[Televisión] Colección “Halloween Horror”: Universal+ presenta en octubre una escalofriante selección de más de 95 películas con los grandes íconos del terror

En el mes del terror se podrá disfrutar de un binge-watch de películas y series que, gracias a memorables personajes como Jason Voorhees, Freddy Krueger, Pennywise y Hannibal Lecter, dejaron su huella en un género que sigue como uno de los grandes favoritos de la audiencia.

UNIVERSAL+ anuncia el estreno de la colección “Halloween Horror”, una cita obligada para fanáticos del género que podrán acceder a más de 95 películas, de diferentes décadas, directores y sagas, pero con un punto en común: son verdaderos éxitos del terror que gracias a UNIVERSAL+ estarán disponibles para binge-watch.

De esta manera, los espectadores podrán experimentar la adrenalina propia del género, con ingeniosos planes macabros ejecutados por los villanos más memorables del cine, que fueron reinventándose con el correr de las décadas, ya que nunca dejaron de ser recordados por el público ávido por historias en las que predominan los sobresaltos, desde Chucky, Ghostface y Carrie, así como el maestro de los macabros juegos, Jigsaw, hasta la icónica muñeca M3GAN.

UNIVERSAL+ también ofrece series del género imperdibles para maratón, desde ficciones centradas en caníbales hasta aquellas inspiradas en fenómenos sobrenaturales, como la exitosa serie FROM. Gracias a esta programación, es que la plataforma se consolida como “la casa del terror”, gracias a este género que convoca a numerosos espectadores año tras año a fuerza de antagonistas reconocibles y creación de secuencias que quedan para siempre en la retina.

MENTES OSCURAS, POSESIONES Y PESADILLAS: UNA VARIEDAD DE PELÍCULAS PARA VER UNA Y OTRA VEZ

Dentro del amplio abanico de películas que se podrán ver este mes, se encuentran las historias de “mentes oscuras”, aquellas en las que el miedo comienza en la psicología de los personajes, relatos en los que predomina la paranoia y la tensión que va in crescendo en una atmósfera de pánico: La chica del tren (The Girl on the Train), Perdida (Gone Girl), El teléfono negro (The Black Phone), Eso (IT), M3GAN y Llaman a la puerta (Knock at the Cabin).

Para los fanáticos de historias en las que lo imposible se vuelve real, y lo sobrenatural comienza a imponerse en lo cotidiano, se podrá acceder a títulos como El Resplandor (The Shining) y su secuela, Doctor Sueño (Doctor Sleep), Destino final (Final Destination), Maligno (The Prodigy), La reunión del diablo (Devil) y El hombre lobo (The Wolfman). En cuanto a los relatos en los que fuerzas sobrenaturales, poderes inexplicables y entidades oscuras irrumpen en la vida de sus protagonistas, se podrá acceder a films como El Exorcista: Creyentes (The Exorcist: Believer), Carrie (Carrie), Ouija (Ouija), La monja (The Nun), Mamá (Mama) y Los huéspedes (The Visit).

Bajo la premisa “dónde empieza la pesadilla”, grandes películas del género presentan relatos atravesados por persecuciones, supervivencia y peligros que no dejan de crecer, como en Scream (Scream), Bárbaro (Barbarian), Seven: Los siete pecados capitales (Seven), 12 horas para sobrevivir: El inicio (The First Purge), El juego del miedo 10 (Saw X) y Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (Resident Evil: Welcome to Raccoon City).

En UNIVERSAL+ también se pueden encontrar exitosas franquicias del género como Pesadilla en la Calle del Infierno (A Nightmare on Elm Street) con Freddy Krueger a la cabeza de las peores pesadillas del cine, y Chucky, el Muñeco Diabólico (Child’s Play), con el demoníaco muñeco Chucky destrozando todo a su paso.

Asimismo, icónicos personajes como Hannibal Lecter en El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs) y Dragón Rojo (Red Dragon), Jason Voorhees en Viernes 13 (Friday the 13th) y Michael Myers en Halloween también pueden ser revisitados en los films de las sagas que no dejan de impactar.

