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3/27/26

[Cine] Las Catadoras: La tragedia invisible de las mujeres que desafiaron a la muerte

Esta es la realidad que enfrentan las protagonistas de "Las Catadoras", el drama histórico dirigido por Silvio Soldini que llega a los cines este jueves 16 de abril para contar una de las historias más insólitas y perturbadoras de la Segunda Guerra Mundial.

La esperada película Las Catadoras (título original: L'assaggiatrice) llega a las salas de cine chilenas, marcando un hito para los amantes del cine italiano en el país. Este estreno es posible gracias al exclusivo patrocinio del Instituto Italiano de Cultura en Chile, cuya gestión permite acercar esta aclamada producción a la audiencia local para fortalecer el vínculo artístico entre ambas naciones. El filme contará con un evento de avant premiere el 09 de abril a las 18:30 horas en Instituto Italiano de Cultura. Abierto al público previa inscripción en https://iicsantiago.cl/

Basada en la novela "At the Wolf's Table" de Rosella Postorino —que a su vez se inspiró en el testimonio real de Margot Wolk, la última sobreviviente del equipo de catadoras de Hitler—, la película transporta al espectador al otoño de 1943 en Prusia Oriental. Allí, siete mujeres alemanas son reclutadas a la fuerza para una tarea macabra: probar cada plato del menú del Führer antes de que él lo consuma, esperando una hora bajo custodia para confirmar que no han sido envenenadas.

Elisa Schlott interpreta a Rosa Sauer, una joven que regresa a la granja de sus suegros huyendo de Berlín bombardeada, solo para ser arrancada de su refugio y enviada a la Guarida del Lobo, el cuartel general de Hitler en medio del bosque. Allí, la emoción inicial por los banquetes gourmet preparados por chefs se transforma rápidamente en un ritual de terror: cada comida es una ruleta rusa, cada hora de espera una eternidad de incertidumbre.

Lo que distingue a "Las Catadoras" no es la acción bélica convencional, sino la violencia psicológica sutil. El director italiano Silvio Soldini, conocido por "Pan y tulipanes", utiliza una paleta de grises y marrones para construir una atmósfera de desesperación que envuelve a las protagonistas. La cámara no permite distancia: estamos ahí, en la mesa, compartiendo el miedo colectivo de mujeres que deben comer mientras el hambre devora al país, que deben sobrevivir a pesar de la culpa y la paranoia.

Entre las catadoras se teje una compleja red de lealtad y traición. Elfriede (Alma Hasun) guarda un secreto peligroso. El teniente de las SS (Max Riemelt) representa la autoridad que oscila entre protección y amenaza. Y en medio de todo, Rosa descubre que la resistencia no siempre significa heroísmo dramático: a veces es solo seguir respirando, bocado tras bocado.

Con una duración de 123 minutos y coproducida entre Italia, Bélgica y Suiza, "Las Catadoras" es un recordatorio de que las guerras no solo se pelean en campos de batalla. Se libran también en comedores silenciosos, en la tensión entre mujeres obligadas a depender unas de otras, en el peso de colaborar con el régimen para sobrevivir. Es una película sobre el costo humano invisible del poder, visto desde la perspectiva femenina que la historia suele omitir.

Para quienes buscan cine histórico que vaya más allá de las batallas y los generales, "Las Catadoras" ofrece una ventana a una realidad tan inquietante como real. Una historia donde la supervivencia se mide no en años, sino en horas entre comida y comida.


INFORMACIÓN DE PANORAMAS


09 de abril
18:30 horas

Función Pre Estreno. Gratuita previa inscripción. En Instituto Italiano de Cultura. Sitio web https://iicsantiago.cl/ Dirección: Triana 843,  Providencia.


16 abril - Estreno Comercial

Cines de Cadenas y salas independientes 

Cinépolis La Reina, Cinemark Alto Las Condes, Cine Arte NORMANDIE, Cine EL BIÓGRAFO, Cine Arte de Viña del Mar, Cine Arte Universidad Austral.


