Cantando a Gabriela Mistral". Será un espectáculo acústico, y único, en el que los instrumentos de cuerdas y la voz de la cantautora serán protagonistas de una noche mágica e inolvidable. 

Soledad Guerrero Trio, es la nueva agrupación de Soledad Guerrero, compositora, cantautora, y eximia guitarrista presenta su nuevo proyecto acústico y nueva obra musical titulada, "Cantando a Gabriela Mistral" . La producción incluye 6 temas escogidos y musicalizados por esta talentosa artista Chilena. El primer single en promoción se titula: Miedo. 

CANTANDO A GABRIELA MISTRAL: 

Soledad Guerrero, luego de realizar una selección minuciosa de los poemas de la Mistral, se inspiró para crear la musicalización, un proyecto que según declaró la artista jamás hubiese imaginado realizar en sus más de 30 años de carrera en la música y escenarios. 

SOLEDAD GUERRERO COMENTA DE ESTA EXPERIENCIA ... 

"Este es el proyecto que jamás hubiera pensado realizar en mi carrera antes de conocer como músico sus poemas. Su fuerza interior, sus silencios, su historia, alegrías y tristezas. Sus poemas se mimetizan casi instantáneamente con los acordes de mi guitarra y cantar sobre eso para mí, fue fluir con cada una de sus palabras" 

Una Vez que los Poemas se convirtieron en canciones, Soledad invitó a los músicos Guillermo Jiménez (Guitarra) y Esteban Vergara (Violín), a sumarse a este desafío, quienes aportaron sus arreglos y toda su experiencia logrando sonar como un trío, al cual bautizaron como: Soledad Guerrero Trío. Estos tres artistas, desde el álbum "Ella" que están trabajando juntos, logrando una gran mancomunión y fiato, solo hay que oir este primer sencillo para pensar que es una gran unión de talentos, cargados de experiencia y bagaje musical. 

Album: Cantando a Gabriela, single: Miedo. 

Este primer single, ya se ha distribuido en las mejores emisoras radiales de todo Chile. Además, se encuentra en todas las plataformas digitales . 

Soledad Guerrero Trio, en vivo 

Sala SCD Egaña

jueves 19 de marzo

20:00 hrs. 

Entrada $6000 portalticket

[Música] Ale Mendez irrumpe en la escena musical con un nuevo single ... Los que nada dicen.

El cantautor chileno-Limeño Ale Mendez, irrumpe en la escena musical con un nuevo sencillo titulado: "Los que nada dicen". Se trata de un adelanto de su tercera producción discográfica: "Estación Terminal". Hablamos de una producción discográfica, en la que el artista se pasea por varias fusiones musicales; rock, blues y algo de country, destacando sonidos acústicos que pretende redefinir lo establecido. 

Ale Mendez, radicado en Chile, es docente de profesión, dedicado a eso desde hace varios años. Su alma de músico y escritor de vivencias, en sus composiciones, nos habla de experiencias de vidas, lugares y situaciones importantes con mensajes fuertes y claros sobre el crecimiento personal. 

Ale Mendez, y su single: "Los que nada dicen", realizará un intenso tour promocional, por los medios tradicionales, radios y prensa escrita de todo Chile y parte de latinoamérica. Ya que el artista está convencido que quiere visibilidad no solo en plataformas, que es un nicho limitado, sino que quiere que su música llegue al público de todo el mundo. 

Quienes participaron en este proyecto son: Letra y Música Ale Méndez, Recording & Mixing Ale Méndez, Mastering Arturo Zegers 

"Los que nada dicen", está en todas las plataformas digitales.

ESCUCHA LOS QUE NADA DICEN EN SPOTIFY

instagram @alemendezblues

[Eventos] Demon Slayer en Concierto: Una noche épica de música y aventura

¡Los cazadores de demonios llegan a Santiago con un evento increíble! 

Una experiencia inigualable junto a la banda sonora de una de las series más trascendentales de los últimos años creada por Koyoharu Gotouge, se presentará el 28 de febrero de 2026 en Teatro Teletón, Santiago y las entradas ya se encuentran disponibles mediante sistema Eventrid. 

