En estas vacaciones de invierno, “MICKEY, todo empezó con un ratón” se presenta como uno de los más entretenidos y mágicos panoramas para disfrutar en familia. La exposición de arte contemporáneo, que ya ha recorrido Estados Unidos, China, Taiwán y Argentina, se encuentra en Centro X, ubicado en el tercer piso de Mallplaza Los Dominicos.
Con un montaje que invita a recorrer cada espacio, la muestra ofrece más de 20 obras originales inspiradas en la figura de Mickey Mouse, ícono cultural que ha trascendido generaciones desde su creación hace casi un siglo. Las piezas, creadas por artistas de diversas partes del mundo, exhiben una amplia variedad de técnicas y estilos que van desde la pintura hasta el arte digital.
Entre los destacados se encuentra el artista chileno Coto Chadid, quien presenta una obra especialmente creada para esta exposición, donde incorpora elementos y lugares emblemáticos de la cultura chilena a través de figuras que sobresalen con distintas texturas y niveles.
“MICKEY, todo empezó con un ratón” presenta diversos cuadros, proyecciones, zonas para fotografías y espacios diseñados para vivir experiencias y recuerdos inolvidables. Además, al finalizar el recorrido, se podrá visitar la tienda de productos ubicada en el mismo lugar, con artículos a la venta como poleras, tazas, libretas, peluches, juguetes y mucho más. Adicionalmente, la experiencia se pensó en conjunto con los equipos curatoriales involucrados como una exhibición accesible para personas con discapacidad visual, ofreciendo audiodescripción a través de códigos QR, proponiendo un mayor detalle visual de cada una de las obras en la exposición.
Las entradas están disponibles en TicketPlus y la muestra puede visitarse de lunes a domingo, entre las 11:00 y las 20:00 horas para vivir la magia de Disney, compartir en familia y disfrutar de una experiencia cultural única e inigualable en estas vacaciones de invierno, período en que la exhibición también contará con una serie de descuentos en los tickets.
Ya están disponibles nuevas imágenes y el más reciente tráiler de Ironheart, la serie de Marvel Television que estrena exclusivamente en Disney+ el 24 de junio.
Dominique Thorne, quien interpreta a Riri Williams, una inventora prodigio, comenta: “Lo que me resultó interesante fue lo diferente que es la historia de Riri y su entrada al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés) en comparación con otros personajes. Después de darle vida a Riri en el mundo de Wakanda, tuvimos una increíble oportunidad de continuar con una exploración profunda del personaje que nos permite contar su historia de origen. No se trata de volver atrás en el tiempo, sino de retomar la historia y entender cómo influyeron los primeros momentos importantes en su vida, y acompañarla en el camino de convertirse en la persona que quiere ser.”
Ambientada después de los eventos de PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE (disponible en Disney+), Ironheart enfrenta a la tecnología contra la magia cuando Riri, una joven inventora decidida a dejar su huella en el mundo regresa a su ciudad natal de Chicago. Su enfoque único para construir trajes de hierro es brillante, pero en la búsqueda de sus ambiciones, se ve envuelta por el misterioso y encantador Parker Robbins, alias "The Hood" (Anthony Ramos). El elenco incluye además a Lyric Ross, Alden Ehrenreich, Regan Aliyah, Manny Montana, Matthew Elam y Anji White. Chinaka Hodge es la guionista principal, y los episodios están dirigidos por Sam Bailey y Angela Barnes. Entre los productores ejecutivos se encuentran Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Zoie Nagelhout, Chinaka Hodge, Ryan Coogler, Sev Ohanian y Zinzi Coogler.
Producida en asociación con Proximity Media, Ironheart estrena el 24 de junio, exclusivamente en Disney+.
La nueva serie documental original Alex Cooper: la voz detrás de Call Her Daddy ya se encuentra disponible con todos sus episodios en Disney+. Esta reveladora serie de dos episodios sigue de cerca a Alex Cooper, creadora, presentadora y productora ejecutiva de Call Her Daddy, quien se encuentra en la cima de su carrera tras firmar uno de los contratos más importantes en la historia del podcasting.
¿Qué hace falta para convertirse en la podcaster más influyente de una generación? Mientras Alex Cooper se prepara para su primera gira, esta serie documental sigue su evolución: de una niña insegura que creció en Pensilvania a convertirse en la voz detrás de Call Her Daddy, el podcast que redefinió la conversación de las mujeres de todo el mundo. Dirigida por Ry Russo-Young, la serie ofrece una mirada íntima y detrás de cámaras a los eventos que marcaron la vida de Cooper, desde que era una joven de 24 años con un podcast sobre sexo y citas hasta llegar a ser la directora ejecutiva de un imperio mediático en tan solo seis años.
“He compartido mi vida con los seguidores de Call Her Daddy desde su inicio, pero esta serie documental va aún más profundo” –comentó Alex Cooper–. Es una mirada detrás de cámaras de los momentos que me formaron: lo crudo, lo complicado, lo personal que nunca me sentí cómoda compartiendo hasta ahora. Mi esperanza es que, al invitar a la gente a ser parte de esta etapa de mi recorrido, se sientan más conectados con mi vida y, al mismo tiempo, más empoderados en la suya”.