3/26/26

[Teatro] El inmortal clásico de Tennessee Williams, "Un tranvía llamado deseo", desembarca en el Teatro Municipal de Las Condes con música en vivo

El próximo jueves 9 de abril, el escenario del Teatro Municipal de Las Condes recibirá una de las piezas más potentes de la dramaturgia universal: "Un tranvía llamado deseo". Esta nueva producción, realizada en conjunto con Cultura Capital, propone una mirada contemporánea a la historia de Tennessee Williams, profundizando en las tensiones emocionales y la fragilidad humana que la han convertido en un clásico inmortal.

Ambientada en la vibrante y decadente Nueva Orleans de mediados del siglo XX, la obra retrata el choque entre la ilusión y la realidad a través del intenso enfrentamiento entre Blanche DuBois (Paola Gianini) y Stanley Kowalski (Gabriel Urzúa). El elenco se completa con las actuaciones de Guilherme Sepúlveda, Dayana Amigo, Katalina Sánchez y Carlos Donoso, quienes dan vida a estos complejos personajes en un drama cargado de pasión, violencia y vulnerabilidad.

Uno de los sellos distintivos de esta versión es la incorporación de una banda en vivo que interpretará la icónica música de Miles Davis, envolviendo la sala en una atmósfera íntima y electrizante, dirigida por el destacado músico, Camilo Salinas. La dirección de Andreina Olivari y la adaptación de Pablo Manzi logran acercar este texto a nuevas sensibilidades, manteniendo la intensidad y crudeza original que le valió a Williams el Premio Pulitzer en 1948.

Fechas: Del 9 al 26 de abril.

Horarios: Jueves, viernes y sábados a las 19:30 horas; domingos a las 18:30 horas.

Duración: 105 minutos (sin intermedio).

Calificación: Recomendada para mayores de 16 años.

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).


3/23/26

[Teatro] CERA CALIENTE: Vengadoras de centros de depilación llegan a Teatro del Puente desde el 3 de abril

Dinámica, absurda y grotesca, así es esta comedia negra escrita por Carmen Demarta, dirigida por Nelson Valenzuela y que significa el regreso a la actuación de Aliocha De la Sotta. Junto a Bárbara Vera, Cassandra Torres, la misma Carmen Demarta y la actriz de Nuevo Amores de Mercado, Natalia Reddersen, dan vida a cinco trabajadoras de uno de estos populares salones enfrentadas a qué hacer con un cadáver hallado en su local. 

©Erick Labra Olave

Utilizando con mordaz humor su autodenominado “Universo Señoras”, el proyecto financiado por el Fondo Creación de Artes Escénicas convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuenta también con la atmósfera de la premiada diseñadora escénica, Catalina Devia, y universo sonoro de Antonia Valladares para ambientar la ejecución de un antiguo plan de venganza, Hasta el 19 de abril, este estreno inicia la temporada 2026 de la icónica sala del Río Mapocho. 

Las trabajadoras de un centro de depilación se ven enfrentadas a una situación límite: dentro del local encuentran el cuerpo de una importante política nacional, justo cuando afuera se está jugando la final del Mundial de Fútbol, entre Chile y Brasil. Al avanzar, aparece la duda: “¿realmente lo encontramos o lo hicimos nosotras?”. Así comienza Cera Caliente, proyecto financiado por el Fondo Creación de Artes Escénicas convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que estrena el jueves 2 de abril en Teatro del Puente. 

Escrita por Carmen Demarta, dirigida por Nelson Valenzuela; se trata de una puesta en escena dinámica, absurda y grotesca, en la que cinco mujeres atraviesan el conflicto de haber olvidado una misión colectiva pactada en el pasado. “Su importancia primordial es levantar el tema de la venganza. Usar la ficción para concretar simbólicamente la acción vengativa como una manera de abordar una posible reparación de los traumas y coletazos que la historia reciente dejó en los cuerpos femeninos”, explica su autora. 