DESPUÉS DEL TERROR… EL ALIVIO

PELÍCULAS QUE COMBINAN HUMOR Y HORROR, EL MEJOR ANTÍDOTO POSIBLE PARA EL MIEDO

 

Brujas, vampiros, zombis… Todas estas figuras aterradoras se vuelven un tanto queribles en películas ideales para ver, descomprimir y ser testigos de cómo el terror también puede ser divertido. Ghostbusters: El legado (Ghostbusters: Afterlife), Las brujas (The Witches), Este es el fin (This is the End), Renfield: Asistente de Vampiro (Renfield), Tierra de Zombies (Zombieland) y Mi novio es un zombi (Warm Bodies) se encuentran disponibles para binge-watch para que, quizás, puedas irte a dormir.

 

5 JOYAS DEL TERROR EN FORMATO SERIE PARA VER EN UNIVERSAL+

 

• CRYSTAL LAKE. La precuela de Friday the 13th sigue a Pamela Voorhees, quien continúa atravesada por el dolor tras la trágica muerte de su hijo Jason, ahogado en el lago Crystal Lake casi un año antes. Cuando dos desconocidos llegan a su puerta para indagar en su pasado, se desencadena una inquietante serie de acontecimientos que sacudirá al pueblo. Es uno de los grandes estrenos que llega el 16 de octubre a la plataforma.

• CHUCKY. Ambientada en la ciudad de Hackensack, cuenta la historia del adolescente Jake Wheeler desde que compra un muñeco poseído por el alma del asesino en serie Chucky. Tres temporadas disponibles. 

• FROM. Una inquietante serie de terror ambientada en un misterioso pueblo de Estados Unidos que atrapa sin salida a todo aquel que entra. Mientras sus habitantes buscan desesperadamente una forma de escapar, deberán luchar por sobrevivir cada noche ante aterradoras criaturas que emergen del bosque cuando cae el sol. Cuatro temporadas disponibles solo en UNIVERSAL+. 

• EVIL. La producción sigue a una psicóloga clínica y escéptica que se une a un cura en entrenamiento y a un experto técnico para investigar supuestos milagros, posesiones demoníacas y otros sucesos extraordinarios para ver si hay una explicación científica o si algo sobrenatural está sucediendo. Cuatro temporadas disponibles.

• HANNIBAL. La serie de culto pone el foco en Will Graham, un analista de crímenes del FBI a la caza de asesinos en serie. Para atraparlos, pide la ayuda nada menos que del temible caníbal Hannibal Lecter. Tres temporadas disponibles solo en UNIVERSAL+. 

 

La colección “Halloween Horror” y más contenido de UNIVERSAL+ también están disponibles en los canales premium UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, accesibles a través de los principales operadores de TV paga en la región.

No te pierdas el binge-watch de la colección “Halloween Horror” por UNIVERSAL+.

[Teatro] Estreno en GAM “Informe para nadie”: Montaje de Radrigán cuestiona la supervivencia de la humanidad

Dos hombres y una mujer son los últimos sobrevivientes de la humanidad después de la hecatombe. Bajo un manzano -que emula el árbol del Edén-, cuyo fruto de la discordia es su única fuente de alimentación, discutirán si continuar o no con la especie.

“Informe para nadie” llega a GAM a diez años de la muerte de Juan Radrigán, Premio Nacional y voz fundamental de la dramaturgia chilena. Se trata de una de sus últimas obras, considerada entre las más radicales y reveladoras. “No van a ver lo que creen que van a ver”, comentó el mismo Radrigán en el estreno del montaje.

Fotos: Fran Razeto

Bajo la mirada autoral y la dirección de Ismael Castellón, la puesta en escena pone un especial acento en el teatro físico e incorpora recursos rítmicos, visuales y sensoriales. 

En este universo postapocalíptico, los actores Lorena Capetillo, Giordano Rossi y Eduardo Herrera intentarán sobrevivir entre las ruinas de una civilización desaparecida. Ellos comen manzanas todo el día mientras discuten si vale la pena repoblar la humanidad.