Alex Cooper: la voz detrás de Call Her Daddy está dirigida por Ry Russo-Young (nominada al premio Peabody por Nuclear Family), quien también se desempeña como productora ejecutiva junto a Braden Bochner y Christopher Foss. Holly Siegel se desempeña como productora. La serie es una producción de Unwell.
Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.
Una colección como esta no llega todos los días. El pasado martes 10 de junio, el segundo piso de Parque Arauco fue el escenario de un lanzamiento que une generaciones, cine, moda y cultura pop. Una colección de Hush Puppies inspirada en Star Wars y desarrollada junto a Lucasfilm y Disney, aterriza en Chile con una propuesta única: 51 piezas limitadas que transforman el calzado y los accesorios en verdaderos infaltables.
La actividad fue coronada con la aparición de los personajes R2Q5 y R4P17, recreados por la agrupación de fanáticos Astromech Chile, quienes sorprendieron a grandes y chicos con una intervención que llenó de emoción, realismo y nostalgia el espacio.
Chile será el primer país en recibir las piezas de esta colección limitada, que estará disponible solo en cuatro países. Cada artículo ya sea calzado para adultos e infantiles o accesorios está fabricado con materiales premium y cargado de referencias a los personajes más icónicos del universo galáctico.
La tienda de la tradicional marca del perrito Basset Hound, con más de 45 años de historia en Chile, se transformará por completo para recibir esta línea. Escenografía inmersiva, referencias visuales y un montaje inspirado en las películas darán vida a una experiencia sensorial pensada para fanáticos de todas las edades.
Como parte de este evento especial, se transmitirá en vivo la experiencia desde la tienda a través del Instagram de Hush Puppies, en conjunto con las plataformas de Cinecolor (representantes de The Walt Disney Company en Chile) y Hush Puppies. Una cobertura pensada para que los seguidores vivan el momento en tiempo real, desde cualquier lugar de la galaxia.
No se trata solo de moda: se trata de formar parte del legado de una saga que cambió la cultura para siempre.
El primer viernes de junio es la fecha en la que se festeja internacionalmente el Donut Day. Y este año la celebración en Chile será a lo grande, con una promoción imperdible en sus más de 145 locales desde Arica a Puerto Montt: en todos ellos habrá 2x1 en Donuts el viernes 6 de junio en compras presenciales con un máximo de 12 Donuts gratis por boleta. Además, regalarán una caja de 6 Donuts Classic a los primeros 20 clientes que compren en cada local Dunkin’ del país.
En Chile el consumo mensual de Donuts promedio es de casi tres millones de unidades; ¿la más popular? La Boston Manjar, rellena de manjar y cubierta de chocolate, que es una adaptación al paladar chileno de la Donut más vendida a nivel mundial: la Boston Kreme®.
Además, las cifras mundiales también dan cuenta de la popularidad de esta preparación. Dunkin’ vendió en el último año 3 billones de Donuts y Munchkins y más de 2 billones de tazas de café. Todo esto en los más de 12.000 locales alrededor del mundo.
“Este 6 de junio celebramos nuevamente el Donut Day, una fecha que ya se ha vuelto tradición. Esperamos ver los locales llenos de sonrisas, entusiasmo y, por supuesto, muchas Donuts. Invitamos a todos los ‘Dunkin Lovers’ a sumarse a esta dulce fiesta y disfrutar de nuestro imperdible 2x1 en Donuts durante todo el día”, comenta Ximena Sandoval, gerente comercial y Marketing de Dunkin’ Chile.
Además, para disfrutar el Donut Day como corresponde, en Dunkin’ se pueden encontrar más de 15 preparaciones del mejor café, que es “la pareja perfecta” para acompañar una Donut.
Los inicios de la celebración
El Donut Day tiene su origen en la Primera Guerra Mundial, cuando el doctor Morgan Pett regaló una donut a un teniente general en la base donde servía. Dice la historia que éste, agradecido por la acción del doctor y el delicioso bollo en forma de rosquilla, decidió organizar un evento para recaudar fondos y así poder regalar a cada soldado herido la misma rosquilla. A esta iniciativa se unió luego The Salvation Army, cuya labor es recordada, entre otras cosas, por la presencia de las 'Donut Dollies', voluntarias francesas que en 1918 apoyaron a los soldados estadounidenses, proveyéndoles panecillos y los populares donuts. En reconocimiento a la labor de estas mujeres se creó el Donut Day, celebrándose por primera vez el 7 de junio de 1938, fecha que hoy se conmemora cada primer viernes de junio.
En el marco del cierre de su 15° edición, el Festival Cine de Mujeres FEMCINE reveló las obras ganadoras de sus distintas competencias. Los jurados destacaron propuestas cinematográficas que apuestan por el riesgo formal, la sensibilidad poética y la conexión profunda con lo íntimo y lo político.