Reviviendo las batallas más emocionantes y los momentos más icónicos de Tanjiro, Nezuko, Rengoku, Matsuri y muchos más, con la espectacular música en vivo de The Geek Orchestra, agrupación que ha cautivado al público con sus interpretaciones de los principales soundtracks de anime. Demon Slayer en concierto se realizará bajo la magistral dirección del maestro José Aranda, con más de 40 talentosos músicos en escena que harán vibrar a los asistentes con cada nota, fusionando la fuerza de una banda de rock con la majestuosidad de una orquesta sinfónica, todo acompañado por escenas en pantalla LED. 

Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) atraviesa un momento histórico tras el estreno de la primera película de una trilogía sobre el arco del “Castillo Infinito”. La cinta ha recaudado más de 615 millones de dólares, superando a películas como Superman y Los 4 Fantásticos.

DETALLES DEL EVENTO: 

Venta de entradas: Sistema Eventrid. 

Fecha: 28 de febrero 

Lugar: Teatro Teletón 19.00 Hrs

[Música] Del Barroco al rock: GAM florece con conciertos para todos los gustos en septiembre

Entre clásicos y hits noventeros, diversas bandas, ensambles, solistas, cuartetos y proyectos musicales chilenos se tomarán la cartelera desde el 4 de septiembre el GAM. Conciertos, residencias, lanzamientos de EP e invitados internacionales marcarán la pauta de este mes en el centro cultural. 

Por primera vez llega la Orquesta Solístico de Santiago haciendo una residencia de ensamble en GAM con un ciclo de música barroca. La primera sesión será el 4 de septiembre junto a Ana Liz Ojeda, violinista de trayectoria internacional, interpretando obras emblemáticas del compositor italiano Antonio Vivaldi como “Las cuatro estaciones”. El ensamble está integrado por músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago y buscan acercar las obras universales a diversos públicos. 

Los Santos Dumont celebrarán los 30 años de su afamado disco debut "Un día en el ático (y lo que encontramos ahí)" en un concierto el 5 de septiembre. Por primera vez en su carrera, la banda ícono del rock penquista interpretará el disco completo, marcado por canciones psicodélicas y de fuerte influencia británica. Serán acompañados por el músico Carlos Cabezas y teloneados por la banda santiaguina Kaleidoscopio. 

Luego será el turno del rap, hip hop y folk en un espectáculo que celebra la diversidad cultural iberoamericana. Cuatro artistas se reúnen en la Residencia Trenzando, que busca visibilizar el trabajo de músicos emergentes de zonas urbano-rurales. Sobre el escenario se presentarán el 6 de septiembre los músicos chilenos Treko EKZ (Alonso Cepeda) y Proverbio (Juan Enrique Muñoz), el dúo español Las Nietas del Charli (María y Raquel Rubio) y, como invitado especial, el reconocido artista nacional Bronko Yotte. 

Una noche de música y poesía prometen Nata Cortés y Santiago Valenzuela con el lanzamiento en vivo de su EP “Canto de helechos”, álbum de poemas de autoras chilenas musicalizados a partir de improvisaciones. El disco cuenta con poemas de Elvira Hernández, Daniela Catrileo, Nadia Prado, Victoria Ramírez, Leonor Olmos y Angélica Panes. Un concierto íntimo y a la vez colectivo y sensible que se realizará el 7 de septiembre. 

El 12 de septiembre estará en cartelera el proyecto musical Estela Ríos. Tras una residencia creativa en el Estudio de grabación de GAM, los músicos de la escena independiente nacional Carla Bolgeri, Francisco Marín (Bolgeri-Marín), Tiare Galaz (Niña Tormenta) y Álvaro Solar (Protistas) se unen en este proyecto de improvisación y creatividad musical que tendrá su primera apertura de proceso en este concierto único e irrepetible. 

El XXV Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile llegará con dos novedosas jornadas musicales. Se presentarán las intérpretes del Cuarteto Vila con música de Pedro Humberto Allende, María José Valenzuela, Alfred Schnittke y Diego Newen González. Además, el Cuarteto de Saxofones Oriente interpretará obras del argentino Marcos Franciosi y el pianista griego Ermis Theodorakis, ofrecerá un repertorio de Arnold Schönberg, Luciano Berio e Iannis Xenakis. 