A partir de esta situación, Radrigán construye un universo donde sus personajes representan los restos morales, afectivos e ideológicos de una humanidad que ha sido incapaz de transformar su historia en algo distinto a la destrucción.

“Se trata de una nueva lectura escénica contemporánea de un texto que dialoga profundamente con nuestro presente, Tenemos la convicción artística de volver a poner en escena una dramaturgia que, desde la ironía y el absurdo, continúa interpelando las crisis sociales, políticas y humanas de nuestro tiempo”, comenta Castellón.

Fotos: Fran Razeto

Atravesada por la ironía, la sátira y una aguda crítica social, la obra habla de sexo y religión, pero que se remite a un génesis y al mismo tiempo a un juicio final, con un conflicto de género que se resiste a cualquier discurso moralizante.

En “Informe para nadie”, pasado, presente y futuro conviven en un mismo territorio, donde los personajes parecen estar atrapados sin saber con certeza qué ocurrió ni qué está por venir.

Fotos: Fran Razeto

La propuesta estética se construye como un dispositivo minimalista, con escombros y objetos que evocan la memoria, atmósferas envolventes, en medio de un universo subterráneo y desolado.

“Radrigán plantea preguntas sobre la incapacidad de la humanidad para transformar su historia y romper con sus ciclos de destrucción. La propuesta busca activar esa reflexión mediante un dispositivo poético que invite al espectador a cuestionar críticamente aquello que presencia en escena”, concluye el director.

9 al 25 Oct

Ju a Sá — 20 h. Do — 19 h

Entradas en gam.cl

[Eventos] Experiencia artística interdisciplinaria: Luz y sonido transformarán al público dentro de un capullo gigante en GAM

“Cocún, repliegue-capullo-metamorfosis”, es una experiencia artística que ocurre dentro de una instalación de gran formato que se activa con funciones en su interior, música en vivo, activación de aromas y un despliegue lumínico inmersivo.

Creado por el colectivo Delight Lab, junto a la artista y arquitecta Victoria Santos, un gran capullo de 11 metros de largo acogerá al público en una estructura que parece estar viva: un organismo que respira, suspendido entre estados, un refugio, un lugar de transformación.

El viaje colectivo reunirá a 35 personas al interior del gran Cocún, recostadas en colchonetas y suspendidas en pequeños capullos, compartiendo un tiempo y una experiencia común de luz, sonido y escucha. 

Cada función será una activación única junto a distintos artistas invitados que han trabajado con las posibilidades del sonido, la voz y la vibración: Silvia Vivanco, José Tomás Molina, Eduardo Balazs, Mariana Olivares, Pablo Araneda y Francisco Sánchez, quienes incorporarán música en vivo e instrumentos originales.

“Cocún es una experiencia multisensorial y propone un movimiento entre cuatro estados: recogerse, permanecer, transformarse y desplegarse. Un viaje colectivo hacia el interior de un capullo para experimentar la metamorfosis no como una imagen, sino como un estado interior del cuerpo. No se trata simplemente de observar una obra, sino de habitarla”, señalan los hermanos Andrea y Octavio Gana del colectivo de arte Delight Lab.

También habrá una actividad especial a cargo de Carolina Fuentealba, quien realizará una sesión de respiración consciente llamada NEUMA, una invitación a detenerse, escuchar el cuerpo y conectar con el propio ritmo respiratorio.

En el primer piso, con curatoría de Tiago de Abreu y museografía de Javiera Angulo, se contempla una exposición que propone un cruce entre arte, naturaleza y conocimiento científico. Habrán 9 textiles intervenidos con técnicas mixtas en textil y acuarelas y 4 vitrinas que presentan 4 estados de la crisálida, presentando una faceta plástica del colectivo integrado por los hermanos Andrea y Octavio Gana.

Parte de la muestra es gracias al patrocinio del Museo Nacional de Historia Natural, que expondrá material expositivo de carácter educativo, relacionado con el universo de los insectos y sus procesos de transformación, tales como mariposas, coleópteros, crisálidas y capullos.