En la Competencia Internacional de Largometrajes, el Premio Especial del Jurado fue para “El huaro”, de Patricia Wiesse Risso (Perú), por “por darnos un acceso privilegiado a un lugar de Latinoamérica único y poco retratado, con una puesta en escena que permite una percepción distinta del tiempo; una calma, donde laten las tensiones políticas del contexto”. Así argumentó el jurado compuesto por Alicia Sherson, Valeria Hernández y Daniela Ramírez.
El Premio a Mejor Largometraje Internacional fue para “78 Dana”, de Emilija Gašić (Serbia), por “la perseverancia en el uso de un dispositivo y formato arriesgado y coherente con la época retratada y por la construcción de un relato íntimo sostenido por personajes genuinos y memorables”.
En la Competencia Internacional de Cortometrajes, el Premio Especial del Jurado –conformado por Paula Frederick, Jorge Riquelme y Francisca Alegría- fue otorgado a “Chang Dong”, de Yuan Yuan (China), “por su propuesta cinematográfica sobria y conmovedora, donde la fotografía, el diseño sonoro y la dirección actoral se articulan con precisión para guiarnos por el duelo de una madre que no logra aceptar la pérdida. La interpretación contenida de la protagonista aporta una dimensión emocional profunda, que nos permite adentrarnos en la soledad y la quietud de su intimidad, conectando con su dolor de forma honesta y cercana”.
El Mejor Cortometraje Internacional fue “Linnud Läinud”, de Anu-Laura Tuttelberg (Estonia), “por la creación de un universo visual y sensorial que, a través de la animación y una cuidada puesta en escena, evoca la belleza y la decadencia de un mundo al borde de la desaparición. La obra propone una poética cautivadora y sutil. La delicadeza de su materialidad, junto al uso preciso del sonido, nos sumerge en una atmósfera de tensión y melancolía, desde la cual emerge una reflexión sobre la fragilidad de nuestro entorno”.
En la Competencia de Cortometrajes de Escuelas de Cine de Chile, el jurado –que integró Paula Ossandón, Marcela Medel y Fernando Zavala– otorgó dos Premios Especiales. A “Mientras haya luz”, de Catalina Polanco y Trinidad Santibáñez, “por encantarnos con su creatividad haciéndonos sentir que en la oscuridad siempre hay un faro que ilumina”. Y “¿Dónde vuelan las aves?”, de Nadiela, “por sumergirnos en un relato sensible que, a través de un dispositivo frágil y sencillo, hace estallar un mundo de sensaciones, colores, sonidos y exploraciones poéticas y artísticas, que elevan la imaginación un paso más allá”.
El mejor cortometraje fue “De Grande”, de Fernanda Sessa Mestre, “por un conmovedor relato sobre un reencuentro familiar narrado con libertad, honestidad, ingenio y luminoso optimismo. La directora María Fernanda Sessa nos abre su corazón y su vida para contar una historia sobre diversidad, compasión y entendimiento”.
En la sección FEMCINE WIP, dedicada a proyectos en desarrollo, se otorgaron los siguientes reconocimientos:
-Premio Aural de postproducción de sonido para “No Money, No Honey”, de Nicole Costa (Chile).
-Premio Master DCP 2K para “Whitney”, de Katia Lara (Honduras).
-Premio de asesoría de montaje, a cargo de Valeria Hernández, para “Día laboral”, de Daniela y Laura Diniz(Brasil), proyecto que también obtuvo el Premio Plaza Espectáculos a la estrategia de comunicación.
Con una programación que este año reafirmó la diversidad formal y política del cine hecho por mujeres, FEMCINE se consolida como un espacio de encuentro, riesgo e inspiración para las nuevas miradas del cine contemporáneo.
Una selección de películas de diversos géneros y temáticas, de 19 países europeos, además de funciones gratuitas y actividades de formación para públicos de todas las edades marcarán la nueva edición del certamen, organizado en alianza con la Red Salas de Cine Chile. El festival se llevará a cabo del 10 al 15 de junio de 2025. Entrada liberada
Del 10 al 15 de junio se celebrará una nueva edición del Festival de Cine Europeo, una de las muestras cinematográficas internacionales más importantes del país.
Este año, el festival contará con 38 películas provenientes de 19 países europeos, que serán exhibidas de manera gratuita en 18 salas de cine distribuidas en 12 ciudades, de Antofagasta a Punta Arenas, gracias a la alianza con la Red Salas de Cine Chile, que permitirá proyectar estos filmes en salas independientes de norte a sur del país.
El Festival de Cine Europeo es una actividad conjunta de la Delegación de la Unión Europea en Chile, y sus Estados miembros, centros culturales europeos, y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP).
ANTONIA ZEGERS, CILLIAN MURPHY Y VIGGO MORTENSEN: en películas sobre derechos humanos, sostenibilidad y diversidad.
Con una programación que busca reflejar la diversidad cultural del continente, el festival proyectará películas que abordan temáticas como la memoria histórica (colectiva y personal), desigualdad y poder, migración, ecología y saberes indígenas, animación infantil, cine y representación. Además, se realizarán actividades paralelas de mediación y educación, con el objetivo de fomentar la reflexión en torno al cine y su vínculo con la sociedad.