La música de cámara llegará de la mano del Instituto de Música UC el 24 de septiembre. Las profesoras Tiffany Tieu y Eun Seong Hong ofrecerán cuatro estrenos con música contemporánea asiática de los compositores Tan Dun, Eunike Tanzil, Isang Yung, He Zhanhao y Chen Gang. 

Y para finalizar un clásico septiembre musical, no podía faltar toda la chilenidad con una nueva edición del 18 chico en GAM que pronto lanzará su line up.

4 Sep - Orquesta Solístico de Santiago
5 Sep - Los Santos Dumont
6 Sep - Residencia Trenzando
7 Sep - Nata Cortés y Santiago Valenzuela
9 y 10 Sep - Festival Internacional de Música Contemporánea
12 Sep - Estela Ríos
24 Sep - IMUC

[Música] Merlín Comunicaciones trae al violista ruso Sergei Krylov y agota taquilla para el concierto "De Rusia con pasión"

Con sus tres funciones agotadas, Merlín Comunicaciones trae a Chile al virtuoso violinista ruso Sergei Krylov, para el concierto "De Rusia con Pasión", en el Teatro CA 660. Bajo la batuta de Denis Kolobov, junto a la Orquesta Filodramática de Chile, el maestro Krylov nos transportará al espíritu de la música rusa con el sublime Concierto para violín en Re mayor, Op. 35; y la Sinfonía No. 4 en Fa menor, Op. 36 de Tchaikovsky, en tres únicos conciertos, este viernes 4 de julio, a las 20:00 horas, y sábado 5 de julio, a las 18:00 y a las 20:30 horas, por éxito de ventas. 

Estos 3 conciertos, ocurren a continuación de la exitosa temporada de la ópera Carmen, de Bizet, en el mismo CA 660, cuyas primeras 6 funciones se vendieron en un día, obligando a la productora a sumar una 7a. La vieron más de 5 mil personas, y la temporada culmina hoy, martes 1 de julio. 

Sergei Krylov abrió la temporada de la Scala de Milano este año, y es un virtuoso muy reconocido a nivel mundial. Posee una destacada trayectoria internacional, con su musicalidad seductora, un lirismo ferviente y una intensa belleza tonal. El violinista muestra un virtuosismo impresionante mientras proporciona una visión profunda y expresiva de las obras que forman su repertorio excepcionalmente amplio. 

En las últimas temporadas Sergej Krylov se ha convertido en un invitado habitual de numerosas instituciones importantes y orquestas destacadas. Ha trabajado con la Filarmónica de Londres, la Filarmónica Real, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la DSO Berlín, la Orquesta Konzerthaus de Berlín, la Orquesta del Festival de Budapest, la NHK Tokio, la Orquesta de la Radio de Frankfurt, la Orquesta Nacional Rusa y la Filarmónica de San Petersburgo, la Filarmónica della Scala, la Accademia di Santa Cecilia y la Orquesta Sinfónica de Atlanta.

[Música] Nicole presentará sesión musical íntima en GAM

Para celebrar los 30 años de uno de sus discos más renombrados, “Esperando Nada”, la cantante y compositora chilena Nicole, presentará en GAM un formato íntimo donde interpretará parte de sus grandes éxitos.

La artista nacional ya comenzó desde noviembre a recorrer el país con su inédita gira “Dame Luz Tour”, la que incluye nueve ciudades y teatros. Rancagua, Temuco, Valdivia, La Serena y Valparaíso ya disfrutaron de su música. Tras su presentación en GAM el 3 de diciembre, se desplazará a Talca y Concepción, para finalizar en el Teatro Municipal de Santiago.

Cabe destacar que en GAM, se presentará en un formato íntimo, electroacústico, solo voz y guitarra, en una experiencia nueva y dinámica para el público. Además, la cantante tendrá una conversación profunda con la periodista y especialista en música, Marisol García. 

Treinta años después del disco que la llevó a la fama, Nicole espera interpretar de manera íntegra este álbum en vivo, lo que para ella ha significado reencontrarse con canciones “que no he tocado hace muchos años, y que me llevaron a lugares que atesoraba: reviví muchos momentos de grabación y conciertos que hice en esa época. Cuando estaba con esa ilusión de que me fuera bien en la música, de poder dedicarme realmente a esto y solo a la música. Toda esa sensación volvió a mi mente”. 