Cocún surge de una investigación del colectivo en los bosques del sur de Chile en torno al repliegue, tanto en la naturaleza como en las sociedades, tomando el símbolo de la crisálida como eje para abordar la metamorfosis.

"Queremos que el público experimente el estado de capullo, que es tan espectacular. Primero el cuerpo se contrae, se pliega y se recoge. Después el tiempo se suspende. Algo está ocurriendo, pero todavía no se revela. Luego la materia cambia y deja de ser reconocible. El cuerpo se vuelve otra cosa. Finalmente la forma se abre y vuelve al espacio. Pero ya no es la que entró", finalizan sus creadores.

14 al 25 Oct

Ma a Do — diversos horarios

Entradas y + info en gam.cl

* El público deberá ingresar descalzo al capullo.

[Eventos] Paris Parade celebra 15 años y se consolida como el desfile navideño más grande de Sudamérica

 En esta nueva versión, Paris, parte del grupo Cencosud, presentará 13 globos gigantes -11 de ellos inspirados en personajes de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars-, junto a más de 700 artistas en escena; todo bajo el inspirador lema "Imagina un mundo mejor". El cierre del espectáculo será protagonizado por los personajes más queridos de Cencosud, Ralf y Jumbito, este último haciendo su primera aparición en el desfile. 

La cita es el domingo 29 de noviembre a las 11:00 horas y transformará 3 kilómetros de la principal avenida de Santiago en el escenario a cielo abierto más fotografiado del país.

Vuelve el desfile navideño más esperado del año. Paris Parade celebrará su 15ª edición el próximo domingo 29 de noviembre, desde las 11:00 horas, con un evento gratuito y abierto a toda la familia que recorrerá tres kilómetros de la Alameda, entre Avenida Salvador y el Palacio de La Moneda. Organizado por Paris, parte de Cencosud, este tradicional desfile que marca el inicio de la temporada navideña y transforma el centro de Santiago en una gran celebración ciudadana contará con Disney como invitado especial, con globos gigantes inspirados en algunas de las historias más emblemáticas de los universos Disney, Pixar, Marvel y Star Wars.

 

Bajo el lema “imagina un mundo mejor” el desfile contará con 36 elementos escénicos, cuatro bandas en vivo y el tradicional trineo del Viejito Pascuero. El despliegue reunirá a más de 700 artistas, quienes recorrerán la Alameda acompañados por 30 capitanes de comparsa. El cierre del espectáculo será protagonizado por los personajes más queridos de Cencosud, Ralf y Jumbito, este último haciendo su primera aparición en el desfile.

 

De la mano de Disney, esta nueva edición marcará el debut de globos inspirados en Winnie the Pooh, personaje que en 2026 conmemora 100 años desde la publicación de sus primeras historias y cuyo espíritu curioso y entrañable ha acompañado a varias generaciones. También debutará un globo inspirado en Mike Wazowski, uno de los protagonistas de Monsters, Inc., cuya determinación, sentido del humor y lealtad lo han convertido en uno de los personajes más reconocibles de Pixar. La propuesta se completa con un nuevo globo inspirado en Stitch y Trapos, personajes asociados al valor de la familia, la amistad y la aceptación de las diferencias. De esta manera, distintas generaciones podrán reencontrarse con personajes que han acompañado a las audiencias a través del cine, la televisión y el entretenimiento. 

Estos nuevos globos compartirán el recorrido con otros inspirados en personajes como Simba, de El Rey León; Olaf, de Frozen; Rayo McQueen, de Cars; Spider-Man de Marvel; Buzz Lightyear, de Toy Story; Sebastián, de La Sirenita; y R2-D2, de Star Wars. Y eso no es todo; aún queda una gran sorpresa por revelar. Muy pronto se dará a conocer un nuevo personaje que se sumará a esta celebración y que promete sorprender a grandes y chicos. 