Desde su fundación en 1998, el Festival de Cine Europeo se ha posicionado como un espacio de acceso libre para descubrir películas europeas que rara vez llegan a las carteleras comerciales. Este año, la programación vuelve a combinar ficción, documental, cine de autor y propuestas innovadoras, para públicos de todas las edades.
Entre los títulos más destacados de esta edición se encuentran:
"Riefenstahl" (Alemania): Un documental provocador de Andres Veiel que reabre el debate sobre arte, propaganda y ética, al revisar el legado de Leni Riefenstahl.
"Family Therapy" (Eslovenia): La directora Sonja Prosenc entrega una sátira surrealista sobre la hipocresía de la élite europea, en una comedia negra que desarma la idea de la familia perfecta.
"Los Tortuga" (España): Belén Funes presenta un retrato íntimo de la precariedad urbana en Barcelona con una mirada sensible y comprometida. El elenco cuenta con la chilena Antonia Zegers. Se estrenó con éxito en el Festival de Toronto.
"Une Famille" (Francia): La novelista Christine Angot debuta en el cine con un documental valiente y personal sobre el incesto y el silencio familiar.
"Eureka" (Francia): El director Lisandro Alonso despliega una obra poética sobre la memoria indígena y la violencia colonial en distintos territorios y épocas. El reparto cuenta con Viggo Mortensen y Chiara Mastroianni.
"Small Things Like These" (Irlanda/Bélgica): Con Cillian Murphy, este drama aborda los abusos cometidos en las lavanderías de las Magdalenas en Irlanda, en un llamado a romper el silencio.
"R.M.N." (Rumania): Cristian Mungiu, ganador de Cannes, examina el racismo y la xenofobia en una comunidad rural de Transilvania.
"Reinas" (Suiza/Perú/España): Una historia coming-of-age sobre migración y familia ambientada en el Perú de los 90, dirigida por Klaudia Reynicke.
"Vermiglio" (Italia): Maura Delpero firma un conmovedor drama histórico sobre amor, guerra y transformación en los Alpes italianos.
"Favoriten" (Austria): Un documental que sigue la vida de 25 niños de una escuela multicultural en Viena, explorando temas de integración y educación.
La muestra llegará a Santiago, Antofagasta, La Serena, Los Andes, Valparaíso, San Antonio, Chillán, Constitución, Puerto Varas, Puerto Montt, Coyhaique y Punta Arenas.
Participan 19 embajadas: Alemania, Chipre, Eslovenia, España, Francia, Irlanda, Noruega, Rumania, Suiza, Italia, Portugal, Croacia, Austria, Bélgica, Polonia, Suecia, Finlandia, Hungría y Grecia, reafirmando el valor de instancias como esta para el diálogo cultural, la circulación de ideas y el encuentro entre cinematografías diversas que, desde Europa, dialogan con el público chileno.
COORDENADAS DE CARTELERA
27° Festival de Cine Europeo
10 al 15 de junio de 2025
Entrada liberada
38 películas provenientes de 19 países se exhibirán en 18 salas de 12 ciudades de Antofagasta a Punta Arenas.
Con una historia donde bailar es un acto de resistencia y romper las reglas es el primer paso para cambiarlo todo, el clásico musical ochentero llega al Teatro Municipal de Las Condes con un elenco estelar y una puesta en escena que hará vibrar al público.
Uno de los musicales más icónicos del siglo XX vuelve a las tablas. Footloose, el fenómeno ochentero que convirtió la rebeldía en coreografía, aterriza en el Teatro Municipal de Las Condes para potenciar la temporada teatral 2025 con una propuesta escénica cargada de energía, nostalgia y vigencia temática.
El montaje, cuyo estreno fue este miércoles 21 de mayo, se presenta en la antesala de los 15 años del Teatro Municipal de Las Condes, que celebrará su aniversario en agosto, reafirmando su rol como uno de los espacios culturales más relevantes y consolidados de la capital y el escenario idóneo para la realización de musicales de gran envergadura.
Un clásico generacional que vuelve a desafiar el presente
Basado en la película de 1984, Footloose relata la historia de Ren McCormack, un adolescente que llega a un pequeño pueblo donde la música rock y el baile han sido prohibidos tras un trágico accidente. Su llegada desafiará las estrictas normas impuestas por las autoridades locales y dará inicio a una lucha simbólica por recuperar el derecho a expresarse, celebrar y vivir con libertad.
Esta versión chilena cuenta con la dirección de Natalia Grez, reconocida por su trabajo en teatro musical y directora de “Hit, un musical de los 80” presentado en la misma sala de Las Condes el año 2023; y la producción general de 3 Marías, compañía responsable de llevar a escena destacados títulos del género en el mismo teatro, como El Violinista en el Tejado, Casi Normales y Cabaret. La puesta en escena cuenta con un gran elenco encabezado por figuras destacadas como José Antonio Raffo, Josefina Fiebelkorn, Mariana Loyola, Felipe Castro, Daniela Lhorente, Francisco Dañobeitía, Francisca Amstrong, Germán Pinilla y Antonia Bossman quienes lideran un grupo de intérpretes especializados en teatro musical.