La pieza significa también el regreso a la interpretación de Aliocha De la Sotta; luego de Cómo convertirse en piedra de Manuela Infante (2021). “Apenas la invitamos quiso sumarse. Además de ser una gran actriz, nos ha aportado con sus ideas y experiencia, colaborando como una especie de asesoría. Lo mismo con todo el equipo, tenemos la suerte de contar con artistas de gran trayectoria que han sido muy generosas con su talento”, agrega el director sobre el grupo que completan Bárbara Vera, Cassandra Torres, Natalia Reddersen (Myriam en Nuevo Amores de Mercado) y la misma Carmen Demarta en el elenco, junto a Catalina Devia en diseño escénico y Antonia Valladares en universo sonoro. 

Utilizando el humor para adentrarse en las zonas más oscuras del ser humano, los personajes se preguntan qué hacer con un cuerpo en un país sin duelo. “Se van a encontrar con un universo que es absurdo, pero muy reconocible… de un Chile muy reconocible. Algo que, junto a la dramaturga, denominamos el Universo Señoras. Tiene que ver con todo lo que observamos al caminar por galerías, por la ciudad y centros de depilación durante este proceso, que tiene alrededor de 10 años”, continúa. Reivindicando al teatro como un espacio comunitario y cómplice, Cera Caliente invita a un ejercicio colectivo, tan lúdico, como reflexivo; para volver a habitar la tarde noche como ciudadanos. “Hay algo en el sistema que nos insta a borrar, a que nos de vergüenza hablar del pasado. Por eso buscamos hacernos cargo, desde nuestro lugar histórico, desde lo que somos; de los residuos que dejó. Develar cómo sigue afectando a nuestras vidas, en nuestro cotidiano, de manera súper concreta. Cómo opera el cansancio, el trabajo, el dolor, que nos empuja a lo peor que nos puede pasar: el olvido”, concluyen.  

www.teatrodelpuente.cl


COORDENADAS CERA CALIENTE
Estreno cerrado: 2 de abril
Temporada: 3 al 19 de abril 
jueves a domingo, 20 h
Recomendada para mayores de 14 años
Duración: 60 min
Gral $6.000, Est., personas mayores: $4.000
Teatro del Puente
(Parque Forestal s/n°. Río Mapocho, entre Puente Pío Nono y Purísima; Stgo.)
https://teatro-del-puente.ticketplus.cl/



[Series] PARAMOUNT+ anuncia fecha de estreno de Dutton Ranch con teaser oficial (15 de mayo)

Kelly Reilly y Cole Hauser regresan como la indomable Beth Dutton y Rip Wheeler en Dutton Ranch, que estrenará globalmente en Paramount+ el viernes 15 de mayo con dos episodios, y esta vez se enfrentarán a Texas. En esta nueva serie original, Hauser y Reilly estarán acompañados por los nominados al Academy Awards Ed Harris y Annette Bening. 

Creditos: Emerson Miller/Paramount+

Mientras Beth y Rip luchan por construir un futuro juntos —lejos de los fantasmas de Yellowstone—, se enfrentan a nuevas realidades brutales y a un despiadado rancho rival que no se detendrá ante nada para proteger su imperio. En el sur de Texas, la sangre corre profundamente, el perdón es efímero y el costo de sobrevivir podría ser, nada menos, que tu alma. 

Junto a Kelly Reilly y Cole Hauser, la nueva serie dramática original también cuenta con las actuaciones de Finn Little, Juan Pablo Raba, Jai Courtney, J.R. Villarreal, Marc Menchaca, Natalie Alyn Lind, además de Ed Harris y Annette Bening. 