 

Durante sus 15 años de historia, Paris Parade se ha consolidado como el desfile navideño más grande de Latinoamérica y una de las celebraciones familiares gratuitas más masivas de Chile. El evento ha reunido a más de nueve millones de asistentes desde su creación y se ha transformado en una tradición que marca el inicio de la Navidad para generaciones de familias.

 

"Nos llena de orgullo hacer este regalo a la ciudad. Durante 15 años, este desfile ha contribuido a reunir a las familias, fomentar el encuentro ciudadano y acercar la magia de la Navidad a personas de todas las edades. Cada año, más de un millón de personas viven una experiencia memorable en una celebración masiva, gratuita, segura e inclusiva, que buscamos consolidar como el desfile navideño más grande de Sudamérica", señaló Juan Luis Taverne, Gerente General de Paris.

 

Por su parte, Laura Bonnet, Gerente de Marketing para Disney Consumer Products en Sudamérica y el Caribe, destacó: "Las historias y personajes de Disney han acompañado a distintas generaciones a lo largo de más de 100 años y ocupan un lugar especial en los recuerdos y la vida cotidiana de las familias. Iniciativas como Paris Parade son una gran oportunidad para acercar esa magia a las personas, conectar con quienes crecieron con estas historias y despertar la emoción de quienes hoy comienzan a descubrirlas".

 

Esta será la tercera participación de Disney como invitado especial de Paris Parade, consolidando una propuesta que reúne historias y personajes capaces de conectar con públicos de todas las edades. Bajo el lema "Imagina un mundo mejor", la celebración volverá a transformar la principal avenida de Santiago en un gran escenario al aire libre, reafirmando su posición como el desfile navideño más grande de Latinoamérica.

[Música] A menos de un mes: Carl Cox vuelve a Chile para protagonizar La Feria

El artista británico llegará este jueves 29 de octubre al Parque Ciudad Empresarial para encabezar una jornada dedicada a la música electrónica que comenzará a las 18:00 horas.

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Queda menos de un mes para uno de los encuentros más esperados de la escena electrónica nacional. Este jueves 29 de octubre, la leyenda mundial del techno Carl Coxregresará a Chile para protagonizar una nueva edición de La Feria, una de las marcas que durante años ha sido parte del desarrollo de la cultura electrónica nacional.   El encuentro tendrá como escenario el Parque Ciudad Empresarial, en Huechuraba, donde los asistentes podrán vivir una jornada dedicada a la música electrónica desde las primeras horas de la tarde.   La cita comenzará a las 18:00 horas, con una propuesta especialmente pensada para disfrutar la ciudad desde otra perspectiva: comenzar la jornada al caer la tarde, compartir con amigos, recorrer el recinto y vivir una noche que irá creciendo en intensidad hasta la medianoche. Todo esto, acompañado de una producción diseñada para potenciar cada momento del encuentro y ofrecer una experiencia que va más allá de la música.   El regreso de Carl Cox será el gran momento de la jornada. Con una trayectoria que lo ha convertido en una de las figuras más reconocidas de la escena electrónica internacional, el artista británico llegará a Chile con un espectáculo que recorrerá los sonidos que han marcado su carrera, combinando la potencia del techno, la profundidad del house y la energía que caracteriza sus presentaciones en vivo.   Reconocido por sus extensos sets y por su capacidad para generar una conexión directa con el público, Cox es considerado uno de los grandes referentes de la música electrónica mundial. Su presentación promete convertirse en uno de los encuentros destacados del calendario electrónico nacional, convocando a distintas generaciones de seguidores de este género.   El regreso del artista tendrá como escenario una nueva edición de La Feria, marca que durante años ha sido protagonista del desarrollo de la cultura electrónica en el país, reuniendo a destacados referentes internacionales y consolidando experiencias que privilegian la calidad musical, la producción y el encuentro entre quienes viven la música electrónica como una forma de expresión.   Con esta nueva edición, ON TOUR vuelve a apostar por un espectáculo de estándar internacional, reafirmando su compromiso con traer a Chile a algunos de los nombres más importantes de la escena electrónica global e instalar el concepto de “fiestas de día”. Así, a menos de un mes del evento, todo comienza a prepararse para que este jueves 29 de octubre, desde las 18:00 horas, el Parque Ciudad Empresarial sea el punto de encuentro para disfrutar del esperado regreso de Carl Cox al país.     Información del evento: Fecha y hora: Jueves 29 de octubre entre 18:00 y 00:00 hrs. Lugar: Parque Ciudad Empresarial, Av. El Cóndor Sur 457, Huechuraba. Entradas: A través del sistema Passline.