Con una banda sonora que incluye himnos como “Footloose”, “I Need a Hero” y “Let’s Hear It for the Boy”, el musical propone un recorrido emocional donde el baile se convierte en una forma de resistencia, y el escenario en un espacio de liberación colectiva.
Las funciones se realizarán los miércoles, jueves, viernes y sábados a las 19:30 horas, y los domingos a las 18:30 horas hasta el domingo 29 de junio. Las entradas ya están disponibles en el sitio oficial del teatro (www.tmlascondes.cl) y en la boletería ubicada en Av. Apoquindo 3300, metro El Golf.
En el marco de su aniversario número 15 en Chile, Papa Johns presenta sus nuevas especialidades Churrasco Luco y Pollo Luco, una innovadora propuesta que fusiona el clásico sabor de sus pizzas con dos de los sándwiches más emblemáticos de la gastronomía chilena.
Inspirados en el tradicional "Luco", famoso por su mezcla irresistible de carne o pollo con queso fundido, estos nuevos sabores buscan rendir homenaje a las raíces locales y al mismo tiempo ofrecer una experiencia única para los amantes de la pizza. La Churrasco Luco incorpora jugosa carne de churrasco y queso mozzarella, mientras que la Pollo Luco combina trozos de pollo sazonado con queso, ambas acompañadas de la nueva y exquisita salsa Ranch.
"Queríamos celebrar estos 15 años en Chile con algo que realmente conectara con nuestros clientes. El Luco es parte de la identidad culinaria chilena, y qué mejor que llevarlo al formato pizza, que es nuestro sello. Es una manera de agradecer la preferencia y confianza que nos han brindado durante todos estos años", señaló Mario Lorca, Gerente Comercial de Papa Johns Chile.
Desde su llegada al país en 2010, Papa Johns ha consolidado una fuerte presencia con más de 160 locales a nivel nacional, destacándose por su masa fresca y su compromiso con ingredientes de alta calidad, siempre frescos. Este lanzamiento refuerza la estrategia de la marca de buscar constantemente la innovación junto con los sabores preferidos por sus consumidores.
Las nuevas pizzas Churrasco Luco y Pollo Luco, además del menú completo de Papa Johns, se encuentran disponibles en los 161 locales que tiene a lo largo del país, en la web www.papajohns.cl, en su app oficial, o también llamando al 600 390 5000.
El fenómeno del que todos hablan: Bluey, el dibujo animado más popular del momento, llega a Chile en formato de evento experiencial e inmersivo. Las entradas están disponibles a través del sistema Ticketmaster y el evento abre sus puertas este jueves 29 de mayo.
La premiada serie animada sigue a Bluey, una adorable e inagotable perrita Blue Heeler, que vive con su mamá, su papá y su hermanita Bingo. Bluey utiliza su energía ilimitada para jugar a juegos que se desarrollan de forma imprevisible e hilarante, llevando a su familia y a todo el vecindario a su mundo de diversión.
La Casa de Bluey es un evento imprescindible que reúne a toda la familia, e por fin abre sus puertas a todo público desde este jueves 29 de mayo en el Cenco Mall Florida, Avenida Vicuña Mackenna Oriente 6100, comuna de La Florida
“Estamos orgullosos de que la BBC haya confiado en BeFun y traer La Casa de Bluey por primera vez a Sudamérica. Es, sin dudas, una experiencia única, que no solo disfrutarán los menores, los padres también lo van a pasar increíble, ya que es una aventura que está pensada para toda la familia”, comenta Tomás Carrasco, CEO de BeFun.
“Estamos emocionados de recibir a fans de todas las edades en la casa de Bluey cuando La Casa de Bluey se estrene en mayo”, dice Murilo Hinojosa, Vicepresidente de Productos de Consumo y Alianzas Comerciales para América Latina de BBC Studios. “Esta colaboración con BFun da vida al show y es un alegre ejemplo de nuestro compromiso de crear experiencias auténticas e inmersivas en toda América Latina.”
Detalles del evento:
La Casa de Bluey se trata de un imperdible panorama que convoca a toda la familia. La experiencia consiste en un recorrido por la casa de la popular perrita, donde los asistentes deben acompañarlo junto a su hermana menor, Bingo, en una serie de aventuras inmersivas.
La narrativa de la experiencia está inspirada en los episodios "Pollo Rata" y "Pascua". En "Pollo Rata", Bingo se da cuenta de que ha perdido a Floppy, su juguete favorito, y toda la familia empieza a buscarlo por toda la casa. Por su parte, en "Pascua", Bluey y Bingo reciben pistas que les llevan a encontrar huevos de Pascua escondidos.
De este modo, bajo la misión de encontrar a Floppy y los huevos de Pascua, tanto niños como adultos, recorrerán un circuito que incluye doce habitaciones, donde atravesarán por cada locación de la serie recreada a la perfección.