Producida por Paramount Television Studios y 101 Studios, la primera temporada de nueve episodios marca el inicio de una nueva serie dentro del universo de Yellowstone. Creada por el productor ejecutivo y showrunner Chad Feehan y basada en personajes creados por los productores ejecutivos Taylor Sheridan y John Linson, Dutton Ranch también cuenta con la producción ejecutiva de David C. Glasser, Art Linson, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Christina Alexandra Voros, Michael Friedman, Cole Hauser, Kelly Reilly y Keith Cox. Además de ser productora ejecutiva, Christina Alexandra Voros también dirigió varios episodios esta temporada, incluidos los episodios de estreno y el final de temporada. Greg Yaitanes, Jessica Lowrey y Phil Abraham también participaron como directores esta temporada. 

Producida por Paramount Television Studios y 101 Studios, la primera temporada de nueve episodios marca el inicio de una nueva serie dentro del universo Yellowstone.

3/22/26

[Teatro] Ale Guerzoni y María Olga Matte traen a Chile exitoso Noir Italiano (Rosalyn, el amor es un thriller)

Las destacadas actrices producen y protagonizan el estreno en el país del éxito de taquilla europeo escrito por el dramaturgo italiano de reconocimiento internacional, Edoardo Erba (Maratón de Nueva York). Con dirección de Bárbara Ruiz Tagle, este policial psicológico que mezcla risas, mentiras, flashbacks y sorpresas, debuta el próximo viernes 10 de abril en Centro Cultural San Ginés.

© Mauricio Almazabal

El interrogatorio de una famosa escritora estadounidense acusada de homicidio muestra también el encuentro que tuvo el día del crimen con una mujer encargada de limpieza, aparentemente muy distinta a ella. En un hábil engranaje dramatúrgico de corte cinematográfico, que alterna el presente con el pasado, la comisaría con un road movie, la obra escarba con irreverencia en una incandescente zona de la personalidad.

Fue en 2019 que Alessandra Guerzoni tuvo el deseo de trabajar junto a su amiga y colega, María Olga Matte. “Inmediatamente nos pusimos a buscar textos: necesitábamos uno que tuviera dos excelentes personajes femeninos; no estereotipados, power e interesantes dentro de una obra que fuera simultáneamente entretenida, en diálogo directo con el público y, además, profunda; que es el tipo de dramaturgia contemporánea que yo amo”, cuenta.

Recién en febrero de 2025 dieron con Rosalyn, el amor es un thriller; éxito de taquilla europeo, original del reconocido dramaturgo italiano, Edoardo Erba; que estrenan el viernes 10 de abril en Centro Cultural San Ginés. Bajo la dirección de Bárbara Ruiz Tagle, ambas actrices protagonizan y están a cargo de la producción ejecutiva del debut en Chile de la aplaudida puesta, que es también primera vez que su autor es representado en nuestro país.

“Este hallazgo fue, literalmente, un tesoro. Una de sus características es introducir temáticas profundas y complejas, pero a través de una entretenida y –sólo aparente – liviandad; con un lenguaje cercano, comprensible y accesible para todo el mundo que incluye un conocimiento impresionante del alma y las contradicciones humanas, de nuestra contemporaneidad y con el gran don de saber iluminar cualquier claroscuro”, continúa.

En una comisaría de Detroit, frente a una gélida luz blanca, la escritora estadounidense de fama mundial, Esther O’Sullivan, responde a la acusación de un asesinato cometido hace cuatro años en Toronto. Para defenderse frente al apremiante interrogatorio policial, revive su encuentro con Rosalyn, una mujer torpe e ingenua que trabaja para una empresa de aseo y a la que conoció el día de la presentación de su libro La verdadera naturaleza del ser.

“La puesta en escena propone una experiencia íntima y sensorial que sumerge al espectador en la mente de una mujer que lucha por sobrevivir a su propia historia. A través de un lenguaje escénico minimalista, la obra explora la delgada línea entre identidad, memoria y ficción, revelando cómo el ser humano puede reinventarse frente al dolor. Lo considero un montaje contemporáneo, crudo y profundamente emocional que invita a cuestionar: ¿hasta dónde somos capaces de transformarnos para seguir viviendo?”, agrega su directora, Bárbara Ruiz Tagle.