“Estoy muy emocionada, porque recorrer la mayor cantidad de teatros que hay en Chile, era algo que realmente quería hacer desde hace mucho tiempo. Y en esta instancia, que es súper especial, donde se cumplen 30 años de este disco, un trabajo que marcó un inicio muy importante”, comentó la artista.

La artista comenzó su carrera en 1989, fecha en la que editó su primer álbum "Tal Vez Me Estoy Enamorando". Sin embargo, “Esperando Nada” (1994), su segundo disco, fue el que definitivamente la relanza a la escena musical chilena de la mano de su primer sencillo “Sin gamulán”. Otros hits de ese trabajo fueron icónicos para la intérprete y para el público, como "Dame luz", "Extraño ser", "Sólo el mar", entre otros.

Actualmente, Nicole se mantiene vigente y consagrada en el mundo musical. Hace alrededor de un año, lanzó su último disco “Claroscuro” el cual tuvo un gran recibimiento por parte del público, en especial de los seguidores más nuevos.

En ese sentido, la destacada artista comentó que es muy motivante hacer una presentación distinta: "Espero que todos cantemos fuerte y  disfrutemos de un conversatorio post show. Será un alto en medio de la gira que no se pueden perder, es una cita”, compartió.

3 Dic
Ma – 19.30 h
Promociones y ventas en gam.cl

[Música] RICARDO ARJONA estrena las primeras tres canciones de su próximo álbum “SECO” y primer videoclip

Luego de un período de ausencia en la escena musical, Ricardo Arjona, vuelve renovado y presenta tres canciones y un videoclip como adelanto de “Seco”, su próximo álbum. “Despacio que hay prisa”, “Nirvana” y “Todo termina”. Este trabajo marca un nuevo capítulo en la vida del artista, después de superar importantes desafíos de salud que lo mantuvieron alejado de los escenarios durante un tiempo. Las canciones sellan el inicio de un proyecto que el propio artista describe como “una exploración profundamente personal y honesta, con un estilo que trasciende convencionalismos”. Los temas están disponibles en todas las plataformas musicales. 

Para escuchar el adelanto de SECO aquí

Con "Seco", Arjona nos ofrece una producción llena de emociones y reflexiones sobre su vida, el amor por sus padres y los desafíos que ha enfrentado. Las tres canciones estrenadas fueron elegidas en colaboración con sus seguidores a través de las redes sociales. Las mismaprometen ser un anticipo de lo que será un álbum lleno de sentimientos y experiencias personales, un retorno emotivo y significativo para Arjona. 

“Seco” se presenta como una apuesta introspectiva y personal del artista, una producción que busca alejarse de los convencionalismos y explorar una faceta más cruda del músico, generando gran expectativa entre sus fans. Sobre su nueva obra, Arjona comentó: “Cuando el viaje empieza, no lo detiene ni el destino”, sugiriendo una reflexión profunda y emotiva de lo que se viene con su nuevo disco. Estas tres canciones estarán disponibles mundialmente, marcando el inicio de una nueva etapa musical para Ricardo Arjona. 

La fotografía, que muestra a un joven Arjona junto a un arroyo, simboliza su regreso a las raíces y al apodo que lo acompañó en su infancia: “Seco”. El propio artista ha comentado que este sobrenombre, además de reflejar su apariencia física en aquellos años, guarda una carga emotiva significativa: “Para los que me conocen, siempre fui Ricardo, fui Arjona o Ricardo Arjona. Para los que me quieren, siempre fui el SECO”. Un álbum que promete una narrativa musical centrada en temas de vulnerabilidad y reflexión.

[Música] Proyecto Droide presenta su disco “No Hay Futuro” en el Bar de René junto a Datura Inoxia

La banda chilena de metal industrial lanzará su esperado álbum conceptual No Hay Futuro en el icónico Bar de René. Este disco representa un hito en la escena musical chilena, dado que, Proyecto Droide sería la primera banda del estilo inspirada en la inteligencia artificial, ofreciendo una experiencia inmersiva que mezcla sonido e innovación visual. Datura Inoxia, es la banda invitada para la presentación cuya fecha será el martes 10 de diciembre.