Durante el recorrido se combinan experiencias que estimulan los cinco sentidos de los visitantes, utilizando técnicas de sonido de alta definición, visuales, mapping, iluminación, cosplayers y monitores que guían la experiencia.
La aventura comienza en la sala de cine de la casa de Bluey, donde los asistentes se pondrán cómodos en sus butacas, comenzarán la inmersión en el mundo del personaje, disfrutando de una pequeña película proyectada donde verán algunas trivias y datos curiosos sobre Bluey, para luego continuar por el resto de las habitaciones.
El circuito de la experiencia incluye la cocina, patios, living, sala de juegos e incluso la oficina de Bandit, el papá de Bluey y Bingo. Todos los espacios, cuidadosamente recreados, cuentan con excelente iluminación y momentos idóneos para ser compartidos en redes sociales.
Coordenadas:
Dónde comprar las entradas:
En sistema Ticketmaster
Dónde estará la Casa de Bluey:
Desde el 29 de mayo en Cenco Mall Florida, Avenida Vicuña Mackenna Oriente 6100, comuna de La Florida
Prime Video reveló hoy la fecha de estreno de la quinta temporada de la exitosa serie global The Chosen para el 13 de julio de 2025. Titulada The Chosen: La última cena, la quinta temporada se presentará en tres partes durante tres semanas, siguiendo los últimos días de Jesús, del triunfo a la traición, en una historia que cambió al mundo. Además, se confirmó que ya está en curso la producción de la penúltima sexta temporada.
Recibido como un rey en Jerusalén, Jesús (Jonathan Roumie) enfrenta con valentía a los mercaderes corruptos, desatando una cadena de eventos que sacude la ciudad. Mientras los líderes religiosos se apresuran a silenciar su creciente influencia, Jesús comparte una última cena con sus seguidores más cercanos. Pero en las sombras, Judas hace un trato que sella el destino de ambos. En una historia de poder, fe y traición que resuena a lo largo del tiempo, el sacrificio supremo de un hombre se convierte en el relato más grande de la humanidad.
La quinta temporada The Chosen: La última cena debutó en cines el 28 de marzo en EE. UU. y el 10 de abril a nivel internacional, logrando un éxito de taquilla increíble y recaudando cerca de 60 millones de dólares. En total, en los últimos tres años, los estrenos cinematográficos de The Chosen han recaudado cerca de 140 millones de dólares en 55 países.
Las temporadas 1 a la 4 de The Chosen están disponibles para ver ahora en Prime Video.
La compañía Danza Jam presenta “Trans/fusión”, la primera obra chilena de danza protagonizada por un elenco de artistas escénicos trans y no binaries. La creación es el resultado de una década de investigación y evidencia la lucha de la comunidad LGBTIQ.
En escena, seis cuerpos, voces, testimonios y silencios comparten un ring de boxeo para transformarlo en un espacio de refugio y victorias. En el cubo, los intérpretes pierden, se buscan y se contienen bailando.
Así, dan la pelea ante las adversidades que implica el transitar en un mundo que los mira distinto. De esta manera intentan reflejar el estado de defensa continua que les genera vivir en una sociedad que persigue y discrimina.
Basándose en testimonios recolectados y el de sus propios protagonistas, el montaje - ganador del Fondo de Artes Escénicas 2021 - mezcla biodrama, dramaturgia de autoficción, danza contemporánea y espectáculo.
La pieza, como cuenta Jenniffer Alegría, su directora, “nace hace 10 años con el fin de visibilizar un cuerpo trans en tránsito, pero en esa época no pudimos realizarla con intérpretes trans, era otro Chile”.
A través del lenguaje corporal, el movimiento da vida a confesiones biográficas lineales que se van develando poco a poco, invitando al público a completar y descubrir el puzzle sugerido en escena.
“El desafío en particular es mostrar diversos cuerpos, exhibir una obra que sale de lo hegemónico y que busca presentar nuevas formas, a través de la temática, pero también del lenguaje, ya que la obra es una mezcla interesante de danza contemporánea, danza espectáculo y teatro”, dice Alegría.
Según la artista, el público “verá cuerpos entregados a su historia, sus huellas, sus lágrimas y sus sacrificios, verá contención. Se conmoverá, sin duda reflexionará y se preguntará qué papel está jugando en esta sociedad con tanta desigualdad hacia las personas trans. Y también la disfrutará, verá a artistas de tremenda calidad”.
La sensibilidad de su propuesta y su calidad artística, le valieron “Trans/fusión” el reconocimiento del Círculo de Críticos de Arte a la Mejor Creación de Danza Contemporánea 2023.
“Coreográfica o artísticamente es un trabajo depurado, analítico y bien planteado, mezcla de danza contemporánea, espectáculo y performance. En este escenario no se baila, se divulga el alma, el cuerpo, se desangra en cada segundo, como si fuera la última oportunidad para decir, este es mi mensaje, este soy yo”, escribió César Sepúlveda (El Malón del Arte).