Por su parte, la coprotagonista y coproductora, María Olga Matte, destaca el engranaje dramatúrgico que permite que sus roles se descubran –entre un flashback y otro–, mientras reconstruyen el crimen. “Muestra, de manera muy lúdica, las herramientas psíquicas con las que contamos las mujeres para escindirnos, para evadirnos, cuando vivimos situaciones difíciles, duras, crueles, violentas… me ha ayudado a entender por qué aguantamos tanto”, indica. “También plantea cómo, hasta que no integremos eso que Young llama ‘la sombra’: esa parte que no nos gusta de nosotros mismos, que no aceptamos, no podremos estar íntegros, ser felices ni vivir en paz. Siempre habrá algo que se está contraponiendo, como el antagonista”, añade.

Con traducción de la misma Alessandra Guerzoni, diseño escenográfico e iluminación de Rocío Hernández, Alex Waxghotn en visuales y Cristián Mascaró en universo sonoro, la obra se mantendrá en cartelera hasta el 25 de abril.  “Cumple con creces el requisito de que el teatro, y el arte en general, juegan como espejo de quienes somos en la sociedad. Sólo cuando puedo verme, desde fuera, en un escenario; logro entender qué me está pasando. Por eso lloramos con la protagonista de Hamnet, nos emocionamos con cuentos de hadas, una obra de teatro, una poesía, porque somos capaces de empatizar. Esa neurona espejo permite ponernos en aquel lugar… Rosalyn es profundamente humana, nadie podrá quedar indiferente”, concluye.

                                                      www.sangines.cl

COORDENADAS ROSALYN
10 al 25 de abril 
jueves y viernes, 20.30 h, sábados, 19.30 h
Recomendada para mayores de 14 años
Duración: 70 min
Gral $18.000
Sala 1, Centro Cultural San Ginés
Mallinkrodt 76, Barrio Bellavista, Providencia


3/18/26

[Cine] Matapanki se estrenará en salas nacionales este 26 de marzo

El 19 de marzo, en la Sala CEINA del Centro Arte Alameda, se realizará la avant premiere de Matapanki, el largometraje de egreso 2023 de Cine UDD, dirigido por Diego “Mapache” Fuentes, tras un exitoso paso por diversos festivales internacionales. 


Con este hito se da el puntapié inicial para la exhibición de la película -a partir del jueves 26 de marzo- en las salas comerciales y alternativas de Santiago, con funciones en: Cinépolis, Cinemark, Cineplanet, Matucana 100, la Cineteca Nacional, el Centro Arte Alameda, la Sala Nemesio La Reina y la Sala de Cine de Ñuñoa. También estará disponible en las regiones de Valparaíso (Sala Insomnia), de Coquimbo (Sala Latente de La Serena) y Los Lagos (Sala –1 en Puerto Varas). 

“Esta es la recta final del desafío, para la cual nos hemos estado preparando. Los festivales fueron muy bonitos y le permitieron a la película llegar a nuevos territorios y públicos y tener un recorrido, pero para nosotros la distribución en salas era la meta, el llegar a los espectadores de Chile, la gente de Quilicura, de Santiago y regiones. Estamos nerviosos y ansiosos, sí, pero también felices de cumplir el sueño de ir al cine y ver que están el poster y el stand con el personaje”, manifestó Diego “Mapache” Fuentes. 


Recientemente, el filme ganó la Mención Especial del Jurado Internacional en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Berlín, donde compitió en la categoría Generation 14+ -dedicada a obras que exploran el universo juvenil desde miradas honestas, arriesgadas y contemporáneas- y fue destacado por su trama desafiante y la técnica de animación utilizada. 

Además, en territorio nacional, la película se coronó como Mejor Película Chilena en la última edición del Festival internacional de Cine de Valdivia, donde se quedó también con el premio al mejor largometraje en la categoría Juvenil. 