No Hay Futuro transporta al oyente a un escenario distópico en el que la humanidad enfrenta una transformación drástica bajo el control de una Inteligencia Artificial Central (IAC). La narrativa del álbum explora los efectos de los avances tecnológicos en la libertad humana, abriendo interrogantes sobre nuestra creciente dependencia de la tecnología. Con una potente combinación de guitarras y efectos electrónicos, Proyecto Droide invita a reflexionar sobre temas profundos y actuales, desde la autonomía hasta la amenaza de un futuro controlado por entidades mecánicas.

Para complementar este lanzamiento, la banda post-hardcore Datura Inoxia se sumará al evento con su sonido ácido y enérgico. Influenciada por bandas como Refused, At the Drive-In, NWA, y Beastie Boys. La agrupación explora la inestabilidad humana y la trascendencia mediante guitarras disonantes y baterías frenéticas, ofreciendo una experiencia que celebra la complejidad de la existencia humana y sus contradicciones.

Este evento promete ser una experiencia musical intensa, única, llena de innovación, crítica social, y la inmersión en un universo sonoro que anticipa un futuro incierto y desafiante, ya puedes adquirir tus entradas en portaldisc.com. 

Proyecto Droide lanzando su disco “No Hay Futuro” junto a Datura Inoxia

Fecha: martes 10 de diciembre

Hora: 20:00 horas.

Lugar: Bar de René (Av. Sta. Isabel 369, Providencia)

Entradas en venta: www.portaldisc.com/evento/proyectodroideenbarderene

[Música] DOJA CAT lanza su álbum DELUXE Scarlet 2 CLAUDE

La superestrella mundial ganadora del premio GRAMMY, Doja Cat, lanza hoy su álbum de lujo, Scarlet 2 CLAUDE. Con este nuevo lanzamiento, Doja Cat también revela el video musical de su nueva canción del álbum, "MASC" con Teezo Touchdown. El video musical fue dirigido y filmado en Los Ángeles por Doja Cat y Jamal Peters e hizo su estreno en MTV Live, MTVU y MTV Biggest Pop, así como en las vallas publicitarias de Paramount Times Square.

Scarlet 2 CLAUDE Tracklist

1. ACKNOWLEDGE ME
2. DISRESPECTFUL
3. URRRGE!!!!!!!!!! feat. ASAP Rocky
4. OKLOSER
5. MASC feat. Teezo Touchdown
6. PISS
7. HEADHIGH

El año pasado, Doja Cat lanzó su muy esperado y aclamado cuarto álbum de estudio, Scarlet. El álbum contó con grandes éxitos como "Attention", "Paint The Town Red", "Agora Hills" y más. Su exitoso single, "Paint The Town Red" pasó tres semanas en la lista Billboard Hot 100 en el número 1; que marcó la primera canción de rap en alcanzar el número 1 en la lista Hot 100 el año pasado. Además, la canción fue número 1 durante un total de cuatro semanas consecutivas en la lista Billboard Global 200. Además, la canción favorita de los fans de Doja Cat, "Agora Hills", fue número 1 en Top 40 Radio en febrero de 2024, lo que la convierte en su octavo número 1 en el formato. "Agora Hills " también alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard Hot 100. 

A finales de 2023, Doja Cat completó su primera gira como cabeza de cartel por Norteamérica, The Scarlet Tour. Este año, Doja Cat encabezará el Festival de Música de Coachella 2024 el domingo 14 y el 21 de abril. A principios de este verano, Doja Cat se embarcará en la etapa europea/británica de su gira Scarlet Tour y actuará en varios festivales de música del Reino Unido a partir del 9 de junio en Manchester, Inglaterra, antes de terminar en el Wireless Music Festival el 14 de julio. Entradas en https://www.dojacat.com/tour/.


Doja Cat – 2024 Tour Dates

9 de junio       Manchester, UK             Parklife 2024
11 de junio     Glasgow, UK                  OVO Hydro
12 de junio     Birmingham, UK            Resorts World Arena
14 de junio     London, UK                   The O2
15 de junio     Newcastle, UK               Utilita Arena
17 de junio     London, UK                   The O2
19 de junio     Amsterdam, NL             Ziggo Dome
21 de junio     Paris, FR                        Accor Arena
23 de junio     Lisboa, Portugal            Rock in Rio Lisboa 2024
27 de junio     Milano, Italy                  I-Days Festival 2024
30 de junio    Rathfarnham, Ireland     Longitude Festival 2024
3 de julio       Roskilde, Denmark         Roskilde Festival 2024
5 de julio       Gdynia, Poland               Open'er Festival 2024
7 de julio       Stockholm, Sweden        STHLM Fields
10 de julio     Tønsberg, Norway          Slottsfjell Festival
12 de julio     Liège, BE                        Les Ardentes-Liège
14 de julio     London, UK                    Wirless Music Festival 