En el marco del Día Internacional de las Familias y con el objetivo de visibilizar el impacto y avances del primer año de implementación del Programa Familia a Colores, Fundación Todo Mejora realizó un encuentro en el que se presentaron los principales resultados del proyecto, junto con el lanzamiento oficial de una trilogía de documentos de apoyo para familias y una campaña digital de concienciación enfocada en la crianza libre de violencia y discriminación, protagonizada por Eugenia Lemos y Trinidad Cerda.
El programa, impulsado por Fundación Todo Mejora y el apoyo NIVEA, busca promover espacios familiares seguros y afirmativos para niñeces, adolescencias y juventudes LGBTIQA+, ofreciendo consejerías breves, gratuitas y online a madres, padres y personas cuidadoras de todo Chile.
“Hasta ahora hemos acompañado a 75 personas a través de consejerías personalizadas, en línea y gratuitas y a 331 personas a través de charlas sobre crianza diversas. Además, hemos publicado tres documentos que aportan conocimiento en materias de diversidad sexo-genérica y herramientas prácticas para el acompañamiento en procesos identitarios. Sabemos que el rol de una figura adulta, que sea un espacio seguro y afirmativo puede cambiar radicalmente la vida de una persona joven LGBTIQA+”, señala Francisca Baeza directora de innovación Social de Fundación Todo Mejora.
Durante la jornada se compartieron datos clave del primer año de ejecución del programa:
75 personas cuidadoras fueron atendidas en consejerías gratuitas.
El 77% de las consultas estuvieron relacionadas con la identidad de género.
3 de cada 5 consultantes son madres.
Se realizaron 17 talleres comunitarios, con un total de 331 personas participantes.
Se publicaron 3 documentos orientados a entregar herramientas prácticas para acompañar a infancias y juventudes desde un enfoque de crianza positiva y respetuosa de la diversidad.
Estas consejerías han abordado temáticas como identidad de género, orientación sexoafectiva, proceso de salida del clóset, rechazo familiar, acoso escolar y situaciones de riesgo como autolesiones o intentos de suicidio, lo que evidencia no solo la urgencia de contar con espacios de orientación y acompañamiento profesional para las familias, sino que resalta la importante labor de Fundación Todo Mejora y esta iniciativa.
“Sentimos orgullo de apoyar a la Fundación Todo Mejora en este proyecto que tanto tiempo hemos construido en conjunto. Familia a Colores no solo transforma vidas, sino que hoy hemos escuchado testimonios reales de su impacto positivo", destacó Damián Jousef, Marketing Manager Nívea durante el evento de lanzamiento.
El programa, que busca fortalecer los lazos familiares a través de talleres y recursos educativos, refleja el compromiso de NIVEA por aportar "un granito de arena" a causas sociales. "Agradecemos a la fundación por permitirnos ser parte de algo tan increíble", añadió.
Además de la atención individual, el programa contempla una línea comunitaria que ha permitido acercar contenidos de crianza diversa a personas adultas en comunidades territoriales y equipos de trabajo a lo largo del país, de manera gratuita.
En el mismo evento se lanzó una campaña digital de concienciación, que invita a las familias a transformarse en entornos seguros, amorosos y afirmativos para niñeces y juventudes LGBTIQA+, promoviendo mensajes de inclusión y respeto que buscan derribar prejuicios sociales. Y además busca motivar a personas adultas a educarse en torno a estas temáticas. Los videos han sido protagonizados por Eugenia Lemos y Trinidad Cerda, junto al equipo técnico de Fundación Todo Mejora.
"Desde el Observatorio de Participación Ciudadana No Discriminación, valoramos y celebramos iniciativas como el programa Familia a Colores de la Fundación Todo Mejora, que trabaja para apoyar a familias que crían a niñeces, adolescencias y juventudes diversas.
Reconocemos el esfuerzo de la sociedad civil por llegar a tantas familias como sea posible, aunque sabemos que aún falta camino por recorrer. Por eso, estos proyectos son fundamentales: brindan herramientas para que sus hijos e hijas puedan desarrollarse en plenitud, con derechos resguardados y en entornos amorosos, respetuosos y libres de discriminación comenta Carmen Luz Morales Danton, Directora del Observatorio de Participación Ciudadana y No Discriminación.
El carácter telemático del programa Familia a Colores permite llegar a todo el territorio nacional, garantizando el acceso equitativo a información y apoyo para quienes cuidan, educan y acompañan a niñeces y juventudes en sus procesos identitarios. Con esta iniciativa, Fundación Todo Mejora refuerza su compromiso con el bienestar y los derechos de las personas LGBTIQA+ desde la primera niñez, situando a las familias como agentes clave en la prevención de la violencia y el fomento de la salud mental.
El programa continuará expandiéndose en 2025 con nuevas capacitaciones para equipos profesionales y una segunda fase de la campaña digital.