Matapanki cuenta la historia de Ricardo, un joven punk de Quilicura cuya vida transcurre entre las fiestas, el alcohol y el cuidado de su abuela que está enferma. Sin embargo, esta premisa cambia cuando el protagonista toma una misteriosa mezcla de licores, que le activan superpoderes y lo convierten en una especie de héroe. Así, lo que comienza como un delirio personal, escala rápidamente cuando Ricardo comete un error que involucra al poder político y desata un conflicto de alcance mundial.

3/14/26

[Eventos] Fundación CorpArtes presenta el recital de piano de Svetlana Smolina

La destacada pianista rusa llega al Teatro CA660 con un repertorio de alto impacto técnico, que cuenta con obras de Tchaikovsky, Chopin, Gershwin, Ginastera y otros compositores. Compra tus entradas en www.corpartes.cl


El próximo martes 17 de marzo a las 20:00 horas, el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes se llenará del virtuosismo y la elegancia de la reconocida pianista rusa Svetlana Molina, quien presentará un recital de piano en el que interpretará de manera magistral algunas de las más desafiantes obras del repertorio pianístico. 

El programa será un recorrido por el lirismo y la fantasía de Tchaikovsky y Chopin, pasando por la intensidad romántica de Liszt, hasta la vitalidad rítmica de Gershwin, Lecuona, Ginastera y Balákirev, ofreciendo así una experiencia musical diversa, exigente y profundamente emocionante, que será desplegada en un espacio de vanguardia y acústica de primer nivel en Las Condes. 

Svetlana Smolina es considerada por Los Angeles Times como “una pianista rusa excepcional con un toque exuberante”, mientras que The New York Times la describe como “fascinante y dinámica, entre las mejores pianistas del siglo XXI”. 


“Es realmente un honor contar por primera vez con el talento de la gran pianista rusa Svetlana Smolina, en este recital que reafirma nuestro compromiso de entregar una experiencia de gran calidad acústica y alto impacto a nuestro público. Quedan todos cordialmente invitados a conocer el virtuosismo de una artista de renombre mundial, que ha sido ampliamente premiada y destacada por los mejores críticos de la música”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

El recital de piano Svetlana Smolina se presentará el martes 17 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $25.000 hasta los $50.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock. 

3/03/26

[Tendencias] Roman Coins ya está disponible: el nuevo juego desarrollado por Amusnet llega en exclusiva a Betsson

Betsson anunció el lanzamiento de Roman Coins, su nuevo título de slots inspirado en la antigua Roma y desarrollado por Amusnet, que se encuentra disponible en exclusiva para sus usuarios en Chile. El juego propone una experiencia centrada en el impacto visual, la ambientación y el ritmo de juego, con una estética que remite a la gloria, el desafío y la fortuna en un universo romano. 


Una experiencia inmersiva inspirada en Roma 

Roman Coins se suma al portafolio de la plataforma con una propuesta diseñada para quienes buscan una experiencia de entretenimiento digital moderna e inmersiva, donde la atmósfera —arte, animaciones y sonido— cumple un rol clave para reforzar la sensación de “entrada” a un mundo temático. 

“Con este lanzamiento queremos acercar el universo del Antiguo Imperio Romano a nuestros usuarios a través de una propuesta visual potente, una ambientación icónica y una ejecución que se siente actual. Roman Coins refleja ese estándar y, además, nos entusiasma hacerlo junto a un desarrollador aliado como Amusnet”, comentó Cristhian Gómez, Managing Director de Mercados Emergentes para América Latina de Betsson. 

Nicole “Luli” Moreno como rostro ancla del lanzamiento 

Como parte de la campaña de develación, la conocida personalidad de televisión Nicole “Luli” Moreno, se transformó en una gladiadora para ser el ancla del lanzamiento. De esta manera, se busca conectar el relato del título con atributos de la disciplina, la potencia y la mentalidad competitiva, cualidades asociadas con la famosa fisicoculturista. 

Juego Responsable como parte del juego 

En línea con ese enfoque de experiencia, Betsson es enfático en señalar que los juegos y apuestas deportivas que ofrece en sus plataformas son pensados exclusivamente para mayores de edad, característica de la que también hace parte Roman Coins. 