[Teatro] Estreno de teatro en GAM: Dos almas se reencuentran en escena para desafiar el tiempo y el espacio

En la mitología griega, las Furias —o Erinias— eran tres diosas hermanas más antiguas y salvajes que los dioses del Olimpo y que buscaban la justicia castigando a quienes habían cometido delitos. Inspirada en esas criaturas, la dramaturga, directora y actriz Manuela Oyarzún da vida a esta obra que nos invita a reflexionar sobre la libertad, la violencia, la coherencia y la tensión de sostener una convicción propia a través del tiempo.

Dirigidos por Víctor Carrasco, Francisca Gavilán y Francisco Pérez Bannen interpretan a dos seres que desafían la lógica del tiempo y del espacio cruzando tres épocas -los años 50, los 80 y el presente- en escenarios distintos: un psiquiátrico, un laboratorio de aves y un teatro.

La pieza toma a Casandra —la princesa de Troya condenada por Apolo a decir la verdad y a no ser creída— y la saca del mito para instalarla en el tiempo. La historia la transforma en una mujer que a través de los años se presenta en distintos roles –paciente, científica y autora–, va tomando conciencia, se equivoca, se contradice e incluso participa de aquello que cuestiona.

Gavilán encarna a todas las Casandras y Pérez Bannen simboliza a todas las figuras de autoridad que la acompañan. No son personajes que se repiten, sino almas que se reencuentran en distintas décadas para replicar una dinámica de lenguaje y poder.

“Las Furias eran insobornables y solo respondían cuando se vulneraba lo esencial: la sangre, lo sagrado y la vida. Me interesó esa energía como latencia que atraviesa toda la obra; la furia como sentido de justicia y equilibrio. Casandra es una heroína que reconoce su contradicción, y desde ahí reorienta su furia, porque ya no encuentra sentido en las leyes que ordenan este mundo”, cuenta Manuela Oyarzún, su autora.

En el relato, el hilo conductor es la lechuza, ave nocturna, sabia, que no se deja domesticar. En cada época Casandra intenta liberarla y siempre paga un precio por hacerlo. A cambio, encuentra algo que ningún lugar podía darle: la libertad de habitarse.

Oyarzún explica que se trata de una figura “que atraviesa tres tiempos manteniendo viva una ética, y en cada uno el sistema le ofrece un lugar. Ella lo toma, lo habita y descubre lo que ese lugar le exige a cambio. Casandra se permite dudar de sí misma y cambiar de opinión, reorientándose hacia su propio núcleo ético: eso que ningún lugar podía darle”. 

La obra, según Víctor Carrasco, su director, “toma una figura que creemos conocer, Casandra, y la trae hasta nosotros sin convertirla simplemente en una actualización del mito griego. Habla del poder, de la violencia, de la ciencia, el arte y la libertad, pero también se permite el humor, la contradicción y zonas bastante incómodas. Y tiene algo que para mí es fundamental: no entrega respuestas fáciles”.

“Es una experiencia teatral muy intensa. No se trata solo de dos intérpretes al servicio de una historia que atraviesa tres épocas. Es una puesta en escena donde el cuerpo, la luz, las imágenes, la música y el espacio se nutren de la potencia de las palabras. Me gustaría que el público realice su propio viaje y se pregunte qué tan domesticado está o ha estado durante su vida”, finaliza Carrasco.

2 al 17 Oct 
Ju a Sá—19.30 h. Do 18.30 h.
Función extra el Sá 17 Oct—17 h.