Universal Pictures confirmó el estreno de la exitosa película “Cómo entrenar a tu dragón” en formato live action para el próximo 12 de junio en las salas de nuestro país. Film que vendrá acompañado de una potente campaña de marketing, y la presencia del icónico dragón de la saga “Chimuelo” de ocho metros de largo y más de dos metros de largo en formato escultura en distintos centros comerciales de la capital, como parte del lanzamiento de esta reconocida saga mundial.
Dirigido y escrito por Dean BebLois quien también co dirigió y coescribió la cinta original en el 2010, esta película está protagonizada por Mason Thames, Nico Parker, y Grard Butler en el papel de Estoico el Vasto, promete nuevamente emocionar con su narrativa y las espectaculares escenas de vuelo junto al dragón.
Pero eso no es todo: Yogen Früz, líder en el mercado de helados saludables de yogurt y frutas naturales, lanzará un nuevo producto alusivo a la película. “Estamos muy emocionados de dar a conocer “Dragon früz”, una deliciosa y mágica combinación de helado de yogurt con sabor a plátano, acompañado de una irresistible salsa de naranja y decorado con cobertura de kiwi, inspirado en los ojos verdes de Chimuelo”, nos contó Verónica Laso, gerente de marketing de la compañía, agregando que este producto está disponible en todas las tiendas del país desde el 1 de junio de este año.
Hay que destacar que las versiones anteriores de esta película (2010- 2014- 2019), no sólo han sido un éxito de taquilla y recaudación, sino que han estado nominadas a los Globos de Oro, y ha sido ganadora en diferentes festivales del mundo como mejor película animada (2015), mejor dirección animada (2015), y mejor música en una producción animada (2015) entre otros reconocimientos.
Samsung Electronics Co., Ltd. anunció hoy que ha mantenido su posición como la marca líder mundial en monitores para videojuegos por sexto año consecutivo, según los datos más recientes de International Data Corporation (IDC).
Basándose en los ingresos totales, Samsung alcanzó una participación líder del 21.0 % en el mercado global de monitores para gaming en 2024, reafirmando su dominio en una industria en constante evolución impulsada por el rendimiento. Samsung también ocupó el primer lugar en el segmento global de monitores OLED por segundo año consecutivo, logrando una participación del 34.6 % apenas dos años después del lanzamiento de su primer modelo OLED.
“El impulso de Samsung en el mercado de pantallas para videojuegos refleja nuestra búsqueda constante de la innovación y el profundo entendimiento de lo que los gamers de hoy necesitan”, afirmó Hoon Chung, Vicepresidente Ejecutivo del Visual Display Business de Samsung Electronics. “Desde experiencias 3D envolventes hasta un rendimiento OLED líder en la industria, estamos dando forma al futuro del gaming”.
El crecimiento sostenido de Samsung está impulsado por su potente línea de monitores para videojuegos Odyssey, que establece el estándar para una experiencia de juego inmersiva y de alto rendimiento a través de una variedad de modelos:
Odyssey 3D (modelo G90XF): Un monitor revolucionario de 27" pulgadas que ofrece una experiencia 3D sin gafas gracias a la tecnología de seguimiento ocular y una lente lenticular exclusiva. Con conversión de video de 2D a 3D mediante Reality Hub, una frecuencia de actualización de 165Hz y un tiempo de respuesta GTG (Gris a Gris) ultra rápido de 1ms, este monitor redefine la interactividad y el realismo.
Odyssey OLED G8 (modelo G81SF): Monitor OLED de 27" o 32" pulgadas con resolución 4K y 240Hz de frecuencia, que ofrece una precisión de color excepcional y un rendimiento ultra rápido gracias a la avanzada tecnología QD-OLED. Cuenta con la mayor densidad de píxeles en su categoría, un tiempo de respuesta GTG de 0.03ms y Samsung OLED Safeguard+ para proteger contra quemado de pantallas.
Odyssey OLED G6 (modelo G60SF): Monitor QHD QD-OLED de 27" pulgadas con una frecuencia de actualización ultra rápida de 500Hz y un tiempo de respuesta GTG de 0.03ms, su lanzamiento está previsto para la segunda mitad de 2025. El Odyssey G6 amplía el liderazgo de Samsung en el segmento de juegos competitivos, ofreciendo velocidad y capacidad de respuesta de nivel élite.
En el núcleo de esta nueva generación de monitores se encuentra la tecnología exclusiva Quantum Dot OLED de Samsung, que mejora la precisión del color, el contraste y el brillo desde todos los ángulos de visión, convirtiéndose en la opción preferida por gamers que buscan calidad de imagen impresionante y rendimiento superior. El rendimiento de los tres monitores se ve potenciado aún más por la compatibilidad con NVIDIA G-SYNC y el soporte para AMD FreeSync™ Premium Pro , que reducen el parpadeo, los cortes y la latencia para brindar la mejor experiencia de juego en OLED.
Los modelos Odyssey 3D y Odyssey OLED G8 ya están disponibles a nivel mundial, y el Odyssey OLED G6 estará disponible globalmente en la segunda mitad de 2025.
Para más información sobre la línea de monitores para videojuegos de Samsung, visita: www.samsung.com.
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