Además, los usuarios cuentan durante todo el tiempo con herramientas de juego responsable que les permiten disfrutar de una experiencia confiable, como herramientas de autocontrol disponibles para jugar de manera informada —incluyendo límites de depósito y tiempo, pausas y autoexclusión—,mensajes y recordatorios orientados a mantener la diversión dentro de un marco seguro y el monitoreo de un equipo de Juego Responsable que presta apoyo las 24 horas del día. 

Roman Coins ya puede jugarse en Betsson a través de su plataforma en línea. 

Acerca de Betsson 
Fundado originalmente en 1963, el Grupo Betsson es líder mundial en la industria del entretenimiento y ofrece múltiples servicios a los consumidores, incluyendo juegos, apuestas e infoentretenimiento. Con tecnología propia en toda su diversa oferta de productos, Betsson atiende a sus clientes directamente (B2C) e indirectamente (B2B). La visión de la compañía es brindar la mejor experiencia al cliente del sector. La sostenibilidad es parte integral de la estrategia de Betsson, ya que asumir la responsabilidad con los clientes, los empleados y las comunidades es un requisito previo para gestionar un negocio sostenible y exitoso. El Grupo Betsson emplea a cerca de 3000 personas en Europa, Sudamérica, Asia y Norteamérica. La empresa matriz, Betsson AB, cotiza en el Nasdaq de Estocolmo de gran capitalización.

2/19/26

[Eventos] Teatro Municipal de Las Condes presenta “Eterno”, espectáculo internacional de flamenco inspirado en Pablo Picasso

Del 18 al 22 de marzo de 2026, el escenario del Teatro Municipal de Las Condes acoge esta impactante obra creada por Carlos Rodríguez, una experiencia escénica que une danza española, flamenco y música en vivo para sumergir al público en el universo creativo del genio del arte moderno.


En el marco de la celebración de los 15 años, el Teatro Municipal de Las Condes en marzo será escenario de ETERNO, un imperdible espectáculo internacional de danza española y flamenco de alto nivel, creado y coreografiado por Carlos Rodríguez, que invita al público a sumergirse en el universo creativo de Pablo Picasso.

ETERNO nace con la idea de plasmar en movimiento la mirada interior de un genio universal. A través de la danza española y el flamenco, la obra se pregunta cómo ve y siente un artista como Picasso, cómo transforma su realidad en arte y cómo “atrapa el mundo con las manos”, revelando que el arte es “la mentira que cuenta la verdad”. En escena, la pintura se vuelve cuerpo, ritmo y emoción; el lienzo se transforma en movimiento.


El espectáculo se estructura en dos actos complementarios que dialogan entre tradición y vanguardia.

El primero, “Suite Picasso”, recorre distintos palos del flamenco con una propuesta llena de fuerza y vitalidad, interpretada por 12 bailarines y siete músicos en vivo, evocando la etapa juvenil del artista en el París de comienzos del siglo XX.

El segundo acto, “ETERNO”, propone una mirada más contemporánea e introspectiva, situando al espectador dentro de la mente del pintor mediante una innovadora investigación coreográfica y una composición sinfónica original de Lucas Vidal.

Con una cuidada puesta en escena que combina tradición y vanguardia, ETERNO se presenta como una experiencia escénica imperdible, confirmando al Teatro Municipal de Las Condes como un escenario de referencia para los grandes espectáculos internacionales de danza y flamenco.


Gracias a las gestiones de la productora Macondo este imperdible espectáculo internacional llega a nuestro país.

 Fechas y horarios
  • Miércoles 18 de marzo – 19:30 hrs

  • Jueves 19 de marzo – 19:30 hrs

  • Viernes 20 de marzo – 19:00 hrs

  • Sábado 21 de marzo – 17:00 y 20:30 hrs

  • Domingo 22 de marzo – 18:30 hrs

Duración: 90 minutos + intermedio

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en puntoticket.com. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

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