[Música] BECKY G expresa su lado sensual con su nuevo tema "MERCEDES" ft. OSCAR MAYDON

La cantante, compositora, actriz y activista multiplatino Becky G, lanza su nuevo single "MERCEDES", con el emergente artista de Corridos Oscar Maydon. La canción se centra en la complejidad de los deseos internos y refleja la lucha entre satisfacerlos o no. Con este tema, Becky personifica la valentía que se encuentra en aceptar sus deseos y perseguirlos sin miedo. "MERCEDES" ya está disponible a través de Kemosabe Records/Sony Music Latin/RCA Records y en todas las plataformas digitales de streaming.

Escrita por Becky, Sara Schell y Héctor Enrique Guerrero, la canción se complementa con un vídeo dirigido por Jared Malik Royal. A medida que la narrativa visual se desarrolla, Becky se encuentra en una mesa de comedor donde es cautivada por el actor de Top Gun: Maverick Danny Ramírez, que está sentado al otro lado de la mesa. Con su mirada seductora, se muestra a Becky con un vestido blanco que simboliza la inocencia y el encanto, llamando la atención sin esfuerzo y cautivando su interés amoroso. Tras su primera entrada en el Billboard Hot 100 en febrero, Oscar también toma su papel como protagonista con su voz cautivadora.

La versatilidad artística de Becky ha sido reconocida recientemente con una nominación a la "Mejor Colaboración Urbana" en los Latin American Music Awards 2024 por su tema de merengue electrónico, "Arranca". Tras el éxito de "Boomerang", Becky se unió a la prometedora sensación sudafricana Tyla para su última colaboración, "On My Body". Infundiendo su característico estilo latino a este tema de afrofusión, Becky nuevamente demuestra su versatilidad.

[Música] “Gata Only” de Floyymenor y Cris MJ destaca en el top ten mundial de Spotify

Esta canción, que interpreta junto a Cris MJ lo tiene en el #1 de Billboard Chile por tercera semana consecutiva, mientras que internacionalmente alcanza el #10 en Spotify Global. 

Alan Felipe Galleguillos es FloyyMenor, el cantante detrás del éxito del momento “Gata Only” ft. Cris MJ. 

Este single, que estrenó hace poco más de un mes, está batiendo todos los récords de la música chilena, alzándolo además como uno de los diez artistas más escuchados en el país. 

En Spotify, “Gata Only” supera los 71 millones de reproducciones, figurando en el en el #10 de Spotify Global, mientras que en YouTube cuenta con más de 37 millones de views. Del mismo modo, la canción se mantiene en el #1 de Billboard Chile por tercera semana consecutiva, y en TikTok, los usuarios suben más de 10 mil videos por día con esta canción. 

A nivel internacional, en Spotify México superó la barrera del millón y se encuentra en el #1 en Spotify Uruguay y Spotify Argentina, transformándose en el único artista chileno en alcanzar el primer lugar en la historia de dicha plataforma en el país trasandino. 

FloyyMenor nació y creció en el Valle del Elqui, en la IV Región del país. Con un claro interés por la música desde pequeño, especialmente por el Reggaetón, el cantante viajó a Santiago para desarrollar su proyecto, siendo el punto de inflexión que le permitió elevar su carrera y convertirse meteóricamente en una de las nuevas voces del género urbano nacional. Han sido sus letras y ritmos contagiosos, junto con su arduo trabajo para perfeccionar su arte, los elementos que le han permitido conquistar al público tanto en Chile como en el extranjero. “Gata Only” de FloyyMenor ft. Cris MJ es el primer lanzamiento que el artista realiza con la disquera independiente UnitedMastes, y su éxito sin dudas, marca un inigualable impulso en su carrera, que además de prometer muchos más logros, sirve como inspiración para los nuevos artistas y fanáticos de la música urbana.