Entradas en gam.cl

Más info

[Teatro] Amantes, una vez al año: nuevo montaje de Teatro Aparte que reúne a Elena Muñoz y Cristián Campos en escena

En 1975 se estrenaba la obra “Same time, next year” del dramaturgo canadiense, Bernard Slade en Broadway, para luego tres años después, estrenar su versión audiovisual, dirigida por el director estadounidense, Robert Mulligan, con la que el elenco fue nominado a más de tres premios por su calidad actoral. 

Este fue el punto de origen para adaptar el montaje a la realidad chilena por parte  del director Santiago Ramírez, que junta en escena a Elena Muñoz y Cristián Campos en “Amantes, una vez al año”. “Santiago, Cristián y yo, hurgamos y desentrañamos un excelente texto dramático, trayéndolo al hoy de nuestra realidad, manteniendo siempre el humor, la tensión sexual y el peligroso atractivo que tiene lo clandestino” comenta Elena Muñoz, cabeza de Teatro Aparte y protagonista de la obra. 

La obra se estrenará este 24 de septiembre en el Centro Cultural San Ginés, bajo la producción de Teatro Aparte (¿Quién me escondió los zapatos negros? ,“De uno a diez, ¿cuánto me quieres?, “Ya no te gusto, ¿verdad?”) y tendrá temporada hasta el 1 de noviembre. 

Este montaje se convertirá en una hilarante y conmovedora comedia romántica sobre dos personas casadas (Mara y Lorenzo) quienes se conocen casualmente en el sur de Chile y se enamoran de manera fulminante. Sin querer abandonar a sus familias, toman una insólita decisión: reencontrarse una vez al año, durante un fin de semana, en el mismo lugar, lejos de la rutina, las responsabilidades y —ojalá— las explicaciones incómodas. Lo que comienza como una aventura, se convertirá en una singular historia de amor que se extenderá durante casi tres décadas. 

Sobre la decisión y argumento de montar esta obra, Santiago Ramírez, director de la puesta, comenta que “el amor es el motor más importante y la experiencia más significativa que vivimos las personas. Se manifiesta de muchas formas, pero el amor de pareja es el tipo de relación que, en mi opinión, nos marca más profundamente durante nuestra existencia”.

Bajo esa premisa, con mucho humor, pasión y complicidad, la obra recorre el paso de los años y las transformaciones de sus protagonistas, demostrando que algunas historias de amor encuentran sus propias reglas para sobrevivir, envolviendo al espectador en enredos y situaciones tan divertidas como reconocibles.

Mientras pasa el tiempo, cambian sus familias, sus sueños, sus cuerpos y el mundo que los rodea, pero ambos intentan conservar intacto ese vínculo que solo existe unos días al año. La premisa de esta obra resalta la importancia de conectar con las propias necesidades y emociones a través del humor y lo humano; como el disfrute de la compañía, el deseo, el respeto y la honestidad. 

Ficha artística

Dramaturgia: Adaptación de “Same Time, Next Year”, de Bernard Slade

Dirección: Santiago Ramírez

Producción: Santiago Ramírez

Elenco: Elena Muñoz y Cristián Campos

Diseño Integral: Jesús Torres y Santiago Ramírez

Composición musical y universo sonoro: Domingo Ramírez

Videos: Santiago Ramírez

Técnico en sonido: Santiago Ramírez

Técnico en iluminación: Santiago Ramírez

Coordenadas

📆Funciones: 24 de septiembre, 20:00 hrs | 25 de septiembre – 20:30 h | 26 de septiembre – 20:30 h | 27 de septiembre – 19:00 h | 3 de octubre – 22:00 h | 10 de octubre – 22:00 h | 11 de octubre – 19:00 h | 17 de octubre – 22:00 h | 18 de octubre – 19:00 h | 24 de octubre – 22:00 h | 25 de octubre – 19:00 h | 31 de octubre – 22:00 h | 1 de noviembre – 19:00 h

📍Centro Cultural San Ginés: Mallinkrodt 76, barrio Bellavista

🎟️Entradas disponibles a través de Ticketmaster

💲Precios: desde los 14.800 pesos